电影特辑摇滚是哪个国家的

A. 着名的披头士乐队来自哪个国家

着名的披头士乐队来自英国。

The Beatles（披头士乐队，又称甲壳虫乐队），英国摇滚乐队，由约翰·列侬（John Lennon）、林戈·斯塔尔（Ringo Starr）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）和乔治·哈里森（George Harrison）四名成员组成伍昌激。

1960年，乐队于英格兰利物浦市成立，其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐，并开拓了迷幻摇滚、流行摇滚等曲风。

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1970年，凭借《Let It Be》获得第13届格莱美奖最佳原创电影电视音乐奖；4月10日，保罗·麦卡特尼宣布离开乐队；5月8日，乐队最后一张录音室专辑《Let It Be》正式面世，这张专辑在《滚石》杂志2003年发布的五百大专辑排行榜中位列第86位；10月31日，保罗·麦卡特尼向法院提起诉讼，要求完全解散The Beatles，并且禁止乐队重组；经过一年的审理辩论之后，法庭批准了麦卡特尼的诉讼。

1980年12月8日，主唱约翰·列侬在纽约被自己的歌迷枪杀。1988年1月20日，入驻摇滚名人堂迅如。1994年，保罗·麦卡特尼、乔腔袜治·哈里森、林戈·斯塔尔为乐队精选集的制作而重聚。

B. 请问摇滚乐是发源自哪个国家的

摇滚乐是发源自美国

摇滚乐的产生背景：
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代隐侍以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威胁性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了数闷自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

摇滚乐的出现：
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
摇滚乐的正式产生是在薯携弯50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

C. 求一些有关摇滚的电影

滚石风云 Stoned(2005)
导演：
Stephen Woolley
主演：
帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine
Monet Mazur
Leo Gregory

影片聚焦于上世纪60年代登峰造极的英国音乐人布莱恩·琼斯，当时的他不仅是名声响彻世界乐坛的摇滚巨星，还是标新立异的时尚青年和花花公子。在最辉煌的7年间，他组建了世界最伟大的摇滚乐队“滚石”，不过，影片故事并非关于滚石乐队，而是向世人拨开布赖恩·琼斯神秘死因的重重疑团。
1962年，布莱恩·琼斯组建了滚石乐队，并成为该乐队的领军人物和灵魂人物，他暖昧的气质和独具的天份倍受瞩目，可是好景不长，1969年，他离开乐队，不久，惯于沉浸于声色之中他被发现溺死在家中的泳池……

披头传奇外一章Backbeat(1994)
导演：
伊恩·索夫特雷 Iain Softley
主演：
伊恩·哈特 Ian Hart
Nicholas Tennant
斯蒂芬·多尔夫 Stephen Dorff

“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月，借以反映六十年代初期的时代气氛。剧情描述约翰蓝侬一心想组合唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚乐队。其后，他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒吧卖唱。不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，乃重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌。蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。

重金属之旅 Metal: A Headbanger's Journey(2005)
演员：
Alice Cooper .....Himself
Bruce Dickinson .....Himself
Ronnie James Dio .....Himself

U2神采飞扬U2: Rattle and Hum(1988)
导演：
菲尔·乔安诺 Phil Joanou
主演：
亚当·克莱顿 Adam Clayton
博诺 Bono
B.B. King

剧情
本片是爱尔兰藉超级摇滚乐团U2在美国巡回演唱期间拍摄完成的演唱会纪录片，制作目的是想让观众来了解U2如何工作、如何创作歌曲？以及他们对音乐所付出的感情。演唱会上U2唱了他们的金曲，也演唱了其他知名歌曲，还与BB king一起表演 二重奏。

金属制品合唱团Metallica: Some Kind of Monster(2004)
导演：
Joe Berlinger

Bruce Sinofsky
主演：
James Hetfield
Lars Ulrich
Kirk Hammett

Metallica以全球8千5百万张的专辑销售量高居全美SoundScan唱片销售时期以来唱片销售总排名TOP 5，出道以来一首又一首撼动全美主流摇滚榜的经典，在继1997年《ReLoad重装》就没有新作的他们，久违六年之后狂嚣推出他们的最新录音室专辑《St. Anger》，让许多重金属迷是兴奋不已，他们甚至还为了首支新单曲的音乐录像带拍摄勇闯圣昆汀监狱，在一群重刑犯前演出！ 除此之外，这支摇滚劲旅也在今年被MTV台选为“MTV辉煌巨星”，邀请林普巴兹提特、艾薇儿、林肯公园等艺人一同向这些乐坛老大哥们致敬。 这张久违的新专辑的录制过程其实艰辛万分，先是主唱詹姆斯进出戒毒中心接受治疗，然后原任贝斯手杰森离去，虽然最后找到曾为大名鼎鼎的Ozzy Osbourne伴奏的罗伯加入，但因报到的太晚，也来不及参与新专辑的录制，种种突发状况让这张新碟的发行市困难重重。 为了拍摄这张新辑的首支同名单曲的MV，这些团员们还勇闯美国旧金山的圣昆汀监狱，这个监狱最有名的就是有一个“No Hostage Policy”，也就是狱方并无保护人质政策，简单来说就是任何人在狱中发生了任何被囚犯挟持或其它的意外，就只能靠上天保佑，并没有人能够保证会出面去援救人质安全出来。不过他们也在两天内把这支相当特殊的MV拍摄完成，顺便还开了一场小型演唱会，让犯人极其兴奋。 这支已经纵横乐坛20年的乐团，随着新专辑的推出，也向林普巴兹提特和linkin park这两支表现优秀的后辈发出号召，邀请他们一起上路狂飙，展开夏季巡回“Summer Sanitarium Tour”，这也将再度证明他们在重金属摇滚领域的龙头老大的地位。

几近成名Almost Famous(2000)
导演：
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演：
凯特·哈德森 Kate Hudson
杰森·李 Jason Lee
弗兰西斯·麦克多门 Frances McDormand

剧情
故事发生在1973年的美国，当时摇滚乐正方兴未艾，新晋的摇滚乐团不断涌现。这些乐队与他们的音乐让15岁的小威廉着了迷，经过一番努力，他获得了来自老牌滚石音乐杂志的“特殊”任务——采访一支正在走红的摇滚乐队“平静之水”。于是他不顾母亲的反对，跟随乐队踏上了巡回演出的音乐之旅。在经历了一番风雨之后，不再仅仅是采访者而是乐队一员的威廉终于感悟了家庭与生活的真谛。

天鹅绒金矿Velvet Goldmine(1998)
导演：
托德·海因斯 Todd Haynes
主演：
乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers
Eddie Izzard
伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor

1970年，摇滚乐在世界上爆发了，代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖，1984年，他在一次狂欢的演出中遭人“暗杀”，自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下，故事回到70年代：斯莱德的崛起，他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋，还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特，他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中，阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德，与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情，而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱……

卢·里德：摇滚心灵Lou Reed: Rock and Roll Heart(1998)
主演：
大卫·鲍伊 David Bowie
卢·里德 Lou Reed

剧情
回顾lou reed三十年的音乐历程，从Velvet Underground到单飞到futuristic rock opera。访谈不仅有reed还有多位好友。另外圈内音乐人David Bowie、David Byne、Patti Smith、Suzanne Vega、Dave Stewart、Philip Glass也出镜谈lou reed对自己的影响。

车库摇滚 Garage Days(2002)
导演：
亚历克斯·普罗亚斯 Alex Proyas
主演：
Kimble Rendall
Emma Lung
马尔顿·索克斯 Marton Csokas

国家/地区： 澳大利亚
对白语言：英语

关于一支年轻的悉尼摇滚乐队，试图寻求一席立足之地，他们在成为新希望前还有漫长的一段摇滚路要走。

摇滚兄弟 Brothers of the Head(2005)
导演：
吉斯·富顿 Keith Fulton
路易斯·沛沛 Louis Pepe
主演：
Luke Treadaway
Harry Treadaway

剧情
2006年柏林电影节全景单元的开幕片是基思·富尔顿和路易·贝贝的《Brothers Of The Head》，讲述了一对玩朋克摇滚的双胞胎兄弟组乐队的故事。

摇滚巨星 Rock Star(2001)
导演：
斯蒂芬·赫瑞克 Stephen Herek
主演：
马克·沃尔伯格 Mark Wahlberg
蒂莫西·奥利芬特 Timothy Olyphant
詹妮弗·安妮斯顿 Jennifer Aniston

克利斯·科尔兹是一名办公用品销售员,他的梦想是成为一名摇滚歌星。红极一时的Steel Dragon乐队是他向往、追逐的目标。克利斯和朋友们组成一支业余乐队Blood Pollution，竭力模仿Steel Dragon乐队主唱鲍比·毕尔斯的，他的执着与痴迷与日俱增，为此他经常和乐队成员发生争吵；队友演奏时，乐曲稍有出入，他便大打出手。终于，大家再也无法忍受他那近乎偏执的热情。毕竟，他们不想一味模仿、照搬，他们需要创新。克利斯被逐出了乐队。
与此同时，Steel Dragon乐队正打算撤掉主唱鲍比·毕尔斯。正巧克利斯的两位歌迷同乡给Steel Dragon乐队看了Blood Pollution的演出录像，吉它手柯克·卡第看中了克立斯，决定约他面试。在女友艾米丽的协助下，克利斯大获全胜，以精湛的表演一举征服Steel Dragon乐队成员。至此，克立斯成为Steel Dragon乐队的主唱，为重金属时代写下辉煌的一笔。

单身一族Singles(1992)
导演：
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演：
蒂姆·波顿 Tim Burton
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
Peter Horton

另外还有中国的北京杂种和北京乐与路等。

D. 经常听摇滚，发现芬兰有很多不错的摇滚乐队，芬兰是一个不大的国家，这个国家为什么能出这么多NB乐队啊

至于为什么芬兰的摇滚音乐呈现出百花齐放的大好形势，我个人觉得一是起步早，二是在早期已经有了可以影响世界的优秀乐队，三是曲风始终严谨、高水准，所以在圈内早以奠定了他独特的品牌文化。具体可以追溯到流行音乐行业全球化发展的时期。当时的文化行业是很难在海外发展的，就像电影一样，都只能在本土发展，直到出现了李小龙，才奠定了电影公司全球化经营的里程碑，因为他的电影在世界各国都大卖，芬兰的摇滚也是一样的道理，人家玩的早，他们的摇滚发展水平和世界是同步的，甚至于超越某些国家，在5、60年代人家就已经开始翻唱一些外国摇滚歌曲，7、80年代的时候已经有乐队老陆突破欧洲，名扬全世界了！90年代的时候已经出现了许多我们所熟知的夜愿、灵云、以泪洗面之类的世界级乐队了，所以就像人们一想侍键顷到功夫电影就会联想到中国，中国人耍功夫就很有卖点一样，人们一想到摇滚就想的芬兰，芬兰在摇滚界已经形成一种独特的品牌与文化了，所以他们国家的摇滚可以蓬勃发展亮让是必然的。我觉得芬兰的摇滚和其他国家的区别是他的曲风什么的都很严谨、很艺术，不像是美国那边的很浮躁，甚至都偏流行了。

E. 摇滚电影

推荐你：

史上最经典的15部摇滚电影
1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。

2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如着了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957

“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

5、《别回头》(Dont Lookback)1967年

这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

这部几乎可以称之为乐史上最着名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……

8、《迷墙》(THE WALL)1982年

一部最出色的也是最着名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国着名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。

9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年

虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年

《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治 ·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

11、《猜火车》(Train Spotting)1996年

这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。

事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。

影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go- vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。

片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。

瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”

12、《大门》(THE DOORS)1991年

这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方· 基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年

这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年

这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！

15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

补充：
American.Hardcore（美国硬核）2006
Metal.A.Headbangers.Journey（重金属之旅）2005
Fight Club （搏击俱乐部 ）1999
The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978
THE SONG REMAINS THE SAME（永远的齐泊林飞艇）
《北京杂种》（made in china）
《北京乐与路》（made in china）
《披头岁月》
《摇滚青年》（made in china）
《MEETING PEOPLE IS EASY》“Raidohead”的电影
Spinal Tap（摇滚万岁）
Almost Famous（几乎成名）
A Hard Day's Night（一夜狂欢）
Jailhouse Rock（监狱摇滚）
Tommy（汤米）
Hedwig and The Angry Inch（赫德韦格的愤怒乐队）
Purple Rain（紫雨）

补充2
《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
《逍遥骑士》Easy Rider 1969
《肉大叔》Uncle meat 1968
《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964
《摇滚先生》Mr rock and roll 1957
《我不在那儿》I'm Not There 2007
《最后的日子》Last Days 2005
《永不止步》Walk Hard 2007

F. ROCK发明与哪个国家

摇滚乐源于美国。 早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要悄档的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有启族乱福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的穗饥歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。

求采纳

G. 摇滚起源于哪个国家

摇滚乐起源于上世纪40至50年代。最早是派生于美国黑人音乐和节奏BLUCE音乐。晚些时候传如欧洲。由于最早的摇滚节奏轻快，所以被电台DJ称为ROCK（摇动）AND ROLL（滚动）。
60年代摇滚乐在欧美迎来了第一次发展。也诞生了第一批摇滚大师和超级明星。艾尔维斯 普莱斯利（1935.1.8----1977.8.16 ）

家熟知的猫王这时进入人们的视线。他的歌曲时而柔美时而快速明快，成为当时的流行巨星。埃尔维斯·普雷斯利不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚铅饥悉至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能肢行也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。进入60世纪之后，在他精明的经理人汤姆·帕克（TomParker）“上校”的指导下，普雷斯利放弃了现场演出，而转向多产但却缺乏灵感的电影明星生涯。除了电影中的歌曲之外他已很少录音。但是他的受欢迎程度却并未因此而受到太大的影响，并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更符合时代潮流的形象重登舞台之后，他的传奇式的地位得到了进一步巩固。1971年的统计表明，到当时为止，普雷斯利的唱片销量已达到1·55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，这一纪录只有宾·克罗斯比（Bing Crosby）和“披头士”（the Beatles）乐队可以达到。


：℡.ò 等`. 回答时间 2008-02-12 19:59
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其他答案其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了‘摇滚音乐会’这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。 而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的慧星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。

庆 回答时间 2008-02-12 19:53
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显着美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生...如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇 滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是...

(_灬顺七自繎 回答时间 2008-02-12 19:53
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一般人早已清楚的知道,ROCK&ROLL这个词,是50年代时在克里夫兰地区的电台节目主持人Alan Freed所创槐乎。不过,后来,他的声势被Bill Haley & His Comets 合唱团所唱的“绕 右”(Rock Around the Clock)取代。这是 Bill Haley 1952年出版的"Rock-A-Beatin Boogie"的延伸。歌词中有这样的句子:"大家都来摇,摇,摇,大家都来滚,滚,滚"。不过,他可不能宣称"摇,滚"这两个分开的字是他第一个用的。根据资料显示,早在30年代,就有人用过Rock&Roll,不论在歌名或歌词内。那时,这两个字代表了有一段好时光,或者与性有关。
1939年,Buddy Jones录唱一首"摇滚妈妈"(Rocking Rolling Mama),其中他有一句大吼着:"I love the way you Rock and Roll"。 1944年,对猫王曾有极大影响的 Arthur "Big Boy" Crup 录"RockMe,Mama"歌词中也有类似的词。

1947年,Wild Bill Moore录唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll"。到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌。 1950年,Lilson Jackson唱的"Rocking andRolling",1951年,Dominoes合唱团唱了"Sixty Minutes Man",歌词中主唱以低音唱出"I Rock, em, I Roll eu, an night long", 1952年, M。Waters有一首叫"All MightLong"(印刷如此,但疑为Night)的歌,其中有着"Rock Me Baby, RollMe,Wagon Wheel",由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的。

然而,主持人Alan可以说,他用了Rock&Roll这个词,并且使年轻人的音乐一下子红遍各地。1952年,他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目,更名为the MoondogRock & Roll House Party,他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目广告的唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片,于是Alan试着在他的节目中播放黑人歌曲,他只想看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎。

约1954-1956年间,R&R取代了R&B,Alan推出的演唱会门票也很快卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了。历史上第一张摇滚畅销唱片是1954年,先由The Chords唱红,再由Crew Cuts重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人,美国一些5万瓦以上发射功率的电台拒绝播出黑人的R&B歌,所以,便宜了白人的乐团Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本反而得到了流行歌排行的冠军。

1955年,Bill Haley的Rock Around the Clock,仿佛是摇滚乐的警报拉起,一次革命展开了!猫王Elvis在1956年出现。Rock&Roll从1920年以来,便经由黑人的节奏与蓝调音乐R&B,影响着美国的流行音乐,它引发的改革有下列几项:

1、吉它,这个在Blues与Country中被使用的主要乐器,取代了钢琴,成为流行音乐中的主要乐器之一。特别是后来的电吉它。
2、小型的,电化的乐队,取代了以弦乐,管乐,簧乐等部分组合成的管弦乐团。
3、过去大唱片公司控制流行趋势, A&R人员,好莱坞(西部)或百老汇(东部)的出版公司手操歌手。独立的唱片公司制作公司纷纷成立并且被看好。

H. 与摇滚相关的电影有哪些

1. 迷墙 Pink Floyd The Wall

导演: 艾伦·帕克

编剧: 罗杰·沃特斯

主演: 鲍勃·吉尔道夫 / Christine Hargreaves / Kevin McKeon / 鲍勃·霍斯金斯 / David Bingham

类型: 剧情 / 音乐

制片国家/地区: 英国

语言: 英语

上映日期: 1982-05-23

片长: 95 分钟

又名: 暴力迷墙 / 平克·弗洛依德的墙 / The Wall

I. 列各词源于哪个国家卡通摇滚蒙太奇

卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”；其二是说它源自意大利语中的“cartone”
摇滚，起源于1940年代的美国
蒙培则卜太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解配穗释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室盯橡内设计和艺术涂料领域。

J. 摇滚发源于那个国家

摇滚（Rock）的本意是“岩石”，关于它的起源，比较正统的说法是由于西 方资本主义文明的腐朽，人们对现实不满又无法宣泄而产生。但是我的粗浅认识是这 是流行音乐发展的一个必由阶段：我们熟悉的流行歌曲大部分是些情歌什么的，这些 歌曲十分重视旋律性，事实上大部分歌曲只有精致细腻的旋律而无内容，这些旋律虽 美，但是听多了难免让人烦，于是人们期望能有一种超越旋律束缚，能表现内容的音 乐，摇滚乐就孕育而生（摇滚乐的主要表现手法，比如“噪音”，“失真”都是在故 意的打破旋律）。 它有几个特性：真实、革命性、创新性。 现如今摇滚乐发展到今天一共包旦察毁括8大系，约150多种音乐风格。 摇滚的产生是在美国,但是他的影响很快就跨越大洋,穿透了语言的屏障.她影响了一代 又一代的青年人.摇滚文化很快就影响了欧洲青年,而欧洲青年们以英国青年为代表的 一批人也开始了对传统音乐形势的质疑,然而,文化的不同产生了也影响了他们对摇滚 乐的认识.而这种认识又反过来影响到摇滚发源地----美国的艺术家们.摇滚乐就象是 文化的使者,传播,融合,颠覆这不同肤色,不同语言,不同文化的人们. 90年代的摇滚乐队不再停留在与对爱对愤怒的发泄层次上,当人们静下心来思考了以后 即使没有找到真正的答案,他们也会更有思想.于是歌特乐队,死金乐队,巴洛克风格的 乐队更加丰富了摇滚的类型.也许他们的力量还不足以产生太大的影响,但不可否认的 是:他们是有思想的,他们是更加理智的. 历史如是说: 历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代 中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔 挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或 者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它 定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来 人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这 样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也 在不断地随之拓展、改变。 世界上最难的就是没册为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最 容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识 程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是 摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现 在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑， 我开始翻看有关着作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义： 格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名着《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一 种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这 种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。 卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语 表达方式。 查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。 乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深 刻的颠覆形式”。 戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人 阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，模备其目的 是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。 理乍得·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的 肆无忌惮的挥霍…… 说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同 样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻 人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可 以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐， 只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得 一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻 录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。