如何评价搏击俱乐部电影

1. 如何评价搏击俱乐部这部电影成功的秘诀是什么

《搏击俱乐部》是一部非常优秀的悬疑惊悚片，也是一部高智商电影。成功的秘诀洞渣这部电影展现了很多有关人性和心理的东西，能够引发人们对待物质追求和精神追求，体现一种生活的态度。

这是一部心理电影，因为Jack长时间的失眠导致严重的双重人格发作，而Jack意象中的Tyler作为Jack的另一面一手创造了Fight Club以及Project Mayhem，他带领大家摆脱物质的奴役，解放思想实事求是，做自由的人。

没错，这都是电影里呈现出的，仅仅是这些，就够我们细细品味一番了。

2. 如何评价《搏击俱乐部》

对于搏击俱乐部，很多人都觉得这是部神片，因为就算跟你剧透说这是个关于心理学，关于精分的电影，但若是坚持看到最后，你还是会觉得最后的惊喜一点没少，有时候一遍甚至会觉得没看懂，需要再看一遍。

搏击俱乐部里，杰克是一个充满中年危机意识的人，他患有严重的失眠症，为能顺利入睡他参加了众多团体俱乐部，结识了玛拉，一个偶然的机会他遇上肥皂商人泰勒，两人创立了“搏击俱乐部”，而泰勒与玛拉走近，引发了杰克的忌妒，事情正渐渐向着疯狂混乱发展。

我在看这部电影之前没有看影评差枯巧也没有剧透，可以说是不知道故事的丝毫信息，所以看完后我真的被结局震惊了，意犹未尽的我又倒回去看了一遍，然后一点又一点地寻找影片中的蛛败穗丝马迹，直到我完全看懂它。第一遍的时候印象还没那么深刻，而第二遍，在完全看懂之后真的开始觉得编剧真的很厉害。

关于这部电影不适合剧透太多，不过也有一个原因就是不知如何剧透，虚键因为剧中的一些细节是值得好好推敲的，建议看这部电影，最少看个两遍，才能更清楚剧情，清楚编剧和导演想要表达的意思。

3. 搏击俱乐部电影简介

《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，下面是我给大家整理的搏击俱乐部简介，供大家参阅!
搏击俱乐部简介
《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。

该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻 *** 与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻 *** 的故事。
搏击俱乐部剧情简介
杰克是一个大汽车公司的职员，也是一个充满着中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活和周围的一切，再加上患有严重的失眠症，于是为了自我救治，他突发奇想，决定参加团体咨询会。杰克先是参加了那些绝症患者的相互抚慰团体，他接触到了一个全部由患睾丸癌的人组成的社团，杰克和他们互相抚慰和哭泣，而且上了瘾。

一天，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒，他是一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的行动力量的痞子英雄。刚一见面，泰勒就向杰克提出了一个奇怪的要求，他要杰克痛打自己一顿，在对打中，杰克体会到了搏斗的乐趣，两人因缘际会地成了好友。他们开始建立“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具野宏而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的组织。俱乐部制定了一系列的活动规则：不许向他人谈论俱乐部，只允许两人对打等等。

地下俱乐部开始吸引着越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，所有的成员都将泰勒视为教父。泰勒以自己的个性魔力和行动哲学吸引着那些盲从的人，他变得越来越偏激，他让成员们到处滋事打架，到处搞破坏，砸汽车、放火、向顾客的食物中小便，他的行为越来越疯狂。

杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，同时，他还惊讶地发现泰勒还组织了一支军队，他要对社会实行更大的报复。杰克决定疏远泰勒，但让他惊讶的是，每到一处，他都被认为是泰勒，并被尊为教父。这让杰克受到了不小的打击，他开始反思自己到底是谁，泰勒是谁。最终他惊恐地发现，原来自己就是“泰勒”，泰勒是“我”的人性中的另一面，“我”和“泰勒”是彼此的影子和幻象。

杰克向警察自首，泰勒也追踪而至，在他们的撕打搏斗中，泰勒手中的枪自然地、魔术一般跑到杰克的手中。杰克无法击中泰勒，于是将枪口对准了自己，可当枪响时，杰克却发现被击中的人变成了泰勒，他化成了一道轻烟 。
搏击俱乐部幕后花絮
导演大卫·芬奇为该片拍了超过1500卷胶片，比正常数量的三倍还多。

布拉德·皮特的角色最初是打算念一个真正的自制爆炸物配方，出于对公众安全的考虑，电影制作人把这个配方换成了一个虚构的不能用的配方。

虽然爱德华·诺顿在1998年的电影《赌王之王》里拒绝吸菸，但在这部电影中，他确实真的抽菸了。

摄制组在一个城区住宅的外景地拍摄时，楼上的一个男住户忍受不了拍摄的吵闹，扔了一个40盎司的啤酒瓶下来，瓶子虽然打中了摄影导演杰夫.柯林威斯，倒是没真正伤到他，这住户随后被逮捕拘留了。

在拍摄布拉德·皮特和爱德华·诺顿醉醺醺地打高尔夫的场景中，他们真的喝醉了，于是高尔夫球被打得直接飞向了剧组的给养车。

在影片预先设想中，布拉德·皮特和爱德华·诺顿激动地发现他们都讨厌新款的甲壳虫汽车，于是在电影里，观众能看见他们用棒球棒敲一辆新款甲壳虫的场面。

电影里一桩故意破坏的行为是毁坏苹果的麦金塔什电脑，这个破坏画面出现在电影的第84分钟。

布拉德·皮特和爱德华·诺顿第一次打斗的那辆棕色旅行车，是导演在1997年拍《心理游戏》时詹姆斯·里贝罗开车送迈克尔.道格拉斯去海岸无线电台的同一辆车。这车的挡风裤脊明玻璃上还贴着CRS的标志。

片中的三个侦探的名字分别叫侦探安德鲁、侦探凯文和侦探沃克。安德鲁·凯文·沃克其实是该片导演大卫·芬奇1995年拍摄的电影《七宗罪》的作者。

当泰勒在机场跳进一个红色的敞篷车时，可以听见一个胡告男的叫到“嘿，那是我的车!”。

在泰勒的房子里，有本电影杂志的 *** 是德鲁·巴里摩尔，她是爱德华·诺顿的好朋友。

布拉德·皮特和海伦娜的床戏大多数是电脑合成的。

布拉德·皮特和爱德华·诺顿在拍摄期间真的学会了如何制造肥皂。
搏击俱乐部幕后制作
拍摄手法

在拍摄《搏击俱乐部》的时候，导演大卫·芬奇借助了拍摄MTV的手法，将全片的故事结构设计得很复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容[7] 。

角色选择

起先饰演女主角玛拉的女演员并不是海伦娜·伯翰·卡特，而是瑞茜·威瑟斯彭。后来导演大卫·芬觉得瑞茜·威瑟斯彭太年轻了，而威瑟斯彭也说这电影太黑暗了。因此玛拉角色的才改由海伦娜·伯翰·卡特来饰演。此外柯特·拉夫和薇诺娜·赖德也被考虑过来扮演玛拉这个角色 。
搏击俱乐部影片评价
黑色幽默的风格

影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默的风格。《搏击俱乐部》可以说是一出黑色喜剧，片中以死亡为主题的幽默随处可见宝安日报评 。这部具有强烈大卫·芬奇色彩、以死亡为主题的黑色喜剧一反好莱坞商业片模式，映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突，可谓一部视觉杰作搜狐网评 。

独特的电影叙事

《搏击俱乐部》的故事不见得比《心理游戏》和《返老还童》精彩，但是大卫·芬奇将隐藏在电影中的说教变成了 *** 裸的反抗，特别是电影的主角有典型的人格分裂，这样就使电影看上去一方面向社会问题开炮，一方面对个人内心刺探，仿佛在精神层面陡然高大起来宋焘评 。

大卫·芬奇用魔术之手构筑出了这部“心理武打片”，杰克是失眠症患者，他找到一种方式治疗自己，就是恶作剧式的参加各种疗伤团体，向陌生人倾述，痛哭一场后大睡一觉。倾述和忏悔属于自揭伤疤，是用一种伤透自己的方式求得心理安慰，而只向陌生人倾述则说明骨子还是在保护自己。他嘴上虚构自己有睾丸癌参加疗伤讨论，内心的另一个人格泰勒在镜头里也开始闪现。泰勒则是代表了一种真正用破坏甚至是自我伤害来证明自己、解决问题的力量。正是利用泰勒，这个在电影中已经是虚构的人物，《搏击俱乐部》才那么的锐利，那么的离经叛道。宋焘评 。

《搏击俱乐部》是一部色调暗、进度快的电影，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，大卫·芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也为电影界讲故事的方法提供了另外一种可能性电影网评[7] 。

具有社会警示作用

《搏击俱乐部》是一部运动片的风格的电影，扣人心弦的故事主线以及有力的社会警示作用都可以媲美90年代的电影《发条橘子》。《搏击俱乐部》不仅给人印象很深，还引发了人们的思索。与很多恐怖片不同的是它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给人们提供了足够多的讨论素材。新浪网评 。

《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中新浪网评 。

4. 如何评价《搏击俱乐部》

在我心目中，《搏击俱乐部》一直是排名前几的神片之一，也是我看过多次、每一次总会有新的发现的一部电影。

1. 反物质，反麻木

杰克失眠之后，对生活产生了恍惚的感觉，对眼前的一切是否真实无法确信，对已拥有或将拥有的生活产生了怀疑。他感到自己的生活已经物化、僵化，如同家不是“家”，而仅仅是“宜家”。 "You're not your job.
You're not how much money you have in the bank.
You're not the car you drive.
You're not the contents of your wallet.
You're not your fucking khakis.
You're the all-singing, all-dancing crap of the world.

你不是你的工作
你不是你存在银行里的钱
你不是你的那辆车
你不是你钱包里的东西
你不是你穿着的一身衣服
你不过是这个世界上所有会唱会跳的狗屎中的一员 "
于是他发现，“不管你拥有什么，到头来只会钳制你、羁绊你；唯有失去一切。你才能自由自在的随心所欲。”

然后他“遇上”了泰勒，一个为他的生活告罩带来另一种可能性的人。他们创立了“搏击俱乐部”。在血肉横飞的打斗中，他首先要找的是：存在感。

如果生活缺乏自我认可的目的，又有什么可以阻止它滑向悬崖的另一边。在清醒过来前，自由不过是奴役，挣脱束缚亦难逃坠入深渊。

2. 反体制，反秩序

地下组织“搏击俱乐部”所集合的人，来自现实生活中每一个人的另一个身份；它以润物细无声的势头渗透社会每个阶层。他们憎恨和反对体制、秩序，他们认为话语是虚伪的，而麻木的内心需要持续不断的疼痛来刺激。但是我们依然无法轻易界定它的性质，以及参与其中的人的思想本质。从它后来所带来的影响，以及成员所开始从事的破坏行动，这有点像传统意义上的无政府主义及反社会人格，甚至他们提出：“要革命，我们要反抗，我们要在体制之外，毁灭这个世界的条条框框。”

然而他们做到了吗？他们似乎要跳进另一个框架里头，但在严密的组织架构里头却找不到明确的纲领或目的。他们是社会异化的产物，又试图去异化社会，最终带来的却只有失控和混乱。

还是说，这就是他们的目的？

3. 问题与答案

最后，提出问题，没有答案。

当面前的情景跟期待相差太大，不旅亏由对怀疑本身产生怀疑。那只企鹅是什么？那个冰冷的洞穴究竟有什么象征意义？精神动物又是怎么一回事？有太多太多的问题不能解决、没有答案。比如：You have to be able to answer the question！If you die right now, how would you feel about your life?
你要随时准备好应付这个问题：如果马上就得死，你对自己的人生评价如何？
杰克穷其一切能力去寻找答案，甚至创造出一个新的“我”，来完善自己的人生、完善不甚满意的世界。这似乎便是其中一个答案。

但最终，讽刺的是，杰克耍了个小手段，亲手扼杀了这个“答案”袜镇闹，在漫天“烟花”中，他毁掉、重建、再毁掉，最后收获的只是一个暧昧的微笑。问题，留给你们回答。
Self improvement is masturbation. Now self destruction.
自我改进的方式是手淫，而自我毁灭或许是人生的真正解答。
望采纳！！

5. 如何评价《搏击俱乐部》

《搏击俱乐部》是一部超现实题材的电影，影片充满了对自我意识的思考和个人价值的探讨。主人公的人格分裂实际上表现了每个人都存在的社会公认价值观与自我价值观的斗争，泰勒是他臆想出来的另一个自己，他渐渐控制不了自己的双重性格的分裂，当社会不断向他施压、剥夺他的尊严和个人存在感时，泰勒报复社会的行为也就愈加狂热。 和大卫芬奇以前的作品一样，人物心理的剖析是影片的主旋律，能否塑造出特别的而又能和大众产生共鸣的人物是影片成功与否的关键所明者举在。所以，除了演员表演外，在影调把握与场面调度等辅助因素上，导演有意的浓墨重彩了一番，与《七宗罪》相比，此片的用色和摄影更加大胆个性。
首先，本片的夜景拍摄大多采用低调和硬调（以黑和深灰为主构成画面），而日景大多采用高调和软调构成。着力营造两种截然不同的环境，白天呈现出漠然的现实主义风貌，夜里则呈现出不安定、超现实的色彩，从而在视觉风格上便形成了强烈的对比效果。这是由于白天拍摄时灯光师故意让光线变化不大，整体色彩偏绿且色差小，让人产生一种乏味的心理。而夜晚的光线则充满变幻，荧光灯的顶光照明效果加强了明暗反差。而荧光灯在电影中是不常用的，由于其定光效果不利于人物形象塑造，看不清人脸轮廓和表情，缺乏美感，然而芬奇却刻意模仿家用荧光灯不激碧论是夜景还是日景，可见，导演追求的特定环境给人带来的心理影响大于追求视觉美感。摄影师拍得画面舒服远比拍得漂亮重要，把握住人物和情节的搭配远比把握住构图比例困难得多。国内八成的摄影师都能把影像拍得漂亮，可不一定能拍得统一，所以说，该拍丑时就要拍丑！
其次，在胶片上，嫌带考虑到影片的大部分黑暗影调，KODAK的5279VISION500T的高感光度胶片拍摄便是个很不错的选择，人脸的曝光点在普通好莱坞电影的以下1—2档，并且很少用轮廓光照明，导演意在突出大环境而非某个人物，这在好莱坞电影中是一个新鲜的尝试。 和《七宗罪》的手电筒流动光线变化一样巧妙，《搏击俱乐部》大胆大量用到眩光、反射光技巧，让已知的、未知的光线交织，明暗的变化，更加突出了气氛的神秘莫测。比如开头诺顿在飞机上幻想撞机的情节，快速变化的光线和明暗倒置非常戏剧性，不但描绘出了灾难的混乱，而且创造出了诺顿天马行空的想象出来的世界。 本片在拍摄角度上多运用了仰拍的手法，仰拍镜头主要集中在泰勒和人格转化后的诺顿上，仰拍合理的避免了天花板的光源在画面中出现面积过大的问题，从而更利于把整部影片控制在低调的色调内。同时这样也能制造出气氛的动荡感和危机感。 这里的摄影机运动很难察觉，不会喧宾夺主，而且很适合在电影院观看 以上的分析是粗略的，本人只是着重在光线和摄影方面简要分析了一下。此片能够发掘的地方还有很多很多。