录音师如何处理电影声音

① 电影中声音的制作流程是什么

不是音频专业人员，以下答案仅供参考。希望有专业人士指正。电影剪辑时，第一步是对板，即把分开录制的画面和声音素材同步。拍摄时的“打板”就是为了提供声画同步参考。这个工作一般是剪辑助理在拍摄时期完成。然后就是常规剪辑。这时剪辑师看到的素材基本是声画同步的。不过会有部分素材因为拍摄原因没有声音，例如升格或降格拍摄，特效素材拍摄等。也有现场原因导致的对话质量不高等情况。此时的对白和现场环境声都可以算做参考声。等影片定剪后，因为拍摄时很难做到百分百现场收录对白，基本上都需要重新补录部分对白或环境声。现场拍摄的声音环境很难控制，很难所有对白和环境声都能收到理想效果。有时为了控制拍摄进度，或者很难反复拍摄时，就会采用后期补录的方式。不过也有精益求精的导演会对现场声音要求很高。娄烨导演的《推拿》在拍摄时，为了能现场录到盲杖敲击盲道的声音，剧组挖开了数百米长（数据来自记忆不够精确总之是很长一段）的人行道，在地砖下埋设了话筒。影片画面定剪后，补录对白和环境声时，声音后期人员还需要对已采用的声音进行修饰。例如话筒员不小心蹭杆的声音，部分需要压制的噪音等。后期录音室补录的对白有时候也需要处理一下，才能和现场声音剪辑在一起时不穿帮。全部的对白和环境声处理完毕后，就需要根据导演的艺术创作需求，进行音效设计。音效设计和音乐作曲一般是相互结合的。进入时间点也会根据制作方法不同而不同。对白、环境声、音乐、音效等环节全部确认后，要进行预混，确认声音各元素组成比例。然后进行终混，完成杜比5.1或7.1或全景声效果。以上只是大致流程和参考，仅供爱好者参考。声音后期是非常专业化和复杂的流程，如果需要更专业化的答案，就需要音频专业人员来回答了。

② 导演不可不知的录音相关知识

导演不可不知的录音相关知识

作为一部电影，微电影的导演，录音是一项提高影片质量的关键点，本文详细说明导演不可不知的录音相关知识。

一，开拍前和录音师的沟通。

录音师应该是导演的主创团队里面的一员，从剧本阶段就应该参与进来。我们在拍作业的时候常常有这样的误区——看景的时候带着摄影灯光美术唯独忘记了录音。其实录音师也是需要看景的。不同的环境声场不同，也可能有噪音源。我们自己肯能会忽略了这些，但是如果有一个录音师在的话，他能够帮助你注意到这些问题。比如说我们在一个仓库里面拍片，仓库的混响如果太强我们听着没问题，但是录到录音机里可能就会出现对白不清的问题。录音师需要在选定的场景里预录一些素材，预判肯能会发生的情况，做出解决的方案，如果实在不行就换景。再比如，也是我们常犯的错误，同学们常常会租房子拍戏，但是我们租了一个临街的房子，房子外面车水马龙，关上窗子还是噪音太大。这些都是我们为什么要带着录音去选景的原因。

录音师前期能够越早的看到剧本，看到分镜头，看到场地。他们才能越早得做出录音的方案，才能决定用什么样的设备，下几根杆、用几个小蜜蜂、用几路的录音机。这些都是需要导演提前和录音沟通的。举一个例子，最近有朋友拍片子，分镜头迟迟没有给录音。录音到了现场才知道有一场剧场的群戏。需要下两根杆和若干小蜜蜂才行，但是片场虽然给录音准备了744这样的录音机，但是却只配备了一根杆，没有小蜜蜂。这场戏的声音就完全达不到要求。这要不就是后期补录要不赶紧让人临时去租小蜜蜂。前者废钱废时，后者耽误进度。这就是导演缺乏基本录音意识，以及与录音缺乏沟通的结果。

一个好的录音师，还能够在声音设计上给予导演很大的帮助，提前的'沟通能够给他们留出很大创作空间。多花一些经历在前期和录音的沟通上，也许你的片子会有意想不到的效果。

二，同期录音的时候要注意的事项。

同期最重要的就是帮助各个部门之间的协调。比如灯光组，有的灯质量有问题，会发出噪音。这样的灯最好不用，如果要用也得想办法隔音。比如摄影组，老化的设备如轨道，摄像机等等可能就会发出声音，这些东西都是可以提前沟通解决的。此处设计的问题会很多，我分享几个我们在同期的时候常常忽略的事情。

1、空调一定要关。空调是有低噪的，而且很大。我们在开机的时候要关了空调，可以等停机的时候开空调。

2、小心空调外机。外景的时候，如果当时选景的时候赴京的空调外机没有响，但开拍的时候里面的人开了空调，那就是悲剧了。

3、电脑等电器设备。这些设备在拍摄的时候也要关掉。会有轻微干扰，而且电脑的风扇也会有响声。如果一定要拍到开着的电脑请一定和道具部门沟通，选择噪声小的。同理适用与电风扇等设备。

4、所有的视频都要录声音。常常我们在拍片的时候遇到了强烈的噪声源，我们的声音不得不回去重新做。但是我们不能因为这个就不录声音了。录下来的声音虽然不能用，但是却是后期重做声音的重要参考。

5、叠词的问题。我们在拍正反打的时候，常常一个演员演另一个演员搭词。这种时候每一句台词都应该非常清晰，搭词的时候不要出现叠词。如果需要叠词，也是由后期来完成，而且这样还可选择在什么时候叠进来。同理适用与现场的补录台词。

三，后期时候需要注意的事项。

1、合板。第一次做片子的时候我们常常出现这样的错误，先剪辑完画面，然后在一点点的对口型。正确的做法是在剪辑开始前就先合好板。

现在我们拍作业以及电视剧和电影基本上走的都是双系统，这都涉及到打板和后期合板的问题。这边要纠正一个大家很可能犯的错误：合板不是合摄像机的机头打板的声音与录音机录到的打板的声音。我们常常用两个声音的波形的那一下峰值来对。这样的做法是错误的。

因为声音和光的传播速度是不一样的，摄像机里面拍到的画面其实比摄像机机头收的声音要快。如果我们采用错误的方式对板，很容易出现画面比口型快一点的现象，虽然是细小的差别但是这样口型就会软，看起来会怪怪的。正确的做法：用画面里板合上的那一桢对声音文件的波形峰值。这样才能保证声音和画面的同步，而且录音会在打板的时候把杆指着场记版。

2、OMF。当我们剪辑完成后会用剪辑软件生成OMF文件给录音。但是我们需要注意的是我们在剪辑的时候只要保证声音和画面的同步和严格按照场记单将视频和相应的声音文件匹配。我们自己剪片子用剪辑软件做声音的时候常常这个镜头匹配的不是这个镜头的声音。但是想这样找替换的声音的工作都是应该有声音剪辑来完成的。我们的多此一举会给他们造成不必要的麻烦，他们会摸不着头脑。同理，视频剪辑软件里的声音特效，我们也完全不用去做。因为声音剪辑会删掉这些所有的东西，我们做了也白做，录音师删着也麻烦。我们只要给他们一个条理清晰干干净净的OMF文件就好。另外在生产OMF文件的时候视频剪辑软件会有一个余量的选项，至少给我们的录音流出120桢。具体OMF是什么，导入录音的剪辑软件里是什么样子什么的大家可以自己去网络一下。

补充一点，如果不想你的录音师在剪辑声音的时候一直给你打电话问你这个镜头用的是哪个声音。那么你最好在剪辑的时候按着场记单上的记录给声音文件命名成“场镜次”.这样录音可以根据自己的录音场记单来找到原来的素材。这个工作和对板在同时完成。当然这是行业标准做法，也许同学们具体合作的录音师有自己的一套做法，那么导演需要提前和你的录音沟通。

3,声音的剪辑是很复杂的。声音的剪辑会涉及很多东西，包括动效，对白，音乐，等等。我们的小作业里都有可能出现十几轨的情况。一般的电影都是几十轨甚至一百多轨的情况。

第一我们要给录音流出足够的声音后期的时间。第二我们一定要视频定剪之后再给录音师做声音。如果我们的画面这加几桢那边减几桢，对声音后期来说就是灾难。他们要动几十甚至几百轨的声音，之前的特效都得重新做，还得根据画面去找那些声音对不上的地方。如果不想你的录音师提着刀追着你满街跑得话，一定要定剪了再出OMF给录音做后期。

四，录音是很贵的。

我们的一个片子要争取给录音留出1/5的预算。中国现在行业标准电视剧的声音一集的同期加后期成本在一万五左右。同期的录音师1000/天，大助(杆爷)300-400/天，小助(顺线)100-200/天。当然在物价飞涨得今天也许我们下个片子的时候他们就不是这个价了。

③ 电影怎么录音呀﹖

一部影片有些在拍摄画面的同时把现场的声音记录下来，称同期录音；有些不适于现场录音，如在自然外景声音噪杂的环境下不便录音或因演员发音有障碍而在画面拍成后将音配上去,称后期录音;有的必须把声音事先记录下来，然后在拍摄画面时把声音放出来，让演员听着声音的节奏表演，如排中国京剧及歌剧等影片，称前期录音。通常把前期录音、同期录音、后期录音获得的声音，作为素材，分别记录在许多磁片或磁带上，由录音师根据放映出来的画面内容和创作意图，进行混合录音，录制成一条合成声带。为了印制拷贝，还要从录有合成声带的磁片上把声音再转换到一条感光声带底片上，最后把这条声带底片连同画面底片一起印制到一条正片上去，成为声、画合一的拷贝。

④ 电影中声音的运用

电影中声音的运用

    关于电影中声音的综合应用，陈西禾同志的《接电影中声音的运用》一文（发表于《电影艺术》杂志1979年第2、3期）已作了极其全面而详尽的论述。本文只准备若干当前特别应予重视的问题加以阐述。

   空间感

  电影的画面是平面的二维空间，在视觉上它是依靠画面构图和拍摄对象之间的大小比例来造成立体的三维空间的幻觉。如果能充分利用声音这第五维度的各种空间关系的特点，如远近的关系、室内空间的混响特征和自由空间的种种特征，就有助于加强画面的立体感，甚至可以用声音来表现画面外的空间关系。

  其实，声音的远近关系早在有声电影出现的十年内就已经受到重视。1928年，格里菲斯在《亚伯拉罕.林肯》一片的一个远景镜头就表现了“从远处传来的声音”。1931年的德国影片《蓝天使》，随着开窗关窗，户外人声就有强弱变化。当然那还仅仅是一种粗糙的示意。随着技术的进步和艺术上的探索，声音空间感的运用越来越丰富多样，越来越逼真。例如，在七十年代的一部英国影片《十一月五日》中，警长一边说话，一边穿过三个房间，他的话声在每间大小不同的房间里的混响特征都是不一样的，使观众从声音里感到了运动。美国影片《公民凯恩》就是利用混响特征表现报业大王恩晚年在那空荡荡的宫殿式的住宅里的孤独。在一部表现法国抵抗运动的影片中，有一场面表现抵抗运动的战士与法西斯坦克交战。战士与坦克始终没有出现在同一画面之中，而且没有景次的差别，两者的空间空系全凭坦克履带声的远近表现出来。这些手法在国外的影片中已屡见不鲜。近两年，由于运用了道尔贝降噪系统，空间感更成为必不可少的要求了。美国导演奥尔特曼已经在几部影片中拍外景时运用八个声道和十几个无线话筒来进行同期录音，其效果也可想见。

  就录音设备条件来说，我们并不算落后，但是，由于对这方面不够重视，没有充分发挥设备的优越性。在艺术上没有要求，当然在技术上也就没有探索、试验，或者是有了要求而不晓得利用（据我了解，一些电声学研究机构在这方面是有研究成果的，我们电影却没有利用）。比如，去年上映的三部影片《樱》、《归心似箭》和《等到满山红叶时》，虽然注意到自由空间的回响，但是秃山上、深山老林里和三峡的江面上的声音听起来都是一样的回响，缺乏细腻的变化，这就失去了真实感。而在一部音乐家的传记片中，本应对声音做更细致的处理，但无论画面是什么景别，无论男女主人公相距多远，或者距离正在起着变化，无论是在江面上或竹林里，那琴声不知为什么始终处于前景，毫无变化。在另一部影片中，两人在大雾弥漫的山峰上的岩石间格斗，但他们的脚步声不仅没有透过迷雾传来的特征，反而是踏在空洞地板上的声音。又如法国影片《愤怒的人》中在大车库辨认撞毁的汽车的那个场面，一切细小的动作都发出那空荡荡的大车库的混响声，然而为这一场面配制的华语对白却是录音棚里纯净的声音，这使观众听起来感到非常别扭。

  声音还有延伸画面空间的作用。画面的空间怎样也超不出银幕的四框，如果使用各种不同透视关系的画外声音，就仿佛打开了银幕的画框。看不见声源的声音能产生特殊的效果。例如《青春之歌》中白莉萍公寓除夕的那场戏就成功地运用了这一效果。我们先看见白的一些朋友聚集在正房，聊天，唱《流亡曲》。崔秀玉抑制不住自己的感情，跑进耳房去。接着画面上出现白和林两人走进耳房来劝慰。这时画外传来正房的《流亡曲》，悲愤和绝望的喊声，砸酒杯的声音。这一效果（包括人声、音响、歌曲）不仅加强了耳房这一场戏的情绪气氛，而且使观众下意识地在脑海中看到了正房的那番情景，从而扩大了画面的空间，加强了纵深感。《愤怒的人》里，主人公尾随夜总会老板时，他处于银幕上的前景朝纵深走去，突然从他身后传来急促的脚步声，两个人从后面冲上来把他抓住。由于这脚步声空间感强，使人感到那两个仿佛是从观众厅扑上银幕似的。

  而印度影片《流浪者》墙后抓贼的那场戏则更增添了喜剧的效果。我感到，尤其在今天，当声音的表现可能性越来越丰富多样的条件下，画面的构图不应再局限于传统舞台框那种“封闭式”的处理：自成一个世界，与画框外隔绝，人物的注意中心始终保持在画面内；应当更多地用“开放式”的画面构图，打破舞台框，使空间变得更为开阔自由。而声音将大大有助于这样的表现，从而使画面更为逼真。

  传达信息

 说到传达信息，一般都认为就是台词，并且由此对这一承担着如此神圣职能的对话---影片的思想性，不敢轻易另作它用，并且深怕观众听不懂，或者没有听清。银幕上不论是正面或反面人物都是吐词清楚，涵义明确，连犯口吃毛病的人都少见。难道《等到天黑》里那个匪首故意含混不清的话语不正是多了一层涵义---优越于对方，稳操胜券？实则各种战争的影片中，有一场面是女主人公的渺小身影站在街心，陷入两旁驶过的坦克车队之中，一切都淹没在那震耳欲聋的坦克车声之中。它鲜明地道出了这部影片的主题思想。

  声音还可以作极其主观的运用。在瑞典导演伯格曼的影片《沉默》中有这样一场戏：姐、妹两人和妹妹的儿子在旅途中来到某一外国城市。街道上传来隆隆坦克声，似乎正在发生一场政变，儿子伏在旅馆窗口往下观望。他的母亲不愿听到这些声音，命他把窗关上。但在窗未关上之前，那些噪声突然没有了。这是从母亲的角度，主观上把一切声音都关掉了。接着是孩子的姨母对房间里收音机播送的音乐感到非常烦躁，于是她走到关上的窗前，这时，音乐声消失了，而街道上又传来了坦克声。当她转身往室中央走去时，乐声又显出来了。她走到桌旁把收音机关掉，音乐止。当然，这是少有的，表现主观音响的手法。

剧作功能

 声音（不仅仅是对话）既然可以表达信息，那必然可以直接参与情节之中，使它起到推动情节发展的作用，尤其是音乐，更可以直接揭示外部动作的内在规律。

  美国影片《翠堤春晓》有这样一场戏：作曲家斯特劳斯坐在钢琴旁为歌女克拉拉创作一首恋歌《当我们年青时》，他的妻子波尔蒂端着茶走进屋来。她想当然地以为那首恋歌是为她而作的。这使斯很恼火，流露出对她的冷淡与厌恶。波对这突如其来的变化感到不解。随后，当他的音乐朋友们在演奏这首乐曲时，克拉拉到来了。原来沉浸在幸福之中的波从克拉拉的神情突然悟到这首乐曲原来是为那个女人写的，她的丈夫有了新欢。我们从银幕上看到和听到这首乐曲的演奏以及波的面部表情的变化。就这样，这首乐曲不仅推动了剧情的发展，并且使冲突表面化了，歌曲本身也优美动听。如果去掉它，这场戏就得另作设计。

  这里顺便提一下，前面提到，为了插曲，画面被迫作大量图解说明，这是很笨拙的。看来问题在于插曲脱离了剧情，它往往出现在高潮以后，恰恰处在向低潮发展的地方，因此不仅没有起到推波助澜的作用，反而成了多余的东西。《天去山传奇》使用画外的歌曲时，画面上恰恰是男女主人公表面的无声场面，因此并不显得多余，而是烘托了情绪。

  时代感

  应当注意声音的时代感，尤其是音乐。在文化大革命期间的公园里出现手风琴手在拉奏《风流寡妇》是令人难以理解的。《枫》里出现了那一时期的“造反歌”：“拿起笔作刀枪，齐心合力打黑帮......”，顿时加强了场面的时代气氛。《早春二月》里小学生们唱的那首《云儿飘》，《闪闪的红星》中的《打倒土豪》都增添了时代气氛。不过肖涧秋弹的那首钢琴曲，无论从作曲技巧和人物的业余演奏技巧来说，都因不符合时代的实际情况而影响了那场戏的真实感。超越了时代和客观实际的艺术追求只能给人以虚假之感。正如录音师也很难为一个普通的单身干部所住的那间三十平方米的宽敞房间搞什么空间感，那就成了假上加假了。这里要提一下陶岚家的那架钢琴。在江南的偏僻小镇，气候潮湿，那钢琴怎能保护得那么好，居然没有一个走音的琴键，肖涧秋初来乍到，也没有弹一个音阶试试。在外国影片中走音的钢琴实在不少：《你永远在我心中》的钢琴的高音A是经常走音的；在一部苏联战争片中的钢琴有好几个音是走调的；在美国影片《忠勇之家》中，小妹妹在刚挨了一颗炸弹的家里的钢琴上为欢迎新婚哥嫂弹奏《婚礼进行曲》时，那架钢琴没有一个音是准的。在美国影片《斗牛》中，青年作曲家在郊区小餐馆的钢琴上合着广播里的节目演奏他的新作时，看来创作者不忍用走调的钢琴来破坏这首乐曲，因此搞了一个折衷办法：那架老钢琴有七个琴键的白装饰片已脱落，露出了黄色的木头。国外影片处处注意真实性的细节，而我们却太不讲究了。

  演奏音乐所使用的乐器和时代（以及民族、地区）也有一定关系，当然起主导作用的还是曲调。无论如何，古代历史题材的影片中用电吉他，恐怕难以为要求严格的观众所接受。不过用电子发声器来创造某种特殊的音响效果，那又另当别论。

  时间感

  利用自然界的声音或计时工具的声音来表现时间的迁移或季节的变换，这已是电影中司空见惯的手法。问题在于，一些手法一再重复，已落俗套。为什么不能进一步发挥想象力，探索现实环境中的各种声音特征来表现时间、季节呢？比如，在不同气候条件下声音传播的特征，不同时令的风俗习惯中的音响等等，都可以从艺术表现上加以利用。《早春二月》用火锅的咝咝声创造了江南腊月的气氛，构思新颖并有民族习俗的特点。《小字辈》用聒耳的蝉鸣来表现盛夏，吵得令人心烦，这不正是作者的意图吗？

  英国影片《相见恨晚》利用收音机播送一首熟悉的钢琴协奏曲来贯穿整部影片。故事采用了倒叙手法，在几次的闪回叙述中实际时间拉长了，当画面再次回到开场时的背景，这首乐曲已接近尾声。因此，它除了作情绪背景用以外，不使观众有了一个限定的银幕时间概念---演奏这首曲子所需要的二十分钟。

 声音运用得巧妙，还可以构成声音的闪回。例如，在美国影片《我们的黄金时代》中，战后失业的复员军人偶然来到停放战后报废的机骸坟场。他登上一架当年曾驾驶过的同一型号的飞机残骸，坐在轰炸手的座位上陷入了回忆之中。影片在视觉上并未表现回忆。摄影机静止地从外面拍摄那架已卸掉了发动机的轰炸机的正面。画面外响起了重型轰炸机的那四个发动机的共振声。这一音响渐渐被低音乐器所接替，形成了一段紧张的乐曲，同时夹杂着当年战斗中的喊话：“发现目标！”、“机翼着火了！”......就这样，在画面不变的情况下，声音把观众带回到战斗英雄的战斗过去，并与他现在复员后失业的困境形成鲜明的、具有社会批判意义的对比。同时在这段沉思的、具有内部紧张性的缓慢的短段落里，又避免了因使用一系列快速短暂的闪回镜头而破坏其节奏。

综合运用

  过去有一种观点认为音乐与音响效果不能同时使用。这条陈规早已被先进的技术和成功的艺术实践打破了。人声、音响效果、音乐，一切电影艺术效果所要求的声音都可以同时出现，并可作不同强弱的要求。这如同管弦乐的配器法，是个艺术处理的问题。只要在频谱上处理得当，仍可以清晰地听到各个“声部”。例如有一西方作曲家谈到，因为某一演员是浑厚的男低音，因此他注意到在另一音域中为他配上一段乐曲。利用不同的频谱区来处理不同的声音是一个较简单的技术问题（这是声音的掩蔽效应在实际录音中的应用），但能给创作者以充分的艺术表现的自由。在电影这门技术产物的艺术中，掌握一定的有关科学技术知识对艺术创作者来说是极其重要的。遗憾的是，我们有不少艺术创作者抱着耻于了解技术的态度，那么，他的表现手段当然也就大受限制了。

  英国影片《卡罗兰夫人》片头字幕的背景画面上是卡罗兰骑马奔驰的一系列镜头，声带上是奔腾的马蹄声，水塘的鸭叫声，同时还逐渐隐显了一段刻画女主人公命运的优美的抒情音乐。尽管两种声音是一缓一急，节奏不同，但效果极为统一，形成了对这个人物性格的两个方面的对位。另外一部表现凶杀的影片《黑色的圣诞节》，使用“平安夜”的圣诞节合唱，但配合着画面，在歌曲将近结束时远处出现了几声凄凉的犬吠声，顿时给圣诞节欢乐的节令气氛投下了阴影。

 我国新片《第十个弹孔》母子在监狱里见面的一场戏也把话声叠在音乐上，它在效果上出现的一些干扰，如大提琴的音域和话声太接近，那是技术问

两个例子

  下面先以美国四十年代一部较一般的影片《当差的妹妹》的开场为例，来尝试说明在影片中如何平衡使用电影中的人声、音响、音乐这三个方面。

  影片故事是好莱坞的俗套之一：一个穷家女向往登上乐坛，几经周折，终于被大老所赏识，并遇见才子，有情人终成眷属。影片的开场是在火车上，那些一心想登台的歌女得悉某名作曲家也搭乘这趟车，都想闯入他的房间，显显身手。作曲家十分恼火，黑人乘务员出了个主意，把这些人引开。结果女主人公安娜找错了房间，给一名推销员唱了一曲。

  片头字幕上响起了好莱坞所惯用的那种不合理地借自歌剧序曲形式的、歌颂安娜的爱情的主题音乐。当画面转入火车车厢内的情影时，音乐用小提琴的上行乐句过渡到主要是模仿火车节奏与汽笛声的音乐，并稍稍暗示出即将出现的“太阳孪生姊妹”的歌舞音乐的性质。音乐渐隐，火车音响出现，随着过道关门声及“谢谢”声出现了孪生姊妹，她们给人的视觉听觉形象体现了一个“俗”字：衣着打扮俗，操着南方德克萨斯州的土佬口音，语言不雅，音域高，音色尖，喉音重，节奏急促而跳动。黑人乘务员指给他们作曲家的房门。孪生姊妹按门铃（声），作曲家开门（声）。她们立即在过道里又唱又舞，节目是较俗的音乐厅歌舞，而且唱到最后一句两人都稍稍走调（有假定性音乐伴奏，强烈的火车节奏）。两人舞完后气喘吁吁（声）。作曲家婉言谢绝，把门关上（声）。他的声音是男中一高音，音色温和，声调很不耐烦。音乐一停就立即显出火车隆隆音响。孪生姊妹走后，作曲家开门喊“服务员！”他与黑人乘务员交谈时，除了隆隆车声外还传来长长的几声汽笛，衬着黑人的沙哑的声音，他吐字含混，男高音，节奏慢。安娜在另一节头等车厢背对摄影机沿过道走下去，经过两节车厢连接处，车声大作，进入下一节车厢关上门（声）后，车声又发闷了。安娜走进二等硬座车厢，迎面传来嘈杂人声。安娜保持背朝摄影机，沉默地在孪生姊妹旁坐下。那两人依然叽叽喳喳地在议论着作曲家。火车音响在继续。一名餐车服务员敲着预告午餐的木琴（1351）走过，孪生姊妹边说边离座去餐车就餐。当安娜在近景中转过头来露出她那美丽的侧面脸孔时，同时开口轻轻地叫了一声“服务员！”纯正的北方口音，音域较孪生姊妹低一些，音色柔和悦耳，语调从容（这是为一个歌星精心设计的视觉和听觉的亮相）。火车音响始终未断。服务员告诉她一个错误的房间号码。安娜敲门（声）他走进去时，传来房间内的乘客盖上玻璃盖的碰击声。安娜在两句话之后就抢机会唱起一首高雅的抒情歌曲。他的歌声一切方面都符合美声学（bella canto）的要求。在这首歌的引子之后立即加入了火车的节奏，并且在半途还暗示出火车进站、停车、离站的节奏变化。当作曲家到站下车，并在月台上停下来买报的时候，穿过月台上的各种噪声、车头放气声，从远处车厢里传来了安娜的轻微的歌声，并引起了作曲家的注意。作曲家一边和报贩说了几句，一边在倾听。他们的话声和画面是一致的－－处于前景（！）。在车厢里安娜唱完后，立即出现火车的音响，一直持续到这场戏以关门声结束。

  就在这13分钟的开场戏中，声音的设计是多么的细致。首先，出场的五个人在音高、音色、口音、节奏上都有差别，并且在孪生姊妹和安娜的声音之间特意安排了俗与雅的对照，从而突出了安娜。两首歌共占三分半钟，第一首是为了衬托第二首，它保持观众兴趣的是它的“低劣”。第二首歌不仅“美”，并且还承担了戏剧性悬念，这是那作曲家在故事中四度错过安娜的歌唱的第一次。此外，虽然这部影片卖的招牌是那时的新兴女歌星迪安娜·窦萍的歌喉，但创作者却并不害怕按照剧情的要求（而不是音乐会上的要求）在月台上的镜头中根据画面中的场面调度的透视关系把那优美的歌声推到背景，而把处于前景的作曲家的话声合乎情理地摆在前景，并在前后景之间混杂了月台上的各种噪声，从而给人一种艺术的逼真感。至于对话、音响和音乐的关系，设计得也很细致。音响在没有音乐时始终持续着，并且表现出空间环境变化的音响特征。开门、关门、玻璃杯碰击声、喘气声等都一一表现出来。在有对话的场面中，音响依然持续着。而音乐出现时，虽然音响中断，但音乐依然在节奏上保持了音响特征。不过这是距今三十五年前的老片子，无论在技术上和艺术上都已落后和陈旧，声音显得单薄，假定性的音乐太多。

  这里在援引一个同时运用人声、自然音响和音乐来造成情绪气氛的转换的例子。

  美国影片《翠堤春晓》（1939年）中有这样一场戏：当歌女克拉拉终于让她所热恋的斯特劳斯留在维也纳，独自登船离去时，斯特劳斯站在码头上，百感交集。轮船起航时，船上的乐队奏起了当时已在维也纳流行的《当我们年青时》（斯为克所写的情歌），克拉拉随着乐声唱起了这首歌，最后一次向斯表示眷恋与惜别之情。歌声悠扬，随着轮船向多瑙河的夜雾中驶远，歌声也越来越远，最后和轮船的黑影一起消失在迷雾之中，余音缭绕。（可以设想，在这里如果不忍损害这位歌剧明星的歌声，把声音始终摆在前景，那怎么表现出影片剧情所要求的惜别之情呢？这是四十一年前的艺术水平。）透过夜雾远远传来轮船的一声低沉的汽笛……又一声……又一声，越来越远。斯特劳斯孑身踯躅在码头上。间或，背后驶过一辆晚归的马车，马蹄与车轮在石头路面上敲击出冷清的辚辚声。斯特劳斯久久徘徊直到天明。水平线上露出了太阳。画面外短暂地响起了暗示出《蓝色多瑙河》的动机的几个音符。斯特劳斯踱到水边，坐在石阶上沉思。背景上跑来一伙欢笑着的洗衣女，青春的欢笑声稍稍引起了斯特劳斯的注意。一个店老板端着木盆走出店来，哗的一声把一盆脏水泼在斯特劳斯近处的水面上。斯特劳斯一惊。闪烁着太阳光芒的水面上响起了斯特劳斯脑海中正孕育着的《蓝色多瑙河》的旋律。当这首乐曲完整地演奏出来时，画面上出现了多瑙河沿岸阳光明媚的秀丽的景色。一艘小火轮驶过，发出一声明朗而尖锐的汽笛声（和前面夜景里的低沉的汽笛声形成情绪对比）。接着出现一连串图解说明的画面，表现这首圆舞曲如何在世界各地受到欢迎，各民族的青年男女都随着乐声翩翩起舞。当乐曲演奏到那段轻快跳跃的乐段时，画面上出现了印刷工人踏着圆舞曲的节拍摇头晃脑地在印刷《蓝色多瑙河》乐谱的喜剧性场面。尤其是一名胖乎乎的青年工人鼓起腮帮子用嘴吹出一句断奏staccato的乐曲的形象，更带有喜剧性色彩。就在这短短的时间内，导演利用各种声音和画面巧妙地结合，紧紧地掌握住了观众的情绪变化。这样的处理是多么出色啊！

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⑤ 好莱坞影视声音的制作工艺是怎样的

现在的电影在这方面都会分声道输出，最少也会把人声单独做一根输出，如果是配音就单换这一根线就行了。
早一些的电影没这种技术，或者是在已经彻底混录的拷贝基础上配音，就不一样了，典型的例子就是对白和对白之间的无人声部分，很多用的就是原来的环境声，极端突兀，还有其他的例子，比如人物唱歌用原声，那就更明显了。
电影还是看原声的好，看配音的简直是折磨自己。
这些技术不难，稍微有心留意一阵就明白了，呵呵。
请问同期录音时是不是有一个话筒路对白，再有一个话筒录环境音，像摄影机多机位一样
这个是没必要的
单机位和多机位的问题，和单话筒和多话筒的问题同理，干脆一起解决掉。
首先，我们看到的绝大多数电影，可以说90%以上是用单机拍的，多机位只适用于好莱坞那样的做法，或者仅针对那种一次性不可再生的大场面，比如<乱>里面烧天守阁那样的情况，否则摄影师一般是不会选择多机位的，而双机位我个人感觉比多机位用的情况还少。
单话筒和多话筒这个问题，在技术上没有机位那个问题那么有原则性，但是在用DV拍摄的情况下似乎确实有必要说一说，因为用DV挺难事先双话筒的（尽管你可以用采访机之类的东西实现）。事实上，在一个声音环境稳定的场景里，环境声根本没必要和人声同步录，只要大家理解了这一点，这个问题就好办了。
就是环境音单独录就行了对吗？
不过fanfan说的这种方式，在电影制作中确实会用到，我想说的只是单话筒完全可以实现和多话筒一样的效果。
就是环境音单独录就行了对吗？ [/quote]

是的，但千万记住前提，必须是声音环境稳定的场景下。
fanfan 2008-8-27 10:28 PM
谢谢，以后拍东西的时候会注意这些问题啦:)
子川 2008-8-27 11:24 PM
回复 7# 的帖子
关于这个问题,由于现在用的是家庭用的摄录一体机,在拍摄时把环境声和人声都录在一起了,就算单再录一条环境音轨,但人声的轨道里还是夹带了环境声的,很难单独把人声提取出来,我指的是对话的镜头,那么是不是需要后期调音解决这个问题?
mushring 2008-8-28 06:18 AM
如果你需要纯净的对话声，只能用强指向性话筒再加前后期滤噪，没别的办法。
hw2ei 2008-8-28 12:49 PM
那么是不是说人声本身就不受环境的影响了呢？
为什么我们需要纯净的对话呢？不是说情绪度达到60%就可以了吗？
mushring 2008-8-28 01:05 PM
首先，完全纯净的同步人声根本不可能存在，而通过技术手段录下接近那个程度的人声，也已经没什么用处了，因为那和录音棚里配音的效果也没多大区别。子川提的问题，我推测其实不是想问怎么去掉人声那根轨的环境声，而是人声轨上面的环境声会不会影响到单纯录下环境声的那根轨。我的回答还是需要稳定的声音环境，至于怎么才算稳定，不是说噪音源少，噪音多的场景也可以找到两根轨匹配的方式，而是要看噪音源的性质，这个要自己多思考，多积累经验。
子川 2008-8-28 04:16 PM
谢谢mushring,是的,我想问的其实就是这个意思,在一嘈杂的环境下,比如画外有一个蓝球场,正在进行一场激烈的比赛,传过来的声音是时高时低,此起彼伏的,所以当时录下来的对话的人声和后来单录的环境声不匹配,搭配在一起很别扭,空间感不对头,后来我想了一下如果同时用另一台机器把比赛时的噪声录下来作环境声可能就解决这个问题了,在现场噪音多的环境下,用一条人声的音轨用在反应镜头上也有点麻烦,总是找不准感觉,看来还是平时练得太少,缺乏经验.
jiangchong 2008-9-15 01:19 AM
这是一个国际声道的问题．
环境声不一定和对白是同步录制的，但是大多数是在现场录制的．这为制作国际声道文件提供了很多的方便．
我研究过几部外国影片提交的国际声道文件，也制作过两次中国影片的国际声道文件．几乎都采用这种方法．
环境声的绝对稳定很难，但是我们可以录到几段相对稳定，没有瞬态冲击的环境声不难．一般我们可以在多条相对稳定的环境声文件中剪辑，得到一个场景中的纯粹的环境声用于提供国际声道．

tod0501 2008-9-17 05:12 PM
jiangchong老师，那动效怎么办呢？我还以为是拿到各个分轨，然后掐掉对白重新配。
但如果是这样的话，那不是会损失很多？如和对白粘在一起的动效，拿不出来只能去掉。。。
这里一点那里一点，水都没了。。。
jiangchong 2008-9-18 11:50 PM
国际声道 一般会分出几个版本
简称DME，
D-dialog
M-music
E-effect

译制片主要是译制语言的部分，而且很多被当成环境声的语言是不会译制的，周老师好像监督过一个有空间感的译制片录音。
目前国内的商业译制片做得好的很少很少。我以前对香港电影有误解，就来自于译制片。
tod0501 2008-9-19 10:41 PM
jiangchong老师能介绍下译制片的流程吗？做得好的好在哪？
谢谢老师！:)
jiangchong 2008-9-20 03:33 AM
拿到一个片子的混音母带
1\这个母带现在来说是一个protools的工程文件,这个工程文件里面有很多轨道,是各种各样的声音.
2\把这个工程文件上的对白轨道mute掉,然后录对白.
3\根据原来声音的空间感,将录好的对白加上空间感.
4\混合原来的其它声音输出.

简单说来就是这样,最难的技术在于
1\人物的声音形象是否抓得稳
2\翻译是否到位
3\空间感是否做得好
4\混录时不要改变原片各种声音之间的关系比例.( 目前这个问题很大,王乐文老师特别喜欢把对白在原来的基础上高出10分贝,不要说是我说的,请看拯救大兵瑞恩翻译版本)
tod0501 2008-9-20 10:58 AM
谢谢jiangchong老师!
明白了。

改变了比例就把别人之前的安排，构思全给变了，根据等响曲线。。。
破坏太大了。。。
:(
jiangchong 2008-9-20 01:57 PM
今天我晚些时候放一个工程文件的截图上来给你看看
tod0501 2008-9-20 10:18 PM
好的，谢谢老师!
:)
jiangchong 2008-9-21 03:26 AM
这是制作的一个三分钟的短片的工程文件．这个工程很大，声音很复杂．
jiangchong 2008-9-21 03:36 AM
这是一个环绕声的项目，就是通常所说的杜比数字立体声，5．1（其实就是包括了6个母线）．经过初混之后，我把轨道减少到了大约37轨．在没有初混之前，轨道数量约170轨．
现在图上最上面轨道是环境声轨道，然后是音乐轨道，大约占了一半，然后是各种补录和拟音的声音（中国国内俗称音效，此举遭周老师批后，现改成动效，美国人称之sound effcts和Foley) ,最后是人声（中国常称为对白，美国人常称这为dialog，部分比较没有文化的老美称之为voice) ,本片没有voice over(中国人常称之为画外音）
现在正在做的工作是将音乐导出成6个声音通道的母带，其它声音统统不要．
所以你看到所有的音乐轨道被我solo（独奏）了，其它的通道进入mute（哑音）状态．
jiangchong 2008-9-21 03:44 AM
大家看到这些音乐这么多轨，弦乐 铜管 木管 打击乐等等，在不同的时间音量不同，空间感不同，这些乐器之间的比例不同，在环绕声场的定位不一样．为了方便外国人在翻译的时候领悟我们录音师的意图，我们把这些声音混合成6个声道给他们，分别放在电影院的6组音箱里，他们是无论如何也改变不了其中铜管和木管的比例的，他们最多只能整体让音乐大或者小．

同这个原理，我还会把人声，导出一个环绕声母带，我还会把其它声音导出一个环绕声母带．

外片方会拿到 音乐 人声 其它声音 三个环绕声的母带．
他们根据我提供的人声，配好人声以后，和我的其它两个母带混合，即可得到他们国家发行的版本．

在混合过程中一般不推荐改变声音比例，但是考虑到发声习惯和人声音符重音 音高等等问题，可是进行适当调整．比如中国人说话喜欢扯着嗓子说，所以国际声道，是允许一定范围之内的调整的．
tod0501 2008-9-21 10:08 AM
太详细了，谢谢jiangchong老师！
jiangchong 2008-9-21 04:07 PM
[quote]原帖由 [i]mushring[/i] 于 2008-8-28 06:18 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=69215&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
如果你需要纯净的对话声，只能用强指向性话筒再加前后期滤噪，没别的办法。 [/quote]

在开放空间里，你无法得到“纯净的对话声”
mushring 2008-9-21 05:18 PM
确实如此
[quote]原帖由 [i]mushring[/i] 于 2008-8-28 01:05 PM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=69240&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
首先，完全纯净的同步人声根本不可能存在[/quote]
jiangchong 2008-9-21 09:52 PM
我的意思是,在一个开放的空间里面,你即使用了强制向话筒和"前后期滤噪" 也没有办法得到纯净的对话声.

不知道mushring说的是哪种降噪法,可否分享一下.是采样降噪,dehisser 或是 deesser?
mushring 2008-9-21 10:54 PM
很抱歉，我知道降噪有很多种方式，但没你那么专业，我不知道各种降噪方式的名称，在工作中只能尽量依赖音效师。现在正巧有这个学习机会，希望听听你说说这两种方式的区别。
用强指向性话筒再加前后期滤噪只是权益之计，我从不倾向于使用这种方式，没别的办法指的本身也就不是这种方法能获得纯净的对话声。
mushring 2008-9-21 11:08 PM
采样降噪的英文是什么？
jiangchong 2008-9-22 12:02 AM
抱歉,对白的声音处理似乎不依赖" 音效师" ,没有听说过"音效师"这个工种,麻烦解释一下.

回复你在动画版的疑问
采样降噪和后两种降噪方式同属于降噪的方式,只是原理不一样.后面两种我实在找不到合适的翻译,所以用的效果器上的原文.
mushring 2008-9-22 12:19 AM
我在剪辑工作时，后期阶段声音相关的都交由”音效师“来处理，包括对白的声音处理。你说对白声音处理似乎不依赖”音效师“，你说没听说过”音效师“这个工种，我也没办法，我在上海工作时很多做相关工作的都这么称呼，当然其他称呼也有，不过我还没到把女人不叫女人就认为其不能生孩子的地步。
专业词汇还是要请教你，这不是单纯把中英文对上的问题。我希望知道这几种方式的原理和差异，我这里没有录音方面的专业词典，网上也只能查常规词汇。

[[i] 本帖最后由 mushring 于 2008-9-22 12:23 AM 编辑 [/i]]
mushring 2008-9-22 12:23 AM
如果吝惜赐教，不强人所难了。我对电影声音挺感兴趣，不过没感兴趣到要专做电影声音方面的工作，术业有专攻么，工作时至少还是有音效师可依靠，呵呵。
jiangchong 2008-9-22 12:29 AM
只有外星人才会把女人叫外星人,

对了,你想了解哪种降噪效果器的工作原理.
mushring 2008-9-22 12:32 AM
采样降噪,dehisser，deesser
mushring 2008-9-22 12:33 AM
地球上也只有中文才把女人叫女人。
jiangchong 2008-9-22 12:39 AM
可是有些人认为大多数女人不能生孩子,那种人大概不能算地球人.
mushring 2008-9-22 12:43 AM
[quote]原帖由 [i]jiangchong[/i] 于 2008-9-22 12:39 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=71182&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
可是有些人认为大多数女人不能生孩子,那种人大概不能算地球人. [/quote]

可惜有些人认为：“叫女人的才能生孩子。不叫女人？那可没听说过，不叫女人的话，生孩子怎么能靠她？”
呵呵，死循环。
jiangchong 2008-9-22 12:45 AM
[quote]原帖由 [i]mushring[/i] 于 2008-9-22 12:32 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=71178&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
采样降噪,dehisser，deesser [/quote]
好的,我可以给你解释.
你前面说到了降噪,咱们别着急慢慢来.
好像你对降噪有一定了解,你所说的降噪是什么原理? 先听听你的理解.
jiangchong 2008-9-22 12:57 AM
[quote]原帖由 [i]mushring[/i] 于 2008-9-22 12:43 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=71183&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]

可惜有些人认为：“叫女人的才能生孩子。不叫女人？那可没听说过，不叫女人的话，生孩子怎么能靠她？”
呵呵，死循环。 [/quote]
很可惜,这句话只能从你这里听到.
mushring 2008-9-22 01:02 AM
后期的声音方面可不能跟你比，我可以听出音效师对一段对白声滤噪前后的差异，但原理和操作方面，我只会看人做而已。另外，我原文说的是滤噪，当然，这不是要扣字眼。
前期的滤噪有很多方式，我没学过相关专业，只尝试用口语解释。前期拍摄，从筛选不同性质的场地这一行为就已经开始这一工作。用指向性话筒本身就是一种方式，通过指向确定的声源，滤掉许多不同方向的反射声音。在内景时用瓦楞箱板的内胆或者大量超市装鸡蛋的塑料壳子铺设于天花板、四壁和地板上，可以起到降低声音反射，从而减少声噪的目的。用棉絮和胶布填充密封各种门窗缝隙。早期录音棚还可以使用以一定距离并列的细木布置四壁和天花板，地板则用地毯，现在则较多使用皮革作为外墙面。在户外，话筒用的各类毛套可以滤噪，也有局部铺设地毯，或者在机侧使用大面积的帆布格挡。
前期滤噪，乱七八糟归纳出这些。
mushring 2008-9-22 01:04 AM
[quote]原帖由 [i]jiangchong[/i] 于 2008-9-22 12:57 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=71186&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]

很可惜,这句话只能从你这里听到. [/quote]

不对吧？
“对白的声音处理似乎不依赖" 音效师" ,没有听说过"音效师"这个工种”
是不是可以理解为，生孩子依赖女人，生孩子似乎不依赖women，没听说过women？
jiangchong 2008-9-22 01:27 AM
[quote]原帖由 [i]mushring[/i] 于 2008-9-22 01:02 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=71187&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
后期的声音方面可不能跟你比，我可以听出音效师对一段对白声滤噪前后的差异，但原理和操作方面，我只会看人做而已。另外，我原文说的是滤噪，当然，这不是要扣字眼。
前期的滤噪有很多方式，我没学过相关专业，只尝 ... [/quote]
这些方法,可以理解为改变声学环境.用的这些材料主要是对于反射声的吸音作用.而且主要是吸高频声音,因为高频声音的波长短,容易钻进这些材料里面.
而低频的造成,从前期来说是很难控制的,改变声学环境的方法,主要是提高低频的散射效率和做好环境的低频扩散.

我所说的这三种降噪方法,是音频后期的处理方法.我按照我的理解方法,说一下,说得不准的地方,请指正
1\采样降噪 通常在一段对白的声音里面,会有没有对白的环境声,有时候这个环境声太大,创作者不喜欢.所以我们从这些环境声里面选择一段,对他们的频率进行采样.然后把整条声音里面具有这些频率的地方降低或者彻底去掉. 这种方法,通常我们称为采样降噪.这种方法的缺点是,如果环境声里面具有对白的频率,那么对白在处理后这些频率也会降低,形成频率失真.
2\dehisser 在我们的声音世界中,有些类型的噪声是比较典型的,比如线路的干扰,高频的丝声,没有接地的声音等等,通过这个效果器可以有效地遏制这些噪声,并且对于原来的对白影响不大.缺点是,这类噪声处理小国器的处理范围有限.
3\deesser 在对白的录制过程中,由于和话筒的距离问题,一些对白中的尖锐地唇齿音,可以通过这个小国器滤出.缺点是,滤出尖锐唇齿音的时候,也会降低对白在那个频率的电平.
mushring 2008-9-22 01:30 AM
抱歉,对白的声音处理似乎不依赖" 音效师" ,没有听说过"音效师"这个工种,麻烦解释一下.
回复你在动画版的疑问
采样降噪和后两种降噪方式同属于降噪的方式,只是原理不一样.后面两种我实在找不到合适的翻译,所以用的效果器上的原文.
只有外星人才会把女人叫外星人,
对了,你想了解哪种降噪效果器的工作原理.
可是有些人认为大多数女人不能生孩子,那种人大概不能算地球人.
好的,我可以给你解释.
你前面说到了降噪,咱们别着急慢慢来.
好像你对降噪有一定了解,你所说的降噪是什么原理? 先听听你的理解.
很可惜,这句话只能从你这里听到.

看了你对我的问题的这些回复，我忽然发现还是早点睡吧，允许我偷懒一把。
什么？你已经睡了？呵呵，那也好，至少有一个人得到了休息。
jiangchong 2008-9-22 01:31 AM
[quote]原帖由 [i]mushring[/i] 于 2008-9-22 01:04 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=71188&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]

不对吧？
“对白的声音处理似乎不依赖" 音效师" ,没有听说过"音效师"这个工种”
是不是可以理解为，生孩子依赖女人，生孩子似乎不依赖women，没听说过women？ [/quote]
不是.我的意思是说:对白的声音处理似乎不依赖" 音效师" ,没有听说过"音效师"这个工种.

请问你的意思是说 音效师=?

我认为,对于电影来说,音效就是个错误的概念.