如何选择电影剧本

A. 电影剧本由谁来选

物色选择剧本是导演的权利。导演在物色选择剧本时，要有各方面的艺术素养和广泛的科学知识，否则就难以辨别剧本内容的是非曲直，难以体察它的思想深度和哲理意义，难以判断它的美学价值，以及预见未来影片的社会效果。

另外，导演还要考虑到自身的条件，权衡自己能否驾驭这样的剧本。有时剧本虽好，由于自己的功力达不到，驾驭不了，也只能割爱。能否驾驭剧本，包含着多方面的因素：如题材特殊、重大，自己把握不住；或者风格样式和自己艺术趣味不投合；或者剧本内容与自己生活距离太远等等，都必须慎重考虑，决定取舍。

B. 如何写电影剧本

目录方法1：入门指南1、理解什么是剧本。2、阅读一些自己喜欢的电影剧本。3、充实你的概念框架。方法2：写剧本1、给你的故事列大纲。2、你的故事表现在三幕中。3、添加序列。4、开始编写场面。5、开始编写对话。6、切去没有意义的部分。7、向你的几个朋友展示你完成的工作。8、尽可能多次地修改你的作品是非常必要的。电影世界是充满竞争力的。你可能总是产生最好的电影创意，但如果你氏手中的剧本没有正规的格式，那很有可能它不会被阅读到。请按照下列步骤，尽最大努力来让你的剧本有出现在大屏幕上的机会吧。
方法1：入门指南
1、理解什么是剧本。脚本或剧本，列出了透过电影或电视来讲述一个故事所需要的所有元素（音频，视频，行为和对话）。剧本几乎从来不是一个人可以完成的工作。相反，它会经过反复修改和重写，最终将由制片人、导演和演员进行诠释。
电影和电视都是视觉媒体。这意味着你将需要围绕故事的视觉和听觉方面来编写剧本。
2、阅读一些自己喜欢的电影剧本。在网上寻找一些电影剧本，并从中选出你喜欢的（和不喜欢的）。从动作如何描绘，对话如何编写，人物关系如何发展中找到感觉。
3、充实你的概念框架。假设你有了想要写的创意，去勾勒出所有必要的剧情细节，人物关系和个性特征，这将引导你的故事情节。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的？你的人物怎样互动以及为什么这样互动？故事的爆点是什么？是否疏漏了任何情节？在这些关键点写上笔记，任何你喜欢的格式都行。
方法2：写剧本
1、给你的故事列大纲。首先列你的故事的基本流程。关键点是故事中的冲突，冲突驱动情节发展。记住长度。正式的剧本，每一页大约在屏幕上体现一分钟时间。两个小时的剧本的平均长度为120页。电视剧应该在2小时左右，喜剧片要短一些，大约一个半小时。
同时请记住，除非是很出名已经有公司联系的，或者是非常具有票房潜力的作家，否则这些长剧本很少能有被挑选排成片儿的机会。如果你所撰写的故事不能被浓缩成少于两个小时的放映时间，把它变成一部小说也许是更好的。
2、你的故事表现在三幕中。剧本的主线是三幕式的。每一幕都可以独立运作，当结合在一起时展现出一个完整的故事。第一幕：这是故事的设置。引进背景和人物。设置剧情（喜剧、动作、爱情等）的基调。介绍故事的主角，并开始探索能够推动故事的矛盾。一旦主角被设定接近目标，第二幕就开始了。对于戏剧，第一幕通常是30页。对于喜剧是24页。
第二幕：这一幕是故事的主要部分。主角在情节发展中会遇到各种障碍并要解决这些冲突。次要情节通常是在第二幕介绍。整个第二幕，主角应该表现出变化的迹象。对于戏剧，第二幕是通常是60页，对于喜剧是48页。
第三幕：在第三幕中，故事发展要得到解决。第三幕中包含了情节的扭曲，并在目标的最后冲突中结束。因为故事已经建立在第二幕之上，第三幕应是节奏更快情节更浓缩的。对于戏剧，第三幕通常是30页。对于喜剧是24页。
3、添加序列。序列是从主要冲突中独立运作的故事的某一部分。它们有一个开头、中间和结尾。通常一个序列将是约10至15页的篇幅。序列往往关注特定角色。序列通常展现主线故事中的一个单独紧扣环节，常常会影响主线的故事的发展。
4、开始编写场面。场景是影片的必备项目。他们发生在特定的地点，并总是致力于推动故事情节的发展。如果场景没有做到这一点，那么应该把它从剧本中切掉。没有任何意义的场景将在观众的心中留下缺陷，会拖滞故事的情节。
5、开始编写对话。一旦歼山你设定好场景，就会有角色的互动。对话可以说是编写中最艰难的事情之一。每个角色都需要有其独特的适合的语言风格。非常生活化的对话并不一定是良好的对话。对话应该着重推动故事情节的前进和人物关系的发展。你不应该致力于试图捕捉现实生薯斗活的对话，因为在现实中的对话往往是沉闷而毫无生气的。
大声阅读你的对话。看它听起来是不是犹豫的、千篇一律的或夸大其词的？难道所有的角色会用同样的说话方式交谈吗？
6、切去没有意义的部分。现在你的所有想法都是纸上谈兵，要去寻找薄弱环节、干扰或拖滞你的想法的东西。这个故事的情节是否走上了岔路口？是否存在有不必要的细节或重复？你能带给你的观众足够的满意吗？如果存在过度解释或不能推动故事发展的情节，切断它。
7、向你的几个朋友展示你完成的工作。选择具有不同鉴赏力和背景的人来获得各种不同的意见。一定要深入询问出冷酷的事实，你需要有建设性的批评而不是奉承或谎言。
8、尽可能多次地修改你的作品是非常必要的。一开始这可能是痛苦的，但是当一切都完成后，你会很高兴你把时间花在正确地传达你的想法上。

C. 如何写好电影剧本

判断题材中冲突质量来决定题材的质量

没有冲突就没有戏剧，测试题材的质量，用五根火柴点燃、第一根火柴就是权。第二根就是性。第三根是钱。第四根是生死。第五根是恶境。

冲突的质量决定内核的质量。敲定题材之前自己要＂咬四口＂

第一个就是＂借口＂第二要找一个＂当口＂第三个要找一个刺激观众的＂胃口＂第四个就是＂口碑＂的问题。也叫＂交口＂

蔡楚生总结的影片要追求＂一个理念，三种因素＂一个理念就是要做到反映下层社会人的痛苦，激发同情心。三种因素就是：内容的喜剧性，内容的刺激性，内容的丰富性。

创新是电影的鲜血，剧作是造血的根本，选择题材就是创新的开始，电影本性是用小故事讲大道理。

电影实际上就是给成年人讲寓言和童话

第二个要素，确定人物的需求和目标。

第三个要素，困难的情境。

第四个要素，就是对立体和对立人物。

第五个要素，要带有一个威胁性的可怕危机。

第六个要素，精彩意外的结局是编剧重要的目标和追求。

用画地为牢的方法处理一个题材

D. 请问出版小说有什么途径和方式影视公司一般怎样选用剧本

小说可以往出版社或者《小说月刊》之类的刊物投稿。
影视公司选用剧本没有什么固定的标准，主要是看你的剧本的完整程度。不过一般投稿被采用的机会很少，影视公司一般都是有一个想要做的题材，然后找职业编剧撰写。
如果你手头有很好的电影剧本可以投稿到电影频道，他们比较容易接受业余作者的剧本。
还有一个途径就是参加夏衍电影剧本征文，如果能入闱的话，一般能够投拍。
或者投稿给广电局剧本中心，他们如果采纳，会帮你代理剧本销售。
这几个地方都是比较容易接受业余作者的剧本的地方，而且他们有专人专门负责看投稿的剧本，和作者联系还有指导修改。
一般情况直接给电影公司投剧本，几乎都不会有人去看。

E. 如何找到已经上映过的高分电影的剧本

找到已经上映的高分电影的剧本一般就是在贴吧和豆瓣上来找。但是正常情况下，电影的剧本是很难找到的，如果你实在是想找一个电影的剧本，最大的途径就是贴吧和豆瓣，这两个地方有很多喜欢电影的人会收集这些，基本让别人资源共享一下，一般人都愿意去和你分享电影，电影剧本更容易一些。
所以高分电影不多，关于它的周边找起来也会方便一些，只要你用心埋消去找。可能是你对这一部电影胡液仔太过于喜爱了，裤汪才想去了解它的所有，包括剧本，一部高分电影是有这种魅力的，可能让别人理解不了，但对于喜欢人来说它的魅力是无法抵抗的。

F. 如何找到已经上映过的高分电影的剧本

上网搜，基本都有

国外电影剧本网站，IMSDB – Internet Movie Screenplay Database。号称全网最大的电影剧本资源库，收录了许多经典电影剧本。你可以从不同类型去搜索自己想要看的剧本。

大家都是怎么找呢？

G. 如何写电影剧本(格式 结构等)需要掌握什么知识

影视写作十大入门规则——张钊铭2008-12-15 21:00 这篇文章来自中国剧作家协会，是张钊铭老师写的。经过他本人同意转载至此，希望对坛中朋友的创作有所启发。

规则一：“阐释你的梦”。

如果你觉得写不下去的时候，就闪电般地把它弄完，哪怕用一小时完成也行。如果写都写不下去了，那就需要问问自己：“我个人的梦想是什么？”是过一种自由自在的生活，不受任何人的驱遣，在自己的工作室里心情舒畅地读书、写文章、烹饪食物以及与朋友开心地聚会……还是别的？把它描述下来。

如果感觉整体的描述有困难，以卡片形式每天做一些具体的分镜头，让它慢慢地积累一段时间，然后转成一般剧本或标准文学剧本。这个过程中一定要注意，你的写作内容或技巧是出于独创，还是已经被人用过了？如果已经被用过，能否技高一筹？内容是否令人感到十分有趣？

规则二：发现每个人的身份。

在此基础上，可以考虑一些有关我们每个人的“身份”问题：我们每个人究竟是谁？在生活中扮演了多少种角色？如何去感知他人扮演的角色？要知道类似种族、性别、年龄、职业、身高、体重、教育和文化背景这样的小主题，都是影响身份问题的因素和特质。其中的任何一个特质，哪怕只是做一个最轻微的改动，都会使其成为另外一个人。

你可以一个被忽略与被损害的形象——他没有归属感，没有生活的起码保障，没有完整的家庭概念与天伦之乐。没有自己可以纵横驰骋的舞台。甚至偶尔会没有方向感。想想这样一个人应该拥有怎样一种生活？然后，从特例到通例，找出他们的群体来，描述他们。

规则三：善于阅读与思考。

身为编剧的第一前提是广泛而大量的阅读，阅读别人的本子使你获得关于编剧的起码行文规范与写作规范，阅读文学作品使你找到剧本的创作基本框架。这样，你的脑子里才会充满故事。接下来需要你记录和整理自己的的想法，写成索引卡。此外，诸如倾听、观察、阅读、笔记以及澄清最初的观点，都是在写作。

在比较有空闲的时间里，想象问题发展的每一种结果，以及人物的动机和解决方式。记下你个人每天可能会去注意的6－8件事情，考察它们的关联性。从不同角度描写它们的逐项进展以及所需的时间。再回到文章的最初：你还需要记录自己的梦，描绘梦告诉你的东西。

规则四：像写事实一样编剧，像编剧一样写事实。

从我迄今为止对所喜欢影片的直观印象来看，首要的一条是编剧与影片生产者（导演及其他人等构成的主创人员）在细节的处理上可以说不遗余力，造成一种“非常真实地发生过”的感觉。而在一个相反的例证中，如对纪录片的构思，对非虚构类影片的编剧处理上，主创人员又往往能够从大量冗杂的客观事实中挑选出非常“戏剧化”的结点进行编剧处理。这是一部影视作品之所以有生命力的基础所在。

所以，身为编剧一定写你所见到的真实，表达你的真实见解。影视作品注定来源于你的观察和想法。它由许多大型场景片段组成，要进行场景设计，要注意细节。这并不是说单纯地只写关于某一问题或事件的内容本身，而是写这些事件如何影响到你的主人公。这需要设想假如你是他，你会怎么办？写下你自己愿意相信并且别人也比较相信的内容，而不是相反。

创作主人公的过去时，仔细考虑他的家庭背景和人际关系。展示你的主角怎样受他所熟悉的人影响：所爱、所恨、所畏惧和仰慕的。主角应该是个使人快乐的家伙。读者对任何一位身处绝境的人都会给与同情和关注。

规则五：你和脱衣舞娘的关系。

编剧身处娱乐界，写影视作品无非供人消遣。因此，编剧写作和脱衣舞异曲同工。都是为了满足人们难以抑制的冲动和情感，都是为了获取利润，都必须进行认真仔细的创作和编排，二者都依赖于取悦大众来维持生计。这一点同样一定要注意，而且是必须极端注意。

规则六：写出表现你意图的动作。

一般意义上的写作，涉及多种感觉：视觉、嗅觉、味觉、听觉和感觉。做编剧的则主要是“写出人们的动作”。创作电影剧本的写法一种是：在一叠目录卡片上写下每一个场景，并对人物间将要发生的事情做一个简要的记录。用目录卡片可以构筑所有文学形式的框架，剧本、散文也许还有诗歌。可以随便变换场景或者把它删除。

这其中，也包括有布景内容：地理、邻居、建筑物、居室、气候、季节、天气、时间等。塑造人物有四种方法：描述、动作、对话及带有个人观点的思维。对于编剧而言，剧本中的每一句话（至少对话本身）都应有其娱乐价值，否则就没必要落在纸上。因为，绝大多数情况下，剧中人物由于都来自现实生活的各个角落，所以他们是活生生的。换句话说，你的人物必须是既思考又行动的。

规则七：想好你的开头。

开局的成功与否，无论对小说还是剧本都是至关重要的。所以不再赘述。具体到手法上，我以为开头可以有若干种，例如以下几种（仅供参考）——

1、从事实切入。
2、小说式开头。
3、以一个人物开头。
4、设置场景的开头。
5、具有震撼力的开头。
6、以提问开头。
7、以引语开头。
8、设置引起观众兴趣的对话开头。
9、陈述式开头等。

不管以哪一种方式开头，它都必须在开头后的10分钟内，有把握吸引住观众并交待出足够量的剧情。这影片上的10分钟，基本可以换算为你剧本的第一页——如果这一页不能吸引读者（特定身份的读者如投资人、导演、影片生产调度与管理人员等）的关注，那你基本上就是白写了。

规则八：别浪费他人的时间。

编剧作家的第一要义，是“不要浪费任何人的时间”。你的任务是去创作一连串的事件、对话和场景，他们如此重要，值得请求人们（无论投资方、影片主创群体还是观众）暂时抛开一下他们所有的事情来看一看。所以，一方面身为编剧你要相信自己的写作天赋与本能，另一方面，你也要尊重他人的时间。

规则九：“准确”和“言之有物”。

永远别让你的观众忘记，你的主角到底想要什么。为了达到目的，剧中人必定会经历激烈的挣扎，要把这种冲突的“过程”和“状态”准确地、言之有物地展示给你特定的读者。所谓准确和言之有物，包括让你的主人公面临确实可信的障碍。而在最后一场或几场戏中，要写清楚主人公是否已心想事成。这种交待是必不可少的。

PS：虽然当初的讲义散失大半，但是主体内容大致也就是以上几种了。 由于编剧实践涉及大量的实际操作，通常偶都是要求学生在写好剧本后，立即进入实拍阶段。最初的戏份并不很足，例如十分钟。大致相当于实际影片中的一到两场……然后，根据拍摄过程及结果，考察编剧过程中的问题和缺陷。这在网络上是难以进行的，所以目前所言无非抛砖引玉，仅供大家参考。
规则十：不忘练习。
熟能生巧，练习是写作剧本必不可少的学习规则，你不妨做一下以下练习：
1、选择五部喜欢的剧本，一句话归纳主角的内心渴望。
2、写一页对话，对话中A请求B做一件事情，B不愿意做。A要用几种方式提出请求，每种方式表达不同的情感：罪恶感、风趣感、谦卑感、愤怒感。
3、写一段对话，一个人用一种不太明显的方式把自己的愿望告诉另外一个人。
4、选一部喜欢的剧本，重写最后一两页，逆转剧情。
5、看一下当天的报纸，一句话概括关注的事件，要表达出那个人的内心渴望。
6、写几小段场景来表现主人公如何与每一种障碍的代表者们针锋相对。看一下有哪一场景从戏剧效果上最令你满意，指明满意的原因。
影视写作十大入门规则——张钊铭2008-12-15 21:00 这篇文章来自中国剧作家协会，是张钊铭老师写的。经过他本人同意转载至此，希望对坛中朋友的创作有所启发。

http://tieba..com/f?kw=%CF%D0%C0%B4%D1%A7%D1%A7&from=ucenter
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H. 电影剧本是由谁来选

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

I. 电影剧本到底有什么特点和戏剧剧本有哪些不同

影视剧本的特点
第一，“视觉造型性”，影视剧本中的一切表述，必须能够用荧幕或屏幕上可视的画面大谨表现出来。
第二，镜头的转换、组接是影视语言的重要表达方式，其中包括“蒙太奇”手法，影视剧本还必须体现出这一特点。
第三，考虑声音因素。影视虽然以视觉形象为主要表现手段，但也是视听结合的艺术，影视剧本必须能够发挥声音的作用，才能使影片或电视剧取得圆满效果。
戏剧剧本特点
第一，利用人物的对话刻画人物性格、反映生活和表达思想感情；
第二，符合戏剧要求，有戏剧性；
第三，选材有限制、表现要集中。
影视文学剧本和戏剧剧本的相同点：影视文学剧本和戏剧剧本一样，不是一个纯粹独立自主的体系，而是整部电雹亩影和电视创作的一个组成部源仿森分，是它的“基础”和“第一道工序”。他们的不同点，影视剧本不是供演员在舞台上扮演角色，而是为了摄制成活动的影视画面，这样就导致了它本身的独特性。

J. 如何写一个电影剧本

很多人心中都有一个电影梦，想要当电影的编剧，可是电影的剧本并不是那么简单的，那么今天就和大家讨论一下如何写一个电影剧本？

1、选材

创作出一部优秀的电影，选材是极其重要的。在选材方面一般容易犯两个失误：其一是跟风，见什么题材最近比较火，便跟着创作什么题材的电影。其二是贪大，总觉得自己可以写出一部足以轰动世界的电影，自以为是地认为自己能够创作出一部经典名剧来。

这两类选材方式，都容易让一个编剧走入死胡同，而且以这样的态度创作出来的剧本，如果说跟风在某种情况下或许还可以赶上一班末班车的话，那么贪大往往只能是让自己栽一个大大的跟头。所以常常看到的那些所谓的“世界一流剧本”、“经典大剧”之类的，估计都只是自我欣赏而已。一个编剧可以适当宣传自己，但是不能太夸张。

所有优秀的电影都只是告诉人们，它们是在讲述一个什么样的故事，或者是一个什么人的故事，而从没有人告诉你是在讲一个什么道理，什么思想，因而，在电影创作前立意的重点，应该放在如何讲一个积极的故事，一个好故事，一个足以吸引大众的故事，而不是一个什么思想。

3、避免主观臆测

电影剧本创作最忌讳的是编剧在创作的时候以主观臆测作为事实进行讲述，当你把某件事件以自己“认为”的形式进行讲述的时候，事实上已经陷入小我而不能自拔了，而这个小我，往往会让你钻进牛角尖中，自以为是，在别人看来却非常可笑。

总的来说，写一个电影剧本真的并不容易，还很难，但是也并不意味着不可能，这就要求我们对于电影的剧本选材，立意方面慎之又慎，才能继续走下去，写出一个好的电影剧本。