剪辑电影怎么剪辑声音

⑴ 怎么把原声视频里的声音换成自己的声音

用会声会影可以制作，把需要消音的部分分段消音，然后在声音轨里录制自己的声音，最后采用分享功能合成视频。

会声会影是加拿大Corel公司制作的一款功能强大的视频编辑软件。

正版英文名：CorelVideoStudio，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100 多种的编制功能与效果，可导出多种常见的视频格式，甚至可以直接制作成DVD和VCD光盘。

软件特点：

会声会影主要的特点是：操作简单，适合家庭日常使用，完整的影片编辑流程解决方案、从拍摄到分享、新增处理速度加倍。

它不仅符合家庭或个人所需的影片剪辑功能，甚至可以挑战专业级的影片剪辑软件。适合普通大众使用，操作简单易懂，界面简洁明快。

该软件具有成批转换功能与捕获格式完整的特点，虽然无法与EDIUS，Adobe Premiere，Adobe After Effects和Sony Vegas等专业视频处理软件媲美，但以简单易用、功能丰富的作风赢得了良好的口碑，在国内的普及度较高。

影片制作向导模式，只要三个步骤就可快速做出DV影片，入门新手也可以在短时间内体验影片剪辑；同时会声会影编辑模式从捕获、剪接、转场、特效、覆叠、字幕、配乐，到刻录，全方位剪辑出好莱坞级的家庭电影。

其成批转换功能与捕获格式完整支持，让剪辑影片更快、更有效率；画面特写镜头与对象创意覆叠，可随意作出新奇百变的创意效果；配乐大师与杜比AC3支持，让影片配乐更精准、更立体；同时酷炫的128组影片转场、37 组视频滤镜、76种标题动画等丰富效果。

⑵ 电影片段，或者剪切一段小视频，配自己的声音，怎么弄的

剪辑电影视频的软件有很多，比如：pr、vegas、finalcut等
以vegas为例说下如何剪辑电影视频一、打开软件，导入电影素材，步骤：文件-打开
选择你有剪辑的文件，点击打开。我导入的是mv。二、文件导入时间轴后就可以进行剪辑了。vegas的剪切快捷为S，用S键对素材进行分割，不要的片段删除掉即可。三、剪辑好后，在音轨下右键插入音频轨道，导入自己录制的音频文件。如若保留原有音频，只是想让原音频声音变小，则选中音频，下调增益，这样原有视频声音就会变小。如若不要原有音频，则使用快捷键control+u 将音视频进行分离，然后删掉音频部分。四、添加字幕，右键视频轨道空白处，插入视频轨道，然后在媒体发生器中找到你要添加字幕的样式，拖拽到新增的视频轨道上然后进行编辑（包括布局、属性、特效等）。五、最后将剪辑好的视频进行渲染，选择你有输出的格式进行渲染。

⑶ 剪映怎么剪辑影视剧，怎么添加音频的

导入所需音频素材 把素材拖到时间轴就可以了 也可以通过左右拖动来调整音频位置

⑷ 影视剪辑如何给视频解说配音

给视频解说配音是一种常见的影视剪辑技术，它可以增强视频内森芦燃容的表达力和吸引力。以下是一些步骤和技巧，可以帮助你进行视频解说配音：

• 准备工作：首先，确保你有一个清晰的视频解说脚本。这将帮助你规划配音的内容和节奏。确保你已经准备好解说员的录音设备，并选择一个适合的录音环境，以确保录音质量良好。

• 配音录制：找到一位有适合声音和解说风格的配音员。他们应该能够准确地传达你的视此虚频内容，并给予观众以更好的理解。请配音员按照你的解说脚本逐段录制音频。确保他们的声音清晰可听，没有噪音或干扰。

• 剪辑和同步：将视频和配音音频导入视频剪辑软件中。使用哗核软件中的剪辑工具，将配音音频与视频内容进行同步。确保配音与视频的节奏和时序匹配，使得观众可以顺利地跟随解说内容。

• 调整音量和音效：确保配音的音量适中，不会盖过视频的原始音频或音效。根据需要，你可以调整配音音频的音量，以确保观众能够清楚地听到解说内容。此外，你还可以添加背景音乐、音效或音频过渡效果来增强视频的氛围和情感。

• 后期处理：在剪辑完成后，进行一些后期处理工作来提高音频的质量。去除不必要的噪音、平衡音频频谱、调整音频的音色等，以确保配音音频的清晰度和可听性。

• 混合和输出：在剪辑软件中，将视频和配音音频混合在一起。确保两者之间的平衡和和谐。在输出视频之前，预览整个视频，确保配音的质量和效果符合你的预期。

通过以上步骤，你可以成功地给视频解说配音。记住，配音应该与视频内容相辅相成，使观众更好地理解和体验你的视频。

⑸ 电影剪辑如何进行声音处理特别清晰的那种。

一、电影混剪获得干净人声——材料选择

让我们打破这些联系。前三个称为标题、年份和决议。

我想谈谈后者。BluRay指的是用蓝光压缩。[X264]指使用X264进行压缩。[X265]指的是压缩的X265。H264出现在标题中，这意味着它的视频格式是MP4。

当x264或X265出现在标题时，我们知道它的视频格式是MKV，这是我们需要的格式(这是因为MKV可以封装多个章节和音轨，而MP4只有一个音轨)。X264通常在X264和X265之间选择，因为X264更容易定制，对笔记本电脑的要求也更低。

[7.1]表示通道7.1，对应通道5.1。在选择通道时，5.1是首选，或者因为5.1需要低级计算机。在[8bit]和[10bit]之间选择8位。出于同样的原因。

简而言之，在满足分辨率和视频格式要求后，选择尽可能小的。当然，你的电脑配置非常好，我当时没有说。

二、电影混剪获得干净人声——背景声音处理

1. 现将下载资料导入PRCC2019 (PRCC2018及以上版本支持直接导入MKV)。

2. 右键点击“素材”和“修改音频通道”

3.改变频道到单声道和数量的音频剪辑到6

现在让我们分别讨论一下媒体源通道(L, R, C, LFE, L s, RS)代表什么。

[50]表示左侧声道，[R]表示右侧声道，用于播放背景音

左侧[LS]环绕声道和右侧[RS]环绕声道模拟环绕声

[LFE]低音声道[C]中央声道，播放声音，有时带有一些音效

四。单击OK，然后将材质拖到剪辑面板以查看6个音轨

因此，获取清晰声音的方法是提取[C]所在的音轨。

环球网校小编为大家整理的《在影视后期制作中，如何通过电影混剪获得干净人声?》到这里就结束了，如果你希望能将这篇文章灵活应用，还需多加练习，如果你还想学习更多有关影视后期的技巧或知识，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑹ 电影怎么剪辑配上自己的声音

你自己录好声音好，在
音频选项卡
里烂激面，将音频添加进去就好了
具体你去
爱剪辑社区
上看看，会看到很多实用的教程，看完就饥悉袜懂怎么陆慎操作了

⑺ 想把几个电影的片段剪切在一起,然后换成自己的配音,怎么弄

第一步，下载你需要的电影片段，用会声会影或Premiere把你需要的片段剪辑成一个视频，同时在软件中抽离或取消原电影的音频轨道。
第二步，用Adobe
Audition录制你配音的声音，最方便的办法是前一步骤把片段合成好输出成视频文件，然后播放视频内容，看着视频录制音频，把音频录制成一个完整的，不过这样需要你能做到角色声音可以快速转换，好处就是将声音和视频合成在一起时工作量尅少些。或者你可以根据你各片段内容单独录制配音内容，每个视频片段对应一个独立的音频文件。
第三步，会声会影或Premiere中导入你视频和音频，取消原视频中的声音，把你的音频拖到软件音频轨道上，在没个片段微调音频位置以对准口型
第四步，合成输出视频就可以了

⑻ 剪辑电影怎么剪辑

1.点击【分割】，当轨道上出现

剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等

2.当使用【分割】工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择【删除】，就能够将不需要的部分删除。

3.当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。

首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。

剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。

剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。

由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。

作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：

1.长镜头

在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。

2.节奏

声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。

3.重叠剪辑

重复部分或全并销部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。

4.转场

镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。

1.借位

借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。

2.交叉

交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。

3.切入镜头、切离镜头

在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。

4.叠化

两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。

5.圈入/圈出

一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。

跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。

6.定位镜头/再定位镜头

一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。

7.正反打镜头

两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。

8.叠画

在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。

9.划像

一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。

就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。

5.匹配剪辑

匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。

1.视线匹配剪辑

一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。

2.图形匹配剪辑

两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。

6.剪辑风格

1.连贯性剪辑

一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。

通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。

2.蒙太奇

包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。

3.省略式剪辑

省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。

讲完这些，再来说说电影的混剪。

第一步，确定好要剪辑的中心思想

在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。

第二步，挑选影片素材

主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。

第三步，确定框架

浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。

第四步，音乐很重要

挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。

第五步，粗剪

根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。

第六步，精剪

根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。

第七步，检查

反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。

第八步，成片输出

渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！

⑼ 自己剪辑的电影视频如何配音才准确

第一步，下载你需要的电影片段，用把你需要的片段剪辑成一个视频，同时在软件中抽离或取消原电影的音频轨道。刚入门的同学可以用爱剪辑或者快剪辑，这两款软件都是免费的，容易上手，界面简洁，对电脑配置要求也低，熟练之后可以用会声会影做更多特效的处理。
第二步，用Adobe Audition或其他录音软件录制你配音的声音，或者直接用手机自带的录音工具也行。如果对音质要求不高的话可以直接用手机录音，生成Mp3格式音频文件，在把这个文件导入剪辑软件即可，这样剪辑好的视频就跟你的配音音频合在一起了。
第三步，在会声会影，Premiere，爱剪辑或快剪辑中导入你视频和音频，取消原视频中的声音，也可以导入一段背景音乐，方法跟导入音频文件的方式是一样的，音频文件也可以根据自己的需要配合视频内容进行剪辑，可以分别调试背景音乐和你配音的音量大小。
第四步，最后打上字幕，合成输出视频就可以了。

⑽ 影视剪辑如何给视频解说配音

给剪辑好的视频配音目前有如下两种方法：

方法一：录制好配音后导入到剪辑软件内，将录音放置在音频轨道上。

方法二：使用具有文字转语音的视频剪辑软件，将输入的文字转换成配音。

不管是什么类型的视频短片，配音所起的作用都是非常重要的，优质的配音是一部优秀的企业宣传片所必不可少的硬件条件，配音的质量严重影响宣传片的呈现效果。

如果一个宣传短片想要成功的感染到观看者，从心灵深处打动他，那么仅仅依靠动态的画面效果是远远不够的，声音与画面的双重结合才真正能够达到震撼的效果，才会令观众驻足，成功吸引到用户观看。

在我们常见的短视频内容中需要配音的内容文字一般都很多，将这样的一段文字表达的情感脉络自然流畅、情绪高度起伏错落有致，并不是一件简单的事情。

宣传片配音对声音的气韵掌控要求很高，要做到连贯清晰。想要做到这一点首先应熟读稿件，对稿件的内容内涵进行一个通透的理解，才能够保证配音的流畅性。

既然是要传达给观众的内容就必须要保障发音的准确，如果不是特殊的要求就不能够带有口音，还要做到即使观众不看字幕也可以清楚的听出所讲述的内容是什么。