哪些电影经典构图

① 从《我不是潘金莲》到《路西法》看电影中圆形构图妙用

《我不是潘金莲》为什么要拍成圆形画幅？冯小刚已经被一拨拨媒体问过同一个问题。他每次的答案都不一样，曾温和表示观众怎么理解“都腔数行”，也爆过粗口说“我TM就想拍成圆的”，也曾巧妙绕过话题：“你不说是圆的我都忘了。”

其实，把影片拍成圆形的道理很简单，《潘金莲》的故事有小说原着， 电影《潘金莲》要自成一格，当然要忠于原着的同时还得高于原着，使电影这种艺术手段可以最大化地表现人物与故事之间的真实与荒诞。

一、想与张艺谋《秋菊打官司》区别开

张艺谋导演拍过《秋菊打官司》，而表面上看题材两者有一点像。一个非常写实的、准确反映了中国社会现状的一部电影，但是整部电影又让你觉得很荒诞，纪录的方案在形式上，现在很流行的就是把摄影机扛在肩上，跟着演员随便跑。

而冯小刚看了加拿大导演多兰拍摄的电影《妈咪》使用了1：1的正方形画幅，表达青少年压抑的生活空间，而当剧情发展到全片最欢快的阶段时，男主角在飞行的单车上冲着银幕用自己的双手氏答将画幅缓缓“打开”，这一巧妙的设计轰动了戛纳电影节。他也因此受到启发。

最终，冯小刚选择了圆形画幅，或许正是希望提醒被宽银幕宠溺坏了的观众，现实主义的故事不是童话、不是寓言，是就在我们身边发生的歼圆慧真实，那个圆就是要明确观众在这个电影中扮演的中立角色——观众既是上帝视角（知道所有），又是路人视角（目击所有），既不在此中，又身在此中。

画幅变小了，内容变少了，观众会不自觉地更专注和聚焦于方寸里发生的故事。同时让影片多了一份精致感。

二、圆形画幅从视觉上来看更加中国

画面中的构图往往可以将画面中的韵律、节奏、聚散、疏密、幅度等方面对物象的形态进行描述。

圆形构图通常指画面中的主体呈圆形。而在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美，产生强烈的向心力。因此，在国画中圆形构图经常出现。如果说单讲在绘画中的应用不足以说明问题，那么早在商代就出现的团扇，则将圆形构图实实在在的应用到了生活中。

中国古代那些文人画是圆的，圆形画幅很有中国味道，会使李雪莲的故事从视觉上更中国。为了让圆形构图中的内容更丰满，更具有中国韵味，剧组选择在南方古镇进行拍摄，使影片，加上后期的调色处理，让古典的绘画意味更加浓厚。

在结构上，宋朝的潘金莲和现代的李雪莲通过画面感相互叠交在一起也颇有趣味。

冯小刚认为，“中国会用方圆两个字来形容规矩规则，所以我觉得用方圆的转换来表现这个故事特别好。中国过去几千年来是一个人情社会，这个圆就是要把所有的事做得很圆滑，不像法律是带有很强的约束性和规则、是硬线条的。李雪莲的故事就是中国社会从人情社会向法治社会的过渡期出现的故事。 ”

农村与城市（圆形与方形）构图在实质上是对不同地点的印象。

随着李雪莲去了北京，画幅变成了正方形，以此表现权力中心地的“规矩”。

探讨了，中国风的圆形构图后，再来说说这部影片却是在2014年10月份上映。比《我不是潘金莲》要早，但是风味上又有很大的不同，这是 第一部采用圆形构图的剧情片 。

一、故事内容与展现方式紧密结合

这是导演Gust Van den Berghe的"宗教题材三部曲"的最后一部，为了深入未知领域，影片采用的了圆形镜头的新技术，这种镜头是专门针对这部电影与布鲁塞尔大学联合开发的。

用物理方法打磨镜头，生成一种360°反射/折射的光学锥形反射镜头来表现，美其名曰“圆形(Tondoscope)”，像一个虹膜图像，完全将导演心中对于封闭式天堂的概念转化成影像。

二、西方美学传承与表达

说起这个封闭式天堂的概念，我第一个想到的就是教堂天顶画，圆形的构图更显恢宏的景象和多维度透视空间。且形式更适用于教堂本身的核心价值，同时让教堂比较严肃的背景下多了一些浪漫色彩。

而后进入文艺复兴时期圆形浮雕(tondo,——室内装饰画的常见样式)。画家们在绘画时使用的工具是这种镜头的主要灵感来源。

依照导演的说法是他想象上帝造物之前的样子，于是只用一个圆来展现。这种方式具有哲学思维，来连接微观宇宙与宏观宇宙，我们从天堂的角度去看待世界，它就应该是一种星球的样子。同时，也是一种通过显微镜来看世界的方式，可以体验世界的分子结构。

和《路西法》更是全部使用了圆形画幅来拍摄不同，《我不是潘金莲》是用后期圆形遮罩式的拍法，即使是圆形画幅，画面依旧是完整的，而《路西法》则更像是方形画幅被强行裁成了圆形画幅，经常出现人物的一部分出现在画面外的情况。作为艺术影片，这和导演想要表达的哲学观点暗中呼应。

不论影片的形式如何变化，首先，内容是主线，一切变化要跟内容更好的结合，两者互相作用表达。二、文化积淀最终会影响你，甚至你的作品。除了，这两部以圆形构图为主的影片之外。

我还有几部电影有着很不一样的构图方式。从最早的1.33:1，如格里菲斯1915年的《一个国家的诞生》。到沉迷构图和画幅的“强迫症晚期患者”安德森，层层递进的《布达佩斯大饭店》从小女孩在作家雕像前打开小说开始，然后作家出现，开始引入Zero这一人物，紧接着Zero开始讲述他和古斯塔夫的故事……也是使用了各种比例的画幅。

② 在你眼中构图最棒的电影是什么

《机械人瓦力》保举理由：这么心爱的动画片绝对值得看良多遍。瓦力只是一个机械人，什么都不会说，本来只冲缓会说：“瓦~力~”，后来学会了御丛：“Eve！”这是激情向的。我看到过一个好玩的评论说：“这生怕是苹果和散拆模安卓的故事~”。哈哈哈哈笑死我了。

③ 电影构图有哪几种

1，在决定画面构图之前，我们首先要决定的是画面的画幅。画面宽度与高度的比例称为宽高比。不同的拍摄格式会有不同的画幅宽高比。最常见的宽高比有1:2.39、1:185（美国院线标准）、1:1.66（欧洲院线标准）、1:1.78（高清电视标准，也称为“16:9”，高清摄像机用的就是此格式）。
了解拍摄的宽高比及展映、发行的宽高比都很重要，在制作过程中，可以保证作为视觉策略组成部分的画面构图保持不变。

1:1.66的银幕宽高比2电影画框是二维的，电影画面用两个坐标来定义，即横坐标（x轴）和纵坐标（y轴）。

此外，用来表示画面深度的第三个坐标（即z轴）可以通过纵深线索来加强画面的纵深感，也可有意使之弱化。3，经过多年的艺术实践与发展中人们总结出了一些和谐构图的程式。三分构图法，是使用比较广泛的一种，沿画面水平、垂直方向将画面分成三等份，分割线的交叉点就是趣味中心，将画面里重要的元素安排在趣味点上可以获得生动的构图。按照三分构图法，人物的眼睛通常被安排在这些趣味点上。如果角色向画面右侧看，那眼睛就放到左上角的趣味点上；如果角色向左侧看，眼睛就安排在右上角的趣味点上。4，《希区柯克与特吕弗对话录》一书中提到，希区柯克曾向他分享了一个简单但有效的构图法：画面中物体大小应与物体所处故事中的重要性直接关联起来。这条构图法则适用于画面中有一个或多个视觉元素的情形，来制造紧张或悬疑效果，这在观众还不清楚我们为什么要在视觉上如此强调某一物体时尤为明显。下图是《盗梦空间》（Inception.2010年）的截图。影片开篇，一个陀螺占据了一个画面的很大比例，因为这个陀螺暗示着主角的现实或梦境。画面中的物体的大小、颜色、亮度及摆放位置等都会对其相对应的视觉分量产生影响。尽管均衡与非均衡这类名词在画面构图中并没有实际的测量数值，但我们不难发现，当物体均匀分布于画面时就能创造出均衡的构图，达到一种整齐性、一致性。比如电影《罗曼蒂克消亡史》中，用到了很多均衡画面，给人传递一种整齐、严肃、冷静的感觉。

均衡构图——电影《罗曼蒂克消亡史》

均衡构图——电影《罗曼蒂克消亡史》
而当视觉比重仅集中于画面某一区域的时候，其画面构图就是非均衡的，这种构图方式经常与追逐、局促或紧张联系在一起。均衡构图或非均衡构图所传达的效果将在很大程度上由叙事情境决定。下面的截来是电影《斯隆女士》中斯隆正在重组她的团队的画面，拍摄主角的镜头倾斜，画面非均衡的构图同样产生了集中、紧张感。虽然是非均衡构图，但大多数的视觉分量都位于画面的左上角，主体还是根据三分构图法来安排的。

④ 构图较好的几部电影-

首推王家卫的一系列，既时尚也玩味艺术。当然李安、侯孝贤等也不错，要说欧美的，象英格玛伯格曼、库布里克老蚂拿、罗曼波兰斯基、基耶斯洛夫斯基这些玩艺术的一般比较重视画面构图，日本的黑泽明、今春昌平、小津安二郎等，大师的都有保证，物铅还带个岩井俊二吧。侍搭
流行一点的科波拉、昆汀、德帕尔玛、杜琪峰、徐克甚至n多恐怖片、黑帮片大豪他们的电影都很注重视觉。

⑤ 怎么分析电影《大红灯笼高高挂》的构图特点

《大红灯笼高高挂》这部电影主要通过色彩来诠释影片的各种场景。

影片的色彩能够提炼出作者的艺术追求。视觉是人比较敏感的东西，能直观的给人带弯歼来心理心理感应。在《大红灯笼高高挂》这部电影当中，主要运用了红色作为不同阶段给观众当中传出人物不同的情绪。

如影片一开头是用暖色的，色调配上没有焦距的剧情门框说明了巩俐饰演的女主角已经被无形的规矩所在束缚，并且很难挣着。拍摄大宅门的时候他将人物置于一片大字底下实现体现出巩俐已经受到了规矩的李闹友束缚。而巩俐哪槐此时穿的白色衣服体现出差是一个弱小没有背景的形象。而接下来一系列画面都是俯拍高宅大院，以及巩俐饰演的渺小形象，可以说将高宅大院比喻成一股隐藏的权威力量，这与主角自己弱小的力量形成了鲜明的对比。

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⑥ 那些电影里有汇聚线构图

《断背山》《阿甘正传》都是采用汇聚线构图。
对角线构图又称斜线构图，大概30—45度角划分。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
汇聚线在画面上能强烈地表现出画面的空间感，使人在二维的平面图片中感受三维的立体感。在画面中汇聚线越急剧，透视的纵深感也就越强烈。
由于广角镜头可以产生近大远小的透视效果，因此此时通过调整镜头的焦距，选取适当的拍摄角度，可以实现更强烈的透视吵蔽没效果。当摄影者在拍摄人物并毁或者其他主体时，可以考虑升纳把主体放在汇聚线的中心位置上，从而起到一定的视觉引导作用，达到一种“迫使欣赏者不得不看”的效果。