电影中美术指导怎么做

⑴ 我是央美造型专业本科毕业生 想从事电影美术指导还需要学习哪些专业知识呢 希望仔细介绍一下

去学舞美( 舞台尺没戏剧美术) 很颤信多艺术学院都有 这个专业``当年我考过```我是美术生 `不过我现在学的是 会陵洞纳展设计`

⑵ 普通人如何入行电影美术指导

我真的好普通：从小喜欢绘画，但是家里没有钱所以从来没学过画画；高考体检的时候发现侍孙自己色弱，所以任何艺术类相关的专业都不能报，最后随便选了物流管理灶庆专业，所以也非科班出身；一个年近三十的boy，工作前从未接触过影视美术行业；最后，从事影视美术经验五年怎么进入这个行业的；大学某个无聊的下午，跟朋友跑去做群演兼职了，当年还是青葱的boy，做事特别认真，虽然只有几十块片酬，但是兢兢业业地吧群演演得淋漓尽致（论演员的自我修养），由于我在做群演的时候特别积极，会帮忙搬搬抬抬之类的，以至于，后来他们就算没有群演的工作，也会找我帮忙做工作人员，再后来，我毕业了，然后，这个团队（也就是我现在的公司）就让我加入他们了；当年我们团队主要做网络微电影为主（华南第一家），我再团队里面，什么都做，带演员啊搬搬抬抬啊公司采购啊什么都做，后来我们片子拍多了，美术部门变成一个必需的部门，因为任何一部片子，都离不开场景服装道具，刚开始都叫演员自己带衣服还有找现成的场景，可以后来演员多了场景丰富了，这操作起来就非常有难度了，于是乎在领导的指挥下，我带着自己，成立了一个人的美术部门，然后开始我的美术指导生涯。在这期间：我自学了photoshop（基础应用），淘宝几块钱就可以买到视频资料，自己漫漫看慢慢学：看了很多电影（自从确定了做美术之后，看电影基本没怎么再看剧情，都在看场景还有服装造型，好看的马上截图存档）；平时搜集了非常大量的自认为好看的图片素材，不断的丰富自己隐谈握的经验。

⑶ 电影特效制作流程

电影特效制作流程

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。以下是我整理的电影特效制作流程，希望大家认真阅读!

特效的两个种类

电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects)，这两者的解释如下：

视觉效果(Visual Effects)：视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。

特殊效果(Special Effects)：指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。

特效电影制作流程

鉴于特效电影制作分工更细，先引入流程图以示意。

R&D(研发)：在大型特效电影制作中，研发的重要性是巨大的，很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，要么它们能够增强现有工具的功能，要么是之前没有过的新型工具。电影特效的重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力，也就需要不断的进行技术的研发。研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件。比如，在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面部表情，研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件，安装于Maya面板下，再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。

技术试验：技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力，或者是某种新技术所能达到的效果，或者是效果的影像风格等。这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。

概念设计：这个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定，具体实施由概念设计师完成，概念设计将以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。这个创作过程会经常反复，以尽量减少实拍及制作中的曲折。等概念设计完成后，也会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。

分镜故事版：分镜阶段和概念设计可以同时进行，也可以等概念设计完成后进行，此时的分镜故事版和实拍电影的功用相同，用于拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候，这个分镜故事板也可以精简。

模型制作：模型的制作在前期制作阶段开始，分为实体模型和数字模型，现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后衍生的制作图或者美术部门提供的实物是进行三维制作的标准，有时某些雕刻艺术家也会脱离概念部门而直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。实体模型由三维制作人员制作出数字版本来。数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级别模型用于动画，低面数模型用于视觉预演。

视觉预演：视觉预演即动态故事板，系使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。导演可以更加直接的预见到摄影机的调度方式、布景情况等，更加有利于指导现场拍摄及后期制作。视觉预演由动画师以低面数模型制作，会调整不同的版本以供导演选择。现场拍摄会严格执行视觉预演确定的构图，运动等，但通常会有很大的出入。

参考图片、资料：参考图片、资料来源于两个大的方面，一个是美术置景为实拍部分搭建的场景或者选择的实地场景，及服装、道具、小模型等。另一个是拍摄现场在拍摄的同时获取的`相关资料。特效制作部门需要在开机时配合传统拍摄方式进行现场拍摄指导，由视觉效果指导率领的团队完成这个任务。视觉效果指导要为获得正确的能够进行后期加工的影像负责，除了提供建议，还需要撷取资料，比如用于建模的参考图片、纹理绘制、打光的参考以及为数字绘景拍摄的资料等等。这些视觉参考信息将对特效制作极为有利，原则是只多不少。除了图片，还需要记录的是某些用于后期制作的关键数据，比如场景的尺寸、镜头跟踪的辅助点信息、镜头的焦距、光圈等等。

三维模型扫描：除了图片资料的收集，还需要对关键场景、道具、演员等进行三维扫描，有时对演员的扫描会在现场拍摄完成后进行，但涉及演员档期的问题，通常在拍摄期间进行。三维扫描通常使用精密扫描设备(还有种基于图像的建模方式，不需使用三维扫描仪)进行高精度模型的扫描，这种模型不能直接使用，会由建模人员继续加工，制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。

高动态范围环境贴图拍摄：在图片资料的获取时，有一种重要的能够用于渲染软件的"基于图像的照明"的环境贴图需要拍摄，即高动态范围环境贴图。使用鱼眼镜头或者金属反光球多角度拍摄，在修图软件中展开并拼接成全景图，需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成高动态范围图像。

底片扫描：现场拍摄完成后，按照实拍电影的制作工艺进行冲洗、转磁、声音制作等环节，这些环节与特效制作同时开展，不再对前文所述的内容重复了。当导演及剪辑师确定镜头后，底片扫描文件交由特效部门开始特效制作。大部分电影会扫描成2K(2048x1556)的分辨率的LOG图像格式以保留尽可能多的图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄，那么数据文件需要进行转码处理，转换成适宜特效加工的格式。

画面初级校色：画面初级校色指将扫描好的底片文件或者转码好的数字底片文件进行初步校色，以使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。画面初级校色只不过是为特效制作服务的。

画面修复：此项针对胶片拍摄的项目，因胶片的冲洗是化学工艺，难免会出现脏点、划痕、灰尘等痕迹，在进入特效制作系统前，需要专门的部门及工作人员对脏点进行画面的修复。有些电影项目还会进行降噪，以降低胶片或者数字摄影机拍摄的文件的颗粒度。

装配：装配的过程需求技术极为复杂，要求装配师深刻理解运动的物理过程及运动各部分间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。骨骼装配完成后由动画师进行测试，必要时需要反复修改并添加新的控件来得到更好的效果。

动作捕捉：对于特效电影，动作捕捉是相当重要的环节，在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。比如《泰坦尼克号》甲板上的人群，《蜘蛛侠》中在空中弹跳的蜘蛛侠，及《金刚》中栩栩如生的大金刚，后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物的面部表情，达到假以乱真的地步，动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进，在《阿凡达》的拍摄中，为了制作出更加逼真的人物面部的动画，使用专门的摄像机拍摄人物面部表演，记录图像用于动画的制作。

运动跟踪匹配：镜头跟踪在底片扫描完成后即应开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，通常软件的默认跟踪功能不能应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件。精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪，比如如果要给汤姆.汉克斯的脑袋上安装一对三维制作的犄角，就需要对镜头中的汤姆汉克斯的身体运动做跟踪，并把他的运动数据赋予三维犄角，这样才能使得二者的运动匹配在一起。

模型动画：动画是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作。虚拟元素代指角色、生物体、机械装置等。动画师使用中级精度的模型进行，这种模型既能让动画师做到足够的精确，又能防止过多的面数细节带来的工作速度减慢。动画调整完成后，通常不需要带有光影材质的渲染，直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可，动画的调整过程也会修改多次。

效果动画：效果动画系指使用模拟方式生成的动画，包含三个大类：粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外，还需要包含动画好的虚拟元素所处的三维场景，这些都是进行模拟的基础。比如，要制作某个人着火的镜头，就需要先制作一个人物角色的粗略模型，并调整出模型动画，这样进行效果模拟的人员就可以利用模型作为发射火焰的发射体，而且这个低面数模型同时也为渲染出的火焰动画提供了遮罩，以为后面更为精细的合成提供良好的基础。

纹理贴图：模型需要纹理贴图才能呈现出真实感，纹理贴图的范围不只是包含色彩细节，还有置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图。贴图需要经过动画师的测试，以修正扭曲、拉伸等问题。此时收集的图片资料就派上了用场，材质师会利用这些图片按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等，贴图的分辨率要足够大，有时甚至达到8K像素以上才能在摄影机靠近模型的时候不出现问题。

材质受光研究：这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感，比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近，达到“照片级”渲染水平。如果自然界不存在该模型，比如怪物，那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感，材质部门通常需要和研发部门密切配合研究某种新型材质或改进现有材质。

打光及渲染：在动画及材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染。高动态范围贴图会在这一阶段使用但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。灯光师会为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染，并会在底片数据文件上做初步的合成测试，及至效果达标后，分层渲染的文件会提交合成部门进行合成。

遮罩分层Rotoscoping：实拍画面需要仔细的分层，以使的虚拟合成元素能够不露痕迹的添加入实拍画面中去。比如需要一段真人演员和机器人的打斗，在实拍时只有真人演员在布景中进行表演，对于这种素材就需要Rotoscoping处理，遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩，这样真人演员就和背景分离了，然后就可以将三维软件制作的机器人添加进入了。有些镜头在蓝绿幕前拍摄，这种方式得到遮罩更加容易，所以在特效电影中蓝绿幕的应用非常广泛，但很多情况下没有办法使用蓝绿幕，那么只好在后期逐帧的绘制遮罩了。

元素实拍：全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意，像烟、水花、灰尘等等，如果使用在黑背景、蓝绿幕前拍摄进行获取的方式或许更好。除了这些，有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。这些元素由特效制作部门下的特效摄影部门进行实拍获取，在经过若干项目后，会组建起来一个素材库，这样制作人员就可以轻松的获得这些元素而不必为如何用程序来模拟它们而费脑筋了。

合成：合成是特效镜头制作的最后一道工序，所有其他部门的工作成果将在此时整合。合成师将利用合成软件的各项功能以使各个CG元素真实自然的合成在一起，不能显露合成的痕迹。合成师要充分了解镜头和画面的构成原理。数字绘景师的工作也隶属这个阶段，他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制。合成工作完成后，镜头将送交特效指导或导演进行商讨及交流，这个过程可能会反复很多次。

输出：最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式，特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色，后续工艺和实拍电影相同。

⑷ 电影制作中的美术指导是干什么的

美术指导负责影片中布景设计的人，负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。

理论上，美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴；但实际上，美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者，监制或导演不同的要求及外在的市场因素的影响而有所不同。

场面调度。道具： 因应不同电影茄枯剧本的要求，设计相关的道具，亲自或联络有关方面人员进行制作及选购。布景： 因应不同故事背景以及个别特殊场景，设计室内或室外的布景，以配合美学上的要求。灯光： 设计色调和灯光的协调，以增强个别场面的艺术表现力和感染力。

摄影： 摄影机角度的调校以及摄影机的运动，以配合不同场景的视觉效果，及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感。角色及服装设计： 包括服制，发型及化妆。

因应不同的故事背景设计人物故事角色造型。电脑特纯兄技： 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果。资料搜集： 搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作。

(4)电影中美术指导怎么做扩展阅读

创作一个能给消费者留下深刻印象的广告并不容易，美术指导需要接受专业训练，积累经验，以及对艺术和设计有敏锐独到的见解。

有的广告所传达的信息本身就很强烈，一个简单的视觉形象加上公做纳袭司表示就足以表达出来。事实上，有不少着名广告就是来自一个视觉上的好点子。

另一方面，许多广告只需要用文字表达，不需借助视觉形象，而这些文字的形态，设计，颜色，排版和排列的平衡都将影响广告的视觉效果。

所以，发想创意点子（idea）和将其执行出来便是美术指导的工作。通常，美术指导会和文案一起发想创意点子。当创意点子基本形成后，文案将会撰写标题及其它所需要表达的内容，而美术指导将会把创意点子用视觉呈现出来。

但这远远还不够，美术指导还应该了解客户的商业难题，并能提供积极的解决方案，如"我们希望更多人知道我们生产的冰箱","我们要卖出更多的酒"。

或"我们期望更多人来参加我们的竞赛活动"等等。美术指导不但需要清楚了解广告活动背后的策略，还需要提供行之有效的对策。

⑸ 想进剧组的美术组做美术指导有什么要求

效果图和平面图纤历要交给导演看，提出一些意见，再行大修改，根据效果图开始选景制作。选景就是要寻找一个合适的地方作为电影中的场景。即使米有合适的也要一个差不多的，否则改造起来工程量太大。
布景方面，古装戏要租赁各种家具，瓶瓶罐罐什么的，还要打印一些牌匾等等。年代戏要各种旧家具。道具组则负责制作档竖竖影片中的道具，比如屠龙刀，倚天剑。拍《赤壁》的时候找到了真正的造船厂来做。每一个细小的道具都有准备好。如果清宫戏里的出现一个民国时期的物品就成了所谓的穿帮。观众可能觉得没什么，但这是电影美术工作的失职，后果挺严重的。

⑹ 视频短片 里的美术指导具体是做什么的，如果要学，需要先从哪开始我有深厚的美术功底。

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⑺ 我想做拍电影的那种美术指导 应该选择什么专业 我本身是个艺术生，今年高考 请在那一行的前辈帮帮我把。

美术指导。橘备 北京电影学院。 不过比较难考。 上海戏剧学院和中央戏剧学院应该也不错吧。 毕竟是比较出名的学校。 摄影和镜头分析比较好吧。 我有咐饥同学就是做那衡伍返个的

⑻ 想当电影里的美术指导应该学什么专业

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⑼ 美术指导是做什么的

美拍宴术指导是在电影、电视或是剧院舞台上负责为戏剧表演来设计布景的人。

从字面上来说，美术指导只要针对的主要是把握影视中的画面美感，具体来说，主要是负责道具、布景和灯光中的设并贺简计，除了要保证画面的美观性之外，还要使画面中的景物形成统一，最后形成统一的视觉效果以及保证镜头的接连和流畅度的美感。

职责：

1、在项目的要求下能独立发展设计执行，并确保设计执行品质。

2、绝裤根据创意简报提出创新的，适用的互动创作概念。

3、合上级领导完成相应工作，并参与创意讨论。

4、控制相关创意工作的出品质量，保证产品美术创作符合诉求点。

⑽ 电影制作过程中的各个职务都干什么的

以下是电影制作不同时期不同岗位的职务总结。但集团公司和独立制作公司会有所不同。集团公司不用集资，直接由公司拨款多少拍摄改电影；而独立制作公司就要在故事大纲出来后找投资人，签约后就收首付款，将完整剧本写出来，开始制作。

策划期：
导演：根据经验，指导编剧如何将故事大纲、分场表写出来
策划：对故事内容提出个人意见，协助编剧。
编剧：将众人的意见，落实成为文字的故事大纲、分场表。
监制：在这阶段可有可无，若是独立制作公司就要将故事大纲拿去找投资人。

前期：
导演：指导编剧如何将完整剧本写出。等最后稿出来后，而根据自己经验，写出导演的分镜稿，又叫导演稿。
策划：根据目前剧本所需，与制片一同工作，筹备一切。
编剧：从一稿、二稿、三稿一直到最后稿。
监制：联系主要演员， 寻找赞助企业。
制片：根据拍摄需要，开始物色剧组住宿，拍摄场地、聘用演员、群众演员、摄制队伍、租赁机器灯光。

制作期：
监制：监察进度，务必按照预算进行，否则可能出现超支情况。
导演：按照进度进行拍摄工作，指导演员如何演戏，要求灯光按需要供应效果，指导摄影组拍摄。
策划：协助监制、导演按照进度工作。
制片：协调所有工作进行。
制片助理：多名，分别照顾演员，供应拍摄场地一切饮食，协调道具置景组的工作
剧务：多名，协助制片助理的工作。
场记：将每一场戏拍摄情况记录下来，包括演员穿什么衣服、衣服颜色，搭配饰物等等，还有就是演员所讲对白内容是否与原剧本一样，有改动必须注明，以便日后做字幕用。
摄影：摄影师又叫摄影指导。副摄影师，有部分片断可能用2组机器，就会有第二摄影师或是副摄影师抗机器。摄影助理几名，协助摄影师、副摄影师工作，包括拿机器，量距离，换胶片等琐碎工作。
灯光：灯光师/灯光指导。灯光助理，协助灯光师调整灯光方向、位置等。电工，将电源供应到场地每一个角落，以便灯光使用。
美术指导：所有布景、道具、色调方面的设计。
服装指导：设计、采购所有演员需要穿的衣服
服装：帮演员储存衣服，穿戴。
置景：负责场地所有的布景。
道具：负责供应各种大小道具。
武行：分为武术指导、动作指导；与主角对打的武打演员；主角的替身；跳楼、飞行拉钢丝等特技。
特技：这种特技一般是指汽车、机车追逐，爆破场面。
化妆：化妆
发型/梳头：为演员头发造型。

后期制作：
导演：监督剪接如何处理镜头
剪接：实际将胶片剪接。
特技：这里是指后期电脑特技、动画特技。
配音：这个不是配人声的，而是一些开门声音或其他声音。
配乐：在需要的画面，配上适当的音乐。
拷贝：在最后配好音乐、效果剪接好的最后版本送去拷贝，再送去各地电影院放映。
字幕：为剪接好、配好音效的片子，配上中英文字幕。