什么审美电影

⑴ 女生必看的5部时尚电影，瞬间就能提高你的审美和穿搭品味

很多女生对于 时尚 都觉得“无从下手”，其实你只要明白， 时尚 并不是一朝一夕就能完成的，靠的是平时的积累和接触。常常说如果想要了解一个人就看她读过的书和走过的路，所以想要提升自己的 时尚 感，不妨从平时“看”的东西“下手”吧！这五部关于 时尚 类的电影，可以很好地让你了解“ 时尚 感”到底是什么样的存在。

《穿普拉达的女王》应该是 时尚 电影中的佼佼者了，不少的女生估计都看过，因为实在是太经典了。那时候的安妮·海瑟薇颜值真的是巅峰，由她饰演刚离校的女大学生，进入了一家顶级 时尚 杂志社当主编助理，被“恶魔上司”不断“蹂躏”，最终成长为一名出色的 时尚 达人。

虽然是2006年上映的，但是剧中对于 时尚 元素可以说是毫不马虎，鞋子、礼服、社交场合等等和 时尚 沾边的都给大家完美地一一呈现了出来。

或许看完《穿普拉达的女王》你就会知道，“恶魔上司”的原型是美版vogue主编Anna Wintour，这个有着可爱标志性“波波头”的女人，却是 时尚 界让大家为之敬畏的“女王”。而纪录片《九月刊》就是记录了当时Anna Wintour和她的职员一起准备杂志2007年九月刊的出版的全过程。

在该影片中，我们可以看到杂志从“零”到“一百”的全过程，更是直面看到了更多的 时尚 服饰和搭配，以及各种时装秀。最重要的是可以看到Anna Wintour的工作环境及其对 时尚 的态度。

《裁缝》（The Dressmaker）是2015年上映的喜剧片，但是在剧中展现的 时尚 元素却又给了观众一种全新的体验。影片中无时无刻都在透露着“复仇”两个字，但是却又自然而然地让你沉迷在 时尚 里。

最让人开心的莫过于电影最后，蒂莉在经历了所有事情之后，选择一把火烧掉了这个曾经伤害过自己的小镇，转头离开。

对于 时尚 界，也有不少的设计师凭借着自己的才华被全球人民所熟知。《伊夫圣罗兰传》就是讲述了已故知名设计师伊夫圣罗兰在 时尚 背后发生的种种故事，长达半个世纪的 时尚 变幻，给观众呈现了当时那个年代的“ 时尚 感”从何来而又该如何把握。

《魅影缝匠》讲述了一位个性傲慢又小有名气的裁缝，偶然之间看到了一位女服务生，将其视为自己的“ 时尚 缪斯”不断地为她设计出精妙绝伦的礼服，渐渐地和她堕入爱河的故事。在影片中男主一次又一次地给观众呈现出了古典主义的魅力。

影片中女主角作为最平凡的存在，却因为穿上了男主设计的礼服变得耀眼夺目，或许不少女生在看完这部片之后，都希望有一个像男主一样的存在，让自己变得闪耀美丽。而且在剧中的光线、色调、构图方面的运用都十分有美感，是提高个人审美不错的作品之一。

时尚 的灵感往往来源于生活，这些 时尚 电影可以逐渐地改变你的个人审美，让你变得时髦又自信。影片中也蕴含着很多为人处事的方式，或许也有适合你的呢？

⑵ 能提高你审美品味的电影有哪些

大家好，我是十七，很高兴今天在这里回答问题：能提高你审美品味的电影有哪些？其实这一类型的电影有很多，下面我就为大家推荐几部：

时尚先锋香奈儿：这部影片讲述的是香奈儿早起的奋斗历史，她的传奇一生中，我们还可以获得女性时尚与修养的公众启示。1893年，因母亲去世，香奈儿的葡萄酒商父亲将她与妹妹安托妮特抛给了奥巴兹孤儿院。成年后结识了法国百万富翁艾亭奈?巴桑，并成为了他众多情妇中的一员。在巴桑的城堡，香奈儿开始制作女帽，并与演员艾米丽安成为朋友。香奈儿对取悦巴桑的生活日益不满，香奈儿便能开始她一直想要的个人事业。

很高兴今天在网络知道给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论!

⑶ 电影的审美特征主要有哪4种

影视艺术是多片种,多形式的艺术,一般分为故事片,纪录片,科教片,美术片四大类,而每一类别又有多种形式.不同的片种和形式各有不同的审美要求,但又都有一些共同的审美特征,这些特征是:
(1)直观视象性.
影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象,"看"是影视观众的最基本的心理要求.影视艺术所要表现的一切东西,包括思想,情感,梦幻等等,都应该转化为可见的视觉形象,为了不破坏"可见性",人物对话语言(比起戏剧)都应压缩,高度精练.这是因为影视艺术是与摄影分不开的,而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的"象"(包括未经改动的客观物象和经过选择,加工,改造过的物象),即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录,因而,法国电影理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出"画面是电影语言的基本元素","电影的存在是由于画面的不可替代的必要性,由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要."
影视艺术所展示的直观视象,几乎可以是无所不包,从宏观到微观,从物质世界到精神活动,人们能见到的一切,以及人们难以或不可能见到的,都能用画面的形象来表现.例如,它能将内心活动具象化,可以通过外在物象的变化来反映(如天旋地转,可以用房屋,树木等的旋转来表现),也可以通过人物动作和面部表情来表现(如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写).即使是潜意识,它也能用画面形象来表现,如伯格曼②导演的《野草莓》,费里尼导演的《8》等,在这方面都作出了有价值的探索.影视艺术的这一特性,使它更易于被接受和理解,易于超越国界和民族,因而,让·爱泼斯坦才认为"电影是一种世界性语言",即它是一种"象形符号"式的国际语言.
(2)幻觉逼真性.
银幕和屏幕上的形象是一种"影子",一种"幻相",这些形象所组织构造出来的具有统一性的时空,也是一种幻觉,但是它们却都具有高度的真实感.影视艺术是以视觉形象的逼真性为生命的,它无法容忍对自己的本性——视觉可信性的丝毫破坏.正如巴赞所说:"电影中的幻景与戏剧中的假象截然不同,它不是以观众默许的假定性为依据,相反,它是以表现给观众的事物的不可剥夺的真实性为依据的".
比起其他艺术,这种幻觉逼真性,是影视艺术的优势所在.它能最大限度地酷似生活原貌和自然形态,它拥有绘画和雕塑所失去的运动,音乐失去的造型,突破了戏剧的时空局限,把文学形象转化为直接可观的形象.虽然,银幕在瞬间给观众展示的是世界的一个片断,但它却能使人信服这个片断是与世界的其他部分联为一体的.银幕不是画框,而是窗户,是将事件的局部展示给观众的窗户.影视空间不像绘画空间和舞台空间那样是嵌入世界之中的,而是代替世界而产生,存在的.
影视艺术的幻觉逼真性来自摄影的本性——客观物质视象的复现.绘画细致地描绘出事物的原貌,但它们却不具有摄影那样使我们相信原物确实存在的力量.此外,影视的幻觉逼真性还来自于影视艺术家的努力,来自他们自觉地按照这一特性来进行创作.例如,镜头的组接,就要根据人们观察外在世界的习惯,按照视觉逻辑来进行.而演员,为了逼真性,也必须付出巨大的努力,如电影《甘地传》的主角为了逼真性,甚至绝食数日,使形体和精神体验更接近原型,来满足观众对逼真性的审美要求.影视艺术的技术发展史,也可以说是为了追求更高的逼真性的发展过程史,如宽银幕的出现是为了更好地适应人类的视觉性质.而立体电影,以及正处于试验阶段的"有感电影","嗅觉电影"等等,把这种逼真性提升到更高的程度.
(3)时空再造性.
其他艺术也能进行时空重组,戏剧艺术更是必须再造时空,但是由于舞台和剧场的限定,其再造的能量是有限的.而影视艺术在这方面有着其他艺术所无法比拟的自由度.摄影技术和剪辑技巧的发展,使得保持在胶片上的影像可以自由地分切和组合,实质上这就意味着可以从特定的艺术材料中抽取出时间和空间来重新构造.这就是所谓的"蒙太奇"技巧.这样,影视艺术就能打破现实时空和上演时空的束缚,既可以集中,压缩,又可以延伸,扩展;既可以自由地转移,反跳,又可以灵活地跨越,并列,可以说能用心理时空代替物理时空,引导我们自由地穿越时间和空间.
影视艺术再造时空,构建起符合心理的审美空间,可以有多种方式和手段,例如可以在两个因果性镜头之间建立起一种纯虚拟的空间连续关系,这种联接的合理性通过内容的呼应而获得.例如,在英国影片《灯塔看守人》中,一个发高烧者呼唤着他未婚妻的名字,紧接着出现的是远在他方的未婚妻突然惊醒,就像听到了他的叫声一样.还可以按照视线(内在的)与内心活动来进行空间组合.例如美国影片《党同伐异》中,一个妇女双手捧头,然后惊愕地转向正面,下一个镜头则是她关在狱中的丈夫.甚至还可以直接按照主题,理性地组接空间.例如苏联影片《十月》中,一尊大炮正从吊车上下降到工厂的大厅中,下一个镜头便是壕沟中的士兵低下头…….这些组接的空间,在实际生活中,人们是无法感知的,但是在心理上却是合理的.而"任何电影表现手段只要它在心理上是合理的,不论它在物质上是否真实,都是有价值的."
如果说,影视世界作为一种构造的时空连续体,其空间的性质与真实空间相比,并没有发生根本性质的变化.那么,它重构的时间则在一定程度上改变了自然时间的性质.在影视中,时间可以加速和放慢,几天才能完成的花朵开放,数秒即可,而几分之一秒的时间流程,却可以用较长的时间来显示,如子弹的射出.也可以将时间颠倒,如各种各样的"闪回"手法,阿仑·雷乃导演的《广岛之恋》,在这方面就取得巨大的成功.甚至,可以让时间停止(定格),让时间消失(跨越)等等.其实,影视艺术的空间重构,常常是按时间的重构来进行的,如果说绘画和雕塑是将时间空间化,那么影视则是将空间时间化了.
当然,影视再造时空,也不是可以无限自由的,作为艺术,它再造时空的方式必然受到所表现的内容所制约,也应该符合观众的心理活动规律.
(4)画面运动性.
从本质上看,电影是一门采取空间形式的时间艺术."空间形式"决定了造型性(画面)在影视艺术的重要地位;而"时间艺术"又决定了运动性的重要地位,所以,画面运动性是影视艺术的主要审美特征.正是连绵不断的运动着的画面,给影视带来了巨大的魅力,抓住了观众的感知和注意力.法国电影艺术家雷内·克莱尔说过:"如果确实存在一种电影美学的话,那么,这种美学是在法国,在卢米埃尔兄弟发明摄影机和影片的同时诞生的.这种美学可归结为两个字即'运动'."可以说,没有画面的运动,就没有影视艺术.
这种画面运动性有两重含义,一是指被拍摄对象自身的运动,只有影视才能完整地,真实地展示事物的运动,而影视也对运动着的事物特别感兴趣.其次是指包含着因摄影机的移动以及镜头焦距的变化所造成的运动感.所谓"摄影机的移动",不仅可以追随正在运动着的人物和其他物象,也可以使物象活动的背景不断变化,这就可以造成一种特殊的运动感.这种运动感并非在于事物自身的运动,而是由于镜头的推,拉,摇,移与变焦所造成的运动的幻觉.
画面的运动,是一种有节奏的运动.这种节奏主要是由蒙太奇技巧和长镜头的运用所制造出来的,是将镜头按不同的长度(这既取决于镜头的实际长度,又取决于内容刺激观众所产生的时间延续感)和强度(景愈近,心理冲击愈大)关系将其联接起来而产生的.影视画面运动的节奏,是情节发展的脉搏,能够创造出不同的情绪气氛,或紧张,兴奋,恐怖,喜悦,或沉闷,压抑,伤感等,能修饰和强化情节内容所表现的情感.画面运动的节奏,不仅仅是根据拍摄对象的运动速度和强度来确定,也不只是根据情节进展来确定,而更重要的是要根据画面内容所激发起的观众的兴趣的程度来确定.例如,镜头短,不足以展示内容的内蕴,但镜头冗长,就使人厌烦.如果镜头正好在注意力降低时切断,并由另一个镜头所替代,注意力就会不断被抓住.因此,所谓影视艺术的节奏并不仅仅意味着抓住镜头的时间关系和景深的变化,更是镜头的延续时间和画面的强度与他们所激起并满足了注意力运动的一种结合.应该指出,影视艺术的配音也对节奏的形成有较大的作用.

⑷ 哪些好看的电影可以帮助提高审美

《燃烧女子肖像》
这部片子好欲，后劲儿好大，摄影真是突出，自然光和烛光的内景戏，美到不行，甚至外景也很漂亮，故事胜在情感细腻真挚。
《布达佩斯大饭店》
布达佩斯大饭店里的各种对称，安德森的各种讲究，从色彩到布局甚至是时间线和情感线上有始有终，新世界和旧世界如齿轮一样完美暗合，不失为一种优雅，在梦境之上再造梦境，在废墟之上再见废墟，明明颓唐又万分克制。
《海蒂与爷爷》
已经第五遍刷了，
这部电影如此吸引人的地方在于，每个角色都很立体，都有优缺点，人都很善良，景色很美，故事细腻淳朴动人，记忆深刻令人深思的台词。
“大家都笑我，因为我想写故事”
“那是因为大家知道的太少，而你看过更大的世界。
如果你觉得这个世界有哪些东西会让你快乐，
就去做，无论别人说什么”
《爱玛》
一个寻找真爱的故事，语言细腻，服化道美术值得细细品味。
《雪莉：现实的愿景》
由爱德华·霍普的13幅生活风景画换成的电影场景，影片看起来比较晦涩，不过喜欢这种色彩明亮干净的画面，色彩搭配构图不仅以及光线都特别迷人。
《坠入》
每一帧都很奢侈，这部电影无论在色调，剪辑，构图，道具，服饰还是故事，剧本都非常非常的棒，总结一句感受，我流着泪和你经历一次冒险，沿途所见的是我见过最美丽的风景。
《绝代艳后》
一位法兰西皇后精彩的一生，这部电影适合挂在墙上的画框里循环播放。
《海街日记》
有些电影惊心动魄，是在提醒你，它是部电影，而有些电影平平淡淡是在告诉你这是生活
《疯狂的爱》
比较小众的文艺体电影，故事讲述跟冰山一样巨大留白，一个本来惊涛骇浪似的事件，表面看来最波澜不惊的平淡流水账，结果就是蕴藏其中的深深的惊奇细节，不仅和对话都令人回味，每个分镜都很美色块干净，构图简洁，记忆深刻。

⑸ 有哪些电影可以帮助提高审美品位

海蒂和爷爷，楚门的世界，海上钢琴师。海蒂和爷爷取景于阿尔卑斯山自然风光十分治愈，楚门的世界以及海上钢琴师构图都十分有美感。

⑹ 有什么好电影 适合女生看的 提高审美观的

风中的女王 7.2分
一共四季都已经更新完了~一部欧洲历史剧——玛丽女王的发迹秘史~里面每套服装都超美~男女主的颜值都超能打！

2️.时尚先锋香奈儿 7.1分
影片讲述了 20 世纪时尚界重要人物之一 Coco Chanel 早年的奋斗史，喜欢Chanel的妹子们一定不能错过~
3️.绝代艳后 6.5分
风华绝代的法国王后玛丽·安托瓦内特的传奇一生。奥斯卡最佳服装设计实至名归！华丽奢侈令人眼花缭乱随便一帧都是壁纸级别！场景服装实都是满满的少女心

5.西西里的美丽传说 8.8分
“美丽即原罪”。这部电影看到了人性的丑恶，和人性的光辉！意大利国宝级女演员莫妮卡·贝鲁奇主演！颜值没的说，身材更是完美！高挑而性感！