电影的风格和内容哪个更重要
❶ 电影人必知的电影风格基础分类
人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。
——罗伯特·休斯（Robert Hughes）
这是一篇关于电影的文章。（本文所指电影泛指一切影视作品）
电影的消费，已成为现代人们的日常开支。演电影的人成为茶余饭后的谈资，而电影所表达的意境、精神、风格则沦为吸引大众眼球的标签。不得不说，这真是一个资本导向和流量导入时代。愿意静心坐下了解电影风格的人，我们一起聊一聊吧。
在电影中，导演将智慧转化为影像，身为观众的我们看着电影屏幕就可以惊叹于导演超凡的想象力和十足的天赋。
电影正是人类共通的语言，从经典的《肖生克的救赎》到近来热播的《七月与安生》，无一不是在展示我们共有的卑鄙和温暖。那么，在众多电影当中，电影人又是怎么定义一部又一部的电影呢？
电影风格最基本分为三类：现实主义、形式主义、古典主义。相应的对应三种电影：纪录片、先锋派影片、剧情片。
早在19世纪末，电影风格的两端就被标记为：现实主义和形式主义，而处于两端之中的便是古典主义。“现实主义”和“形式主义”是两个相对的概念，我们用这两个名词来表述某一部极度倾向这两种风格之一的电影，可是我们现如今大多所见的电影基本都是二者的混合体，即古典主义。也就是说，很少有电影是绝对的现实主义或者形式主义。
在古典主义里，“现实”和“形式”并不是那么明晰，很多时候他们的内容都差不多的，只是看的角度不同，所强调的程度也有所差异。
《舌尖上的中国》算是我们熟知的纪录片之一，它的表现形式打眼一看是记录中国这个庞大国家不同地方的美食，借由美食来表达不同的乡土人情。基础是食物，精神是文化。可以说《舌尖上的中国》就是一部现实主义风格的电影。他极大程度的还原了食材的采摘、烹调，以及运用大量的生活细节和不同视角来表达生活本身的丰富。简而言之，现实主义风格的电影都传达了一种：世界的真实客观。
在了解“现实主义”之时，首先要明白一个概念——“现实”。现实是所有电影的原始素材，导演在现实世界寻找所有与电影相关的材料，进而将这些材料通过自己的方式来表达出来，导演不同方式的表达才是决定电影风格的关键点。
对于现实素材尽可能真实还原，是现实主义的特点。而对于现实素材的扭曲或者某种有意的风格化，使大家明白眼前的现实脱离原本的客观，进而表达出一种独特的意义。
《刺客聂隐娘》便是采用了现实主义的记录，不做任何评价。其最高标准便是简单、自然、直接，最好的现实主义艺术擅长一切竟在不言中。导演带你看故事，你怎么看全凭个人的见识，这恐怕也是为什么这部电影不论获奖还是评价都是双赢，可是在商业市场上票房惨淡的原因。
形式主义的电影表现形式就千奇百怪了，也可以简单地理解为一个导演就有一种形式主义的表现形式，就好像一个人一种性格，看到这部电影就能看出是哪位导演所出。
《柯赛特的肖像》是个人认为十分形式主义风格的电影。剧情其实很简单，一个问句就可以概括：你爱上的是萝莉还是萝莉的画像？但是其大量采用意识流的表现形式，时常场景切换，把人物关系弄得看起来错中复杂。B站上有片源，建议一周目关弹幕，不然会被严重剧透和拉低智商。
形式主义者，通常也称为表现形式者。形式主义者认为题材和自我表现形式一样重要，其题材内在的精神、心理变化都可以经过扭曲外在的客观物体来实现表达。简单举例来说，主人公遭遇人生变故，多多少少电影会来一场突降大暴雨或者天气不好，来表达人物内心的奔溃；恐怖电影的场所选择也常常是月黑风高之时的安静祥和。这些都是标准版电影套路。
绝大多数现实主义者认为：客观的表现，题材本身是做主要的。这也是绝大多数写实电影偏向于纪录片，就好像《小鞋子》一样，观众可以融入主人公的生活，触摸到他们的内心。
而形式主义电影强调技巧和表现形式，其极端就是先锋派影片。这些电影通常抽象，且往往十分意识流，用大量抽象的物体来表现导演所赋予的的含义，比如说西方电影中宗教的出现，大量的暗指宗教的变形图案。
很多电影都包含现实主义和形式主义，就好像阴阳鱼一样，做到某一种极致就会反过来。这样的电影最常见，也最丰富立体，我们称它为“古典主义”。
《攻壳机动队》便是在现实主义和形式主义两个极端上游走的经典佳作，即古典主义。没有看过的自己去补番。电影题材源自于AI（人工智能）的大力发展，人类和机器结合的狂想。其取材是基于现实，但是故事的发展运用了很多形式主义的风格。
形式和内容相辅相成，这边是古典主义成为电影主流风格的最大原因。题材既有深度，表现形式又可以让大部分人接受，甚至可以启发观影人不同的认知。
我们如果能了解电影的基本风格，就可以用不同的语言编码来解读一部电影的内容、形式，最后你会察觉，电影其实和其他艺术是一样的。
❷ 一部影片到底是画质重要还是内容重要，你怎么看
一部影片中我觉得是内容更加的重要，画质重不重要无所谓，最重要的是有内容，如果说没有内容，你画质再好也没有人去看这部影片，但是如果内容足够的好，画质就算足够的烂，也会有人想要去看这部影片呢。
❸ 在你看来，一部好的电影最重要的是特效还是内涵
就我个人而言，我觉得一部好的电影是内涵更加重要，特效并不重要，特效只是一部电影的加分项，电影的存在本身就是内容来讲故事，并不是每一部电影都需要特效，也并不是电影有了特效之后就更加好看，一部电影能让大家记住或者有共鸣，往往都是这部电影很有内涵，有传递出价值，这样的电影才是值得去回味，值得去反复欣赏的。
一部好电影到底是内涵重要还是特效重要
归根结底，其实一部电影内涵要比特效重要，因为大家看电影看的是故事内容，看的是内涵部分，看的是富有深度的点，而不是看强大的特效，但是，一切得一句电影的特质来断定到底是特效重要还是内涵重要，如果这部电影本身性质就是特效大片，那么肯定特效要大于内涵，毕竟要靠特效来支撑这部电影，如果这部电影本身性质就是内涵，就是讲故事，那么肯定是内涵要比特效重要。
❹ 电影中风格和内容谁比较重要为什么！！！速度！！
个人感觉内容更重要，打个比方，天津的狗不理和上海的蟹黄包，是因为里面的馅儿不一样，才会用不一样的面皮和外观。内容决定风格
❺ 什么是电影的风格，电影都有哪些不同的风格类型
我们在看电影的时候，可以很明显感受到各国的电影有不同，不同的导演拍成的电影给人的感觉也不一样，而这就是因为电影风格不同带来的不同的感觉。
所谓的电影风格，其实就是电影艺术作品在整体上呈现的具有代表性的独特面貌。电影风格是通过电影艺术作品表现出来的相对较稳定、较深刻，能够本质地反映时代、民族和艺术家个人的思想观念、审美特征、精神气质等内在特性和外部印记。
而今，我们不断地涌出更加标新立异的导演，显示出影片的多样性，各种导演纷纷登上银屏的舞台，整个电影行业呈现出更加生机勃勃的景象。但每一部影片，都是将其主题内容与风格类型相统一，相辅相成，让影片的效果更加突出。
❻ 你认为电影风格真的很重要吗
我认为很重要，风格一旦形成，会培养一批自己的忠实观众，盗梦空间的导演诺兰擅长，颠覆传统，思维大开！无耻混蛋的导演昆汀，擅长暴力美学！
❼ 看电影时你认为究竟是电影的内容重要，还是演员重要
内容很重要，但是演员也很重要，毕竟好的内容需要好的演员演绎
❽ 对于电影风格，导演和编剧谁的影响更大
对于电影风格，导演的影响更大。
在中国现行电影环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。在美国，好莱坞制片体系中制片人对一部电影的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大，不过这种独立制片电影一般导演都会兼任制片人和编剧。
不同编剧擅长的东西不一样，有人擅长对白，有人擅长喜剧、结构、气氛，有好的意念不善于执行，也有人会补救烂剧本。因此银幕上挂名的编剧不见得正确，尤其有些导演，如希区柯克、科波拉、刘别谦，对剧本最后定稿往往有诸多贡献，却很少挂名。
❾ 一部影片到底是画质重要还是内容重要，你怎么看
有些人看电影看的是画质和特效技术，有些人看的是内容，角度不一样，观点也就不一样。特效技术和画面也是评判电影的一个标准，但不是最重要的标准，电影最终还是要表达其中的内容内涵。应该是剧情吧，十几年前的好作品现在还在被人称道，那时候的画质大家都懂的，如果画质翻新一下应该还能捞一票。而且对今天而言最好的画质，若干年后也不一定算好的了吧。能够让一个看过的人若干年后还能回忆起这部作品的内容，应该就是一部好动画了。
❿ 影片的风格有哪些
1、写实主义电影
写实主义电影是一种特定的审美风格，它力求严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。
其基本特征是反叛传统的历史题材、神话与宗教主题以及所谓的英雄史诗，而将注意点放在现实的、非理想化的普通生活上，与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。其中，讲故事的手法很重要，它胜在让人感同身受。
2、古典主义电影
古典主义电影是指以古典时代为背景或具有与那个时代相似风格画面的电影。古典主义电影代表作有《欲望之翼》、07年法国最新卖座喜剧大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝啬鬼》等。
3、形式主义电影
在电影研究中，形式主义是电影拍制的一种习惯，通常在片中会用上大量明显的电影语言，例如剪片、拍摄镜头，摄影机的移动，道具及场景设计等，在片中加入大量人造元素，着重于人工的电影体验。
表现手段
电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。