怎么看待电影项目制片

㈠ 制片是干什么的

制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片答明是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理轮宽剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）腊举亮；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。

㈡ 制片，是做什么的

制片就是制片人。
制片人在某种意义上是来说，是媒体产品的生产者和管理者!
制片人没有一个固定的工作模式，每一个人都有每一个人的风格。制片人要和主持人亲密协作以便更好地表现节目的风格，强尘稿化节目的品牌，这是从节目形式上提出的要求。第二个我觉得制片人必须懂得节目本身。如果不懂节目本身，就不能更好的把节目做成和制片人的风格一致，也就不能和制片人的心理活动互动从而优化节目，这是从节目内容的方面来讲。第三，因为制片人是整个节目制作过程中总的经营管理者，就存在一个花钱的问题，就是要做到少花钱，多办事，厉行节俭，把钱花在该花的地方，避免造成浪费。第四点呢，媒介有宣传的任务，任何一个节目都从不同的角度宣传对党和国家的某些政策。策略的表现方式是不一样的，制片人必须要学会用好并且用活。

英国传媒者罩专家尼古拉斯.阿伯克龙认为制片人最重要的任务使判断。不仅判断具体创意能不能采用，具体拍摄片断能不能组合进去、片子能不能过关，更重要的是判断整体走向，判断市场、观众和所在电视媒体对这个栏目或节目的需求。做好这个总判首兄闹断，基本上就可以得60分，而制作质量好不好等等是另外40％的事情。最好的管理者与一般的管理者的区别往往是发现缺陷与解决问题的水平。许多重要的管理者回忆说，他一生中没有作出几个重大决策，但他作出的决策是方向性的。他比一般的管理者高明的是选择方向。

美国传媒专家纽柯姆和阿利则认为制片人的角色是异常复杂的。制片人如同他的观众、评论家、客户一样，了解自己所从事这一行当的历史。他清楚尽可能的减少哗众取宠和别出心裁于己有利。不过，他也明白，墨守陈规，一味照抄他人的新意亦于己无益。面对潮流和时尚，他不能视而不见，无动于衷。但是，他也不能见风使舵，紧跟时尚，步入误区。他脚踏独木桥，朝着孜孜以求的成功目标迈进。

㈢ 制片和院线管理的区别和看法

"制片" (Proction) 是指锋肢念电影或电视节目的制作过程，包括剧本开发、演员选择、拍摄、后期制作等。制片人负责组织和协调整个制作过程，确保项目按时、按预算完成。

"院线管理" (Theater management) 指的是电影院的经营和管理，包括营业管理、电影排期、票务销售等。院线管理人员负责组织和协调电影院的日饥斗常运营，确保院线营业效益。

这两个领域是不同的，在电影产业中有着重要的地位。制片是电影制作的核心部银困分，是整个电影产业的前提条件；院线管理则是电影展映的重要环节，是电影产业发展的重要支撑。

在电影业中，制片人和院线管理人员都需要具备丰富的经验和专业知识，并需要经常面对各种挑战。而且两者也会有相互影响，院线管理人员需要根据市场需求和消费者喜好来策划排片，而制片人则需要关注院线排片情况来调整自己的制作计划。

㈣ 制片人是做什么的（揭开制片人的神秘面纱）

源丨华谊兄弟研究院（ ID： HBresearch）

就一部电影作品而言，制片人就好比是一个电视节目生产过程中的项目经理，从资金到人员再到销售，全都由制片人来负责，在很多情况下，一镇贺个项目的确立，也是由制片人来操作。制片人在节目生产过程中是最高的领导。①中国电影制片人协会理事长、中国电影家协会副 主席 明振江曾指出：“制片业是电影产业的龙头，制片人是电影成功与否的第一责任人，是电影生产过程中涉及的各种关系要素的总协调人、总负责人。制片人不仅应该精艺术、懂技术、擅经营、会管理，还应该具备国际视野、战略思维，具备宽广的胸怀和博大的情怀。”②制片人之于一个电影作品以及整个电影业的重要性，可见一斑。

本期笔者将通过编译刊发海外电影学者研究成果的部分内容，介绍电影制片人这一职业的有关情况，希望读者能够更多了解电影业中的这一重要人物。③

制片人的头衔

对于重要电影的大多数高级职位，行业协会或工会制定了严格的准则，规定谁可以岁旅缺进入演职员名单以及如何获得署名。例如，编剧协会（WGA）只允许三位编剧（或两人或三人共同创作）参与一部电影。如果你写的台词太少，则不能上编剧名单。同样，除了特殊情况，导演协会（DGA）只允许一名署名导演。此类机构还规定其成员的电影制作环境和职权。

但上述规定并不适用于制片人，这意味着制片人名单更长，不一致，没有约定标准。有些人可能担任某项目的联合制片人，而在另一个剧组担任同一职责的可能只是副制片人。在电影业（例如在某个工作室内），会有一些惯例，但这并不意味着在整个行业推广。

尽管如此，我们还是能总结出一些制片人头衔。最常见的头衔有：

制片人 ——负责整个制作过程的最高级别制片人（类似于首席执行官），不论是独立负责电影的制作还是与其他制片人合作。

执行制片人 ——通常与项目背后的投资方和/或工作室有关的人物。

联合制片人 ——电影制作的重要参与者。当一部电影是由多家公司和/或多个国家联合制作出品时，也包括当地的制片人。

现场制片人 ——从实地和后勤角度规划实际拍摄过程的人。

副制片人 ——副制片人头衔的职责是最模糊的，很多时候什么都要管。有趣的是，随着时间的推移，副制片人头衔已经失去了意义，如今这一头衔主要授予这一行业崭露头角的新人。

制作一部电影需要多少制片人？

在20世纪50年代和60年代，制作一部电影平均需要1.5名制片人。在20世纪70年代，这一数字开始缓慢上升，到21世纪前十年，增速加快，并在2018年达到平均制作一部电影需要4.6个制片人。

各类制片人的平均数量均有所增长，但执行制片人的人数增幅最大，平均每部电影的执行制片人数量从1949年的1人增至2018年的2.6人。在21世纪前十年，联合制片人增长迅速，这可能是众筹资金不断增长的缘故， 人们通过投资电影获得制片人头衔。

如上图显示，各制片人头衔越来越多，但研究认为现在很难确定其未来的走向。为了说明制片人头衔的总体变化，该项研究创建了以下图表，数据相同，但重点放在了每年进入制片人名单的比例。

如图所示，在20世纪50年代，在所有制片人名单中有五分之四是以“制片人”形式出现的。之后，制片人头衔开始细分，当下仅有约三分之一的制片人头衔是给“制片人”的。

高产制片人调查

看看从授予第一个头衔开始时“制片人”头衔的平均数量。可以发现，随着时间的推移，职业生涯越来越不乐观。从1950年开始，“制片人”平均会继续制作6部电影，但从2000年开始，“制片人”的产量减少了一半以上，目前只有2.5部电影。

关键是“截至目前”。制作一部电影可能需要很长时间，需要人力、权限和资金，因此指出2016年出现的制片人只制作了一部电影似乎是不公平的。

平均而言，一个“制片人”在第一部电影上映后的五年内会制作多少部电影？答案相当令人惊讶。尽管电影行业发生了巨大的变化，电影制作呈爆炸式增长，制片人头衔也愈加碎片化，但在过去50年里，在正式“制片人”的第一个五年职业生涯里，平均制片数量保持不变。因此乎辩， 如果有人以“制片人”的身份发行一部电影，那么他们有可能在五年内再发行一部电影。

副制片人的头衔真的像许多人认为的那样徒有虚名吗？

关于制片人头衔，我想看看“副制片人”头衔背后的数据。正如之前所讨论的，我们不知道为什么有些人获得制片人头衔。不过，我们可以看看最终获得“制片人”头衔的联合制片人的数量，这可以提供一个线索，说明副制片人路线对进入顶级制作的作用有多大。

事实证明， 更多人是从“副制片人”，而非从现场制片人或助理制片人晋升成真正的“制片人” 。事实上，助理制片人的职业发展速度极慢，只有不到1%的助理制片人转正为“制片人”。

对制片人的另一种划分方式

开展该项研究的海外学者在与其他制片人交流时，了解到制片人的头衔体系主要与他们拥有的权力有关，而不是他们如何行使权力。因此，还可以将制片人的类型做如下划分：

人际制片人 ——此类制片人拥有出色的人际关系技巧，他们利用魅力、人脉和热情获得他们想要的东西。他们善于识人。

投资制片人 ——他们有资金渠道，无论是自己的钱，还是筹钱。

实用制片人 ——通常都是从电影拍摄的岗位晋升上来的，比如现场制片人或者第一副导演，所以他们很擅长做事。

被动制片人 ——作家、导演或演员，他们想拍电影，但又不想等着被他人雇用。但如果找不到合适的人，他们宁愿不制片，选择边走边学。

创意制片人 ——此类制片人专注于电影的内容，追踪优秀的剧本、书籍、演员和其他人才。

上述制片人类型并非相互排斥，大多数制片人都有他们擅长的特殊优势。遗憾的是，无法用数据来跟踪这一点，只能自己在行业社交活动中进行实地调查。

结语——兼对本文所引研究成果的说明

谈到电影制片人这一职业，尽管我国已跻身世界第二大电影市场，但国内制片人群体仍有待发展壮大，工作理念及制度仍需完善。目前中国电影制作中导演的作用非常大，甚至可以说兼任了制片人； 现在名义上的制片人，更倾向于制作阶段的‘制’，实际上是制片 主任 的概念，负责帮着花钱。 制片人应该是一个对项目负责到底的组织者，中国需要制片人制度，按照制片的规律来做电影。④

本文所引用的该项研究，其数据来自多个渠道，主要是IMDb、The Numbers、Wikipedia、Box Office Mojo和OMDb。数据涉及在这些网站上列示的所有剧情片。电影类型分类采用IMDb的数据。因为制片人可涉猎多种媒体，所以该项研究的数据库中不包含那些从电影行业转到电视行业不再是电影制片人的制片人。同样，一个成功的电视制片人如果跨界到电影行业，那么他们的第一部作品将会是一部非比寻常的电影。

图片、数据及有关资讯源于网络，归其权利人所有。

引用及参考资料

①人民网，冷冶夫，《职业制片人的发展趋势》，https://w.url .cn /s/ABavFK6

②④金羊网，《中外知名制片人齐聚国际制片人论坛纵论电影热点话题》，https://w.url .cn /s/ARGGZZe

③原文见Stephenfollows .com :On average,how many films does a procer proce?，

https://w.url .cn /s/AjGlMa3

原文标题：如何成为一名电影制片人？

责编 | 竖

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㈤ 制片人在电影中起到什么作用如何能成为一名制片人

制片人在电影中起到了非常重要的作用，就像是电影的顶梁柱。要想成为一名制片人，就需要有足够的脑洞，而且要有眼光，这样才能找到具有价值的剧本。

最后，小编觉得制片人越棒，那么这部电影才会呈现出更好的效果，所以希望每一部电影都能拥有特别厉害的制片人。

㈥ 电影的制片方、出品方和发行方都是什么意思，有什么区别分别负责什么

他们各自的责任：

1.出品方：以版权为核心的银行，对于电影项目的整体把控，包括制片、营销（宣传）、发行等，以追求利润为目的对电影项目进行，凡是对电影项目进行的都是此项目的出品方。

2.制片方：负责影片的制片工作，承担影片的超期、超支责任，直接对出品方负责。

3.发行方：做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。这些工作都是专业活，一边制片公司不做（制片公司有发行业务的除外，当然大的制片公司现在都有发行业务）。发行方就做这些工作，赚票房分账的钱，最后片子卖完了，投资方应得部分里面，分一部分给发行方作为代理费。

所以从上面的结构可以看出，制片方和出品方属于后者雇佣前者，并不直接具有分成的权利。特殊情况也最多就是给制片方很少比例的票房分红，但很多情况是给予影片的这个条件，目的是提高对于影片创作的积极性。

简而言之就是出品方就是制造者，发行方就是销售者。

他们之间的区别

制片方出创意，出品方出财力、人力，发行方负责宣传赚钱。

拓展资料

通常很多人把出品人与制片人混淆，其实两者之间是有很大区别的。

如果以企业来作比喻界定，出品人就相当于董事长（出资人、企业法人或权威人士），制片人就好比是总裁（统管全局者），要求懂本子、明市场、建剧组、执行拍摄生产、后期制作、发行上映。更重要的是预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影或电视剧能在合理的时间与预算下完成。在拍片过程中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。

国内由于影视作品上署名没有明确规范化，很多出品人也署名制片人职务，导致业内行业人仕专家一直存在争议，实在无法去界定区分开影视作品中制片人的艺术含金量。虽然一部作品的成功，制片人付出的要多、贡献大，但由于出品人与制片人署名混淆，无法辨别，争议较大，因此也无法给制片人设立奖项。

出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得投资出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就开始聘制片人、选剧本、拉赞助商等。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界重量级人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

制片人是整部影片的筹建负责人，负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选哪些演员等，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。

参考资料

网络“制片人”

㈦ 电影的制片方、出品方和发行方都是什么意思，有什么区别分别负责什么

1，电影的制片方：影片的投资人或能够拉来赞助的人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

2，出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

3，发行方去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。

(7)怎么看待电影项目制片扩展阅读：

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。

而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。