自导自演的电影在哪里赚钱

⑴ 制作电影是如何赚钱的

制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从“构图”之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的“美术风格”，像“龙猫”的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而“蝙蝠侠”就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：“构图”顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据“美术设定”的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张“背景铅笔稿”要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作“完稿”。

所谓的“中割”就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫“中割”。

原画通过导演检查后就由“制片进行”。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：“品管”就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的“拍摄表”（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是“毛片”。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的“套片”，这次冲出来的胶卷就叫“A拷贝毛片”，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像“玩具总动员”的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而“音效”就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的“B拷贝正片”或称“正式拷贝”，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

⑵ 那些自拍自导自演的《微电影/电影》赚钱吗拍摄的成本高吗

看受众情况

⑶ 演员的片酬一般都很高，拍电视剧的钱是从哪里来的

针对这个热门讨论的话题，确实需要改革的社会问题，反复掂对，发现天价片酬其实出在电视台和投资商身上。电视台为了盈利，靠的是广告费，投资商搞电影电视剧为的是票价的收入，他们是互惠互利的合作关系。

第一，拍电视剧有赞助商，电视剧给赞助商打广告，我们看电视有很多细节都能表现出来，比如电视剧里面某个人物用的某某化妆品，其实这都是广告。还有不管是古装还是现代剧镜头都会出现在街上的某个场景，剧中的店铺，里面的东西，都是在打广告。虽说是赞助商赞助拍电视剧，还不如说他们花钱为自己打广告和宣传。

第二，拍好的电视剧是有版权的，把电视剧的版权卖给各电视台或者各类播放器，这个是最主要的赚钱方式，如果电视剧的质量较好，还会存在独家播放的形式，这个赚钱更多。

第三，那就是周边产品，可能这个有点难理解，我举个例子，就如早前《花千骨》的热播，里面“糖宝”的形象可是深入人心，市面上有大量的“糖宝”玩具出现，也是掀起了一股热潮，带动了消费。

⑷ 抖音上电影剪辑可以赚钱吗

抖音的电影剪辑号是可以赚钱的。但是不建议做这种账号。因为这种账号的变现方式很少，基本只有卖号和给其他平台引流两种方式。想要赚钱可以做以下几种账号。

1、网红达人号

这种账号的特点就是以人为核心，打造个人IP，类似于造星。这种账号最大的优势就是吸粉快，容易变现，视频成本低。在这个时代，依靠颜值取胜的人有很多。如果自己的颜值不够，也不要丧气。因为还有很多人，他们依靠自己的才华和性格吸引了很多的粉丝。只要自己想做，就要勇于尝试。

2、主题导流号

这种账号是抖音上最常见的一种账号。大多数人都可以做。主题导流号分布的领域广，主要以口播的方式，分享干货知识。粉丝多了以后就可以引到别的平台变现了。也可以在抖音开店变现。

3、企业蓝V号

企业蓝V号的营销性比较强，目的就是突出品牌宣传和产品推广。在抖音开通了企业号之后，有很多的功能。好好利用这些功能，就能获得更多的流量，变现方式也会更多。企业号有一点需要注意，不能长时间的展示品牌logo，视频内容也不能营销性质太明显。

4、种草卖货号

这种账号直接以产品为中心，主要变现方式就是卖货。种草卖货号是变现最直接的一种账号。想要账号快速变现，上面三种类型的账号都做不出来的话，就可以选择做种草卖货号。抖音推出电商功能之后，使种草卖货变得更容易了。

⑸ 宋小宝自导自演电影《发财日记》，三点原因表明，不上院线可惜了

春节期间，热搜榜单真可谓是被两部热门影片给承包了，《唐人街探案3》以前几部所奠定下的优秀基础，毫无悬念的成了春节档票房最高的影片，《你好，李焕英》上升势头依旧不减，多天单日票房超过《唐探3》，而今日电影票房也十分争气的突破了30亿大关。

或许，正是意识到了春节期间佳片如云，竞争激烈这一点，所以某些小成本影片，也并没有在春节期间挤进院线电影的行列中，比如宋小宝自导自演的电影《发财日记》，相信也是因为首次涉足导演行业信心不足，所以选择在了网络平台上播放，乍一看无疑也是聪明之举。

不过以这部影片在多个视频平台上的播放成绩，以及观影者的好评度来看，三点原因表明，这部影片不上院线真的是可惜了。

一、小成本影片，单个平台就已获利

《发财日记》这部影片于三大平台上播放，其中某个平台上的播放次数，目前已达到了八千多万，虽然是收费电影，但价格却很低廉，会员只需支付6元购买，如若没有会员则是12元，比起院线电影的天价票，很多观影者都说，这6元票价的电影，完全抵得上热门院线电影的精彩程度。

保守估计在网上观看这部电影的人都是有会员的，以现在八千多万的播放次数来算，每个人支付6元，就算全都重复点击了一次的话，把这部分播放量减掉，票房也有2亿多，而这部影片的成本据说只有5000万，单个平台显然就已获利。

二、三大平台相加，保守估计收益也十分可观

以前者2亿多的票房来算，扣除税费、各种服务费等，以及跟播放平台上的分账，单个平台看起来收益也能有1亿，更何况是三大播放平台相加呢？

就算每个播放平台上的播放次数相差很大，保守估计，另外两个视频播放平台上，按照八千多万的播放次数的一半来算，票房总计也得有四亿多，这样来看，三个平台最终收益的总和，那绝对是十分可观的。

三、以院线电影的标准来衡量，绝对是部黑马影片

再看看春节期间各大电影的票价，最便宜的也要30多元，《唐人街探案3》票价正常是在四五十元左右，部分地方甚至更高，而《你好，李焕英》也是同样的票价水平。

如果以这样的标准来衡量《发财日记》，如若真在院线上映，以现在播放平台上的热度，凭借观影者们清一色的好评度来说，这部影片最终的票房那也是前途无量的。

相信有人会觉得，《发财日记》现今之所以会成功，那也是因为6元低廉的观看成本，如在院线上映按几十元的票价的水平，或许观看人次并不会像在视频网站上这般多，毕竟观影成本越高，大家的选择意识就会越强。

如果以40元票价来估算《发财日记》上院线的票房，以三大视频平台上保守估计的总共8000多万的播放量换算下来，那也得有32亿多的票房，就算真如所想的那样，上了院线后观影人数聚降的话，最大程度上缩10倍，票房也有3.2亿多。

以5000万的成本计算，这样的成绩真可谓是妥妥的黑马影片了，所以不管怎么看，《发财日记》没上院线以更好的品质亮相，那也是极为可惜的。

⑹ 如何通过视频剪辑赚钱啊

可以在一些平台接单，比如：
1、一品威客网
这是一个专业接单的平台，只需要直接搜索“剪辑”，就可以搜出像短视频剪辑、影片剪辑、综艺剪辑等大量相关的任务订单。但是在接单前需要设置好自己的行业跟技能标签，这样系统才能提供更的的匹配。
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2、牛片网
这是一个专注做视频领域交易的平台，并且有独立的接单区。在首页的需求大厅→点击“订单需求”、就可以看到视频剪辑、后期剪辑、微电影各种外包单子都有，酬劳一般都是几百到几万，也有上6位数的订单，不过价格都是跟技术挂钩的。
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⑺ 影视剧的收入来源于哪里演员的片酬又是来源于哪儿

孙俪的片酬曝光后，很多人都在质疑，为什么明星艺人可以拿到几千万的片酬。一部影视剧拍摄的成本从几千万到几个亿不等，如此庞大的费用他们究竟是从哪里来的，为什么演员的片酬可以如此之高？

演员的高片酬虽然来自于影视剧项目的投资，但片酬占比总投资的费用太高，这显然是不合理的。

就像《孤芳不自赏》这部电视剧投资2亿左右，一个多亿用来支付主角演员的片酬了，剩下还能有多少钱真正用于后期制作的？这样的一个比例拍出来的作品，不是烂片才奇怪了。