电影拟音师都需要什么道具

‘壹’ 电影中声音的制作流程是什么

不是音频专业人员，以下答案仅供参考。希望有专业人士指正。电影剪辑时，第一步是对板，即把分开录制的画面和声音素材同步。拍摄时的“打板”就是为了提供声画同步参考。这个工作一般是剪辑助理在拍摄时期完成。然后就是常规剪辑。这时剪辑师看到的素材基本是声画同步的。不过会有部分素材因为拍摄原因没有声音，例如升格或降格拍摄，特效素材拍摄等。也有现场原因导致的对话质量不高等情况。此时的对白和现场环境声都可以算做参考声。等影片定剪后，因为拍摄时很难做到百分百现场收录对白，基本上都需要重新补录部分对白或环境声。现场拍摄的声音环境很难控制，很难所有对白和环境声都能收到理想效果。有时为了控制拍摄进度，或者很难反复拍摄时，就会采用后期补录的方式。不过也有精益求精的导演会对现场声音要求很高。娄烨导演的《推拿》在拍摄时，为了能现场录到盲杖敲击盲道的声音，剧组挖开了数百米长（数据来自记忆不够精确总之是很长一段）的人行道，在地砖下埋设了话筒。影片画面定剪后，补录对白和环境声时，声音后期人员还需要对已采用的声音进行修饰。例如话筒员不小心蹭杆的声音，部分需要压制的噪音等。后期录音室补录的对白有时候也需要处理一下，才能和现场声音剪辑在一起时不穿帮。全部的对白和环境声处理完毕后，就需要根据导演的艺术创作需求，进行音效设计。音效设计和音乐作曲一般是相互结合的。进入时间点也会根据制作方法不同而不同。对白、环境声、音乐、音效等环节全部确认后，要进行预混，确认声音各元素组成比例。然后进行终混，完成杜比5.1或7.1或全景声效果。以上只是大致流程和参考，仅供爱好者参考。声音后期是非常专业化和复杂的流程，如果需要更专业化的答案，就需要音频专业人员来回答了。

‘贰’ 专访 | 原来电影里最苦逼的是拟音师...

你一定能记得一部肢厅隐电影的演员是谁，故事讲的是什么。

但有一个人，你可能完全不会注意到。

那就是拟音师。

拟音师的任务是创造剧情需要的声音——

脚步声、开关门、海浪、摩擦声...

音效师的日常里，就有着这样一些场景——

为了模拟飞沙走石音效，拟音师造了一把超级厉害的沙枪，对着一辆废旧卡车喷射沙石，配合晃动，模拟风吹的感觉。

为了找到冰原行走的感觉，拟音师找了一块大冰，穿着冰鞋在冰上反复踩。

为了模拟雨声，使用盐罐、沙粒、锡纸等等各种道具。

模仿烟花被发射，然后在空中爆炸绽放的一瞬间，要用这样的姿势...

然后还有洪水冲垮了大堤，其实就是捏碎一个方便面盒...

拟音师是非常需要想象力的一个职业，因为拟音并不是简单的模拟，他们需要记录生活中声音的点滴，然后通过其他方式把它复制出来。

而我们也有幸采访到了一位非常年轻，有天赋的拟音师，龙岚。

请他来为我们分享，拟音师的神奇世界。

龙岚,毕业于北京电影学院录音系，目前任职中影集团电影数字制作基地有限公司。

参与制作音效作品有：《泰囧》、《大唐玄奘》、《非诚勿扰》、《赵氏孤儿》、《唐山大地震》等历厅。

答疑一

剧透社：做拟音师需要哪些工作？

龙岚：首先你要学会从文字里面提取大量信息，然后才可能转化成声音。

这个时候你就需要搜集大量的素材，组建音效库，这是你未来的积累和学习最重要的途径。慢慢的你就知道怎么去找合适的声音了。

答疑二

剧透社：一开始做拟音师遇到过哪些困难？

龙岚：其实最大的困难就是文字转化语音了，因为剧本里面的场景和情节都是编剧构思提供的，缺乏细节，你要自己想象当中的具体场景，人物、物品这些关系。

然后再从你的音效库里找到需要声音效果。如果找不伏罩到还要想办法自己录制，去实现它。

答疑三

剧透社：在实际工作中，有哪些有趣的经历？

龙岚：有很多。比如在做《大唐玄奘》的时候，有很多很多的脚步声，这个片子也算古代的公路片，有很多的雪地和沙漠的戏，在模拟沙地声音的时候，我们用了米，稻谷和鸽子饲料，米糠来做。当时我们还买了很多盐掺合在一块模拟‘咯吱’声。

答疑四

剧透社：拟音师应该很辛苦吧，你觉得什么样的音效算是最好的？

龙岚：辛苦是肯定的，不过做好了也很有成就感。

我觉得最主要的一点是你要让做出来的声音在画面里没有违和感，不能让观众被你的音效‘带出戏’。

最好的视效都是让观众看不出来破绽，音效也是一个道理，除非是你做这个音效就是为了吸引观众注意，那就另说了。

就好像你看到两人打斗的场景，听到的声音就应该是‘拳拳到肉’，而不是‘捶猪肉’。虽然拳击的声音可能真的是捶猪肉录出来的（笑），但只要观众看不出来就成功了。

答疑五

剧透社：目前拟音师这个职业前景怎么样，对新人有什么建议么？

龙岚：其实这方面的人才挺少的，确实有一些人对电影声音有追求，但是在实现上很麻烦，所以如果大家对这个感兴趣，还是很有发展前途的。

其实我也算是新人了，新人要想快速成长唯一的捷径就是多做了，很多错误只有实践的过程中才会出现。

音效师说起来容易，做起来还是蛮复杂的，要想做好，你要学会音乐，或者说声音方面的大部分技能，而且还要积累很多经验，要自己会听，会把握。

制作音效既复杂又充满创造性，大家可以试着闭上眼睛，去听一部电影，也许会有不一样的发现。

你听过有趣的电影音效有哪些？

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剧透社——做有温度的“第2院线”

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插画：TUUUUUN

‘叁’ 拟音师是什么样的一个职业，好做吗

随着年龄的增长，你开始渐渐知道，剧中人物的“母子”“夫妻”“兄弟”“仇人”关系都是假的。

而后，作为“资深”观众，很多人能在影片中注意到布景道具，以及摄影布光，这些都是经过严格的设计与创造的“造假”过程。但容易被忽略的是，我们在影视作品中听到的声音，也是一个经过艺术处理，需要服务于故事的创造性内容。而问题中我们那今天提到的拟音，就是声音设计其中的一部分。判雹所以说看一部电影，你一定记得导演是谁，演员是谁，故事讲的是什么。但你肯定不知道拟音师是谁！如果说演员是用形象讲故事，那么拟音师则是用声音讲故事。拟音师的任务，就是创造剧情需要的各种声音，比如脚步声、开关门、海浪、摩擦声等等。所以在他们的日常工作里，就经常会看到这样一些场景。比派亏如，为尘冲神了模拟飞沙走石音效，拟音师造了一把超级厉害的沙枪，对着一辆废旧卡车喷射沙石，配合晃动，模拟风吹的感觉。为了找到冰原行走的感觉，拟音师找了一块大冰，穿着冰鞋在冰上反复踩。为了模拟雨声，使用盐罐、沙粒、锡纸等等各种道具。模仿烟花被发射，然后在空中爆炸绽放的一瞬间，要用这样的姿势...然后还有洪水冲垮了大堤，其实就是捏碎一个方便面盒...也许你会好奇，声音为什么不是同步录好，而非要后期模拟呢？这主要是因为在电影拍摄的特定场合下，现场收音往往无法达到理想的效果；或者在一些虚拟的场景下无法获得声音，所以只能通过后期来匹配，于是拟音师这一职业就诞生了。

‘肆’ 电影拟音师被称“最艰辛的职业”，到底有多牛

电影的制作步骤是非常精密和严谨的，一方面要用短时间来讲述故事，又需要各种有美感的镜头填充人物的感情色彩，就连配乐也是需要精挑细选的。而电影这一行业中有专门的拟音师，能够通过各种工具来制造下雨、开门等声音，因为实际物体所散发出来的声音是不容易被收录和捕捉的，同时这一职业也被称为是最艰辛的职业，那么这些伏迹大师们到底有多厉害呢？下面就来说一说。

总之，任何一个职业都有其特色和难度，拟音师的工作是需要很优秀的水平能力才能做到的，并且为了声音的完美，大师们往往都会多次录制直到满意才会停止，也是很让人感叹的。

‘伍’ 电影录音需要哪些工作人员

知乎@黄浔 的回答：
现场拍摄，通常会有同期录音师，话筒员，和二助，每个人都有各自的专业所长，同期录音主要是录演员台词，但条件许可的情况下，会录制一切对于影片的声音有帮助的音效，动效，因为有些声音是后期很难再现的。

后期的声音制作呈现越来越细分化的趋势。大体包括对白，音效，动效（拟音），音乐，终混。
每一个领域通常包括录音师，剪辑师，和混音师。
对白部分，除了同期录音，还会需要后期配音，其中ADR是指用于替换同期对白的一项工艺，由于现场拍摄环境复杂，会有对白质量不足以用于最终影片中，或是需要对对白内容、情绪重新调整。对白部分大致包括，对白剪辑师，ADR录音师，ADR剪辑师，对白混录师。
音效制作的分工类似的，包括录音师，剪辑师和混音师，音效的录制很有可能需要去室外进行，包括特殊的道具，特殊的环境等等，通常在英语里叫field recording，被翻译成田野录音，不太准确，我觉得实地录音会好些。
动效是动作效果的简称，但涵盖的不仅是人的动作产生的声音，Foley是这个行当最标准的称呼，取自人名。拟音师，也就是Foley artist，通常在拟音棚里创造影片需要的声音。拟音也会需要剪辑师和混音师。
电影音乐的创作和录制与通常的音乐类似，区别包括，需要配合画面演奏和录制，需要进行多声道的混录。同样需要录音，剪辑和混录。
在以上各项完成后，影片进入终混，各部门的头，导演，混音师会在混录棚进行终混，调整各部分的比例关系。
影片混录结束，需要杜比认证的工程师对声轨进行编码制作MO母盘。DTS等其它制式也类似。
声音剪辑监督supervising sound editor的角色越来越多的出现在电影的声音制作中，他通常负责声音后期制作的整体规划，或是关键性的声音创作，与声音设计师sound designer有很大的重合。

另外，录音棚会有负责技术方面的工程师，以及各个部门的助理。

‘陆’ 一般拍摄一部影视剧需要步骤

第一步，先有剧本。首先解决要拍什么？剧本的运作一般有两种方式。第一种，制片商先看中了某个题材，然后找作者来写，这种方式很普遍。 第二种，制片人出钱买别人的剧本，然后请原作者或别人参与创作或修改。
您担任投资人的话，首先要找电视剧的专业编剧来把您要表现的题材写成剧本。写剧本一般先设立人物、写出情节大纲，（可以用大纲做基础找专家预测一下市场），再写一集集的剧本。剧作家的付款是先付一部分，再付一部分，具体根据合同来。剧作家的酬金不等，一般的两三万元一集，好的、忙的、名气大的价格因人而异。例如《牟氏庄园》的编剧衣向东6万元左右、《突出重围》柳建伟6万元左右、《康熙微服私访记》邹静之10万元左右、《我的兄弟顺溜》《康熙王朝》朱苏进10万元左右。
一般剧本初稿是由剧作者单独完成的。到剧本的修改和定稿时，导演和制片商都不同程度地参与进来。
第二步，剧组筹建。 在剧本基本定稿的同时，开始筹备成立剧组。定导演、定演员、定摄像等等。剧组的筹备一般是由导演和制片人共同完成，从国内的情况来看，一般稍有名气的导演都有一个相对稳定的创作班子，这样运作起来就会比较顺手。制片人对剧组的制约主要出于经济方面的考虑，他必须把剧组的支出控制在预算以内。
剧组用人在很大程度上受到经济方面的制约，经济实力雄厚的剧组就能请到好的演员和好的技术人员，经济拮据的剧组在这方面则受到很大的限制。剧组分为(1)编导部门(2)摄影部门 (3)制片部门(4)演员
三，拍摄前的准备先要挂靠一个拥有电视剧拍摄许可证的经营单位（甲种证或乙种证），到当地广播影视主管单位申请获得 “拍摄许可证”，就可以拍摄了。 剧组的成员每人都会拿到剧本，这时整个剧组就会运作起来。导演要求场记列出分场次表，负责挑选演员的执行导演或副导演则帮助导演把剧本中的所有的人物都列出来，然后开始物色演员。摄影师录音师照明师开始同导演和制片主任商量用什么样的设备，到哪里去租借。美工师和道具师则把所有的内景戏和外景戏都列出来，考虑哪些采用实景拍摄，哪些需要置景。化妆师则考虑每个人物的造型，服妆师考虑的是人物的服装哪些让演员自己带，哪些需要租借，哪些需要制作，整个剧组有条不紊运作着，每个人都知道该做什么。 挑选演员和选外景是电视剧拍摄以前最重要的两项工作。
四，拍摄阶段电视剧是按场次进行拍摄的，即把发生在同一场景的戏集中起来拍摄。从我国目前情况来看，拍摄进度一般是五六天一集，也有三天拍完一集的，一部二十集的戏一般可在三个月内完成。这阶段的主要工作包括1、拍摄前的准备。包括下达“导演通知单”，导演召开镜头会议，布置拍摄任务，验收布景，检查化装，服装，道具等工作，还有技术掌握一即拍摄前各部门创作人员到实拍现场，明确和熟悉自己在每个镜头拍摄中所承担的任务。2、正式开机拍摄3、看样带。导演、摄像师、录音师、灯光师等在每天完成现场拍摄后，要看样带，检查工作情况。
五，后期制作阶段后期制作阶段是在对全剧进行结构，对节奏作最后调整的基础上，经过精修细编、配音响效果、配音乐，然后进行混合录音，制作字幕和光学效果，最后完成整个片子的制作。后期制作阶段是导演和和编辑对片子进行再创作的最后一个关键环节，其中还包含录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的艺术创作，而不仅是一系列工艺上、技术上的制作程序。
六，发行阶段目前国内电视剧的发行方式有三种，自己发行，委托发行，一次性卖断版权。发行渠道有中央电视台、各省卫视台、地方电视台。如果播出权卖给了中央电视台，首播时至多还可以带上一个省级卫视台，另外的省级卫视台和地方城市台就不再收购；如果播出权卖给了各省卫视台，中央台和地方电视台就不再收购；如果播出权卖给了地方电视台，那中央台和各省卫视台就不再收购，总之三个渠道互相不通融。
一般从写剧本到电视台播出，需要一两年的时间，或者更长。

‘柒’ 拍电影都需要什么工具

1、摄影机

拍电影不能没有摄影机。一开始都是从借或租摄影机起头。 只是为了满足基本需求，其实索尼a7S II和松下GH5这类较便宜的选择就足够了。如果还想高档一点，那么佳能C200和松下EVA - 1是相当吸引人的机器。

2、镜头

选择镜头可能比选择摄影机更加自由，不同的项目需要不同的焦段、景别。需要在套件中有几个备用的，比如一个50mm的镜头和一个85mm的镜头，但是也可以去探索更多的镜头世界。

可以从Canon（佳能）、Samyang（三阳）、Sigma（适马）和Tamron（腾龙）等品牌的一些基本概述开始，然后进行横向对比比较——比如摄影设备租赁等网站平台提供的变形镜头测试，或者在老式电影镜头库里感受一下不同的镜头带来的独特品质。

3、三脚架

一定要购买一套性能很好的三脚架和液压云台，因为它可以适配很多摄影机，并且还能用好几年。最终选择都要确保它有一个液压水平装置，不要买阻尼式的平衡装置。液压水平装置无论是倾斜、还是平衡状态，水平平衡仪中间的小液体珠都会让你更准确地识别摄影机水平平衡状态。

4、麦克风

如果说画面对影片的影响重要，那么音质则是第二个影响观众对影片评价的因素。 如果想搭配一支指向型枪式话筒（枪麦）（可能连接到一个吊杆或c-stand）和一个无线领夹麦（包括一个发射器和一个接收器）。

5、录音机/混音器

建议用户购买一个独立的录音机（不连接到你的相机上），来管理各种音频通道。不过这对于运动竞技和纪录片制作者来说是不太需要的。但无论哪种方式，都要确保有本地XLR输入和高质量的信号线来保证音频的正常收录。

‘捌’ 拟音的分类有哪些拟音的标准是什么不同的影片拟音有哪些要求

在音效文件的层面，传统的拟音（音效）指“zd衣物声、脚步冲首拿声、小道具声”这类人类活动产生的音效。
而拟音这个行为，则是拟音师根据画面实时地表演并产生需要的音效。
举个例子，芹租画面（或者剧本）中描述了“一个人坐在电版脑前不断敲击键盘，偶尔喝一口咖啡”的场景。
拟音师要做的，就是真真儿坐下来，弄个键盘噼里啪啦敲，画面里的人喝咖啡他也喝散搭，演员放杯子他也放，一趟录下来所有的声音都齐活了，这是拟音。
而音效师呢，找一大堆相关的音效素材，什么“Type”啊、“Drink”之类的，然后根据画面把每个音效放上去，对好位置，做好效果，这是音权效。