四式代表电影有哪些

⑴ 经典老电影武打片有哪些

经典老电影武打片有哪些

醉拳
蛇形刁手
洪熙官
还有刘家良的作品。

经典古装武打片老电影有哪些为你推荐三部经典好电影

武侠片是电影传到中国后产生的一种特殊的电影题材，前面各位已经说了很多了，我简单说一下自己的想法。要看武侠片，推荐四个导演——胡金铨、徐浩峰、王家卫、杜琪峰，那么言归正传这3部值得一看的武侠电影，你都看过哪部呢。
第一部是《风雨雄霸天下》《雄霸》的剧情在逻辑上没有《争霸》来得那么紧密，但是《雄霸》的价值观并没脱离实际，而是建立在简单的“有恩的报恩，有仇的报仇”的价值体系里，是非常简单明了的逻辑。
第二部是《英雄》实话实说，在张艺谋的所有电影里，《英雄》是我最爱的。《活着》诚然伟大，但在当年《霸王别姬》和《蓝风筝》的夹击之下，它并不出奇。与此类好莱坞式的传统剧情片相比，《英雄》可谓特立独行。它用到了很多，在以往电影里少有的古中国式概念。
第三部是《七剑》这部电影非常的好，我当时也是奔着孙红雷去看的，孙红雷是反派的男主角，是七剑的最大对于，他人格分裂且阴险狡诈，丧心病狂，孙红雷演绎的非常出色。
这个时期的武侠片由于还处于摸索时期，武术指导也大都为一些类似于占元的戏曲武生，所以动作场景戏曲化严重，单对单还能看，一道群戏简直惨不忍睹。不过这个时期的电影不管从画面音乐等各方面看都侠味儿十足。
不过同样不得不说，武侠电影确实已经日渐式微，这是代表着一个时代，一个已经过去的时代，这个名为“武侠”的童话目前也仅仅活在像我这样的一些武侠迷的遥远回忆里了，怀念以前，怀念经典。

经典的武打片有哪些啊？

1.精武门（李小龙主演）
2.少林寺（李连杰主演）
3.师弟出马（成龙主演）
4.男儿当自强（李连杰主演）
5.少年黄飞鸿之铁马骝（甄子丹主演）
6.精武英雄（李连杰主演）
7.快餐车（成龙主演）
8.杀破狼（甄子丹主演）

邵氏电影经典武打片有哪些，邵氏电影的武打明星有谁

姜大卫、狄龙、陈观泰、戚冠军、江生、罗莽、郭追、惠天赐、陈慧敏、刘家良、刘家辉、惠英红、汪宇、刘永、谷峰、王龙威、钱小豪、梁小龙、傅声、孟飞、谭道良等很多

武打片有哪些

笑傲江湖 东方不败 风云再起
新龙门客栈
碧血剑
A计划
好汉男儿
英雄本色
男儿本色
城市猎人
城市猎人
卧虎藏龙
天龙八部
谍影重重
尖峰时刻
虎胆龙威
十面埋伏
警察故事
黄飞鸿

求老电影武打片

楼主看一下是不是《大上海1937》。
剧情介绍
1937年8月，日本侵略者占领上海，侵略者的暴行激起了中国人民的强烈反抗。在这民族危难的关头，黑社会头子，所谓的上海“三大亨”的表现各不相同。他们的弟子也走上了不同的道路：有的为虎作伥，沦为汉奸特务，也有的为了民族大义，投身于抗日洪流。
1937年，日本侵略者入侵中国，同年8月占领了上海。30年代的上海，由于租界的影响，黑社会颇具势力。在这民族危难的关头，几个黑社会的头子，所谓的“上海三大亨”各自有着不同的表现：年纪较大的黄金荣闭门谢客，称病不出；举足轻重的杜月笙出走香港；杜月笙的结拜兄弟张啸林则当上了经济汉奸，大发“国难财”。地位次于三大亨的吴四宝在日本人的支援下成为特务首脑，特务总部就是恶名昭彰的极斯菲尔路76号。日本侵略者在中国的暴行，激起了中国人民的强烈反抗。“上海三大亨”的弟子们也分别走上了不同的道路。有的为虎作伥，沦为汉奸特务；也有的基于民族大义，投身于抗日斗争。“杜门弟子”林怀部和一群志同道合的朋友参加了民众自发形成的抗日地下组织。他们刺杀了汉奸、伪“市民协会”的负责人尤菊荪、伪“上海市政督办公署”秘书长任保安。在刺杀经济汉奸俞华材时，林怀部不慎负伤，在杜月笙的老友王国生的掩护下得以脱身，也因此与王国生的女儿王月英相爱，在他的影响下，王月英也参加了抗日工作。她通过与老同学、吴四宝的太太余爱珍的关系，打进了“76号”。林怀部也在杜月笙的间接帮助下当上了张啸林的保镖，在余爱珍的保镖、武艺高强的“小刀”杨藩的帮助下，林怀部杀死了张啸林，但不幸落入吴四宝的魔爪。王月英毒死了吴四宝，在杨藩的保护下逃了出去。林怀部与杨藩大闹“忠义堂”，一时间刀光拳影，血流成河……
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香港邵氏古装三级武打片老电影有哪些

我知道你说的是1976年邵氏经典《飞龙斩》主演：罗烈、刘永、燕南希 最后飞龙斩被渔网网下然后男女主角拿到飞龙斩飞死罗烈影片直接结束，邵氏出品必属佳片

最精彩的电影武打片有哪些？

比较老得版本系列：有新少林五祖，方世玉2部，黄飞鸿系列（个人推荐前三部，不过其它的也不错）
近几年版本的：杀破狼，新少林寺，霍元甲，精武风云，盗火线，叶问，十月围城，这些先凑合看吧，暂时也想不起来了··········

《无影剑》_
最新武打片《霍元甲》
最新古装武打片【天龙三步]
《飞龙再生》
韩国最新古装武打片《中天》
谢霆锋主演的最新影片<<龙虎门>>
最新武打片《风里的拳手》
樊少皇最新功夫片《武僧》

找部老电影武打片

《独臂拳王》1972
导演 王羽
编剧 王羽
主演 王羽 / 龙飞 / 田野 / 唐沁
又名 One Armed Boxer
上映 1972-08-02(香港)
型别 剧情 / 动作
地区 香港 / 台湾
语言 汉语普通话

⑵ 电影发展的阶段及代表作

一、电影的发展历史可以大致划分为三个重要时期，分别是形成期，发展期，成熟期。

1、电影的形成期

十九世纪30年代，电影就开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。随着技术的不断变革与进步， 1895年3月22日，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。

同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片，卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。

这个时期的电影在技术上推行标准化，艺术上讲求构图技巧，但是有很大局限性，这些早期电影过于贴近现实，而且影片时间很短。电影持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。

2、电影的发展期

1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了着名的科学幻片《月球旅行记》，这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。

鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。1913-1926年，无声电影走向成熟，代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等。

这些电影具有鲜明的现实
感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。

3、电影发展的成熟期

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。

1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。

电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

(2)四式代表电影有哪些扩展阅读：

电影创新：

立体放映早在电影发明之前就已出现。1868年，亨利·达尔梅达就曾用红绿两种光线把画面重复投射到银幕上，观众可以透过一种红绿双色的镜片把两个画面混合成黑白立体形象。

这种方法日后被称为“双色立体放映法”（Anaglyphe），曾在1935年前后被路易·卢米埃尔及美国的米高梅公司用来放映短片。

“双色立体放映法”的缺点是使人们不能看到彩色，所以（尤其在德国）有人用两片无色的偏镜片（Polarlides）来代替原先的红绿镜片，使光线从左边或右边偏离分散。

到1950年，这种方法开始走出实验室，在意大利、匈牙利和英国作公开的表演。

“星涅拉马”式宽银幕电影是和立体电影同时在纽约出现的，不过它的流行要持久得多。这种电影的发明者弗莱德·华勒（1954年故世）在放映时采用凹三面银幕和立体音响。

就如阿贝尔·冈斯和机械师德布里于1927年和1935年在巴黎两次放映《拿破仑》时所用的方法那样。1940年华尔特·迪斯尼在美国几个城市里放映他的影片《幻想曲》

时也采用三条音带与三个扩音器，来产生立体声的效果。

“星涅拉马”式宽银幕电影用3架放映机，300平方米的凹三面银幕，6条声带和将近20个扩音器。它在纽约获得如此大的商业成功，以致观众要好几个月前预订影院的座位。

经过十年获利的经营，到1962年年底世界各地共有140家“星涅拉马”电影院，放映麦克·托德、茂里安·古柏、路易·德·罗希蒙等人拍摄的九十部影片。

这些影片当时还不是故事片，而是一些旅游纪录片，引导观众漫游世界五大洲。当表现交通工具（火车、飞机、小汽车、直升飞机、游览小火车等）迎面飞驰而来时，尤其能产生惊人的效果。

参考资料来源：网络-电影

参考资料来源：网络-电影史

⑶ 四个字的电影名有哪些

1、海角七号

影片《海角七号》是一部2008年出品的台湾爱情电影，由台湾导演魏德圣执导，这也是魏德圣首部剧情长片。范逸臣、田中千绘、梁文音和中孝介等联袂出演。影片于2009年2月14日在中国内地上映。电影讲述在台湾恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，这个七拼八凑组成了的乐团，让演唱会监督友子小姐伤透脑筋。影片获得2008年台湾电影金马奖的年度杰出电影、台湾年度最佳电影工作者、最佳男配角等六个奖项。

⑷ 对小学生有意义的电影

问题一：适合小学生看的有教育意义电影有哪些？ 5分 《一个都不能少》、《隐形的翅膀》、《放牛班的春天》

问题二：对小学生有教育意义的,正能量的电影 幸福来敲门
河童之夏
乌龟也上网
草房子
火星的孩子
小孩不笨
麦兜响当当
小鞋子
一个都不能少
小英雄雨来
哈尔的移动城堡
风之谷
侧耳倾听
火星没事
暖春
自古英雄出少年
阳光宝贝
《麦兜王子》
《国王与小鸟》
《疯狂约会美丽都》
〈〈丁丁历险记〉〉

问题三：对学生具有教育意义必看的十部电影？ 十佳剧情片：
1) 肖申克的救赎（ *** 1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻俯，结尾出人意表。
超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性着称。

十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8)星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8)复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
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问题四：求推荐适合小学生看的，有教育意义的电影 公开课mooc，不过不是电影，现在的电影都很成人化

问题五：请给我推荐一部小学生看的有教育意义的电影。 有，现在的小学生都很早熟，有很强的叛逆心理，所以我建议看看 妈妈在爱我一次，这部影片，很经典，很感动。我高中时期和同学一起去电影院看的，看的过程当中，我不敢说所有人，起码有80%的观众都感动的哭了。母亲的爱，让我们这些人都感动不已。很有教育意义

问题六：有适合推荐给小学二年级孩子看的具有教育意义的电影吗？是全班一起看。 宫崎骏的动画片《龙猫》
龙猫讲述了友爱与帮助的力量，同时也有日本作为礼仪只帮的传统美德。整部动画片做工精美，曾经拿过很多奖项，我女儿二年级，可以看懂，虽然她更喜欢看《千与千寻》但是这个有点血腥画面，不合适理解能力差的小朋友。

问题七：请大家帮忙推荐一些对青少年孩子有教育意义的电影 飞屋环游记
麦兜当当伴我心
玛丽与马克思
幽灵公主
风之谷
侧耳倾听
丁丁历险记

问题八：有什么小孩看的有教育意义的电影 个人觉得，小孩就应该看小孩的电影，在童年就应该好好保护那份最可贵的纯真，在此特别推荐一部非常纯真，也非常有教育意义的电影，名字叫《娃娃》，导演柯一正。希望你的小孩喜欢。好看的电影真的很少很少，适合小孩看的就更少了，在我看过的所有电影中，唯一让我心动的就是一部《娃娃》了，相信每个看过的人都会非常感动，它不仅是我们那个年代应有的纯真，也是所有年代的小孩都应有的纯真和快乐。幸福在每一个普普通通的家庭中，在每一个普通家长营造的氛围中，只要父母脾气好，情绪健康，每一个小孩都能幸福快乐成长，幸福的小孩前途一定是一片光明的。我相信看过这部电影的人一定都如获至宝，经典永存。

问题九：电影对小学生有什么好处 看是哪类的，不一定有好处也不一定有坏处

问题十：请给我列举一些适合中学生看的有教育意义的电影 ＜一个都不能少＞，教育孩子珍视现有学习环境，没有少儿不宜，很真实的一部电影，演员非科班出身，故事真实，感情质朴，功具教育意义，是本人最近看的感触最深的一部，强烈推荐!您可以去网络一下这部电影的影评和简介详细了解一下~

⑸ 武侠电影有哪些

数不胜数。
武侠电影是中国商业电影的重要影片类型。中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。
武侠电影，是中国武侠文化的一种体现。通过镜头化的语言与戏剧化的情节，深入展示着中国武侠文化的精髓与内涵。并且通过电影这种世界语言向全世界展现了中国最具特色的武侠文化。
部分如下:
楚原（《英雄无泪》《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》）
张彻（《独臂刀》《死角》《上海滩十三太保》）
胡金铨（《大醉侠》《侠女》）
胡鹏（粤语片《黄飞鸿》系列）
徐克（《蝶变》《黄飞鸿》《笑傲江湖》）
程小东（《倩女幽魂》《新龙门客栈》）
罗维（《精武门》《唐山大兄》）
郭南宏（《鬼见愁》《少林寺十八铜人》）
鲍学礼（《刺客列传》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
狄龙
狄龙
吴思远（《南拳北腿》《恶虎狂龙》）
刘家良（《少林三十六房》《长辈》）
韩英杰（《龙门客栈》《精武门》）
巫敏雄（《大明英烈》）
欧阳俊（蔡扬名）（《方世玉传奇》《方世玉大破梅花桩》）
演员
关德兴（粤语片《黄飞鸿》系列）
李连杰（《少林寺》《黄飞鸿系列》《方世玉系列》《精武门》）
李小龙（《精武门》《唐山大兄》）
成龙（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《独臂刀》《追命枪》）
罗烈（《血洒天牢》《金燕子》）
狄龙（《刺马》《天涯明月刀》）
赵雅芝（《弹指神功》《风铃中的刀声》）
岳华（《大醉侠》）
上官灵凤（《龙门客栈》）
李小龙
李小龙
徐枫（《侠女》）
姜大卫（《报仇》《刺客列传》）
田鹏（《南侠展昭》）

⑹ 西方战争电影的四种典型模式分析

[摘要]电影作为一种重要的视觉媒介和 文化 文本已被广大观众接受和喜爱，西方战争电影作为其主要类型之一，自二十世纪早期出现以来就受到人们的关注，并在发展过程中逐渐形成了模式化的特点。以西方战争电影为研究对象，依据其结构模式和内涵特点将其分为“寻找模式”、“狼孩模式”、“英雄模式”和“事件中心模式”四种类型，以文化分析的视角，剥开西方战争电影商业化和功利化外衣，探索其由浅入孝困深、由表及里之阶巧薯念梯型深度模式的建构。
[关键词]战争电影寻找模式狼孩模式英雄模式事件中心模式

在视觉文化研究方兴未艾的今天，电影作为一种重要的视觉媒介和文化文本，以与生活时空同构的模式为载体表现现实与艺术的差异性，使观众在熟悉而又陌生的语境中寻觅感官的刺激和人生的体悟，其深度模式具有梯度性，能满足不同层次观众的需求。而战争电影作为电影艺术的重要类型之一，目的不在于标榜所谓之科学的人类史观，而是试图通过将战争元素纳入限定视域来展现人与世界的关系、影像与思维的关系，赋予本应属于历史学范畴的人类行为和感情世界以审美的 思维方式 。它所展现的不再是单纯的历史事件，而是情感表达的张力和意识形态的诉求。西方战争电影自二十世纪早期出现以来，就受到人们的关注。其类型多样且具有模式化的特点，本文从电影文本本身出发，依据结构模式和内涵特点将其分为“寻找模式”、“狼孩模式”、“英雄模式”和“事件中心模式”四种类型，以文化分析的视角，试图剥开战争电影商业化和功利化外衣，探索其由浅入深、由表及里之阶梯型深度模式的建构方式。

一、各模式及其视觉、思想、情感特点

1、寻找模式
一直以来，“寻找”都是人类精神世界的一大主题，如文艺复新对一个时代的追寻，卡夫卡、博尔赫斯等现代派小说家对人类终极意义的探求，文学中的寻根实验等。而这种寻找的模式也存在于战争电影之中。其在着力表现对战争的历史 反思 的同时，也昭示了一种赋予人类存在意义的存在状态和行为方式。《冷山》、《漫长的婚约》、《美丽人生》、《硫磺岛家书》、《现代启示录》、《猎鹿人》和《东京审判》等都是这类战争电影的典型。
此类型影片注重画面感的营造，对战场与监牢等的直接描述不多，这些场景多表现为无色度的灰色调，运用不饱和色彩或黑白画面，清晰度较低，此时由色彩和光亮带来的信息减少了，观者难以关注细节，外部事物成为了内部事物的延伸。而与之形成对比的是光影效果明显，亮度较高的具有唯美浪漫气息的生活场景。这样一种差别对待的视觉处理方式体现了战争灾难性的异延。此种灾难性并非只体现在战场上，其影响是非中心性的，从战前一直扩散、延续到战后，甚至是更长时间，且表现方式也有所不同。
在一些以生活现实、回忆和幻想穿插构成情节的寻找主题电影中，时间的正常序列在主人公的情感线条中被打乱，仿佛暗示着被纳入意识的情感对时间的不可逆转性与逻辑必然性无声的抵抗。战争的残酷会使人内心真善美的事物遭到破坏，主体存在的价值被频繁的死亡掩盖，人在其中丧失了自我选择的能力。在寻找模式的战争电影中，大众文化的狂欢化与意识形态诉求都遭到了遗弃，梦幻破碎了，留下的是黑暗和失眠。它展现了一种在路上的姿态，试图向观众传达梦幻破碎与无力的信号，也是这种无力赋予了此类电影很强的代入感与情感共鸣效果。在情感表达上，战争电影多力图通过残酷、血腥场面的描摹塑造心理恐惧、绝望感、惊悚感或是紧张感，而寻找模式的战争电影很少直接呈现上述负面情感，而倾向于呈现出其与安全感之间的临界状态，此种临界状态较为集中地表现在主人公的躯体本身，“躯体从来不是现在，它包含以前和以后，疲倦和期待。疲倦、期待乃至失望都是躯体的态度”。正是疲倦、期待以及上面提到的无力感构成了笔者所谓的临界感情。

2、狼孩模式
西方战争电影中有这样的情况，即主人公作为侵略方、强势文明或较为进步社会制度中的一员，由于某些原因介入被侵略、弱势文明或较为落后社会制度的群体中，经历了从距离与隔阂到互动与共融，最后走向反思与回归的历程。如《与狼共舞》、《征服者》、《走出非洲》、《澳洲乱世情》、手喊《最后的武士》和《卢旺达饭店》等，此种类型战争电影基本产生于美国，笔者将其类比为狼孩的成长模式，以求能形象地说明问题。
由于此类影片中多存在跨文化的因素，故而缺少不了表现异域风情的场景，而其选取和表达带有较强的主观感情色彩，是人对外在自然的反应或人自身的外化过程之体现。自然成了非冷漠的情感的化身。
西方历史上最着名的狼孩当属罗马城的建立者罗穆卢斯兄弟，古罗马崇尚强调智慧、团体、探索与勇猛无畏的“狼性精神”，这是大到一种文明小到某个个体或事件发展上升过程中自然渗透的精神状态，而一旦发展进入平稳阶段也就同时意味着精神的停滞甚至倒退有了赖以孕育的温床。事实上，战争极似这一过程的缩影，一个群体的发展壮大、利益的；中突、对异质力量的同化情绪以及隐含于其中的诸多矛盾共同构成了一个有机整体。战前的艰辛与紧张、战场的轰轰烈烈、胜利者的屠戮与劫掠、失败者的惨痛、战后的反思和力量的强弱变化形成了一个循环。其中进行战争与维护成果的价值观不管表现为积极还是消极都无法避免地与人性对道德与和平的渴望形成冲突，此种冲突是战争中极具情感表现力的因素。而当征服者中持消极态度的少数无法对暴力与杀戮保持冷漠，无法保持“面对非人的恐怖景象时的漠然”与服从，选择直面冲突，站在人性与道德一边时，便失去了所属的立场，既是参与者，又成了背叛者；既是观察者，又成了介入者。
电影主人公对弱势与较落后群体的认同也体现了对上升时期以来形成的传统精神与未被功利主义浸染的单纯感情的回归与反思。成为美国早期开拓者的清教徒恪守一种行为上的伦理精神，“这种伦理的‘至高之善’，即尽量地赚钱，加上严格规避一切本能地生活享受，毫无幸福可言的混合物，更不用说享乐了”，信仰的支撑落实到行为上便是克勤克俭，勇于开拓，如同样以爱情为主打线索的《走出非洲》和《澳洲乱世情》中，身为贵族的女主人公放弃安逸的贵族生活来到“蛮荒之地”，同样经历了婚姻的失败，而在重建家园的努力中找到真爱。
此类战争电影中主人公有很强的个人能力，却在自己所属族群中得不到认同，找不到内心的归属。来到异族当中成为其生命中重要的转折点，他们往往都经历了怀疑、适应而后融入、认同的过程，在陌生群体中虽在一定程度上受到排挤，却能得到关键人物的赏识和异性的心仪，最后在危急时刻力王狂澜，成为受人尊敬的英雄。在整个过程中他们都因认同感而呈现出积极的
感情状态。

3、英雄模式
自古希腊、古罗马文学以降，西方文学就有英雄中心主义的叙事传统，战争电影亦继承了该传统，为观众呈现了一系列富于传奇色彩的英雄模式作品，如将背景设在遥远的古代战场的《斯巴达三百勇士》、《勇敢的心》、《亚瑟王》、《亚历山大大帝》、《特洛伊》、《天国王朝》和《凯撒大帝》等；又如离我们所处时代较近的《征服者》、《辛德勒名单》、《拉贝 日记 》和《卢旺达饭店》等。
英雄模式的战争电影试图从展示性中建立起某种新的膜拜价值，尽管这种尝试在商业性的左右下不见得成功，但至少也能给观众一场荡气回肠的视觉体验。英雄总是代表着某种社会性的态度，仪式化而非生活化地出现并有所作为，因此他们总是以高大威武、英姿俊朗的形象示人。此种膜拜价值在剧中的具体表现便是对悲剧性的崇拜。
英雄主题的战争电影在 故事 选取与人物塑造上表现出很强的模式化特征，其多取材于历史中具有传奇色彩的英雄(多为男性)故事，集中展现他们的成长经历或 言行举止 。当代战争电影中的英雄不仅是男性智慧、活力与能量的代言人，还以各种手段表现平凡人在面对危机、恐惧、绝望和爱恋时的复杂情感。影片着力塑造的不是传统刻板的模式化英雄，而是人性化英雄。此种理念也肯定了人的主体性，我们在以一种“上帝视角”审视人类历史时，总会不自觉地聚焦于一些较为杰出的人身上，我们称之为“英雄”。他们往往能够克制低级追求(生理需要、安全需要、归属与爱的需要)以追求高级需要(尊重需要、自我实现的需要)，这样一来，需求层次出现了颠倒，他们可以为了坚持真理而忍受饥饿、迫害，甚至是牺牲生命。这种历史观直接导致了我们历来都将自我实现视为人性的本质与最高追求。而随着自我意识的觉醒，人们开始关注“身体”，关注本能，关注人性中最为草根的东西，开始试图从历史的宏大叙事中挣脱出来，这就是当代英雄模式战争电影所表现出来的倾向。如上文所述，此类影片中塑造的英雄具有人性化特点。他们拥有极强的个人能力，充满责任感又感情丰富，正面品质占据主导，他们的性格是神性的，而情感是人性的，亲情、爱情和友情等的小爱与对自由、忠君、爱国等的大爱同等重要。

4、事件中心模式
称此类战争电影为事件中心模式战争片意在强调此类影片的事件性和故事性。与前三种模式相比，其故事叙述本身的意义在整体表达中所起的作用较大，在一战片、二战片中多有此类。笔者又将其分为“大事件”和“小事件”两类。前者具有史诗型宏大叙事的特点，向观众展现了全景式的战争场面与时间历程，后者则多从个人视角或小事件切入，作为宏大整体而存在的战争成了烘托细部的背景。而具体作品的表达方式又有所差异，前者有如《帝国的陷落》、《战略大作》等通过时序中事件的串联逐步展开的，有如《最长的一天》、《珍珠港》和《黑皮书》等通过不同时间或空间中发生事件的交织共进，以多主线形式共同推进叙事的；后者有如《拆弹部队》、《风语者》和《兵临城下》等采取“扩述”的手法，使叙述时间大于事件时间，从而实现小事件表达的，亦有如《柏林的女人》、《战争与和平》、《穿条纹睡衣的男孩》、《燃情岁月》和《拯救大兵瑞恩》等以个人视角而非历史视角实现叙事的。
事件中心模式战争电影多以“ 报告 体”的方式直接呈现事件，力图通过复原现实战争场景来制造真实感，此类战争电影对战乱灾难性的书写是全方位的，从平面到纵深，从细节到整体，从视觉、听觉到触觉感，从形式到内容，都试图实现灾难性的完形建构。
与前三种模式战争电影相比，事件中心模式影片中意识形态政治动力学体现的更为明显，其主要体现在国家中心与个人中心两种力量此消彼长的矛盾中。法西斯式的国家中心主义往往制造出鼓舞人心的战争效果，让狂热的人们相信即使头破血流也要为这面旗帜而战，不管这种坚持是多么缺乏理由，话语一旦由某个群体或阶级制造便不可能是独白，而是富于针对性的语言。在战争的问题上，群体运动淹没了人作为个体的存在价值，其需要的是对攻击与抵抗的宣扬，思索被压制到事后。对于主宰者来说，所有的事物都是分析命题，一切都早已存在于他的全知全能中，他有权创立其想要创立的概念，他们创造影像让观看者相信那就是真理。而被操纵的观看者所获得的永远只能是 经验 层面的东西，除非他们没被当前的假象所欺骗。如《拯救大兵瑞恩》宣扬政府之仁慈与关怀，想尽办法拯救瑞恩家四个上前线的孩子中唯一幸存者，而结果是拯救小分队与瑞恩一起阻击敌人，并成功还乡，这造成了一种假象，似乎战争就是那么简单，是正义的一方，国家强大并仁爱，战士爱国且责任心极强便一定能取得胜利。可事实上，战争本来就是一出荒诞剧，没有胜利者，没有正义者，人是血肉之躯而非机器。而人们已经习惯性地纪念胜利，悼念失败，从老兵回国时受到的待遇便可看出，他们回国时作为整体并未受到如二战老兵般的热烈欢迎，甚至受到疏远、歧视等不公正的待遇。当面临群体性灾难，我们都失去了为保护个人立场而指责国家主义、民族主义话语局限性的权利。

二、四种模式的演变和融合

从历时角度看，在西方战争片中，美国片一直唱主角，其既紧抓商业规律又标榜国家利益，“以其英雄主义、道德意识、人道主义和浪漫主义，在世界范围内寻觅、培养和扩充知音队伍”。一战以来，为战时目的服务，鼓舞斗志的影片大多为事件中心模式或英雄模式，反映的事件无论大小都聚焦国家立场，形成鲜明的爱憎二元对立力量，积极情绪指向被认定为正义的一面。对战争本身也采取热处理的方式，多战场、战役或英雄人物的直接描绘和宏大书写，缺乏细部交代，虽宏大而富于煽动性，但略显僵化。而正如战争本身便具有双重性格，无法片面论其褒贬一样，战争电影所反映出的价值立场也较为复杂，有战时的热渲染也出现了战后的冷思考。“到了70年代末，超级大国之间展开的核军备竞赛，使世界笼罩在核毁灭的阴影中。这一现实改变了好莱坞及其观众对战争乃至战争电影的看法。人们越来越普遍地认为，不管战争披上什么样的外衣，其本质是和人性相背离的。反战主题深入人心，得到世界范围内的共鸣和认同。”可以看出，此后的战争片的表达倾向出现了转向。事件中心模式的电影开始以个人人性化视角切入事件，将作为宏大整体而存在的战争处理为烘托细部的背景：英雄模式的战争片与之相似，且从以英雄主义为重心转变为运用表征祛魅的手法，让英雄走下圣殿，还其人之本性和情感。以《与狼共舞》为标志的狼孩模式战争片在国家意识形态之外又将种族、体制、身份认同和民族国家等文化问题纳入了人们的视野。而继《猎鹿人》和《现代启示录》之后，意在对战争进行冷静反思与寻找人性归属的寻找模式影片也因其主题的深刻性与和观众的情感契合在以好莱坞为主打的西方战争影片中崭露头角。
从共时角度来看，笔者对西方战争电影进行模式的划分只为从影片结构方式和内涵意义入手更好地分析、理解电影文本，而不代表不同模式影片之间存在绝对的界限，在某些内涵较为复杂的影片中也可能存在多种模式交织的情况。将对象进行分类亦只想为问题的分析研究提供一个框架，分类在先而对具体作品进行片面的概念化图解的分析方式是不可取的。简单来说，寻找模式、英雄模式和狼孩模式影片多存在内在和外在两条线索，具体则表现为个人心理逻辑和现实事件逻辑，以二者的关系为中心展开，感性、知性、理性以及环境等因素的复杂交织赋予影片张力的实现以可能性。而在二者的关系中，个人心理逻辑往往占主导地位，人是表达的中心，故而影片的故事性并非关注的重点。与之不同的是事件中心模式战争片，幻想、思考与传达价值评判的主体不是角色，而是观众，影片并不直接表现价值论的宣扬，而是将对观众的引导埋藏于事件的呈现之中。此外，在视觉表现、思想内涵和情感表达上，四者也存在区别，对此下文将做具体分析。而无论哪类影片身上，都有迎合受众和渗透国家意识形态的痕迹。

⑺ 吴京演的电影《猴拳》中的一掌四式是怎么打的

所谓“一掌四式”，便是在一次进攻中，分别用指尖、指节、拳面和手背施展四次连续性的攻击，力道跟进叠加，有如河海浪涛般，一浪高过一浪。请恕俺孤陋寡闻，在银幕上，我确实还是第一次见到“一掌四式”，“一招两式”或者“一招三式”倒是经常见；也许是为了体现猴拳的形式，刘家良先生在传统的招式之外加入了最后那一式。当我最初接触到这类招式的时候，总以为那是在扯谈，尤其是那以指尖攻击团首的第一式，似乎只是花架子，论到攻击力量，它实在不如指节和拳头，那为什么还要多次一举呢？要说清楚“一掌四式”的合理性，塌郑数必须得从南派功夫的“寸劲”概念谈起。众所周知，李小龙同学的“截拳道”以其超强的爆发力闻名。据说李小龙曾经公开做过一次演练，他在距离一个大麻袋前约一寸处发拳，如此短距离的爆发力竟然能将那几十公斤重的麻袋击到几米开外！这便是“寸劲”的威力，事实上，它并非李小龙首创，在他师承的咏春拳法当中，便有对“寸劲”的广泛运用。一般而言，“寸劲”的发力，正如片中文彪师傅所说的，并非单纯依靠肩和手臂的力量，而是同中华武术的总体宗旨——牵一发而动全身——是一致的。看似很小的手部动作，其实要以扎实的腰马为基础，集合来自踝、膝、腰、肩、臂、腕的力量，六力合一，方得劲道。此外，“寸劲”还讲究“惊丛宴劲”和“疾劲”合一。“惊劲”要求出其不意、攻其不备。它不仅是说当对方空门大开的时候要趁虚而入，更是指在格斗胶着状态时要勇猛奋进，突破僵局。格斗中的僵局一般很少在现代技击中发生，因为现代技击不太象中国传统功夫一样讲究拆卸招术和锁扣技巧，能挡则挡，挡不了硬挨一下。而如果以传统功夫来对打的话，“封”住对方的招术是有效御敌的通用手段之一。在影片中，我们能多次看到硬猴拳的进招被对手或扣或锁封住的情景，这种时候“惊劲”的爆发就表现为吐气开声，摧动手臂继续前进，突破对手的封格，达到另一种意义上的出其不意的目的。至于“疾劲”，不必多言，顾名思义，要求动作迅速而已。对物理还有一点点概念的同学都知道，力量等于质量乘以加速度，加速越快，招式发出的力量自然也就越大。这也解释了“寸劲”的合理性：只要加速度足够大，短距离照样能产生惊人的爆发力。回头再看“一掌四式”，的确，以指尖攻击的第一式威力并不大，但它一方面造成非预期性损伤（因为在格斗中，人们在潜意识当中总是对拳、掌等常规性攻击方式有更多的防御意识，肌肉也处于相应的防御状态，但由于指尖攻击带来的刺激远不同于拳、掌，“惊慌失措”的肌肉一般难以自我保护），另一方面，它也正好为第二式（指节）创造了一寸左右的攻击距离，发力者可以借助指尖传回的反震力，加上腰马的合劲再以指节发力进行第二次攻击；同理，指节攻击又为拳面攻击提供了“寸劲”的余地，拳面攻击又为手背攻击造势。每多一次攻击，寸劲的力道便叠加了一分，所谓“一掌四式”便是利用这短时间、短距离内爆发力的重叠，以不同的手型造成不同程度的综合攻击力，颇有些“九阴真经”最高境界的意思不是？ 不过，“一掌四式”仍是一种外门硬功，也正因为这样，你我都能用。至于有的同学有疑问说，“我的手板比较大，指尖与指节的距离不止一寸，而是有三寸，那怎么办？”呃，这位同学，俺建议你改练灵智那老秃驴的“大手印”好了，或者干脆跳槽去当守门员，更有前途的说。要知道，“一掌四式”可不是百试百灵，要是对方身手高过你，或者在你以指尖发力之初便以擒拿手刁住你的指尖，一个用力，你的芊芊玉指便有可能报销；或者以太极“云手”之类改变你力量的方向，诱使你露出空门，你也可能照样被K.O.。在电影中，吴京和刘师傅好几次遇到这样的情况哦。此外，还有发力者自身的原因，所以奉劝各位功夫同好：影片中的功夫由专业人士演练，日常生活中请谨慎模仿，呵呵。 其实，影片中经典重现了的，又何止以“寸劲”为表现对象的“一掌四式”呢？传统功夫和现代搏击最大的不同便在于前者花样繁多的招式，其中至少有一半以上用在以锁、扣、缠、绞、卸等技法消解对方的攻击上，对俺而言，这也是传统功夫中最津津有味的部分。这方面在片中刘家良和刘家辉拆招时表现得最为明显，当受制于对方的扣拿时，以攻击对方的肘、肩来脱困的方法端的是看得令人心弛神摇。不过，传统功夫最大的毛病也是程式化，什么样的来招以什么样的方式化解，使得银幕上的对打看起来更象是同门在练招，格斗的凶险性减弱了。因此传统功夫片带给人更多的是视觉上的趣味性，而不是心理的冲击力。