因为他站起来了是哪个电影
A. 电影《我和我的祖国》的经典台词是什么
我最喜欢电影《我和我的祖国》里面《回归》小片段里面和英国人争分夺秒的那句"听见国歌你就升旗，一秒都不许晚！
从国庆放假之前，就一直期待《我和我的祖国》这部电影，看完《我和我的祖国》后，我非常激动，难以平复自己的心情。影片是由七个故事组合而成的，分别记录了七个自新中国成立以来发生的重大事件背后的小故事。我觉得这真是的一部经典之作，配合着十一国庆节祖国母亲七十周年的生日上映，堪称完美。
我觉得最搞笑的便是在《北京你好》里面的几句台词。《北京你好》“牛掰格拉斯，歪瑞嗨皮啊！”北京你好，2008奥运会的召开是我们所有中国人的记忆。还有那句“孩子们，那是属于你们的星星，快追！”我们都是追星人，追着星星回家。
B. 电影孤儿泪优秀观后感
孤儿泪观后感 （一）
池旺松
本周我们观看的道德电影是《孤儿泪》。刚刚看了不到20分钟，眼泪便情不自禁的流了下来，心里有一种说不出的难受。
在大同市福利院，每天都能接到好几个、甚至好几十个弃婴。有些是因为残疾，有些是因为烧伤或是烫伤，还有些因为父母养不起孩子或想要男孩，把女孩扔了。不管是出于什么原因，我认为做这种不道德的违法的事情，都会受到心灵的谴责。
狠心的父母们把孩子装进筐子里、纸盒里、书包里扔到福利院门口，或是火车站。还有的父母，假装有事，让别人帮忙抱一坦咐毕下孩子，就这样把孩子放在别人的手中，然后一走了之，真是卑鄙！更让我气愤的是这样的事竟发生在了一名外国女留学生的身上。哎，我真为这些被心狠手辣的父母丢弃的孤儿们心痛。
在福利院经常发生一些令人毛骨悚然的事。一天，下着大雪，有一名女婴被父母放进纸盒里，扔在福利院门口，那时天还没亮。积雪几乎覆盖了小纸盒。太阳慢慢地升起来，积雪中的小纸盒被一位门房师傅发现，这位师傅也许是凭经验知道，小纸盒中有一个脆弱的小生命。门房师傅急忙抱着小纸盒送进福利院，福利院的保育员们不知道小纸盒里又将是一个什么样的孩子？慢慢地打开小纸盒，突然，听到几声尖叫，一些年轻的保育员转过身去，捂住脸，不敢再看了。原来，这是一个已经被烧的'没有人样的女婴，头发、眉毛都烧没了，一只眼睛睁不开，一只耳朵也没了，右胳膊粘在了身上，又细又小的指头一碰就掉一个，一碰就掉一个。福利院的张院长，看到这样的场面，没有多想，抱起小纸盒就向医院跑去，她心里只有一个念头：快一分，孩子就多一份希望！因为天还没怎让芹么亮，路上又滑，还下着大雪，所以街道上几乎没有车。张院长在路上摔了好几跤，但是她也顾不得疼了。到了医院，医生什么话也没说，就赶快做手术。经过长达两天半的手术，孩子终于脱离了危险期，但这个孩子面临着的将是千百次的手术和痛苦。更让人难受的是，这个孩子不是刚烧伤就被扔了的，如果这样，孩子还好救些。是伤天害理的父母把孩子烧伤后，就扔在一边不管了，不给吃，也不给喝。时间久了，孩子连疼痛感都没了，哭的太多了，嗓子哑了，不会哭了。到这时候，父母认为孩子活不下去了，才把孩子扔掉。像这类事还有很多很多，比这件事还让人惨不忍睹的事也很多……
看完了这部电影，看到了这么多可怜的孩子，和那么多帮助收养孤儿的人，我懂得了许多。
与这些可怜的孤儿相比，我和我的同学们是多么幸福，我们一定要珍惜自己拥有的幸福生活，而且要向收养孤儿的好心人学习，要有同情心和爱心，尽我们所能帮助那些不幸的人们，把我们的幸福和他们共同分享！
《孤儿泪》观后感 （二）
今天我们去神木电影院看《孤儿泪》这部电影。听说十分感人。
这部电影讲述的是有个小宝宝刚刚生下来脚就残疾了，妈妈又去逝了，他的爸爸就把他抱到福利院门口。福利院的爷爷把小宝宝抱进去放在了婴儿床上。可是他太小了，没有办法，福利院只好给他找了个奶妈。奶妈把他养到六岁的时候给他到处去治病，因为太穷没有钱，所以被人欺负。病还是治不好。他的亲爸爸发现后想把他抱回去，就到福利院办了领养手续。可是他在车上哭着要奶妈。他的爸爸没有办法，只好放弃了。十二年里，她的奶妈每晚为他按摩脚，简郑爸爸为他烧水，哥哥为他去古井里挑水。终于在他十八岁的时候他站起来了。他哭着跑到地上给养育他的爸爸、妈妈磕头。他的名字叫党生五三，因为他是当年第五十三个孤儿。
看得我和妈妈都哭了，太感人了。党生五三太可怜了。他的养父母真是好人哪！
C. 你觉得《小丑》这部电影真的是DC神作吗
《小丑》是一个反派角色，DC 这次却把这反派拍的，感觉有点像不怎么像反派了，这是我很困惑，这样的反派杀了几个人，但我不觉得他做错了什么。
其实每次亚瑟杀人都化了小丑妆，第一次是在地铁里，他被老板开除了，但还留着工作时没卸掉的小丑妆，他第一次反抗用枪杀了那三个暴打他的人渣。
第二次是他母亲，这次他没化妆，我也不理解他这次为什么这么做，我能想的是他很爱他母亲，但知道真相后，接受不了！
第三次是他在化妆，两个自认为朋友的人去看他，蓝道之前给枪亚瑟，亚瑟不要，硬塞，后来跟老板说，亚瑟问我买了一把枪。所以他把蓝道给杀了，本可以把另个也杀了，为什么？他放他走了！注意他最后说的话:你是唯一一个对我好的人！
第四次，依然是化了小丑妆，但这次妆很惊艳，为了上节目，在节目直播中最后开枪打死了主持人，(这个节目主持人之前一直是亚瑟的偶像，有次居然拿亚瑟的录像，拿出来给人当笑柄看，还嘲笑亚瑟)然后他也没走，等待警察来抓！
可以总结，他杀的人都是因为暴打，背叛，欺骗，和嘲笑。所以把他这认为 社会 的垃圾，精神有边缘的人逼上了死路！
所以这个反派角色可以说是很成功的，一般电视，电影，都是反派必死，让人恨，但小丑让人可怜，可悲，实在恨不起来！
个人见解，写的不好，多谢！！！
《小丑》这部电影里的角色，正是DC宇宙黑暗骑士里的 (小丑），他散发着很不一样的独特魅力，这部片子里无论是拍摄角度，色彩搭配，背景，配乐，都非常冷，因为这一切都恰恰在符合（小丑）这个角色。这一切都像是在简单化嘲讽当今 社会 ，正如小丑的那句台词：好的 坏的 好笑或者不好笑，不都是由你们来定义的吗？
这部片子从头到尾都很压抑，尺度很大，总能看着看着就在不知觉间长舒一口气，即使它不忘制造笑点，也没有人笑得出来。
他在公交车上想要逗笑一个小男孩，小男孩笑了，而小男孩的妈妈只是冷眼相待 十分无情的对他讲了一句：不要骚扰我的孩子。
他因为颠笑症接受心理治疗 医生说他脑袋受过重创 他要吃很多很多药 走路时都像被两颗沉重的铅球拉扯着，他细心照顾着有着痴呆症并相依为命的母亲，在他癫笑症发作时，没有人心疼他，因为根本无人在意，人们隔离他 唾弃他，他一心只想给人们带去欢乐，他每次扮演小丑化妆时都会用双手撕开自己的嘴，对着镜子告诉自己 要笑，他曾努力想要融入这个 社会 。直到在他得知自己被领养被养母继夫虐待 欺骗 造成脑部重伤，被势力的老板开除，被无情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛时，内心里的小丑早已一点一滴的慢慢吞噬他，但非这个 社会 曾经对他有一点点的温暖 一点点诚实 他就不会被吞噬的体无完肤。
在经历一系列糟糕的事情以后 坐在地铁里颠笑症发作被三个金融男虐戏殴打…他再也抑制不住了…从枪杀三个金融男开始，他杀了楼道里暗恋的女人，弑母，杀了自己唯一的朋友，放走了那个跟他一样被这个 社会 欺凌的侏儒症小丑同事，然后被警察追击，在直播节目上杀了那个他曾经视为偶像 视为生活里唯一希望却当着全国观众面前嘲笑他表演的人 最后他杀了那名根本不在意他病情的心理医生。
他在日记本用右手写下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人们希望你装作没病。
然后用左手写下：我希望我的死比我的生活更有价值。他杀人时，用的永远都是左手。他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 ，他释放了，不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不见那两颗仿佛托在他双脚上的沉重铅球了 他站起来，在车上舞蹈、微笑，你可以看见他的心。
（本回答有大量剧透，建议没有看过电影的小伙伴先收藏再来翻阅~）
评价一部作品算不算是“神作”，其实可以从很多方面进行考量。
抛开电影内容，《小丑》制作成本约为5500万美元，而这篇文章发出钱就已经破了十亿美元的大关，成为了影史票房最高的R级电影。
《小丑》斩获第76届威尼斯电影节金狮奖最佳影片，一部没有任何特效、几乎没有一点商业气息的文艺作品，热度完全不输给《复仇者联盟4》。
当从电影如此低的成本已经如此高的票房来说，2019年《小丑》就可以称作是今年的一部“神作”了。 可《小丑》真正厉害的不是它高的离谱的回报率，而是电影的内核。
截至11月17日14点，《小丑》的豆瓣评分8.9（23万人参与打分），IMDb评分8.8（46万人参与打分）。 可见，总体来说全球观众都对《小丑》有着很高的评价。
以下是我分三个维度对《小丑》进行的一些理解：
电影《小丑》将色彩与声音都发挥的恰到好处，举一个比较明显的例子：
在片头主人公Arthur黯然地回公寓时，要经过一个长长的阶梯，他疲惫地拖着身体强行。此时电影的画面都是偏蓝灰色的冷色调，就算有一些橘黄色的灯光，可电影营造的“犹豫”还是仿佛能够从屏幕里溢出来。
可他最终成为joker的时候，同样的一个阶梯却用了鲜活的色彩、明亮的阳光。这种场景几乎不会出现在哥谭市的，所以这些阳光也表达了Arthur此时地无拘无束、斩断任何束缚后病态般的视角。
同一个场景用不同的色彩，带给观众的是完全不同的两种情绪，也暗示了此时的主人公已经不是原来的Arthur Fleck了，而是蜕变成了哥谭市的超级恶魔——Joker。
再来说说电影音效。
电影全篇几乎都充斥着警笛与救护车的声音，其实除了暗示哥谭的黑暗与混乱外，还起到了推进一些故事情节的作用。
比如当Arthur Fleck发觉他与邻居Sophie Dumond的感情经历全部只是他的臆想时，镜头突然一转，Arthur坐在沙发上哭泣，而外面却响起了十分大的警笛声。
之后Sophie再也没有出场了。 其实这些警笛就已经暗示，她已经被Arthur给杀害了......
而电影的配乐更是让人起鸡皮疙瘩！
在joker直面自己曾经的喜剧偶像Murray时，他在电视直播的时候与Murray争吵，而此时响起了叫做《Escape from the Train》的背景音乐，伴随着这首歌的高潮，Joker扣动了自己的扳机......
电影的叙述方式是以主角Arthur Fleck的视角展开，主要讲述他是如何从一位患有精神缺陷的受害者变成一个无情无义、、没有痛苦、用暴力解决一切的恶魔joker。
《伏尔泰随笔》有一句十分经典的句子——“ 雪崩时，没有一片雪花是无辜的 ”
而《小丑》所发生的“雪崩”，正是他从一个普通市民变成一个杀人恶魔的过程。电影在前二十分钟里，就已经将主人公Arthur Fleck的生活状态、哥谭市的城市面貌描述得十分清楚：
亚瑟是一个小丑，靠着表演滑稽的舞蹈招揽顾客。可无论他表演的多卖力、多滑稽，路上的行人甚至都没有多看他一眼，换来的却是街头小混混的暴打，广告牌也被抢夺并击碎。
回去的公交车上，他想逗笑前排盯着他的小男孩，换来的却是男孩妈妈的侮辱。他在情绪紧张的时刻会忍不住大笑，因为他患有一种无法控制自己情绪、只能大笑的脑部疾病（狂笑症）。
这二十分钟的剧情就可以勾勒出电影大致的背景：
主人公Arthur Fleck是属于 社会 底层的人，甚至也 是这一阶级的弱势群体 ；
整个哥谭市阶级制度分明，上层阶级的人肆意践踏底层阶级的人，而底层阶级的人们不愿意互相帮助，而是选择互相欺凌。
也可以这样理解，《小丑》是一部DC的漫改作品，而电影里的“反派角色”是谁呢？
其实反派不是主人公Arthur，而是整个哥谭市 。
给他母爱和梦想的人，是小时候家暴他的兇手；他所谓的爱情，也不过是自己的臆想；工作上给他所谓保护的人，却是背地里陷害他的罪魁祸首；自己的偶像，公然戏弄着自己；
而这所有的一切，又会不会只是他在阿卡姆精神病院的幻想呢？
毕竟是漫改作品，《小丑》也有很多的彩蛋。举几个印象深刻的例子：
比如电影片头化妆间里的镜子，就是一个隐藏的“蝙蝠侠”。
而电影最后的他在警车上被抓走时，Joker从窗户外看着破坏的哥谭市，而自己却成为了混乱的图腾。这个镜头也是致敬电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》里由希斯·莱杰饰演的小丑。
主演杰昆·菲尼克斯，这一次也用自己的表演彻底征服了观众。《小丑》也成为现象级作品，DC正准备拿着这部作品去“收割”明年的奥斯卡奖呢， 这还能不能说是一部神作吗 ？
《小丑》的口碑已经无需赘述。好于90%的犯罪片和惊悚片。
就电影本身来说无疑是非常成功的。无论是系列本身的人气，还是剧情场景的精雕细琢都让人沉浸其中，更重要的还是杰昆的出神入化般的天才表演令人深深折服。
他心存善念，在公交车上还会逗孩子笑，他；当病情发作时，他会特意递出纸片告诉别人自己有病。
他心怀梦想，为了做一名喜剧演员，他做记录，看节目，一边照顾母亲一边练习动作，神态。
可是，当他受到地铁上三个人的殴打，遭受偶像的嘲讽和得知自己的童年经历后，这一切都变了。
他开始杀死那些欺辱自己的人。同时许多人开始效仿他，视他为英雄。他从这里获得了解放和快感。
不禁让人想问，到底是谁病了？
有些人可能觉得这个角色太黑暗，太暴力，可能影响年轻人的价值取向。但是从另一个角度来看，也提醒我们要善待那些 社会 边缘型的人，让 社会 多些善意和微笑！
看完了电影《小丑2019》，不觉对生活的无奈，还有人性的感伤，没有人注定就是恶人或者善人，一切都是环境的牺牲者，人很难净化环境，可环境却可以毒害人。小丑本来就是想表演自己喜欢的单口相声，也就是一种电视节目里的脱口秀，一直渴望登台，被所有人看到自己。不过，才华总是不能和生活相平衡，他处在的城市哥谭，却是贫富差距，富人到处横行霸道，底层人却只能被嘲笑，欺负，被牺牲。小丑被那些富人的孩子拳打脚踢，有次被抢走了广告牌，老板甚至不相信他说的话，而他的一个同事，却大胆的送给他一把枪，说是保护自己，他说“外面的疯子一大堆，全都是野兽。”不错，外面的世界很恐怖，很多不务正业的人，很多对环境不满伺机报复的人，很多挥金如土的人，很多不管民间死活的人，电视节目总是在 娱乐 化，丝毫不关心一点点民生，没有任何讨论民生问题，关于这些需要被照顾的弱势群体，政客为了参选总是一套虚伪的修辞，似乎，大家都是疯子，或是野兽。
被牺牲的和被抛弃的总是弱势群体的微博福利，小丑会定期去找心理医生复诊，医生其实很耐心的听他说话，并看了他写的日记，小丑有写日记的习惯，他把每天日常生活的感悟都记在本子里，其中一句话让医生觉得清凉，那就是“我希望我的死比我的人生更值得。”很悲剧，最后这个服务于底层人的部门也被裁掉了，医生下岗，没有人关心这些底层人，小丑曾经悲观的说过“是我想太多，还是这世界变得更疯狂。”他从小到大到大有没有开心过，应该是有的，不过生活剥夺了他的开心，他努力赚钱照顾着自己的母亲，他母亲说过“一定要装着笑脸”，并告诉他有个使命“为世界带来欢笑。”生活的迫害导致小丑彻底走火入魔，在被人拳打脚踢后，他只能掏出枪自卫，于是在地铁里杀了三个富二代，电视和新闻纷纷对兇手谴责，可哥谭市的底层人人却把杀手当成英雄，大家都买一副小丑的面具戴上，甚至骚乱，打砸，任意发泄不满。
乐观换不来生活对自己的尊重，理想换不来人生的希望，在大家的眼里，小丑就是一个怪胎，谁都嫌弃他，欺负他，嘲笑他，出卖他，欺骗他。最后，他发现自己的母亲也欺骗了自己，于是从精神病院的档案里找到自己儿时的真相，他只能精神奔溃，或是错乱。他曾说过“快乐什么，我一辈子都没有快乐过”，他的日常笑脸都是犹如一种强迫自己要这样做，在他的内心却是另一种心酸，寂寞，压抑，愤怒。其实小丑也渴望生活，但是生活却一直在辜负他，当他对 社会 已经死心，在他面前的只有野兽，他亲手杀死了母亲，他的人生也彻底跌入深渊，一切想象都已经破碎：我曾认为我的人生是一出悲剧，现在才发现，其实是一出喜剧。杀了自己的母亲后，他又潇洒的接受电视节目的嘉宾邀请，然后在现场说出自己才是杀人兇手，并对这些所谓的富人进行鞭挞，也一枪打死了那个被自己认为是替富人说话，嘲笑自己的明嘴。
小丑就是一出悲剧，所以是悲剧，是他相信生活，觉得人间还存在善良，友谊，公正，结果现实的摧残让他发现，在哥谭这样的地方，就是地狱。富人可以肆意嘲笑别人，谩骂被人，甚至殴打别人，可底层人一旦反抗，就被形容是仇富，并大篇幅的谴责。最后小丑觉得自己倒是喜剧，这是他已经觉悟，仿佛是尼采，上帝以死，对世界最好的选择就是复仇，过去被如何摧残，以后就如何去摧残世界。至于那个蝙蝠侠，冠冕堂皇的自诩是正义的化身，他出生优越，根本不了解底层人的心酸生活，他的正义，不过是个给资本家镀金的婊子而已。假如小丑的出生是名门，他就可以实现自己的梦想，做自己喜欢做的事，就因为自己是底层人，没有经济，没有关系，所以他的想法，追求，和人生哲理，都变的一文不值。没有人乐意变成极端的恶人，每个人都想正常的生活，被人尊重，包容，实现自己的梦想，追求喜欢的东西，可惜，生活从不给底层人机会，底层的人只能以颠覆和报复，才能改变现状，从不公的环境中解脱。
《小丑》这部电影是华纳和DC独立制作的一部影片，虽然小丑的故事原型人物源于DC，但是该部影片其实和整个DC宇宙的故事剧情走向没有多大的关系，主演讲述的就是“小丑”如何从一个普通小人物在连续遭受了生活和精神上的重创后，一步步变成残忍嗜血的罪犯，最终成为蝙蝠侠的对立面人物的一段历程。
D. 《小丑》观后感范文
《小丑》这是一部远超人所料的杰作，它不仅是一部将镜头聚焦底层，属于小人物的电影，更是一场带有社会性的警世寓言，当哥谭市最终深陷暴乱的泥沼，其实谁都无从指责引发这场暴乱的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。下面就是我给大家带来的《小丑》 观后感 范文 ，希望大家喜欢!
《小丑》观后感范文篇一：
《小丑》最无争议的成功之处，在于杰昆 ‧ 菲尼克斯神采飞扬的卓越表演：他把人物本来就尤为鲜明的悲剧与疯狂交织且推进的复杂气质演绎得异常精准，以致达到了让人不安的程度。当然这也部分要归功于剧本对这个角色的成就：他存在于每一场戏，几乎每一场戏都给足了情绪。且在拍摄上运用了大量的手法来强对表演所传达的情绪加以强化：低照度大阴影的灯光，独舞的慢镜，配上杰昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情，银幕上若干个瞬间都是极具表现主义色彩的。
但这种独角戏的选择，也就导致了剧作的两个严重困难，或者说是矛盾：第一是人物形象上的，即由于小丑形象的特殊性，他的精神病特质所导致的无法共情化的人物特点，与剧作中强调环境与周围人对其压迫这一“正常化”的处理相矛盾;第二则是宏旨主题上的，由第一个矛盾派生，又反过来凸显了第一个矛盾——即对社会抗争、街头暴力运动的处理，由于视角和篇幅的原因，社会运动的成因被塑造成了简单的“富人不仁，穷人暴起”的二元抗争，空有场面，内里浅薄。由于小丑是这个暴力抗争的图腾，与抗争互为因果，浅薄的处理也反过来损害了小丑的人物塑造。
展开来说，小丑无疑是DC漫画中最复杂的反派(离不开诺兰和希斯莱杰的杰出创作)，疯狂中带着悲情，裂开的嘴角恰恰是其内心的绝妙外化。但如果用最简单的的语言试图 总结 的话，我认为是反社会。他对于人性之恶的笃信和执行，达到了信仰一般的程度，所以并不应该是简单直接的受到他人伤害后对人性的失望——有因为失望的怀疑人性，就也应该有因为看到善举后的相信人性，而小丑明明就是人性的反面。换言之，这样一个特殊的、“元恶”的形象，是无法用合乎情理的“特殊遭遇导致性格大变”的简单方式解释的，这样一来不可信，二来也反而损害了小丑形象的独特魅力。电影中的处理太过四平八稳循序渐进，一开始会善意地逗公车上的孩子，被同事坑了后非常愤懑但无力还击，被华尔街精英欺负是中间的爆发点，但杀了他们后还是芹芹会惊慌，直至发现母亲对自己的欺骗和逗简(放任)虐待，生活中唯一亮色也只是幻想时，才彻底崩坏，变身邪恶小丑。这样的处理看似顺理成章，但恰恰细思之下难以说服观众：小丑这么坏的坏人，他的心路历程似乎不该像一个普通杀人狂一样普通。
所以，社会化的归因是无法解释反社会人格的形成的，Arthur的卑微善良到小丑的邪恶跋扈，硬要解释的话，不如归咎为土里土气的双重人格，最后Arthur被小丑吞噬。但这种变化用四平八稳递进的个人遭遇来合理化显然是缘木求鱼了，所谓时势造英雄，小丑人格的诞生或浮现应该与剧本中本就存在的暴力社会运动产生有机联系。
这就引出了第二个问题，由于视角被局限在小丑这里，我们只看到民怨很大-Arthur杀人小丑变成图腾-抗争越来越升级-小丑诞生引领运动的发展过程。对于运动的起因电影简单处理成为富不仁导致的民不聊生，运动究竟如何升级?小丑在这中间起到了怎样的推波助澜的作用，如何成为运动的象征性形象?这一切我们都没有看到，这样的处理显然失之浅薄了。以影片着力强调的外面在抗议，富人们在豪华剧院里事不关己地看卓别林发笑这场戏为例，只能给人留下脑满肠肥的大资产阶级对身处水深火热之中的劳动人民只有剥削没有同情这样的政治课本式印象，小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想，社会与Arthur的幻灭只是重合而已，社会运动只是成为了小丑诞生的恢弘背景，没能产生任何的有机联系。
其实改进的方式已经蕴含在了剧情的设定当中，比如对一些关键情节点的模糊化处理。在小丑形象塑造上，不要直白地说女友是幻想，身世也跟Wayne毫无关系，用一点不可靠叙事让这两个关键点都没有答案，这两个事件也就从直白但不可靠的解释，变成与小丑之恶难分因果，不去笨嫌指毕拙地归因，小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社会运动方面，也可以用同样的手段：比如一段录像显示，一个看似小丑的人做了鼓舞穷人的事，例如从警察的棍下救出了无辜的示威者，然后当局出来反驳说录像是伪造的，而我们并不知道答案，也不知道录像里的人是不是Arthur本人。这样的不可靠让社会运动的复杂性和小丑与其的复杂互动有了一个小小立足点。这样的处理不能说解决了两个矛盾，但起码是一个改进的方向。
《小丑》观后感范文篇二：
在《小丑》接近尾声的时候我几乎泪流满面。究其原因，大概是《小丑》几乎脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有高楼也有臭臭下水沟的现代都市，而本名Arther的小丑基本上是个普通人。当然，影片还是点了几个我们熟悉的名字，蝙蝠侠布鲁斯·韦恩，高登警长，但他们几乎无足挂齿。因此，尽管漫改+金狮使影片成为争议中心，它内容的游离和形式的风格化可能会使冲着DC宇宙去看的观众失望。这里没有超级英雄，也没有超级反派。
在诺兰的《黑暗骑士》中，希斯·莱杰塑造的小丑是一种极端的哲学抽象：无端由的恶，对秩序的反动。“疯狂就像地心引力，只需轻轻一推。”他毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让我们发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄。蝙蝠侠有所牵挂，而小丑没有什么可以失去。因此小丑成了那个给蝙蝠侠带去最大伤害的人。“Why so serious?”以他为符号的运动对蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击。在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，《黑暗骑士》不得不以囚犯们人性光辉爆发来挫败小丑的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局。
因此，《黑暗骑士》中的小丑一方面是神经质的，反常的，一方面，他的思维和行动很难说不是理性计算的结果。他精准地把握住人性，一次次释放致命一击。在这个意义上，他和蝙蝠侠旗鼓相当，他绝不是普通人。严格意义上，我们甚至不能说他是疯狂的，因为他尽管钟情犯罪，脱离社会规范，却拥有和运用理性。
而《小丑》中的小丑则是疯狂的。这里没有什么可剧透的，它讲了一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以我们时代的任何标准计算都全然无价值的人生。在后半段某些场景，你会想起《搏击俱乐部》。但它又没有《搏击俱乐部》那重重叠叠的符号——IKEA，机械复制，消费主义……尽管部分情节暗示了贫富差距，等级悬殊，尽管哥谭肮脏得像个老鼠洞，《小丑》全力勾画的其实是一种绝对孤独的生存状态。它不剖析原因，只扔出结果：无人注意的生命甚至不是齿轮上的一环，活或死都没人在意。
Arther不是哲学家，不是革命者，是个几乎连话都说不出的可怜人。他对着电视做白日梦时，不像每个握着手机做白日梦的我们吗?他做梦时的笑容反而比我们更羞涩，更天真，因为他相信着，而对着手机快活的我们其实已经不相信了。他坐着地铁来来往往时，孤独得就像北京地铁晚高峰上的每个疲惫而麻木的社畜。
影片最杰出的设定是Arther的大笑。“我为什么总是面带笑容?”《黑暗骑士》中，小丑给了两个版本的答案。而《小丑》中我们发现，Arther一方面真诚地梦想成为着名喜剧演员，给人们带去笑声，一方面由于病理原因经常爆发无法自控的大笑。当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群。而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。华金·菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂。我们为什么不再笑了?什么时候，笑声也成了刺耳的噪音。在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，小丑诞生了。
作为一个小透明，Arther说话也没有人听，索性不说话了。于是我们看到小丑无时无刻不在舞蹈。面对并不存在的观众，演练着出场、亮相、致意、舞动，这些都在慢镜中无比残忍。言语的尽头是舞蹈。当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望、“我存在”的呼喊在舞蹈中冲破身体而出。作为社会规范下的人，我们只能在特定场合，如酒精的麻醉和酒吧的音乐中舞蹈。而小丑，他替我们把世界变成了舞台。
我们在各种电影中见过小人物的舞蹈。《白日焰火》中出卖爱人恢复原职的中年人舞蹈，油腻而悲凉，《燃烧》中的夕阳独舞是马上就要逝去的美。它们渲染出一种意境，让小人物也成了目光焦点，让小人物的喜怒哀乐也变得鲜明。音乐片中，舞蹈让整个世界旋转起来，所有人自动被吸引进来。而小丑之舞是格格不入，像社畜偷偷在电梯里舞蹈。
《小丑》观后感范文篇三：
第一次了解(小丑)是沉迷福尔摩斯探案集时，翻阅了很多历史上震惊世界的一系列杀人案，其中一件案子是十九世纪中一位男同志奸杀几十名男性并藏尸于自己家中，而他的职业是一名小丑扮演者，在周围人眼里 他是正直的 温柔的 ，在所有人眼里，小丑都是为了(搞笑)而存在的，当时这件案子曝光以后，全国人民都给(小丑)这个形象贴上了 邪恶的，诡异的新标签，也正因为这件案子，好莱坞行业开始编写 将这个形象邪恶化 翻拍成各类型恐怖电影，例如《小丑回魂》《鬼驱人》《蝙蝠侠·黑暗骑士》等...而《小丑》这部电影里的角色，正是DC宇宙黑暗骑士里的 (小丑)，当时小丑首登荧幕 为这个角色吸了不少粉，因为他散发着很不一样的独特魅力，(我觉得他和福尔摩斯里的莫里亚提教授是同等人，他们都很聪明，很绅士，都一样无所畏惧，受人尊敬)。(这里我要讲一句 ;个人经历对一个人真的很重要，那些不好的经历足以改变一个人的一生，所谓正派和反派，不过是一个被爱的家庭笼罩陪伴 教育 而走上他们的正道，一个被家庭抛弃被社会挤兑伤害而做着他们自己认为对的事)...好吧跑题了《小丑》这部片子里无论是拍摄角度，色彩搭配，背景，配乐，都非常冷，因为这一切都恰恰在符合(小丑)这个角色。
这一切都像是在简单化嘲讽当今社会，正如小丑的那句台词：好的 坏的 好笑或者不好笑，不都是由你们来定义的吗?
这部片子从头到尾都很压抑，尺度很大，我总能看着看着就在不知觉间长舒一口气，从电影开场，影院前前后后就不停传来叹息声，即使它不忘制造笑点，也没有人笑得出来。(心理承受力不好的人非常不推荐看这部电影!!!)他在公交车上想要逗笑一个小男孩，小男孩笑了 而小男孩的妈妈只是冷眼相待 十分无情的对他讲了一句：不要骚扰我的孩子。
他因为颠笑症接受心理治疗 医生说他脑袋受过重创 他要吃很多很多药 走路时都像被两颗沉重的 铅球 拉扯着，他细心照顾着有着痴呆症并相依为命的母亲，在他癫笑症发作时，没有人心疼他，因为根本无人在意，人们隔离他 唾弃他，他一心只想给人们带去欢乐，他每次扮演小丑化妆时都会用双手撕开自己的嘴，对着镜子告诉自己 要笑，他曾努力想要融入这个社会。直到在他得知自己被领养被养母继夫虐待 欺骗 造成脑部重伤，被势力的老板开除，被无情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛时，内心里的小丑早已一点一滴的慢慢吞噬他，但非这个社会曾经对他有一点点的温暖 一点点诚实 他就不会被吞噬的体无完肤。在经历一系列糟糕的事情以后 坐在地铁里颠笑症发作被三个金融男虐戏殴打…他再也抑制不住了…从枪杀三个金融男开始，他杀了楼道里暗恋的女人，弑母，杀了自己唯一的朋友，放走了那个跟他一样被这个社会欺凌的侏儒症小丑同事，然后被警察追击，在直播节目上杀了那个他曾经视为偶像 视为生活里唯一希望却当着全国观众面前嘲笑他表演的人 最后他杀了那名根本不在意他病情的心理医生。
还有什么是他不敢的呢?没有。他在 日记 本用右手写下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人们希望你装作没病。然后用左手写下：我希望我的死 比我的生活更有价值。他杀人时，用的永远都是左手。
他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 他释放了 不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不见那两颗仿佛托在他双脚上的沉重铅球了 他站起来 在车上舞蹈 微笑 你可以看见他的心。他是《小丑》。
《小丑》观后感范文篇四：
在电影的结尾，哥潭市民带上小丑面具上街暴动，整个城市火光冲天，戾气逼人，完全就是一场民粹主义狂欢。
我看现实世界也好不到哪里去，只不过美国民众暂时还没有上街杀人，只是选出了一个特朗普总统而已。
世界为何变成这样?小丑在富兰克林的节目上说的很清楚。因为富人从不站在穷人的角度上看问题，他们一点也不想知道一个像小丑这样的失败者生活如何、心情如何、脑子里在想什么。韦恩只把小丑当作兇手、失败者、精神病、变态;他说所有无所建树的失败者都是小丑、都是笑话;至于他自己，从蝙蝠侠系列里我们知道他是个大慈善家，他(还有他儿子，也就是蝙蝠侠)一定觉得自己光辉伟大，无懈可击。
可韦恩们都不懂《了不起的盖茨比》里的那句话：“每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人都有你拥有的那些优势。”
小丑也想活得不那么像个笑话，如果不能是正剧的英雄，至少做个悲剧的角色。可他没有那个资本，他做不到。
小丑不是没有努力过。他曾经如此驯顺：按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随生携带“我有病，对不起打扰你们了”的卡片。他信奉着韦恩的逻辑，梦想是把欢笑带给世界。
美国铁锈地带的失业蓝领工人恐怕也有和小丑类似的心路历程。因为技术创新和全球贸易，他们没有了工作，经济地位和社会地位一路下滑。可是精英阶级只会说：你们失去工作是因为你们学历低，能力差，为什么不去多受教育、转型再就业?我猜那些失业的工人一开始也和小丑一样，每天背负着“是我的错，对不起给他家添麻烦了”的标签。可是，如果等不来帮他们脱困的帮助，他们不可能永远无休无止地对不起下去。
小丑看到生活中的希望一个个破灭：丢掉工作，成为最不好笑的脱口秀艺人，他不是富翁的私生子，邻居女子并不如他所想。然后他看到韦恩们是多么冷酷无情，毫不关心他的死活：社会救助项目被砍掉，费尽心机见到韦恩只得到一记老拳，然后韦恩却在电视上一直宣传他的慈善晚宴和竞选计划。失业工人看到的也是希望的破灭：制造业的工作越来越少，整个本地社区越来越衰败。有人建议他们重回学校提高教育程度，但是对于一个高中 毕业 、离开校园几十年的人，那是难于登天的事情;何况学费很贵，他们根本负担不起。然后他们看到造成金融危机的大银行拿到政府的大笔救助，他们看到华尔街的人谁也没进监狱，他们看到高管们短短几年以后继续拿天文数字的薪酬。天长日久，他们开始想：真的是“我们”的错，不是“你们”的错吗?
小丑说：对错是“你们”定的，好不好笑也是“你们”定的，凭什么”我们”要活在”你们”制定的标准里?“你们”凭什么以为“我们”会永远像个乖孩子一样，安静地任凭“你们”摆布?
也许没有人能永远忍受屈辱和践踏，即使那些侮辱“事出有因”(小丑确实是个杀人犯，蓝领工人也确实缺乏今天的市场需要的生产技能);也许没有人能永远忍受不公，即使那只是他们以为的不公。
韦恩们认为哥潭的世界是很公平的，他自己做了那么多慈善，小丑们却只知道索取和破坏。现实世界里的，美国新崛起的精英阶级甚至不是韦恩那样的富二代，他们是硅谷的那批人，很多人只是中产出生，高学历高技能、工作勤奋努力、凭自己的双手创造了大量的财富。他们自然觉得自己富裕天经地义，而什么也不会、一味索取的穷人毫不占理。
《小丑》观后感范文篇五：
黑暗压抑中衍生的暴虐癫狂，是《小丑》振聋发聩的声音。这是一部远超人所料的杰作，它不仅是一部将镜头聚焦底层，属于小人物的电影，更是一场带有社会性的警世寓言，当哥谭市最终深陷暴乱的泥沼，其实谁都无从指责引发这场暴乱的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。
小丑的觉醒
如果说希斯·莱杰的小丑，演尽了《蝙蝠侠》中小丑的癫狂，那么杰昆·菲尼克斯的小丑则让人看到的是一位生活困窘却仍心怀善良的喜剧演员亚瑟，他是如何在痛苦挣扎中蜕变为了一个人性泯灭的小丑，杰昆惊艳入魔般的演技将亚瑟这一人物心理动向的复杂演绎的淋漓尽致，而脱离漫画又不失小丑这一人物精髓的改编，则赋予了电影以更为充沛的内在层次和解读空间。
在电影伊始，我们看到的亚瑟是一个彻头彻尾的边缘人，他虽然有着喜剧人的梦想却只能靠扮演小丑换取微薄的收入，有着心理疾病和颠笑症却得不到社会有效的帮助，甚至还被街头混混凌辱殴打，于此同时他还有一位状态不佳的母亲需要照顾，但彼时的亚瑟仍旧心怀希望，因为母亲曾教导自己“要始终摆出一张笑脸，你有一个使命，让世界充满欢笑。”所以他想靠着自己的努力去博取他人的认同，谁又会想到与邪恶划上等号的小丑其实是一个原本比旁人更为纯粹的人。
电影尤为关键的细节点是亚瑟的日记，在因故逐渐走向蜕变的日记中，亚瑟用右手曾写道“患上精神疾病最糟糕的是……”，而随之左手用一种完全不同的扭曲字体写下了“人们莫过于想让你表现得像个正常人。”，并还伴有一个小丑般的笑脸，从这点其实就不难看出，亚瑟其实并不是简单的心理疾病，而是人格分裂，正常情况下存在的是亚瑟，但随着亚瑟被步步逼入绝境，代表着癫狂黑暗的小丑也随着逐步从他的内心觉醒了起来。
是什么唤醒了小丑?
一档真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活，在体验前，这位富人始终认为：“如果你有斗志，弱者也可以变成强者。”然而在仅仅体验了两天的穷人生活后，便自己打脸的承认在强弱悬殊的情况下，弱者只会变得更弱，越来越惨。《小丑》所做的就是把这样一个残酷的社会现实，用荒诞且更具戏剧性的的人伦悲剧搬上了银幕。
在《小丑》中有一个颇具争议的问题便是亿万富豪托马斯·韦恩到底是不是亚瑟的父亲，在电影中正是因为亚瑟发现了自己不是托马斯儿子的“真相”，才在弑母后真正蜕变为了小丑，但个人认为这部电影最为黑暗的所在，便是亚瑟真的是托马斯的儿子，这不仅在于亚瑟母亲当时的情况根本达不到领养条件，更在于电影前段亚瑟的母亲曾说过签署了一些协议，而托马斯这份协议的狠辣之处就是让亚瑟母亲一辈子不敢再对任何人透露孩子身世，让自己能完全撇清关系，还足以让亚瑟愤而弑母。
当本就生活在泥沼之中的亚瑟，被世人冷漠，被同事出卖，被偶像嘲笑，被社会抛弃，甚至最终被自己最亲的母亲所“欺骗”，双重人格中的亚瑟终于死了，而那个伴着癫笑症逐渐觉醒的小丑，也终于在“我的死比我的人生更有价值”的使命中彻底醒了。唤醒他的不是单独的哪一个人，或者哪一件事，而是整个社会已然陷入了彻底的黑暗，在这个充满了黑暗的社会中只允许恶与伪善的存在。
小丑的寓言
部分人认为《小丑》是一部极具煽动性的作品，认为它激起了人性的负面，但我却觉得这部电影恰恰相反，从第一个镜头亚瑟小丑装的泪水到其最终人性的泯灭，电影所一再反衬的其实是善，而整个哥谭市的沉沦更形成了一场生动的社会寓言，电影自觉最具讽刺的一幕是电影院外一群底层人民在举牌抗议，而电影院内一群衣冠楚楚的上流人士却看着卓别林的《摩登时代》哄然大笑。
卓别林的《摩登时代》是一部讲述资本家对底层工人压榨与摧残的讽刺喜剧，而一群上流人士却只能肤浅的看到电影的笑料，充耳不闻影院外的抗议呐喊，这个社会的阶级对话其实已然就被彻底关闭了，底层阶级觉得富人为富不仁，上层阶级觉得穷人好吃懒做，阶级间被激化的矛盾最终就会如《小丑》中上演的这样，穷人将整个社会拖入万劫不复的暴乱，富人则会在暴乱中失去一切甚至是生命，没有谁能在这场阶级的灾难中得以幸免。
电影最后被众人环绕的小丑其实并非一个新秩序的建立者，而只是一个凄凉的受害者，那么谁又是他的加害者呢?是体制制度的缺陷，是事不关己的自私，更是人与人间关系渐行渐远的冷漠，毕竟，这世间没有人是天生的小丑。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。当他看到社会对他种.种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的亚瑟成对比，所以才有了不能控制的狂笑。
他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。当他同事取笑朱奴朋友时和看脱口秀表演时身边所有同事都笑时，亚瑟为了不被排齐只能假装他们一样所所以才发出那奇怪的假笑。而那个不能控制的笑，是常在亚瑟的另一个人格，一直被自己压抑着的真实自己。。小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。
是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。
电影进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗?但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段亚瑟和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好电影的模式，看完后能让我们启发到某种意义。
如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧，但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活，也不应该被这社会牵着鼻子走，也不要过度压抑自己，如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来，当然不是用爆力去破坏 ，而是把最真的自己释放出来，虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤，但我们活的比他们自在，但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。
“你能告诉我吗?”
“你不会懂的。”
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E. 外国电影，老人总说自己是天使，后来帮助了一个男孩从轮椅上站了起来……
天堂去信
故事梗概：
十一岁的萨玛埃尔是一个郁郁寡欢的男孩，他的母亲死得很早，而他的父亲则在他出生之前就消失不见了。更不幸的是，在圣诞前夕，唯一爱他的祖母也突然去世，死前她告诉萨姆埃尔，他还有个父亲，叫拉尔夫，现在住在法兰克福，但拉尔夫从不知道自己有个儿子。为了避免被送到孤儿院，萨玛埃尔决定去寻找爸爸，在走之前，他给上帝发了一封电子邮件，请求在圣诞节之前找到爸爸。
天堂奇迹办公室的负责人彼得鲁斯看到了这封电子邮件，认为这种小事不应去麻烦上帝，于是派了一个年轻的天使丽塔来到人间帮助小男孩，如果成功，丽塔将得到天使的翅膀，但条件是不能使用任何法术。丽塔不费吹灰之力就找到了藏在飞机里的萨姆埃尔，并取得他的信任，与他成为好朋友。在丽塔的帮助下，萨玛埃尔终于找到了他的生父拉尔夫——一个视事业如命的证券经纪人，此时他马上就要和一位漂亮的贵族公主海莲娜结婚了。
尽管两个人做了种种的努力，但拉尔夫仍然拒绝认萨玛埃尔。更糟糕的是，不能使用法术证明自己是天使的丽塔被警察误认为是精神病，被关进了精神病院。萨玛埃尔既伤心又孤独，但他并没有放弃希望。在拉尔夫结婚的前夜，小男孩偷偷潜入举行舞会的城堡，并意外地发现了一个弥天阴谋。原来海莲娜父女富有的贵族生活只是假象，实际上他们负债累累，而海莲娜与拉尔夫结婚完全是为了他的钱。萨玛埃尔把事实真相告诉父亲，非但没有得到信任，反而遭到责骂。他伤心极了，并在失望之中来到了最不想去的地方——孤儿院。
拉尔夫在萨玛埃尔走后终于亲眼看到真相，伤心不已，并被设法从精神病院逃出来的丽塔责骂了一番，但他还是固执地决定如期举行婚礼。
在婚礼上，幡然醒悟的拉尔夫突然改变主意，拉着丽塔逃出了教堂，并在孤儿院找到了失望落寞的萨玛埃尔。终于父子团聚，丽塔成功的完成了她的任务，准备返回天堂。就在离别之际，拉尔夫请求丽塔留下，而丽塔也有点爱上了这个心地原本善良的男人。丽塔最终带着眷恋重返天堂，可是有情人能否终成眷属呢，当然，这就要看上帝的安排了。
F. 人只有站起来后世界才属于他——电影《当幸福来敲门》观后感
有人曾言：“生活告诉我们，一个人总是要在付出必须的努力之后，才能收获到一点点的幸福。生活，其实洞渗是没有捷径的。你总不可能什么都不想付出，就想获得一切。”没有人知道你所盼望的前方会出现什么，你只能把握当下，积攒勇气一步步走下去，用自己的勇气毅力支撑下去，只有如此，才能换回自己坚守梦想的尊严；只是因为，人只有站起来之后世界才属于他
这部电影主要讲述的是：主人公克里斯是一位天赋极佳但是被生活限制而使得自己无处伸展的推销员，他将自己毕生积蓄作为赌注投身于医疗器械的推销之中，但是结果不尽人意，生意上的惨淡，不得不迫使他面临接踵而来的问题，妻子对他的日渐不满终使她愤愤离去，经济上的一蹶不振，儿子的抚养与照料，让克里斯面临不同的抉择之时无暇脱身。妻子离去之后，他将自己的精力拆成多份，分别用于继续推销维持生活、照料儿子以及向自己的梦想迈步前行。幸运的是，克里斯终偿所愿，苦尽甘来，成功的登上顶峰，成为了知名公司的金融投资家。纵使生活将克里斯无情打压在地上，伤得他遍体鳞伤，但是他依旧是对生活充满希望，将所有遇到的苦难与压迫转化为甘露，将眼泪浇灌成花，坚守对幸福生活的向往，以坚定的信念，大胆逐梦。
很难不承认，影片中一次又一次不尽人意的失败和人性冷漠曾多次直击我的内心，在我为克里斯的遭遇感到同情与揪心的同时，又被他坚毅的内心所打动。时间会腐蚀所有表面的美，时间无法消灭的是他心灵美好的运作。生活的无情将他打压得抬不起头，但是却能对儿子流露至真至善的笑容，指引其对待生活的态度，用一言一行带着儿子成长。令我印象最为深刻的是他和儿子在篮球场的情形，他告诉自己的儿子“如果你有梦想的话，就要去捍卫它，那些一事无成的人，只会告诉你，你也和他们一样，成不了大器。但是如果你有理想的话，就要去努力实现。派销”
父亲对儿子投以最真挚的爱与被生活压榨至最后一滴的坚毅，这话看似是对儿子的教育指引，实则是对自己的未来与梦想发出坚定的声音，因为人只有站起来后世界才属于他，而克里斯从始至终从未向命运屈服、向生活低下头颅。
正如余秀华曾言“所谓的享受就是接受日复一日的平庸，而且把这些微毒的日子在空酒杯里转化为甘露。”人生，生来就是如此，想要敲开通往幸福之路的大门，就要甘于将自身困顿于生活的泥沼，沉陷在现实的斡旋之中。没有人不厌倦庸庸碌碌、日复一日的生活，没有人害怕一眼尘颤游便望不到头、乏善可陈的人生。就像电影所讲述的那样，没有一个人不是在生活的阴沟里挣扎，不是所有人都甘愿沉浸在这腐朽的日子里任其发烂。我亲爱的所热爱的人们啊，如若你有梦想的话，就要去死守捍卫；如若你有理想的话，就要去努力实现。因为，人只有站起来后世界才属于他。