哪些电影使用了以物喻人
‘壹’ 经典的运用蒙太奇手法的电影请介绍下.
1、肖申克的救赎
《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。
‘贰’ 浅析“蒙太奇”手法在电影《暴裂无声》中的运用及其现实意义
文/花生
电影《暴裂无声》是导演忻钰坤继《心迷宫》后的第二部作品，《暴裂无声》依然是一部寓意深刻的悬疑犯罪电影，收获了豆瓣8.3的好评。
和《心迷宫》较为复杂的叙事结构不同的是，《暴裂无声》的故事主线很简单，讲述了哑巴张保民的儿子磊子放羊时失踪，张保民找寻儿子时误打误撞卷入了土豪老板昌万年非法采矿的事件，拯救了律师徐文杰被绑架的女儿。然而张保民至始至终不知道的真相却是，杀死他儿子的正是昌万年和徐文杰。
一桩故事线简单的案件，却至始至终保持着悬疑和紧张的节奏感，并且电影中运用了大量的隐喻来展现事件的荒诞和对社会阶层的批判。那么电影是如何做到将简单的故事构建得如此有节奏呢？
导演忻钰坤是镜头语言的高手，影片中大量运用了“蒙太奇”的手法，将一个个画面不断重组、拼接，不断制造悬疑、紧张的氛围，最终又在画面的拼贴下还原了真相。在这其中，“蒙太奇”起到了非常重要的作用，不仅推动了影片的氛围和情绪，同时还升华了影片的内涵，最终让观众留下了深刻的反思。
今天我就来和你一起分析一下，“蒙太奇”的表现手法在电影《暴裂无声》中的运用以及影片的现实意义。
01 什么是蒙太奇？
蒙太奇是法语Montage的音译，原指法国建筑学中有构成、装配之意的术语，后被用于电影艺术中，指电影导演将拍在胶片上的镜头及声音等组成影片的方法和技巧，如同建筑中把零散的建筑材料有计划地拼贴组合在一起，构成一个完整的建筑物。
蒙太奇的魅力在于，当两个镜头组接在一起，给观众带来视觉和心理上的冲击和联想，会有1+1>2的效果。因此，电影导演往往会通过蒙太奇的手法，制造冲突、刻画人物形象、传达影片主旨、控制剧情节奏等等。
蒙太奇的分类也有很多，包含叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇，不同的表现方式，能够给观众带来不同的观感体验，也能给影片带来不一样的效果。
02 “蒙太奇”手法在电影《暴裂无声》中的运用
电影《暴裂无声》中，导演利用了平行蒙太奇和交叉蒙太奇的手法，制造了犯罪电影的节奏感和神秘感，同时也通过对比蒙太奇和隐喻蒙太奇，暗示了剧情和人物阶层关系。整部影片充分利用了蒙太奇的手法，构建了一出悬疑且荒诞的戏剧。
1、隐喻蒙太奇
隐喻蒙太奇是一种独特的电影比喻，它要求所连接的镜头、场面，存在某种微妙的类比联系，通过富有涵义的象征点，来突出事物之间的关联，从而含蓄地表达出某些寓意，使观众领会其更深层次的意义。
《暴裂无声》中，导演通过隐喻蒙太奇，将各种意象符号运用到镜头与画面中，给了观众诸多更深层的思考和联想。
昌万年在小学做慈善时，因为番茄弄脏了自己的衣服，换上了校长的西装合影，其实是在隐喻着他习惯性地借用他人的手帮自己脱罪，也暗示着后来让律师成为沉默的帮凶，导致张保民永远无法知道儿子的下落。
昌万年一直戴着假发，暗示着他的伪装，在最后一场会见徐文杰的戏中，他摘下了假发，隐喻着他脱下了伪装露出真面目；徐文杰每次出现都戴着眼镜，警察审讯时摘下眼镜的他说出了伪造证据的真相，但回忆起杀死磊子的画面后，徐文杰又戴上眼镜隐瞒了真相。
昌万年的假发、徐文杰的眼镜，都隐喻着伪装，他们表面做着慈善、做着为人维护公平正义的事，其实脱下虚伪的表象，他们都是罪恶的兇手。
影片中三位主要角色的名字，有着非常深层次的隐喻：
【张保民】：保民作为底层百姓，希望得到社会的保护，然而他的孩子都不能保住，在这个底层人民失语的社会中，如保民一样的民众依然活得苦不堪言，
【徐文杰】：作为中产知识分子，文杰做到了文质彬彬，但却选择了成为罪恶的帮凶，失去了“杰”。
【昌万年】：昌万年有再多的权和钱，却依然无法万年昌盛。
因此我们可以看到，三个人名字的背后，都有着具有很深的讽刺意义。每个人都用名字寄寓了美好的意愿，而每个人都无法达成自己的意愿，世间的荒诞莫过于此。
影片中多个画面都出现了奥特曼这个元素：磊子放养时喝水的水杯上印着奥特曼，张保民回家时拿着给儿子新买的奥特曼书包、打印店里的小孩看的电视机里正放着奥特曼动画，羊肉馆老板儿子汉生每次出现都戴着奥特曼面具。
奥特曼象征着公平正义，在动画片里，奥特曼的出现都能打败坏人，在本片中奥特曼正是象征着正义，汉生看到张保民张贴寻人启事时，摘下奥特曼面具递给保民，其实就是想让他成为英雄打败恶势力，还事情以真相。然而残酷的是，在影片中那个吃人的社会里，没有人能成为英雄，戴上面具的汉生也成了失语者和旁观者。影片通过奥特曼这个英雄角色的构建，来反讽社会公平正义的缺失和底层人的无力。
电影还有一条暗线，就是昌万年采矿带来的环境污染。导演巧妙地运用了隐喻蒙太奇，来表现出社会的荒诞与底层的失语：知道环境污染真相的律师到张保民家里不喝水，村长喝的是车里的矿泉水；与此同时，被欺瞒的老实村民们却饱受着环境污染带来的伤害：张保民妻子和邻居的母亲生一样的怪病，村民喝水时抱怨“井水的味越来越大”，以及烟囱里的浓烟和死在水里的鸟都在隐喻着环境污染造成的危害……
这就是隐喻蒙太奇的魅力所在，电影没有直接说出采矿带来的危害，却通过一组组镜头来给到观众答案，同时展现出残酷的现实：一边是知道真相却不发声的村长和律师，一边是对真相一无所知的民众，两者在对比之下，荒诞展露无遗。
影片开头磊子用石头搭的金字塔、以及金字塔形状的山、昌万年办公桌上精致的金字塔模型，都隐喻着金字塔式的社会阶层结构：底层的张保民、中层的徐文杰、顶端的昌万年。
与此同时，三个人的车牌也有着强烈的隐喻：电影的取景地是内蒙古，片中的车牌是“豢”，代替了“蒙”，三人的车牌分别为豢A、豢B、豢C，不言而喻象征着三个社会阶层。此外，“豢”和“蒙”不仅是字形上的巧合，“豢”的本意是喂养，引申涵义为“以利益为饵来引诱人为其服务，任其宰割”，昌万年贿赂徐文杰做假证，最终张保民这样的底层人物任人宰割，其寓意可想而知。
羊在本片中被赋予了重要的隐喻。圣经中，羊代表赎罪。温顺的羔羊更是一种弱势群体的代表，他们善良、沉默、任人宰割。
影片中，羊以多种形态出现：放牧的羊群、磊子圈养的小羊羔、挂在钩子上的生羊肉、屠夫刀下的羊、羊肉店里的羊骨头火锅、昌万年吃的羊肉卷……深挖其内涵，我们可以看到羊对于不同角色的不同隐喻：
猎食者昌万年：每次独享者一盆盆羊肉卷的昌万年，无疑是站在食物链顶端的猎食者。
猎食者的帮凶徐文杰：徐文杰从羊肉馆仓皇逃出时撞见了扛着羊肉的屠夫，这是徐文杰唯一一次和“羊”有过的直接接触，生羊肉其实隐喻着徐文杰也是猎食者昌万年眼中的食物，只不过是被利用的一枚棋子而已。而原本正义的律师，有着选择成为好人的权利，却最终成了猎食者的帮凶。
抗争无效的张保民：比起沉默的大多数，张保民其实是个会做出抗争的人，他反对出让土地权却被集体围攻；独自一人不畏艰险寻找儿子，却依然敌不过猎食者的阴险与自私。张保民的每次抗争，都以失败告终，如同等待被煮熟的生肉一样，注定会被强者吞噬。
待宰割的村民：放羊的磊子、病卧在家的保民妻子、吃骨头的村民，这些人对真相一无所知，当村长要求出让土地协议时他们毫不抗拒地签字，他们和张保民相比，才是最最弱势的那群人。哑巴张保民还能学会抗争，而他们即便能说话也选择失语，任人宰割。
导演通过“羊”这一符号以及隐喻蒙太奇镜头，构建了一个弱肉强食的社会，在弱者失语强者猎食的环境中，即便有人试图反抗，也抵不过人性的黑暗与罪恶。
2、交叉蒙太奇：暗示事件真相
交叉蒙太奇又称“交替蒙太奇”，它的特点是将同一时间不同地点发生的多条线交替剪辑在一起，这些镜头之间有着非常密切的因果关系，并且频繁地交替出现，一条线索的发展往往影响着另一条线。
交叉蒙太奇的手法能够给剧情带来强烈的节奏感，造成紧张、冲突的氛围，能够非常有力地调动观众的情绪。
《暴裂无声》作为犯罪悬疑片，充分利用了交叉蒙太奇的手法来制造剧情的悬念和紧张感，给观众带来了非常强的节奏感和观看体验。
影片伊始，张保民得知儿子失踪后坐上回家的大巴、扛着行李去村里的羊肉馆找儿子，镜头与挂在勾上的羊肉、屠夫宰羊、切肉等画面交替出现，这一组交叉蒙太奇非常具有节奏感，制造了悬疑，引导观众将儿童失踪与羊肉馆联系。
与此同时，这组蒙太奇也是一种隐喻，暗指张保民的回家寻子之路是一条不归路，注定成为待宰的羔羊。
徐文杰去山洞里找女儿时，交替出现了张保民儿子和徐文杰女儿手牵手爬上山顶的超现实主义的画面，而当徐文杰抱起看似死去的女儿大声呼喊其名字时，山顶的女儿回头，手中的女儿苏醒。
这段交叉蒙太奇其实暗示着面对即将离世的孩子，律师的呼唤可以将女儿唤醒，而“哑巴”张保民却因为无法说话，也就无法唤醒自己的孩子。这段蒙太奇的运用，充分刻画出了底层失语者的悲哀，以及有苦难言。
影片结尾是一段非常经典的交叉蒙太奇，三个画面频繁的交替：徐文杰和昌万年因为非法采矿案被警察问询；同时徐文杰回忆起昌万年拿起弓准备打猎时与磊子的场景；与此同时无助的张保民拿着寻人启事张贴，其妻子抱着羊羔痛哭……
这段交叉蒙太奇剪辑地非常具有节奏感，吊足了观众胃口，同时也暗示了磊子失踪的真相。而当警察问询还有什么要交代时，徐文杰戴上眼镜回应“没了”后，镜头切换到张保民落泪、山体崩塌，这段超现实主义的镜头，将底层人民的失语与无力展现地淋漓尽致，暗示着真相永远被埋葬。
通过这三段交叉蒙太奇，将儿童失踪案和非法采矿案串联在了一起，在真相一步步揭晓时，将最终的答案给到了观众猜测，与此同时，更加生动地刻画了事件中富人作恶、中产共同背锅、穷人顶灾的残酷现实。
影片结尾的交叉蒙太奇
3、对比蒙太奇
对比蒙太奇类似文学作品中的对比描写，通过镜头内容或者形式上的对比，产生画面之间的相互冲突，以此来表达某种寓意，同时更进一步升华影片的主旨。
《暴裂无声》中，导演多次运用了对比蒙太奇，放大了片中人物贫与富的对比，从而进一步展现社会的荒谬与穷人的无力感。
比如关于食物的对比：富人昌万年吃的是高级机器自动切的羊肉卷；中产阶级徐文杰家里吃的是虾；张保民寻子时到矿厂被施舍吃的是白馒头；底层人民在羊肉馆吃的是骨头锅，在村民威胁张保民签字的那场镜头中，桌上是吃剩的羊骨头……
通过这组对比蒙太奇，我们可以看到影片表达的更深层次的内涵：有钱人吃的是肉，穷人只能吃骨头，甚至只能吃馒头。正如昌万年那句”羊也是吃素的”，底层的人如同吃素的羔羊一样，等待着食物链顶端的人宰割。
此外，还有一组强烈的对比：村长喝着矿泉水，村民只能喝有怪味的井水并且并不知道为什么水的味道这么怪，这组对比蒙太奇非常具有讽刺意义，比村民更高一级的村长，知道着真相也无法发声，且自己也深陷其危害之中，却又要扮演着恶人来逼迫村民签土地征用协议。到底谁是受害者谁又是施害者呢？
忻钰坤正是通过蒙太奇手法，重新拼贴出了一幅壮观又震撼的图景，给了观众更多的启发和思考空间。
03 在”蒙太奇“手法背后，是更深层次的现实思考
《暴裂无声》通过蒙太奇的手法给我们带来了极其有力量的视听体验与节奏层次，也让我们更加深层次地感受到了这个故事的现实意义：主线的寻子故事背后，其实更多的是引发我们对于人性的思考与自我反思。
1、黑色暴力下的反思：比兇手更可怕的，是选择成为帮凶
在本片黑色暴力的基调下，我们一直在跟着导演的节奏寻找着杀害磊子的真兇，然而到了影片结束，我们才发现：此时谁是兇手并不重要了，重要的是，谁选择成为了帮凶。
开篇以暴力形象出现的屠夫，不计前嫌地帮助张保民躲过一截；而代表着法律与正义的律师徐文杰，却为了利益逐渐丧失人性，不但不感恩于张保民救了他女儿，更是选择成为杀害张保民儿子的帮凶，把秘密永远埋藏在心底。
屠夫和律师，两个反差角色做出的戏剧性行为，让我们不禁唏嘘，比真相更可怕的，是人性的黑暗，比兇手更可怕的，是选择成为帮凶。
当徐文杰在警察面前选择沉默，掩盖磊子之死真相时，我不禁反思：换做是我们，当我们在利益面前有选择发声的权利时，有多少人能够站起来说出真相，又有多少人会成为徐文杰一样伪善的恶人呢？
试想一下在生活中，有多少次我们自以为是的利己行为背后，伤害了无辜的人呢？多少次我们本可以做出改变的时候，选择了沉默呢？
每个人心中，都有不同的答案。
2、集体沉默下的反思：比失语更可悲的，是选择失语
很多人对本片的解读，认为最可怜的是以张保民为代表的底层人民的失语。但在我看来，比哑巴张保民更可悲的，是选择失语的村民：他们游离于真相之外，被权贵阶层利用了他们的朴实和贪婪，为了补偿款而转让土地，更是为了集体利益而要挟张保民做出妥协。
选择拒绝谎言的张保民做着最后的反抗，但这些反抗在沉默的大多数面前显得无力且徒劳，在这个集体失语的社会，张保民这类人是那么渺小和无助，他们用尽全身力气去做着最后一丝改变，却无奈地发现自己身边的人都在劝你“为了大家好，你就从了吧。”
如果说，徐文杰为了一己私利选择成为了恶人的帮凶，那村民的集体选择性失语，何尝不成为罪恶的帮凶呢？更可悲的是，他们深陷于因土地开发造成的环境危害中却不自知，无力地抱怨井水味太大而不作出质疑。一边是他们选择失语，一边是本身话语权的沦丧，想来是那么细思极恐。
爱德蒙·伯克说过，“邪恶获得胜利的唯一条件，就是善良的人们保持沉默。”试想一下在生活中，我们中有多少人，在一次次事件中，都同样选择了做沉默的大多数呢？愿善良的你我，都能做出那一点改变。
结语
《暴裂无声》这一出悲剧在“蒙太奇”手法的拼贴下，我们看到了更有内涵、更有张力的故事内核。影片留给了我们太多关于人性的思考，正如导演忻钰坤所说的：“人性是复杂的，我们要承认有阴暗面的存在。”
有位作家曾说过，”真话最不好听，真相最不好看。“在这个充斥着谎言和荒诞的世界，即便人人都不待见真相和真话，也愿你我都能保持那份真与善，不去做沉默的大多数。
‘叁’ 影视作品中，引人遐想并使人浮想联翩的经典镜头有哪些
一、《还珠格格》想必是很多九零后、零零后的童年回忆。然而在拍《还珠格格》的时候，由于当时技术条件的限制，出现了很多穿帮镜头。这个镜头就是关于紫薇的。要知道当时古代的袜子一般都是长袜，尤其是女子被别人看到了脚是一种非常不好的事情，但是从这张图里来看，紫薇的小短袜也太 时尚 了吧。
二、在影视剧中，三国的孙尚香，骑着马是很正常的事情，但是下一个镜头就是穿着吊带黑色丝袜，这就有点奇怪了，只能说刘备真的会享受啊，看后不由得浮想联翩啊，真的是让人尴尬脸红啊。
三、抗战剧中常常涉及到军事武器的使用方法，就比如说下面这张图，这个人在于使用步枪的时候直接把步枪的倍镜顶在额头上面，而倍镜其实是用来瞄准敌人的，所以即使是这样，使用枪也还能打中到底是什么鬼？
四、台词中也常常有一些让人哭笑不得的穿帮现象。就比如说下面这张图中的台词，也实在是雷人的非常经典了。“我父母在出生前就死了。”那请问你是从垃圾堆里捡出来的吗？
五、即使是大制作也会在道具上出现纰漏，就比如说这部号称大制作的《醉玲珑》，女主角口中说着九转灵石，手里却拿了一个鸭脖，拿鸭脖就算了还硬要给鸭脖一个特写，让观众都看清楚她的灵石是鸭脖。也不知道大制作的经费到底是花在了哪里？
六、第六张图是我们都很熟悉的古天乐，他演过的非常多的电视剧质量都非常好，但是这张图中，古天乐的手被铐在一节断了的栏杆上，妈呀，这样的栏杆真的能铐得住人吗？以后导演可需要在电视剧的逻辑上面多花一些心思了。
影视剧中有很多经典的镜头让人浮想联翩，下面举例说明：
三国里的孙尚香长得非常的漂亮，一袭白衣骑着马似仙女，正面镜头中的孙尚香简直太仙气了。
但等到侧面镜头时，抱歉，我以为跳台了，黑丝袜在三国时期都有了？
这个绑架也太敷衍了吧，绳子捆的松松垮垮，分分钟可以挣脱束缚，从背后给你一圈，让你还在那欣赏我的美鞋。
相比前一个绑架，《河东狮吼2》中剧组绑张柏芝就专业的多了，至少够结实，没那么轻易能挣脱，观众又不是傻子，像前一个那样的镜头，是在糊弄观众吗？
电视剧《少年四大名捕》中，有这样一个镜头，男主喝大了躺在床上昏迷不醒，妻子着急忙慌的想要叫醒他，动作台词都没有问题，问题是衣服口袋太浅了，现在人的手机怎么穿越到古代啦？
《花千骨》中三届中第一美貌的杀阡陌，老年妆看傻了网友们，这脸上尽是褶皱，看上好老了，可是，这手指是怎么回事，这丝滑水嫩的手指，顶多也就20多岁的样子啊，化妆师呀，用点心吧。
《轩辕剑之汉之云》中，关晓彤一身粉色的服装甚是好看，可能这个剧不像常规古装剧中的角色那么老派，看看，他们都穿的短袖，但是，面对镜头时，你这裙摆…？咱还是得稍微注意下形象好吗。
导演，你老是说是不是连买番茄汁的钱都没有，这么敷衍是在拍摄喜剧吗？步惊云这一剑根本就没有刺中，无名和剑晨却依旧演得实在投入，真的是戏精本精。
很高兴回答你的问题，我们在观看影视中经常会因为一些场景使人想入非非，看了又想看，接下来就给大家分享几个经典镜头。
1，在《大嫂》中徐冬冬扮演的啊兰，是那么的爱她的男朋友，可她的男朋友为了讨好自己的老板，竟然拿自己的女朋友去做交易，在啊兰突然一句:"我也是被强奸的"，咱也是泪崩了，男朋友的无情和漠视简直就是渣男一枚。
2，有一抗日神剧，女主被敌人五花大绑看看她的衣服难道真的有防水功能？明明头发都淋湿完了，可换了一个镜头，衣服确是干着的，这也太考验吃瓜群众的眼里了吧。
3，在《少年四大名捕》中，杨洋的演技可以说也是非常的出色，但你衣服里的手机是怎么回事啊？明明是古装戏，偏偏要让你的手机玩起了穿越，难道古代的信号比现在好，省点心吧，这么重要的场合还不忘聊手机。
4，看过《倚天屠龙记》的都应该记住这一瞬间吧，赵敏离开张无忌，回首一望等待张无忌来大都，这个回眸怕是要把人的魂都要勾走，多么深情地眼神，可让赵敏万万没想到的一等就是25年，直接把张无忌熬成了白发苍苍的张三丰。
5，接下来看一种不一样的微笑，《神雕侠侣》小龙女，不经意间随便露出一个微笑，就像那串串明珠 ，大小闪着光亮，仿佛阳光都融化成了一朵朵柔软的丝绒，感动了无数像我一样的观众。
以上分享就是自己记忆比较深刻的。
首推《新精武门1991》中周星驰吹箫那一段，看一次笑一次。
夏志珍：你喜欢吹萧吗？（一脸期待样）
星爷：对，没错！
得到肯定回答后，女主眼神近乎花痴了。
夏：那现在来吧
周：现在？
夏：对呀，现在不吹等什么时候
周：也好，我先吹
夏：你吹？（眼睛瞪得眼球都快出来）
周：那你先吹，其实大家都志在研究，谁先吹都一样
夏：你会吹我倒要见识见识了
周：好
说着，星爷拿出了挂在前裤腰带上的笛子，一板一眼的吹了起来。这反转来得有点太大了，看女主的眼神就可知道。是什么，让她从乐不可知变成这幅生无可恋的表情。
一曲完毕，星爷还不忘显摆自己的技艺，抛出了自己曾拿过冠军，在广州萧王之称。
周：轮到你了
夏：我不会吹这玩意
周：吹萧萍不懂吹萧，那你还要我吹？
接着，星爷被拎了出去。一脸无辜的星爷，压根不知道发生了什么事。
特殊的场景配上这正常的台词，让人笑得肚子疼，强烈建议去看这个片段。
在电视剧《少年派》中，张嘉译饰演的父亲担心女儿妙妙早恋了。各种权衡之下，终于开了金口“你是处女吗？”
从父亲嘴巴微微颤动的微表情不难看出，父亲对这个答案的紧张度。经过漫长的等待后，大概有十秒吧，妙妙终于开口了：我是射手，你忘了，我们俩都是射手。听完这句话，父亲长长的舒了一口气。
上面这两个好像有点跑题了，称为让人浮想联翩经典台词+镜头更准确吧。
不可否认，反转的台词和演员精湛的表演，是一部影视剧的灵魂。很多电影之所以让人津津乐道，与台词实际上有很大的关系。
你收藏有哪些好看好玩的影视剧的经典台词和镜头呢？一起来分享吧！
1、《无人区》
以律师潘肖(徐峥饰)为一个有罪的、贩卖鹰隼的人辩护，强索 汽车 当作辩护尾款开始。片里的每个人，都为了生存，不惜手段不断地向别人或自然索取着，潘肖出现在这里，是由于自己的贪婪，或说为了自己的生存需要。影片背景在西北部荒无人烟，游离于法律之外的一个灰色地带，塑造了这样一波性格阴暗，充满兽性的小人物，拍出了这样一部黑色，冷酷到直击人性阴暗面的异样类型片，令人叹为观止，更发人深思，引人遐想浮想联翩！
2、《小姐》引得多少人浮想联翩，荷尔蒙旺盛，电影有一幕是女主角秀子歪在古典美式的贵妃榻上，仆人淑姬细心为小姐捏脚，小姐秀子“暧昧”的眼神，直达心底。贵妃榻对于曲线美极为推崇，
如靠背和榻尾多为蜷曲着的、榻身常引入圆形、弧线，即使是设计相对简朴的田园风格贵妃榻也在边角“饱满”上暗示着曲线的美感。
贵妃榻的柔美曲线，和女子的曲线，似乎是“天作之合”，如此合拍。
非常高兴回答你这个问题
《泰坦尼克号》杰克和露丝在船头飞翔的片段绝对是史诗级的经典。
杰克和露丝的爱情故事在现在来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。红色晚霞让现实主义和浪漫情怀相得益彰，如此的魔幻时刻转瞬即逝。
故事以找寻“海洋之心”为切入，用一位海难幸存老者露丝的旁白做引子，用倒叙将观众引入一个不由自主的角色置换的意境中。追随故事人物宛若身临其境，妙不可言。
《无间道》陈永仁和刘建明在天台上对白，呈现了电影的思想。
生不如死，死才是永生！这与片名“无间道”暗合，其实悲剧色彩更为浓烈，
我不愿意结束
我还没有结束
无止境的旅途
看着我没停下的脚步
我们都在梦中解脱清醒的苦
流浪在灯火阑珊处
去不到终点回到原点
享受那走不完的路
既然没终点回到原点
我想我们都不不在乎
一路上演出难得糊涂
一路上回顾难得麻木
在这条亲密无间的路
让我像你你像我
怎么会孤独
以上是我印象最为深刻的两部经典电影，希望能帮到你！
有一部放在现在都不敢播的狗血神剧《天若有情》！！十九岁少女爱上快四十岁的养父！还是董洁和车仁表演的，颜值超搭，台词绝了，句句说在点上，巨无敌带感！！你们品品这台词
女主：“年轻的肉体是罪恶的吗？你爱上我，是邪恶的吗？我的青春，已经变成了我的原罪。”
女主：“等再过十年二十年你就会知道我是不是在胡闹，我决定喜欢你一辈子，不是你的一辈子，是我的一辈子，哪怕你现在就死了，只要我活着，我就会一直喜欢下去。”
还有男主：“不是差二十岁的问题，如果今天我六十她四十，可以；我五十她三十，勉强；问题是她才十九岁，十九岁的孩子懂得什么是爱情？她会后悔的，我不能害她。时间点错了，关系位置错了，幸福的可能性太小。”
在男主要求女主原谅她一直从未出现过的母亲时，“阿忠给你买两个地瓜你都知道心存感激···” “阿忠不是我的任何人，他不爱我，我不怪他，他重视我，我会感动。而那个女人，全世界最应该爱我的女人，她活着却没有出现，她不瞎却没有看我一眼，没有比这更让人失望的。”
女主妈妈反驳女主的时候“那并不是爱，你只是爱着一个父亲的影像，你对他所有的感觉，安全感，放心，依赖，被包容，不就是一个女儿对父亲的要求吗？” “没有女儿会想嫁给自己的父亲。”
男主最后的挣扎和抉择“我曾经是爱着她，如果她不是展颜，我不是季冬阳，如果她不是从十岁开始被我牵着手带大，如果她的父亲母亲不是我的好朋友，如果不是她该喊我一声季叔，我们为什么不能相爱为什么不能在一起，年龄算得了什么，相差十八岁又怎么样，但是我知道，这一切的如果都不可能发生。”
女二怼男主装傻的时候“她自己心里清楚，她这辈子是吃定你了。反正都是这回事啊，谁爱谁，就欠谁，每一个人都是另一个人的债。”
最后来一段男女主飚戏的对白：
男主：“你才几岁，就对人生不满意。”
女主：“最该满意的岁月不满意，以后只会越来越不满意。”
“告诉我，要怎么样你才会满意。”
“告诉谁？”
“告诉我。”
“你是谁？”
“…”
“是长辈，季叔，还是一个我喜欢的男人？你先决定了你是谁，我再好告诉你。”
“我…我是季叔。”
“那就不说了，让我自己面对不满意的人生吧。”
这部剧的编剧是真的牛，台词持续高能。
六名女子相约进行一次洞穴探险之旅，她们来到一个深不可测的岩洞中，然而就在她们进入洞中不久，突然发生的崩塌封住了地洞的入口，让她们断绝了和外界的联系，六名女子在无边而未知的黑暗中开始寻找生机，但是很快，她们就意识到，在这个不知道多少万年前形成的、距地面数英里的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物…
（《The Descent》），英国拍的一部很刺激的恐怖片。绝对是那种压抑你的神经但又让你欲罢不能的电影，你永远都不知道下一秒会发生什么，直到影片结束，你也会问：“就这样结束了吗？”
刚开始看的时候不知道这是一部什么类型的电影，也不知道故事梗概。影片的开头表现的一个男人和两个女人暧昧的眼神交流让我以为这是一部很平淡的爱情剧，然后那个男人和他的老婆还有女儿开车回家，发生车祸，男人和他们的女儿死了，女人活了下来，然后我才知道原来此女才是主角。值得一提的是，那个撞车的场面真是出人意料，过程让人印象深刻。
从女主角在医院里做梦开始，我才知道这是一部恐怖片。
继续讲影片：一年后，女主角和她的五个女朋友们一起去一个神秘的洞穴探险玩，进去后险象环生：先是入口被堵住了，然后一个同伴腿摔断了，然后她们迷失了方向，在地底，在黑暗中。
开始绝望了。
接下来，终于开始影片的高潮部分：黑暗地底下的不明生物出现了！这种生物外形像人，皮肤很白，没有毛发，目盲，听觉敏锐，行动迅速，凶残，嗜血。这些生物向六个女人发起了攻击，令人大跌眼镜的是：影片充分展现了那些女人比地底生物更加凶残以及她们是如何大肆残杀那些地底生物的。虽然女人们很猛，但陆续死掉了几个，其中有一个是直接被同伴杀死的，还有一个是间接被同伴杀死的。女人和不明生物、女人和女人们彼此杀来杀去，最后女的只剩下了一个，就是片头出现过的女主角了。在影片接近结尾处，所有的观众都被导演玩了一把：女主角终于找到出去的路了，观众和她一起欢呼，和她一起喜极而泣，但马上，无情的导演把镜头拉回了黑暗的地底：告诉我们女主角刚才在做梦而已。实在是fuck啊……影片的结尾很让人压抑，因为女主角仍然呆在地底，找不到出去的路，没有食物、没有光、没有同伴，只有无数隐藏在黑暗中随时会攻击她的地底生物。
这是一部时刻让人感到绝望直到最后也是绝望的影片，结尾很好，耐人回味，让人浮想联翩、心有余悸。没有人知道女主角究竟有没有逃离地底，是否活着回到了城市，一切都是未知数了。但结尾没有显示女主角被不明生物干掉了，所以我们还是应该怀有希望的。
1.神雕侠侣里小龙女和尹志平
相信说起来那样一个冰清玉洁的小龙女，是很多人心中的一个梦啊，但是这样的一个情节确实让他的身份得到一个玷污。一直以来他都不沾边的人或气味，让人觉得根本没有办法直视，但是唯一一个让人觉得不妥的，就是当时她被尹志平强暴玷污这样的一个环境。感觉让人觉得心里有一个缺憾，因为如果没有这样一个情节的话，小龙女可能一辈子生活在古墓里面，根本就不可能走出国门，也不可能认识杨过
2.老炮儿中的许晴
其实这也是当时的一个非常重要的一个转折点了，其实在最开始的时候，冯小刚安排这样的一个情节，让很多人都是觉得非常的不理解的。没有想到这样的一个激情戏，其实也是说明了很多的问题，在最开始的时候，她只是一个无知的少女。咬定青山不放松，但是没有想到这样的一个用自己青春的身体，去点燃丧偶大哥孤独苦闷心，其实也是让人觉得非常的有意思。
3.邪不压正里打针的情节。
这样的一个的情节，就是想将这个情节演得非常好的，因为许晴身上就有一个菲比寻常的风韵。所以说他演这样的一个角色就是让人觉得魅而不骚，虽然说并没有什么太多的裸露，但是真的是让人想的特别多浮想联翩。
您好，很高兴回到这个问题，我是一名从事影视行业六年的导演，我根据自身所了解到的电影，来回倒您的问题，我下面给大家推荐三部电影中的经典镜头。
在这部朱佩塞·托纳托雷的电影中，讲述了一名小男孩雷纳多青春期躁动时期，对同在小镇上的玛莲娜有着自己的想象，其中有一场戏，就是雷纳多骑着自行车到了玛莲娜家里面，看到了玛莲娜刚刚洗完澡出来，在庭院里晒太阳，雷纳多望着玛莲娜刚洗完的头发上面还在滴着水滴，整个人开始产生了一种幻想出来，那种躁动镜头处理让人称赞。
看过这部电影的人都知道，这部电影中有很多隐喻的镜头，其中我们都知道的就是中年之后的莫那鲁道，在日本驻扎所辖下的马赫坡下面生活，给到的第一个镜头，身坐在屋檐下莫那鲁道，看着别处，深思熟虑的抽着旱烟，把一个身处屋檐下的莫那鲁道不得不低头隐喻强烈通过镜头展现了出来。
说到《药神》这部电影，大家都不陌生，这部电影中也有很多我认为比较经典的镜头，其中有一场戏，就是徐峥饰演的程勇在此到印度买药的时候，程勇从药店出来之后，碰上了印度人的杜尔迦节，人们在神棚中聆听祭司们朗诵歌颂女神的梵文，并祈祷女神为他们驱灾避难。节日的高潮是送女神回家。正好和此刻程勇要为国内的白血病患者驱灾避难形成了呼应，有很强的寓意。
‘肆’ 请介绍一些运用了较多蒙太奇手法的电影给我
《末代皇帝》《惊魂计》《斗牛》《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《穆赫兰道》《双峰》