如果没有战争我们会是朋友是什么电影
① 有没有类似西部牛仔的电影或者是西部风格的
西部牛仔一直给人潇洒帅气的印象，这与西部电影中演绎的英俊又正义的形象密不可分，你喜欢看西部片么？心中最爱的西部牛仔是谁？本文为大家带来了西部片十部经典电影，如西部片经典西部往事，最硬汉的西部牛仔约翰·韦恩代表作红河、关山飞渡，奥斯卡大赢家虎豹小霸王等等，这些西部电影你看过几部？
《与狼共舞》是一部美国西部题材的电影。由凯文·科斯特纳执导，凯文·科斯特纳、玛丽·麦克唐纳、凯文·科斯特纳等主演。影片从一个为苏族印第安人翻案的角度，描述美国白人军官邓巴在南北战争之后自愿到西部前线驻守，结果跟语言不通、文化不同的苏族战士交上了朋友的故事。1990年11月21日，影片在美国上映。1991年，该片在第63届奥斯卡奖上获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧在内的七项奖项。
② 《长津湖》一部主流战争片为何备受关注
这部电影太及时，中国的年轻人几乎忘记了战争给我们这个民族带来的巨大伤害，忘记了我们今天的美好生活是先烈们用鲜血和生命换来的，看到00后甚至15后在观影中的伤心欲绝，不禁感叹到这真是一部伟大的爱国的史诗般的巨作，他的出顺唤醒了年轻一代人的爱国心，从这个意义上来说，再过100年，本片仍具有伟大的意义！
好多杠精，只看瑕疵面。其实新中国的发展包括抗美援朝本身，包括你在内的个体成长，瑕疵都不少，但应看到其主流，是否成长了，是否胜利了，就象这部电影，是否激发了爱国热情和同心力？做到了就瑕不掩瑜，瑕可以总结，但没必要攻击瑜，妄自菲薄。 就影片质量来看，没有大决战那么朴实厚重宏大，大决战三部才是中国战争片的天花板，长津湖主旋律也抓得好，相对特技做得好，现代感强一些，有点类似珍珠港的感觉，整体上已不逊于好莱坞同类电影。
③ 有电影《紫日》的介绍吗
影片概况
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片名：《紫日》Purple Sunset
语言：国语/中文字幕
导演：冯小宁
编剧：冯小宁
主演：富大龙 前田知惠
安娜·捷尼拉洛娃 王学伟
出品人：杨玉冰 周溥雄
制片主任：冯小宁 张晓宁
类型：战争片/剧情片
片长：120分钟
上映日期：2001年
《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖
剧情简介
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故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……
娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……
影片分析
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《紫日》的故事讲述1945年抗日战争即将结束时，苏联红军从日军手中救下中国人杨玉福，转战途中，苏军与日军发生遭遇战，杨与苏联女军医娜佳逃进森林。路上，他们遇到日本女学生秋叶子，三人共同走上逃生之路……
三个不同社会背景的人走到一起，这本身就是一种“奇遇”，其中最引人注目的所在就是三人之间的关系，彼此陌生甚至完全对立的人最终相互扶持、萌生友情--这一过程中必将有太多可阅读的人性冲突以及人性美，在好莱坞编剧笔下，这种题材可谓潜力无限，每隔20分钟引爆一颗“催泪弹”绝无问题。但显然冯小宁的最大野心就是混个国内电影奖以更好地在体制内生存，拍摄中他不仅没有丢下国产片导演的惯性思维，反而将国产片病变一面“发扬光大”，加上有《红河谷》式“视觉效果”作伪装，《紫日》很快博得了官方认可并收获“主旋律大片”的赞誉--实际上该片和以小学生为输灌对象的政治教材一样面目可憎，电影作者的思想意识基本停留在70年代国产片水平。“日兵刺杀老太太”这枚“催泪弹”在中、小学生眼里变成“笑弹”就是明证：冯小宁的失败以及被历史淘汰已成定局。
其实《紫日》很有可能拍成大师级作品，三个主人公社会、语言、文化背景不同，促使他们进行沟通的是三人共同面对的生存环境，所以，就算将对白精简到“无声片”地步也不过分，因为，靠画面“说话”可以给导演更加广阔的表现空间，将电影叙事的神奇功能发挥到极致--只有做到这一点，影片才可能在叙事形式上同国际接轨从而实现与世界观众进行心灵沟通。冯小宁并没有表现出国际大导演气魄，《紫日》与只能在内地“畅销”的“主旋律大片”《黄河绝恋》一样，根本不具备进军奥斯卡的实力，更无法与《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》等名作相比。
嘲笑与鄙视冯小宁作品甚至成为批判“国产主旋律大片”时不可或缺的步骤。
也许因为积累了太多的失望，看到《举起手来》居然有大喜过望的感觉。这部电影首先出了音像制品，口碑不俗，在特为纪念中国抗日战争胜利六十周年暨世界反法西斯战争胜利六十周年举办的“冯小宁作品电影周”上，该片还以“开场大戏”身份亮相，可见在冯小宁创作的战争题材作品中，《举起手来》位置相当重要。
不过，《举起手来》被吹捧成“中国版《虎口脱险》”确实有点名不符实。影片看起来很像《紫日》“泪弹”变“笑弹”之后冯小宁的负气之作：既然抗日题材产生了喜剧效果，干脆就坡下驴将喜剧路线走到底！影片讲述一位农民为了保护国宝金菩萨与日本兵巧妙周旋斗智斗勇，而日本鬼子则洋相百出，残酷血腥的战争在冯小宁笔下犹如“猫和老鼠”的游戏，笑弹频频引爆，观众在欣赏敌人愚蠢的过程中获得“胜利感”和审美愉悦。看得出导演大量学习借鉴好莱坞商业影片经验，表现技巧不再受到沉重主题压迫，开始恢复《战争子午线》时代的洒脱自然。像这样“卡通化”的抗日题材影片并不多见，《三毛从军记》、《绝境逢生》注重喜剧效果，但这两部影片在桥段设计、场面调度方面花费的心计明显不如《举起手来》。
这说明老姜冯小宁只要丢掉虚伪，还是有可能拍出观众喜闻乐见的电影佳作的。
影片简评
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冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。
《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。
影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼--这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。
冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。
动态追踪
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【《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖】
第21届美国夏威夷国际电影节11月9日落下帷幕，冯小宁导演的中国影片《紫日》获得由观众评出的“最佳影片”大奖。这个奖是由美国观众在170部各国影片中投票选出的。参评影片中有不少参加过今年戛纳电影节，侯孝贤的新片《千喜曼波》也在其中。电影节主席查克-鲍勒先生曾在开幕式上说：“《紫日》是本届电影节中我最喜爱的电影。我非常惊讶的是中国导演居然用了这么少的钱拍出了如此精美的电影。请大家千万不要错过去看这部电影。”当电影节最后一天评选揭晓前，鲍勒先生仍笑着说：“我相信中国的《紫日》是最有竞争力的。”结果，《紫日》获最高分，许多选票上都打出了“10分”的满分。
当地报纸以“中国导演冯小宁用小成本完成大制作”、“《紫日》提醒世人应该友爱，停止相互屠杀”为题作了专门报道。当地一位美国记者乘出租车时听到司机说今天晚上他不再出车，要去看电影《紫日》。首映之时影院门前排起购票长队，容纳上千人的影院座无虚席。甚至一些看过冯小宁《红河谷》和《黄河绝恋》的人闻讯而来。美国着名影评人杰妮-海伦女士说：“这部影片具有极震撼人心的艺术魅力，使人看后久久回味，影片语言极少，大都是用电影语言在讲述，这使美国观众在观看时减少了语言障碍。”
【冯小宁谈《紫日》：战争片要表现美丽与残酷】
电影《紫日》是导演冯小宁“战争与和平交响诗”的最后乐章。片中的故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓：杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害……影片即将放映前，记者就一些影片中的问题采访了该片导演冯小宁。
表达最大多数人对于历史共有的感觉是我的创作动机
记者：您认为《紫日》比您以前的战争题材作品有什么突破？
冯小宁：突破真谈不上，人们通常习惯做横向对比，我倒觉得纵向的对比更有意义，我比较相信“上台阶”的说法，就是把一个导演不同时期的所有作品做一个比较。《紫日》是我关于战争与和平这个命题的第六部作品，可以说它是对我前面这些作品的一个总结——为什么会有战争？战争带给人什么？法西斯主义对于人性到底会产生什么作用？是通过电影语言的运用，来表达我对于战争与和平这一主题的理解。
记者：您的影片总是在思考、探讨一些重大命题，作为导演您是不是肩负责任？
冯小宁：多年以来，战争与和平，人类与环境，文明的命运，困扰着我的始终是这些大命题，我一直都以锋芒毕露、危言耸听的姿态在作品中大声疾呼，口吻严峻让人感觉每一个明天似乎都可能是世界末日，现在回头看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。这么多年过去，首先感觉叫嚣是没有作用的，在整个的创作与思考的过程中，倒是越来越强烈感觉到人性和精神的不可战胜，好比“北洋水师”，就是中国改革开放学习西方的过程中100年前的一次失败经验嘛，所谓“人可以被消灭，但精神不会被打败”，表达最大多数人对于历史共有的感觉正是我的创作动机。
《紫日》是我关于“战争与和平”思考的一个总结
记者：目前在国内，始终以影片探讨战争与人性的导演恐怕只有您一人，您会继续地坚持下去吗？
冯小宁：如果非要这么讲，恐怕我也只有承认。前面说过《紫日》将是我关于战争与和平思考的一个总结，对于这一主题的思考阶段到此结束。实际上，在同一题材下创作的不同作品，是不断苛求自我、寻求满足感的一个过程。这总让我想起早几年要拍《嘎达梅林》去爬雪山的经历——在山脚下仰望雪山，看到山顶就在那里，等爬上去才知道只上了一个小坡，看见的那个顶还在上面很远。爬呀爬，等到真爬上了自己看见的顶，才发现那只是高高隆起的山的鞍部，真正的顶隐没在云中根本看不见。
记者：从《红河谷》、《黄河绝恋》到《紫日》，都无一例外地选取了荒凉壮观的自然景致，从西藏雪域到黄土高坡，现在又是一望无垠的内蒙古大草原，把故事放置在这样的自然环境中是出于什么样的考虑？
冯小宁：我是学美术出身，我始终相信电影应当给人以美的享受。所以，除了历史背景和故事情节本身的需要，我首先考虑的就是要拍得美丽，实际上我是个唯美主义者。
记者：您的“战争三部曲”的前两部，每次都有很惨烈残酷的战争描写，这次《紫日》会是一样吗？
冯小宁：会的。战争残酷，而人在战争中挣扎求生，个人的命运几乎完全被战争主宰，同时每个人又在内心交战，充满了敌我矛盾和人性的斗争。美丽与残酷在观众心中产生强烈反差，这就有了美学上的意义。
记者：在这部影片中苏军的形象是怎么样的？角色娜佳的意义又是什么？
冯小宁：苏军的形象首先就是盟友。当然，苏军的进入，包括这里面抗日战争的背景，都只是叙述故事所需要的背景，并不是故事的主线，真正的故事是在三个人之间展开的，是关于他们三个人如何从敌人变成朋友，如何最终都成为反法西斯的战士。娜佳的意义代表多民族的参与，实际上在宏扬主题——反法西斯无国界，世界各民族应当相互团结，彼此都应该是朋友，是兄弟姐妹。
我不在乎参赛，更关注世界和平
记者：中国人杨玉福在片中的身份为什么是农民，而不是一个战士，您在创作方面是基于什么样的考虑？杨玉福的角色是被拯救、被解放者，还是其他什么？
冯小宁：还是从当时中国人的大多数考虑。抗日战争时期中国的大多数人是农民，而杨玉福就可以做他们的代表。他是侵略战争的直接受害者，不明不白地被杀害全家、从自家的地里被掳走，本能地为了生存挣扎，心中充满破家血仇，同时又因为人性本能不能杀害无辜，而内心饱受折磨。
记者：《黄河绝恋》去年曾经参赛角逐奥斯卡，我们可以肯定地说，作为一部反对战争、呼唤和平的影片，其所具有的现实意义决不逊色于影片在艺术观赏及商业娱乐方面的贡献，那么这一次的《紫日》是否也有在国际电影节送展参赛的打算？
冯小宁：很多人以为我喜欢送去国外参赛评奖，实际上恰恰不是这样，从来就没有一次是我本人要求或亲自送去评奖，国际电影节奖项的复杂性远远超过我们的想象，我认为一个心态成熟的导演不必过分看中国际奖项。参展是另一回事。广泛地参展可以让更多的民族和世界范围内的人民了解我们的影片和我们的主张，所以我当然希望这部影片可以尽可能多地去参展，去让更多的人关注世界和平问题。
④ 怎么评价电影《无问西东》
《无问西东》是一部很不错的电影，立意远远高于清华大学校庆片，运用四代人的故事，架构起大学精神的传承。
现代时期的张果果（张震饰）离我们距离最近，在公司上级与上上级的斗争中沦为牺牲品，丢掉了工作，还面临当时为了公司提案承诺资助的四胞胎的求助。帮，还是不帮？手握上级的黑料，报复还是不报复？
1962年，文革前夕，陈鹏（黄晓明饰），不得不说教主终于选了次适合自己的老实好人角色，不再油腻霸道总裁。陈鹏在面临心心念的女孩王敏佳（章子怡饰）因为写了封教训师母的匿名信而被发现批斗毁容时，是划清界限明哲保身？亦或是在她的身后托底？
1938年，抗战时期，昆明，沈光耀（王力宏饰），身为富家子弟，在面临国难时，是自己的人生乐趣还是国家灿烂的明天？是孝还是忠？1923年北平，吴岭澜（陈楚生饰）英文国文成绩第一，物理榜尾，是文科还是实业，是真实还是从众？
就像电影中带着辫子的王国维讲完课后转身外教就进来询问英语复习情况。教师们就某个学术问题召开座谈会进行辩论，即使争论得面红耳赤，并不妨害友情。为保证学术思想自由，西南联大主张通才教育，讲究启发式教学法，反对灌输式教学法；转系自由，一二年级基本不定系；
这个时期的学生老师何其有风骨。既有“天下兴亡，匹夫有责”，也有“独立人格，自由精神”。梅贻琦有句名言：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”陈寅恪词曰：“士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。思想而不自由，毋宁死耳。”
(4)如果没有战争我们会是朋友是什么电影扩展阅读：
《无问西东》剧情简介
《无问西东》讲述了四个不同时代却同样出自清华大学的年轻人，对青春满怀期待，也因为时代变革在矛盾与挣扎中一路前行，最终找寻到真实自我的故事。
几个年轻人满怀诸多渴望在四个不同的时空中一路前行，他们在最好的年纪迎来了最残酷的抉择。吴岭澜出发时意气风发，却很快在途中迷失了方向。
沈光耀自愿参与了最残酷的战争；王敏佳因为虚荣撒了小谎，陷入被众人唾骂的深渊；陈鹏把爱情摆在了理想前面，张果果身处尔虞我诈的职场。
⑤ 有没有什么高品质的二战电影推荐
推荐一部昆汀·塔伦提诺导演的2009年的作品《无耻混蛋》，是一部黑色幽默片，影片里充满了导演的鲜明风格，可看性很强。
故事说的是在二战接近尾声时，盟军正在作诺曼底登陆前的准备工作。与此同时，后方派遣了一支小分队深入到敌方占领区的法国执行暗杀德军的任务，目的是骚扰和制造恐怖，动摇敌军军心。小分队的成员都是犹太人，对德国人的深仇大恨那是势不两立。领头的是个有印第安血统的愣头青，对升官发财没兴趣，只对杀人感兴趣，而且最爱用残酷的方式杀人！战争来了，他的这项爱好居然合法了，还带了一帮训练有素的小兄弟。
小分队来到法国后，残杀德国兵无数，恐怖气氛蔓延到整个德军，震惊了希特勒，但是无奈对手来无影去无踪，也只能干着急。小分队不满足于杀些小兵小丁，他们得知希特勒要来法国参加活动，于是一次将改变 历史 的暗杀行动出炉了。与此同时，德军最狡猾的搜捕专家也掌握了小分队的行踪，悄悄来到了巴黎静候小分队的到来。。。
昆汀·塔伦提诺的电影我舍不得剧透，因为情节和结果实在太出乎人的意料了；而且他的电影充满刀光剑影，血肉横飞，是男人们钟爱的风格；功力深厚的演员们飙戏也是他影片的特色，不让观众失望这点恐怕他确实做到了！
好的二战题材电影跟多，例如《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》、《珍珠港》、《兵临城下》等等。
今天我给大家推荐的，是一部稍显冷门的二战电影，没有战争的大场面，没有炮声隆隆，血肉横飞，却给了我最大的触动。他就是波兰导演罗曼波兰斯基的《钢琴家》。
简单给大家讲一下影片的内容，其实非常简单，就是一位波兰的犹太钢琴家，在纳粹德国入侵波兰之后的躲藏逃亡生涯。在这期间，他受尽了肉体上的饥饿、精神上的恐惧。更悲惨的是，他目睹了很多犹太人被纳粹屠杀的场景。直到最后，一位德国军官因为欣赏他的音乐才华，拼死救护，让钢琴家最终坚持到了俄军解放波兰的时刻。
本片最大的特色，就是导演一直冷静克制的描绘了纳粹德国入侵波兰后地狱般的景象。主人公从最初家园被摧毁时的愤怒，到后面的冷静平和；从最初的惶恐到后面的无奈，最终纳粹被赶走，他又在一片废墟中坐到了钢琴前。整个电影里，他没有反抗，甚至没有救助过一个伤员，只是狼狈的东躲西藏，在一次次的贵人相助后活了下来。这与其他的充满英雄主义，充满反抗纳粹热血的二战电影截然不同。导演似乎在告诉观众，这才是真正的战争。战争中没有正义，只有微不足道的生存。
犹太裔的导演波兰斯基有资格这样做。因为在他童年时，他的父母均被关进了纳粹集中营，母亲不幸惨死。他流落街头，电影中的很多场景都再现了他童年时的所见所闻。例如犹太女性死亡时扭曲的身体，犹太人藏身之处的黑色窗户等等。片中钢琴家的生存之道“走路，不要跑”，正是波兰斯基的父亲告诫他的。
在这里，我不想详细讲述影片中的情节，不想配大量截图，因为我不想剧透，我诚恳的推荐大家看看这部电影。只有有着亲身经历的导演才能拍的出这样的战争片。战争中的正义与邪恶，最终都会落脚到渺小的个体。而战争，会使人性的光辉与丑恶无限的放大，人的本能在宣泄，无论善恶。冷静克制的镜头，就像身处战争中的我们这些普通人，我们这些普通人的目光，最终也会变得麻木。
电影中的钢琴家，在片中的演奏寥寥无几，但每次演奏，都在深沉的控诉着战争本身。这似乎也是我们这些普通人身处战争时唯一的反抗。而最后舍命救助他的德国军官，则让我们看到了无关政治，无关党派，无关正义与邪恶的人性光辉。这也许是战争中唯一让我们欣慰的，人还能被称之为人的理由。
本片获得第75届奥斯卡最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本三项大奖。获得第55届戛纳电影节金棕榈大奖。
我是影视创作者光影照尽现实。您喜欢我的回答吗？请点关注支持一下吧，谢谢！！
高品质的二战电影还是不少的，阿鑫主要推荐下血战钢锯岭
这是一部根据真实事件改变的电影，男主戴斯蒙德·道斯因为家庭原因，不愿意说拿枪上战场，在自己的信仰和信念坚持下，赤手空拳救下75位战友。
我们可以把整部影片分为三个点来概述：
一.爱情：
这是一贯是美国二战影片，开始都是讲述男主的家庭，爱情。
二：训练：
这里由于男主不愿意拿枪，被战友们各种讥讽，嘲笑，排挤
三.战争
这是本影片的重头戏，这里是阿鑫看过最长，最血腥，最真实的战争场面，男主坚守自己的信仰，冒着枪林弹雨，一个人来回跑，目的就是想多救下一个人，最终75名受伤战友最终被奇迹般的运送至安全之地，得以生还。最后也得到了战友的尊重。
高质量的二战还有，例如：
影片由布拉德·皮特主演，讲述了1945年二战硝烟即将消散之时，同盟国军队准备在欧洲战场发动最后一轮猛烈攻击。在以寡敌众、弹尽粮绝的不利条件下，谢尔曼坦克的几名坦克手深入纳粹德国的中心地带执行一项死亡任务。
很经典的一部二战大片，一开始的海滩登录，就长达20多分钟，就像还原了当时的战争场面。
兄弟四个人，战死三人，剩下一个不知音讯。霸气上司派出了8人小队搜寻并安全带回的故事。
长达3个多小时的影片，记得当时阿鑫在看这部影片的时候，居然看睡着了，但是接着飞机开始轰炸，把我吵醒，才仔细的看了这部电影，值得推荐，很精彩。
影片主要是要讲述了日本偷袭珍珠港，两位男主虽然是情敌，还得一起并肩作战，随着太平洋战争的开打，两人只能将儿女私情暂时抛在一旁，共同为自由、正义而战。
《风语者》二战初期太平洋战场，日军总能破解美军的电码，弄的美军在战场上吃尽了苦头。为了解决这个问题，美军征召了29名印第安纳瓦霍族。因为他们的语言只有他们自己能听懂，他们被称作为“风语者”。当然他们也有可能被日军抓住，电码还是能被破解。所以每个印第安人都配备一个“保镖”，一方面是保护他们的安全，另一方面就是防止密码泄露必要时杀了他们。
虽然这是美日之间的战争，但美国大兵之间存在着种族歧视。印第安人一直被嘲笑，但他们为了自己的祖国忍受着一切。最后用自己的人格魅力征服了歧视他们的人，而尼古拉斯凯奇饰演的“保镖”，被自己的“风语者”折服。为了他牺牲了自己，最终完成了任务，在太平洋战场上慢慢挽回战局。
《辛德勒的名单》二战德国，辛德勒是名纳粹商人，商人重利，闪击波兰后辛德勒雇佣了很多犹太人。因为犹太劳工便宜，最后他的工厂里全是犹太人。工厂里的这些人也因为在他的厂里上班，得到暂时的安全，免遭屠杀。但这只是暂时的，辛德勒虽然是纳粹党员，但他越来越看不惯纳粹对犹太人的做法。
于是他决定开始保护自己的劳工，帮他们转移到安全的地方。不惜重金贿赂官员，争取尽可能的让他们幸存下来。当苏联共军开进辛德勒的工厂，宣布解放的时候，辛德勒因纳粹身份被捕。之后1000多名犹太人联名上书，证明他跟其他的纳粹不一样，最后送给他印有“救人一命就等于拯救全人类”的金戒指，永远铭记二战期间他的义举。
二战题材经典的战争电影很多，而切大都非常感人。像《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》、《狂怒》、《兵临城下》等，都非常生动的再现了当时那惨烈的年代。相比较他们我们是幸福的，战争能毁灭一切，更能摧毁一个人的意志。还是感恩现在的和平吧！珍惜现在，活在当下。
《风语者》是吴宇森执导，尼古拉斯凯奇主演的二战电影。这部电影看过好几次，但都是十几年前，最近温故了一下，依然经典。电影的剧情是二战时期的太平洋战场，塞班岛美国与日本的夺岛之战。
二战初期美国一直保持中立，经济一度发展，而且大部分都是战争财。美国向法西斯日本帝国输出武器装备，不是行兇也是帮凶。这也是因果报应，良心发现后美国拒绝向日本输出，日本便向美国宣战，美国迫不得已扯入二战。
《风语者》便讲述了二战期间，美日太平洋的残酷战争。这段时间的战场不但拼的是武力，还有就是密码战。随着时间的转移，密码的长期使用和暴露，使得机密不在机密。
美军便启用了很少人知道的印第安语种，为防止再次泄露，每位密码员都配备一个海军陆战队保护，不但保护密码泄露，还要在即将泄露的时候杀掉密码员。这个任务很考验人，不但要杀敌人，还要在必要的时候杀掉自己人。
尼古拉斯凯奇饰演的海军陆战队员保护着一位密码员，大部分密码员都是因为爱国精神第一次参加战争，毫无战争经验。残酷的战争洗礼着他们，也改变着他们，短短的时间经历着质的变化，这也是战争的残酷和悲哀。
这些密码员不但经历着战争的洗礼，还要接受战友的种族歧视。但是他们忍下来了，接受了也改变了。记得印象最深的就是，尼古拉斯凯奇为了密码不被泄露杀掉了自己密码员的朋友，被自己密码员的一顿胖揍。
从此他的密码员发生了脱胎换骨的变化，然而战争的结局不管输赢都是输家，都付出了惨烈的牺牲。这就是战争的可怕，战争能杀人，更能彻底的改变一个人，所有参战的人都是输家。
1.拯救大兵
2.最长的一天
3.虎虎虎
3.辛德勒名单
4.中途岛战役
5.血染雪山堡
6.老枪
7.桥
8.瓦尔特保卫萨拉热窝
9.U571
10.不列巅之战
11.虎口脱险
12.大偷袭
国产片只推荐一部 血战台儿庄
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关于二战的老电影有很多，其中不乏经典之作。
如《辛德勒名单》、《桂河大桥》、《拯救大兵瑞恩》、《虎口脱险》、《兵临城下》等等。
欧美人从各个角度阐述了他们对于二次世界大战的理解与反思。而我今天要评的这部影片，则完全又是从一个新角度出发，来讲述那段众所周知 历史 里的一些鲜为人知的人和事。
这部电影便是《与墨索里尼喝茶》（Tea with Mussolini）。
本片由佛朗哥·泽菲雷里执导。由两届奥斯卡金像奖得主、奥斯卡影后玛吉·史密斯，奥斯卡影后雪儿，以及奥斯卡最佳女配角获得者朱迪·丹奇主演。最早于1999年3月22号在意大利上映。
影片讲述了二战期间，居住在意大利佛罗伦萨的一群女人，是如何度过那段艰难的岁月的。
意大利作为二战法西斯联盟“轴心国”，是战争的策源地之一。而意大利同时也是艺术的国度，他们的雕刻、歌剧、建筑、绘画举世闻名。
而佛罗伦萨作为意大利的主要城市之一，被看做是欧洲的艺术中心。是《神曲》作者但丁的故里，达·芬奇、米开朗琪罗以及拉斐尔也曾在这里留下印记。
在影片里也可以随时看到古老深邃的街道，人们饮茶、绘画、闲谈。一切都充满了艺术的气息，人们的生活恬静美好。
然而，战争来了。
这部二战题材的电影与其他同题材电影最大的不同之处就在于，它没有从政治或是战争场面的角度来描绘。而是通过一群生活在佛罗伦萨的，所谓意大利“敌国人”的英国女人的视角来讲述。这就使的本影片别具一格，也是种新的思路。
虽然没有多少正面的波澜壮阔的战争场景，但是影片通过对这些生活在佛罗伦萨的英国女人们在战争发展过程中境遇变化的展现，也同样达到了打动观影者的目的。
玛吉·史密斯扮演的是一位英国驻意大利大使馆大使的遗孀，一个高傲自尊却又有些不近人情的人。以她为首，在弗洛伦萨形成了一个被人称作“天蝎”的团体，一群由于各种原因滞留在佛罗伦萨的英国妇人们。实际上就是寡妇的她，却一直对人强调她高贵的地位，并声称自己在这个国家拥有特权，即使是在战争期间。
通过自己的 社会 身份在和墨索里尼有过一次茶会之后，她更相信自己会得到墨索里尼的特别照顾。而事实上并没有，反而是她一直厌恶的——由雪儿所扮演的美国贵妇却帮了她不少忙。把她们从脏乱的收容所接到了豪华的酒店居住，并且没有对大使夫人说明，而她们也一直以为这是墨索里尼安排的。
影片最后，大使夫人去劝说被一个自称是律师的意大利人骗光了所有财产和收藏的艺术品的雪儿离开。通过深入的交谈，她们才明白自己都分别被两个意大利男人欺骗了。
看到这里，我也深深为她们的遭遇感到同情。试想一下，在遥远的异国他乡，又是在战争期间，两个对生活抱有美好希望的单身女人，却分别被她们寄予厚望的两个男人抛在了孤苦无依的乱城中。
人性的恶，在这里被揭露无遗。类似的事，自古以来何曾断绝过？这不由得使我担忧:在生死攸关的危急关头，我们靠什么生存下去？当自己无能为力，别人却趁火打劫的时候？
靠法律？法律很多时候都屈从于强权。靠道德？道德更只是无耻者的玩具。
我想只能靠人性，人性虽然有善有恶，但无疑善是大多数人的选择。善的力量虽然有时候显得渺小无力，但它总是能在最后的时刻获得胜利。就拿二战来说，这就是一次人性之战——恶与善之战。虽然胜的有些惊险，但毕竟是胜利了。
@陆格淡的私人影院
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