看电影怎么画优秀作品
❶ 看电影要注意什么简笔画
1、从电影院的后边往前看,由于视角的关系,要先画出眼前的两张椅子。
2、倒数第二排的座椅就比较多了,画出来即可。
3、随着视角的前移,从近到远所观察的椅子数量和大小是不同的,为了有层次感,先少后多,再小。
4、电影院没有荧幕怎么行,所以要画出大大的幕布。
5、最后在椅子上画出阴影,显得更为真实。此时已经大功告成。
❷ 鉴赏一部电影要从几个方面品位
个人认为,首先是要从剧本入手,一个电影就是讲一个故事,什么人什么性格什么样的情节发展,这些当然是最重要的,电影首先要讲好这个故事。其次看制作,导演是怎么演绎这个故事的,演员是否演得到位,是真的入境了还是只是刻意地表演,各个镜头如何,该渲染的地方是否渲染到位了,灯光场景布置得如何,后期各种效果制作的如何。
我觉得还有一点就是它的社会意义。毕竟电影是艺术作品,应该能从中反映现实,我们很多电影都是拿古时候的事情来翻拍,不是说不可取,但是至少应该有现实意义,可以深远地影响一部分人。很多国外优秀的电影作品都是刻画的小人物,最底层的人士如何面对这个社会如何生活的,我觉得这样的电影才更有意义。
推荐《珍爱》。
❸ 怎样才能把绘画练好
绘画能力提高需要进行多方面的努力,主要是眼界和手头技术,另外作为一个艺术家,想象力也必备。分别帮你分析一下:
1.眼界:(你能看出自己和身边人的不足,证明你目前的眼力高于手艺。)多看佳作是培养眼界的一个主要途径。动画片的橡腊态诞生是电影艺术借鉴美术的表现形式而成,所以,除了动画片,你也应该大量看优秀的电影和优秀的绘画作品,了解动画、美术、电影的历史,是很有必要的。但如果想进一步提高自己,需要大量阅读文学作品,以提高修养和磨练思考问题的能力,(目前在国内,这种精英型的动画人才暂时还没听说过,我国现阶段盛产《喜羊羊和灰太狼》这种档次的东西)
2.手艺:也是你最关心的问题。也许你不爱听,但持续稳定较高强度的日工作量,在这方面有决定性意义。首先:速写,对于所有造型艺术家,都是最重要的,必不可少的日常训练,它提供画家迅速捕捉动态、造型、特征的能力;它带有即兴色彩,是绘画中最生动的形式;它帮助你用最经济的手段记录眼睛看到的和脑子想到的,一个画家一梁源生速写的多少,直接决定他脑子里所储存的视觉信息量。大个比方就是:仓库里有多少货,决定能开多大的铺子。梵高在十年中留下了三万多张手稿,大部分是速写,可以算算他一天的工作量,如果有兴趣,也可以想法子打听一下宫崎骏的日工作量(速写)。看得出你已经掌握了一些速写的方法,大概也形成了自己的特点,但是要关心一下工作量的问题,以我多年的经验和接触的学生、老师来看,每天能坚持画够10张有保存价值的速写的人寥寥无几。10张基本是一个底限,这方面,俄罗斯一些艺术家还比较勤奋,你可以找找他们近20年来的动画长篇短篇作品来看看,大致是可以印证手艺与工作量的关系的。线条的问题也是一样,如果你能坚持这种工作量,会在半年以内惊讶地看到自己的进步。如果你现在抱怨自己画了这么久,速写还是不能得心应手(比如按照动漫的笔法去表现),那么请计算一下你学画以来的劳动强度……
素描:就是造型的基本原理问题,我国多年沿袭的老苏派素描,很大程度上是训练抄调子的能力,而不是理解结构的能力,如果历史地全面地看问题,那么这种方法对于西画的素描学习,实际上是一种左道。建议学习一下设计专业的结构素描(这对于动画造型设计也是很重要的基本功)、国画的工笔白描、再用心临摹一下文艺复兴时期的素描、速写作品(达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗都可以),学透了就会明白,素描不是涂调子或者勾边的技术,而是利用线条和调子塑造形体的艺术。等你把体积的问题吃透了,同时也会对平面有更清晰的认识,这时才能得心应手地去表现平面装饰性或空间感强烈的效果。很多人对画面效果的不满其实并不来源于点线面本身,而是它们的组织和运用。技术不纯熟的人往往可以做出精彩的局部,但凑成整体,就不伦不类得令人失望。
3,想象力,基本上算是人类的先天能力,但其实现程度与后天培养有关,从生物学角度来看,脑子用得越多,大脑皮层神经元复杂程度越高,出现跳跃性思维和灵感的几率越高,所以,在20岁以前一个人的用脑频率和习惯,会决定这个人一生的智力水平。相比之下,阅读文字作品是需要读者不停地发挥想象力去解析和重构书中的艺术意象的,而阅读漫画或看动画片电视剧则相反,作者基本上没有给观众留什么想象的余地。所以有些学生会发现,漫画看得越多,自己画的能力越差。
对于艺术家来说,想象力尤其重要,因为这是一个不能缺少想象力的职业,当然,这里说的用脑频率指的是用脑独立思考和想象的能力,而不是背书的能力,这一点在我国的教育环境下,孩子的成长条件还是很恶劣的,只有少数先天条件充分,并不太依赖环境的人才能够保全并实现自己的这种想象力天赋。希望你能成为早日清醒的人。 1,绘画的要决就是多练,增强手感。当然也要学一些理论知识(可看一些书回有帮助的。
2,绘画必须心静,不可急躁,要有好的耐心。
3,画的时候,要多观察物体,多思考物体结构,明暗关系。
简单来说,素描是越画越深,即该黑的一定要黑
水粉则是越画越浅,该亮的一定要亮(加白,所以白色是水粉中用的最多的)它不像素描那样要那么细腻,他注重的是块面,比如画一个圆柱的侧面,不一定要画的那么光滑,就当它是多棱柱来画局迹。若是初学的话,可以先不管光源色,环境色这些,先练好色块的分布,就是把一个物体的立体空间感表现出来。
速写比较简单,就是简单的线描,也最基本,当然也很重要,练好它,对形体的把握就很好了。
素描石膏像是比较复杂的,最困难的就是起先的钩形,有很多的块面,很烦琐。多练就是了
希望上述所说对你有帮助!
❹ 我们最喜欢看电影了,哪些电影的画风特别唯美呢
电影是我们非常喜欢看的影视作品,我们在电影里面也能够领略到不同的情感,今天就让我们来介绍一下画风特别唯美的电影作品。
❺ 电影怎么画
电影画步骤如下:
1、用黑色彩笔在画纸上先画一个大一些的长方形,作为放电影的银幕。
电影画法是一个影片的庞大艺术载体,各种艺术都必须服从剧本创作的需要,这是它们共同的特点。美术与电影存在着密不可分的关系,美术是电影的生命,其为影片提供着源源不断的艺术养分。
任何一部影视作品无论是外景地拍摄还是摄影棚内拍摄,美术团队自始至终都是影片的主要创作者之一。 所以说电影画法的作用就是负责电影画面里出现的一切。
❻ 影视墙怎么装饰比较简单又好看
影视墙通常是客厅中最引人注目的区域,如何装饰影州羡薯视墙既能够美化客厅环境,又能够突出影视墙的特点,以下是一些简单又好看册者的影视墙装饰方法:
动态装饰:可以将电视机前面的墙面涂成黑色或深灰色,然后安装一组彩色的LED灯,将其安装在电视机的上方或两侧,这样可以营派扒造出具有科技感和时尚感的氛围,能够增加整个客厅的视觉效果。
壁纸装饰:可以在影视墙上贴上一张具有特色的壁纸图案,比如印花、格子、条纹等,这样可以增加影视墙的立体感和装饰性,让整个空间更加温馨和有趣。
装饰画装饰:可以在影视墙上挂上一些装饰画,让整个空间更加有层次感和艺术感。可以选择一些抽象、简约、风景等风格的画作,以突出整个客厅的主题色彩和装饰风格。
模块化装饰:可以在影视墙上安装一组模块化装饰,比如挂架、装饰盘、花瓶等,这样可以增加整个空间的装饰性和实用性,让影视墙更加整洁和有序。
需要注意的是,在装饰影视墙时需要注意整体色彩搭配和装饰品的大小和数量,以保证整个空间的视觉效果和美观度。
❼ 如何判断一部电影是否很优秀
一部影视作品中,故事情节非常好,演员演技好,特效好,很符合正确的价值观,也会胡祥有人评价不喜欢,不值得观看。一部口碑极差的影视作品,故事情节也不好,特效也差,有时还不怎么符合价值观,但同样有人喜欢,给予肯定。有一部分人只要是影视作品,他都看,在他眼里,影视作品没有三流九等之分,看他们只是为了消磨时间。而且,这样的人还很庞大,他们以老年人居多,小年轻嘛,差不多没有。我平时观察过,农村有好多老人打开电视机的时候,根本不管里面的内容,好多他们也看不懂。对于他们来说,就是为了消磨时间,热闹一下。我遇到一个小年轻,20岁出头的样子,他对于影视作品的要求就是能看就行,从不分三流九等,对于很多烂片看得是津津有味歼拿。还有一部分人,追星,只要是他追的明星演出的作品,不管好坏,全都接收。对于他们,除了他喜欢的明星之外,别人的都不好,让他们来评价作品好坏,值不值得观看根本就是风马牛不相及,他追的星氏做搭就值得观看,别他别的看心情。所以,判断一部影视作品是否值得观看,就看个人喜好了。
❽ 怎么欣赏国画
1、看
“四看”原则:一看气韵;二看意境;三看笔墨;四看诗书画搭配。
对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准,看其是否细腻传神,看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。
2、游
对待山水画耐旅伏欣赏要像旅游区旅客观景镇档一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提“高、深·平”的“三选法”,就是对待一幅完整的山水画要采取“平远、深远、高远”的办法来进行鉴赏。
3、悟
对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏,最后参悟出其精神内涵和表达的主题思路。
最后,简单的说说当前中国画鉴定:
一是看纸质(新老渲纸、麻纸、帛,有别于老画新画);
二是看笔墨(是否是印刷品再添笔,现今行画有本刻水印,作坊拼图等高仿作品);
三是看结构(是否属于拼凑成图);
四是看绘印(书法、印章是否真实)。
(8)看电影怎么画优秀作品扩展阅读:
一、中国画的特点
1、讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
2、讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。
3、讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响
4、 讲究空白的布置和物体的“气势”。
二、中国画的分类
1、人物画
我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。
2、山水画
山水画(俗称风景画、风光画),是专门的艺术学科,历史悠久。自唐代以来,每一时期,都有着名画家,专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,是自然风光之美,欣然跃于纸上,其买相同,雄伟壮观,气韵清逸。
3、花鸟画
中国花鸟画多姿多彩,引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。昌携花鸟画就广义讲,应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
❾ 如何欣赏一部电影
问题一:如何欣赏一部电影? 如何欣赏一部影片:
故事情节
大部分影片主要在故事情节上下功夫,制造悬念,吸引观众。一部好的影片,往往注重影片情节的起承转合,即讲究序幕、开端、发展、 *** 、结局和尾声。因此,在影片欣赏过程中,可以从影片故事情节是否紧凑、连贯,安排的主线有没有伏笔,悬念是否引人沉思等方面来思考。
人物表演艺术
电影人物刻画得深不深刻,欣赏者要根据人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这类细节来审度,并且要通过雕琢人物,深层次挖掘人物丰富的心灵世界,细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。
台词
台词伏世,或深刻,或诙谐,或白话,或煽情,总有几句打动你的心。西方电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑,西方的看似漫无边际,却机智幽默。电影中的人物台词一般较少,较精炼,一部好的影片,旨在用较少的台词体现人物的性格。比如阿偿・施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”,便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。
叙事手法
影片叙事手法有7种,常规线性叙事、多线性叙事(影片有很多个小故事组成)、回忆叙事、环形结构叙事(影片的开头与影片的结尾相互辉映)、重复线性叙事(整部影片在时间上会有一个重复的时间点,每个故事都会从这个时间点上再次开始)、倒叙线性叙事、乱线性叙事(整部影片毫无逻辑性,所有片段、情节、人物全部搅乱)。
不同的叙事手法会产生不同的感官思维,因此影片对叙事手法的选择很讲究,比如《撞车》采用多线性叙事;《英雄》使用了倒叙线性叙事;《疯狂的石头》所采用的则是乱线性叙事。只有掌握了影片的叙事手法,对影片的情节安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。
画面
电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面,包括它的布景和色彩。一部影片的画面是否唯美、是否符合意境等,成为影片欣赏过程中的重要环节。
摄像技术
电影摄像技术就是数字电影成像技术和计算机技术的融合,比如,特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人;电子动画学可以制作机器人演员;计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现;《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术;把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术;爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技,就需要观众有欣赏的眼光。
另外,欣赏电影还有音乐、意境 *** 外之音等多个角度,不仅需要眼睛和耳朵,更需要凭借自己各方面的知识、经验和理论,用心灵去感受,体会色彩、光影所带来的独特魅力。
如有帮助,请采纳。
问题二:怎样全方位的对一部影片进行分析 ? 不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的!也是曾经从别人那里COPY 的,希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样,影片的主题是电影作品中的灵魂和精华,也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我拦厅慧们在看了一部影片以后,力图总结分析出来东西。
主题――是电影中内容的核心与内涵;
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题,渗透和体现创作者的世界观,价值观,体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解:电影的主题是电影的动作和人物的内涵,是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示,艺术作品的主题转化为形象时,是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的,不是表面的,而是深化的,多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次:
1.影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号,也不是概念的堆砌,而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2.通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解,我们感悟到了什简答么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念,带有明显的个人主观色彩和风格样式,但不会是纯主观化的东西,一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题,我们要全面的理解,切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事,宣扬一种极有意义的思想,折射出丰富的思想内
涵,照耀和抚慰人们的心灵,从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候,往往为了更为深入地了解作品的主题,领会导演的创作意图,应该查阅影片相关的文字资料,必须做如下十个方面的准备工作:
1)这部影片是改编自哪一部文学作品(名着)?原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想,时代背景,人物形象?作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果?
2)这部影片的导演曾经导演过什么作品?他(她)一贯的创作风格是什么?在这一部作品中,采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达?
3)这部影片属于哪一类型的风格样式?同一类的影片思味都有哪些?它们之间各有什么区别?
4)描述一下,在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?影片中哪一些东西令你激动的回味?
5)关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?
6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发,你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?
7)在一个什么样的层面上,我们认为可以充分理解影片所要表达的东西,理解导演所要表达的思想,我们基于一种什么样的出发点?
8)我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣?
9)影片中你认为最优秀的,最值得你学习的是什么?影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造,哪一些是让你最感兴趣的东西?
10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外,你有什么不不的意见和看法?你认为影片中最大的不足是什么?
这十个问题,基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是,我们观看......>>
问题三:求解如何去欣赏一部电影或电视剧,应该从哪些方面去欣赏? 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要,看的是电影和电视剧所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。
问题四:如何欣赏和评价一部电影 评论一部电影好坏得先把它定型,毕竟电影分很多种类型
有的是纯粹的动作片,只是用来消遣的,例如李连杰,成龙,阿诺等等,他们的很多片子没有什么主题思想,只有剧情和场面。像这样的片子,只要情节跌宕起伏,场面火爆,打斗精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情节,场面。现在慢慢的开始欣赏演员的演技,琢磨导演的用意,赞美编剧的才华,聆听音乐的奇迹...
知道阿尔帕西奴为什么会红,知道吕克背松为什么被成为鬼才,明白《教父》为什么会有那么高的地位
电影还是好坏都得看,要不就失去分辨得能力了
问题五:怎样欣赏和评价一部电影? 现如今,商业性电影居多,文学性电影很少,有的影院根本就不接受文学性的电影。你就要去判断,哪些电影是具有文学价值的,哪些电影只是为了商业。当然,每一部电影都跟一篇文章一样,有它的宗旨。你可以从它的叙事手法,镜头运用,人物的设定去评价
问题六:影视赏析的方法 (一)电影的五种轨迹:影像、音乐、声音、对白、文字(二)电影中的情节(plot)与故事(story):情节:剧情中所有演出的事件,直接呈现在观众眼前;与故事世界无关的事物故事:所有看到、听到的事件,以及其它想象或推论出来的事件 (或者:故事=一个依时序发展的事件中的素材;情节则牵涉作者以什么样 的方式,赋予故事一个结构。简言之,情节指涉了作者的观点以及场景的美学组 构。)(三)观点问题:全知观点←→限制观点:谁(观众/人物)在什么时候、 什么地方,知道什么情? (四)叙述结构:即故事的流程,叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏 或终结观众对情节与故事的寻求。但无论是讲述横跨百年的历史故事,还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事,所能给导演的,就只有90分钟而已,而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整,因此,整个影片的每一个场景都是导演精心设计的,每一件道具都是有意义的,我们需要去琢磨。比如西文哲学是以逻辑为其基本核心的,因此,西方更讲究其合理性,只要是优秀的影片,无论导演讲了一个多么虚妄的故事,都总是能经得起推敲。而且,当你看完整个影片,然后再把整个影片串起来统一想一遍的话,你就会得出一套完整的理论,这便是导演诠释故事的逻辑,这时你会惊讶于导演讲故事的能力,原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样,既合理又出乎意料,这便是欣赏好的片子的乐趣了。在这种情况下,我们要仔细地听每一句话,看每一件东西,对看到的、听到的要仔细想想,这样才能真正地品出电影的味道来;如果看完电影只是知道了电影的情节,那影片就是白看了,就是在浪费时间,我们现在已经没有时间可以去浪费了,所以即使是看电影,也要这样去看。然而我们还要有一个前提,就是,先不要去怀疑导演,先去努力地理解影片,而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展,然后去评判。 好的电影不能只看一遍,因为这样会浪费了一次很好的学习的机会,也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少得可怜,纵观整个电影史,基本上是5年出现一部经典的片子,那么百年的电影史,屈指算来也只能找出几十部好片子。因此,对于好片子,一定要仔细地去品。 就像前面说的那样,每一部好的片子都有一些弦外之音,我们一定要体会出这样的弦外之音。
问题七:如何评价一部电影? 个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽
电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影
如果你指中国电影 的话 那先要说一点就是这里包括台湾电影 香港电影 华人电影 和内地电影
总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种川观众降低智商的电影 中之。。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见
还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是
问题八:应该从哪些角度去赏析一部电影 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要,看的是电影和电视剧所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。
问题九:是怎样一部电影,怎么会得这么多奖 豆瓣评分从来就不是我们去衡量电影的其中一个重要的指标,他代表的是大众普遍的一个欣赏水准。广覆盖,低标准,对于月光男孩这种类型较偏,文艺气息较浓的电影,不受大多数人的待见也是情理之中。
❿ 一部影片到底是画质重要还是内容重要,你怎么看
有些人看电影看的是画质和特效技术,有些人看的是内容,角度不一样,观点也就不一样。特效技术和画面也是评判电影的一个标准,但不是最重要的标准,电影最终还是要表达其中的内容内涵。应该是剧情吧,十几年前的好作品现在还在被人称道,那时候的画质大家都懂的,如果画质翻新一下应该还能捞一票。而且对今天而言最好的画质,若干年后也不一定算好的了吧。能够让一个看过的人若干年后还能回忆起这部作品的内容,应该就是一部好动画了。