电影最先进的特效是哪些

❶ 十大顶级特效电影是什么

十大中国特效最好的电影:《长城》，《鬼吹灯之寻龙诀》，《智取威虎山》，《西游伏妖篇》，《功夫》，《英雄》，《赤壁》，《狄仁杰之通天帝国》，《唐山大地震》，《西游记之三打白骨精》。

《长城》

导演：张艺谋

主演：马特·达蒙、景甜、刘德华、威廉·达福、张涵予、鹿晗、彭于晏

剧情简介：影片主要讲述了宋朝时期在关外有一群叫做饕餮的怪兽，每隔60年就会降临人间。长城就是为了抵御怪兽而修建，还有无影禁军常年驻守。两名欧洲雇佣军来到中国盗取黑火药，迷路进入了长城。见识到了饕餮的恐怖，被信任所打动，加入了这场战斗。

长城上映后被人疯狂吐槽，张艺谋也因此被网友口诛笔伐。不得不承认这部中美合拍的魔幻巨制，剧情存在漏斗，人物塑造缺失，但也在及格水平。而且单纯从特效的角度来说，可以说是国内特效好的电影，也是中国电影最贵特效，投资达10亿，电影中特效带来的宏大场景十分震撼。

❷ 你看过哪些特效比较好的电影

我觉得阿凡达的特效就特别赞，阿凡达环保和反战的主题具有很深的现实意义，而且故事讲得非常流畅，163分钟毫无冗长之感。跟12年前的《泰坦尼克号》一样，编剧并非卡梅隆的强项，但跟他的视觉特效比起来，更是相形见绌。卡梅隆还有一个非常可贵的特点：每部影片都掀起一场特效革命，但绝不为特效而特效，他的特效永远是为故事服务的。《阿凡达》中的3D完全没有儿童刚拿到新玩具似的招摇和1，很多镜头都有景深，但观众不容易出戏，因为3D被卡梅隆当作了一种艺术表现手段，而不是锦上添花的卖点。影片的精华全在于潘多拉星球的场景和细节，从纳美人到各种动植物，既跟地球上所见有一定的关联，又令人耳目一新。每一次转身，都让观众瞠目结舌。这是《魔戒》以来最逼真也最迷人的魔幻世界，似雨林，又有海底的飘逸，许多画面均充满了乌托邦的美妙。影片中两种颜色的飞龙以及主角驾驭龙和骑龙的镜头都令人心旷神怡。《阿凡达》对以后电影最大的意义在于，那些高科技的运用。具体的术语我也叫不出名来，但是从观感上来讲我是觉得3D影像的层次感更加细致，以前的3D基本分为远中近三个层次，这回的《阿凡达》基本上可以看出一个物体的立体轮廓。还有那么多砸钱技术在一部电影里大面积使用，它使我们知道一个“不差钱”的电影，特效到底能震撼到什么程度。

❸ 你认为中国特效做得最好的电影是哪部

《赤壁》吴宇森归国后的一次大动作，耗资五亿人民币，约8000万美金，是中国第一部真正达到了好莱坞A级制作规模的电影，制作团队包含中日美三国的精英，不论此片的评论怎样，在说起国产大片的时候，是绝对没有办法绕过这部电影的。本片特效由好莱坞的孤儿院公司制作，吴宇森说他期望本片能达到特洛伊的水平，他也确实做到了。

《寻龙诀》本片的特效制作由北京天工异彩制作完成，电影共有1500个特效镜头，从前期设计到特效制作共花费了18个月。当年的《英雄》开启了中国的大片时代，而《寻龙诀》则被誉为中国国产特效大片的分水岭之作，透过这部影片，让电影行业内人士看到了中国电影技术堪称质变的发展，尤其是中国电影后期产业的工业化生产体系的形成。

❹ 世界四大电影特效巨头，你知道几个

1. 工业光魔

创 始 人：乔什·卢卡斯

创立时间：1981

核心技术：CGI动画技术，模型拍摄，全数字高清晰设想技术;凭《星球大战》开创了特效新时代，一举成为电影特技的“领头羊”

2.维塔数字公司Weta Digital

创 始 人：彼得·杰克逊、理乍得·泰勒 创立时间：1993年

核心技术：Massive程序，该程序允许大量独立的角色按照事先规则独立产生动作，其效果体现在《指环望》畜牧中的混战、海尔姆谷战役以及佩兰诺平原战役中，模型与电脑特效结合的技术还解决了一直困扰特效效果真实性问题。

成就作品：《指环王系列》、《金刚》等

3.数字领域 Digital Domain

创 始 人：詹姆斯·卡梅隆

创立时间：1990年

核心技术：获得学院奖的(AcademyAward)的数码合成软件NUKE。可以任意组合、扫描图片，制作静态或动态效果。NUKE已被用于超过35部影片和数以百计的商业、音乐电视。在卡梅隆德得意大作《泰坦尼克号》中，工作人员应用该技术，将模型船和背景重新结合，制作出泰坦尼克号在航行时的壮丽景观。

成就作品：《泰坦尼克号》、《世界末日》、《第五元素》、《格林奇偷走圣诞节》等。

4.索尼影像公司Image Works

目前，公司正在通过不断提升的视觉效果和造型动画业务的水平，为世界级的艺术家们提供领先的技术，而逐渐成长为业内的一只主导力量。

成就作品：凭借《蜘蛛侠2》的出色表现，从《黑客帝国》的特效制作组Esc公司手中抢得了《超人归来》的特效制作权。

获奖纪录：因《蜘蛛侠2》和GG动画短片《The Chubb Chubb》获得奥斯卡奖，以及凭借《蜘蛛侠》、《隐形人》、《精灵鼠小弟》和《星河战队》获得奥斯卡提名。

以上就是世界电影特效巨头相关内容分享，希望今天的内容对你有所帮助，想要获得更多影视制作相关内容，请关注本平台，小编将会做及时的整理与发布，敬请期待吧!

❺ 影视制作的制作特效有哪些

影视制作的制作特效有哪些

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。二影视中也会有各种各样的特效，广受大家的喜欢，下面我为大家搜索整理了关于影视制作的制作特效，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助！

非常规拍摄

对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于 电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度。

但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说，他的回放速度是一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。

反过来说，我们将得到非常 规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即平常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。只让这一侧曝光，然后演员在画面另一 侧表演，同时让另一侧曝光。

模型与绘景拍摄

模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间最长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型，但是，由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。

对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的.建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入 一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。

特殊效果的拍摄

包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。

拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。

光学特效

1、光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

2、其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。

3、合成的概念：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。

4、后期的作用：所有的后期都是由前期来决定的，换句话说没有前期就没有后期。后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。

它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的平面软件中可以很容易实现 这种效果（比如将这个人头换在另外一个人的身上）这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件唯一的区别就是，后期软 件是动态的，而平面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。

5、合成在电影中的应用：在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影，我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。

影视叠加特技

叠加特技在电视制作中叫做“抠象”（Keying有时亦叫键控），而在电影制作中被称为“遮片”（Matting）。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度

透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。

Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材最好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。

特技

转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。

转场效果的应用：

1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果;

2、节目字幕添加动画效果;

3、多画面效果制作;

4、节目包装特殊效果制作。

运动效果

使运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。

用关键帧控制效果：

1、动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在Premiere中是很重要的概念。

2、关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。

快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：

1、快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面;

2、慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面;

3、倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放;

4、静帧： 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。

特效分类

影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。

视觉特效

1、胶片时代

传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。

在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。

爆炸特效

2、CG时代

CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想象出来的效果。

CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。

代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。

工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。

新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。

3、声音特效

声音特效既所谓的音效，通常是由拟音师，录音师，混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。

视觉感受

真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。

1、人景物、声光颜色真实

空战特效人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。

2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理

镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。

❻ 国内目前让你觉得特效做的最好的电影是哪一部

整体来说，感觉特效最好的就是《流浪地球》。

其实中国的电影特效都还不错，但是绝大多数都太夸张，看起来和剧情不和谐，有点炫技的感觉······

但是《流浪地球》里面的特效，可能是科幻片的原因，特效看起来很好很自然。

❼ 近十年电影特效的技术突破体现在哪些方面

抛开IMAX，七毫米胶片，200FPS，云渲逗肢染这些基础的硬件升级不说，纯粹从CGI（数字特效）角度来讲进步已经很惊人了。有一部叫做《百年电影特效发展史》的小短片就对2010年之前的电影进行了技术比较，推荐对技术有兴趣的朋友可以看看。从同一系列的电影来看其实很容易看出，但我无法准确的把技术升级的范围定义在十年内。1993年《侏罗纪公园1》的恐龙，当时皮肤皱褶是无法通过3D模型来实现的，因此暴龙袭击汽车内的孩子的时候恐龙的头实际上是用遥控的恐龙模型来进行拍摄的，虽然机械模型的皮肤可以通过各种化学材料拼凑出毫无瑕疵的细节，缺由于机械结构限制，实际恐龙很难有太多的表情，实际就是个面瘫。1997《侏罗纪公园2-失落世界》开篇就出现了剑龙的皮肤特写镜头，实际上那时候的3D技术开始支持“凹凸贴图”，就是在皮肤表面用一层黑色的影子描绘来展现皮肤表面的凹凸感。但这种技术只能做出深度模拟，就是可以通过加深阴影模拟出皮肤凹陷的深度，但是没办法准确对光线做肆迟出反应，所以你会觉得模型和场景的融合似乎有一点点牵强。2001年《侏罗纪公园3》的时候，比凹凸贴图更具真实感的法线贴图技术已经逐渐成熟起来。这种紫色的贴图其实是模拟出了光线从3个角度照射向模型的时候的高光和阴影效果，再通过通道分离出：红黄蓝三个颜色通道贴图，合并成了一张看起来是紫色的三个光照角度通道。此山雹世时的法线贴图技术让迅猛龙能够非常好的适应所有光线的场景，几乎毫无违和感。而从这时候起，表面贴图的处理技术已经基本成熟，技术的升级全部专注于对细节的制作能力而不再是展现方式。再说说合成方式：以州长的《终结者》为例，1991年《终结者2》机器人的表现不可谓不精彩，但液体人的合成就非常差强人意。除了当时的环境贴图技术只能支持静态，镜头不能运动反求这样的硬伤之外，模型和场景合成的时候无法单独处理每一层材质也是一件非常痛苦的事情。

❽ 有哪些特效做得非常好的美国大片

大家好，我是金九银十，很高兴回答这个问题，如题“有哪些特效做得非常好的美国大片？”我个人觉得有3个，下面会一一详细介绍。

• 三，狂暴之路。

小编2015年看的在电影院，讲述的是，未来世界，水资源短缺引发了连绵的战争。人们相互厮杀，争夺有限的资源，地球变成了血腥十足的杀戮死战场。面容恐怖的不死乔在戈壁山谷建立了难以撼动的强大武装王国，他手下的战郎驾驶装备尖端武器的战车四下抢掠，杀伐无度，甚至将自己的孩子打造成战争机器。