电影如何表现现实

❶ 《了不起的盖茨比》中电影和小说所呈现的现实映照是怎么样的

受社会环境、文化氛围等不同环境因素的影响，人们往往形成基于特殊生活习俗、特色思维方式的文化符号。电影与小说文本的跨媒介传播方式，为不同文化符号提供了新的交流路径，通过从他者文化出发，理解不同文化符号诠释的语境含义，揭示潜藏的文化符号冲突，可以实现文化符号跨媒介转化的理想成效。电影《了不起的盖茨比》表达了对人性、社会的深度思考，传递了生命的痛楚与精神的救赎，并在遵循文学作品创作内核的基础上，从多元艺术视角来建构出具有典型意义的叙事空间。

❷ 电影或者电视剧能够反映我们现实的生活么

推荐你去看一下《盲山》

这个世界上有很多黑暗，缅北没好人吗？那为啥好多人都去了被割了腰子或者当血奴，扯远了，回到主题，电影电视剧确实可以反应我们的生活！

《盲山》这部电影里，所有的村民，明知道买卖人口犯法，但谁也没有报警，都选择了漠视。

这部电影主要讲述的是大学毕业生找工作，被骗到偏远山村给光棍当了媳妇，在这期间她遭遇到了非人的待遇，不管她如何求救、如何逃跑，最后换来的都是他人的冷眼旁观，最终只能认命！这不正是映射 社会 拐卖人口的黑暗吗？

继续看，在这个村子里，村民将恶当成了理所当然，然而他们真的是坏透了吗？也不全是，他们只是愚昧时代的遗留罢了，影片中的白春梅（被拐卖的大学生）被迫成了光棍的媳妇，光棍的老母亲对她说，我们会好好对你的，这些在其余村民眼里看来，这就是理所当然。

原本光棍不愿强迫他，但在一个村子里，发生点啥事，一会全村都全知道了，光棍的憨厚在村民看来就是“不行”的表现，在这个过程中，光棍的父母一边撕女主的衣服，一边骂光棍不成事，很明显，他们就没有意识到犯罪，当没有了法律的约束后，留给小山村的只是遗留的恶习。

而女主的每一次呐喊都是对人性罪恶的反抗，反抗后得来的却是一顿毒打！在这个小山村里，她所要求的公平，法律，就是村民的笑话。

整部剧将残酷、黑暗、真实和对现实的控诉和无奈拍得淋漓尽致。

艺术来源于生活，

❸ 电影的表现手法你知道几个

电影景物描写

剧作中对人物生活环境的风景和各种物象的描写。表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。

电影细节描写

细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。

电影白描方法

白描原本是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。

电影写实手法

电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不加人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘。写实手法有现实主义和自然主义的区别。

电影怪诞手法

指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。

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❹ 影视画面是如何表现构成主要对象

首先：画面的构成包括四个主要元素，分别是主体、陪体、前景和背景。主体即所拍画面的主要表现对象，是拍摄者思想的最主要传递中介，主体必须是拍摄者最想展示给观众的内容，通过主体观众才能比较直观地理解创作者的大意。

其次，画面的构成元素主要有

1.陪体即陪同主体一同出现在画面中的形象元素，顾名思义，陪体就是起到对主体的陪衬作用，它和主体可以构成一定的关系，营造一定的情节或氛围，表现出纯主体无法呈现的内容。

2.前景是靠近我们的镜头最近的景物，是突破影视画面二维空间限制的一个利器。我们的眼睛在生活中看到的世界都是三维的，而影视画面呈现的总归是平面的，要符合人的视觉特性就必然要利用种种手段土坯二维呈现出三维。前景的存在给人的空间感是鲜明的，合理利用前景，可以产生隐喻、对比等效果。

3.背景是主体存在的环境，是对人物和环境关系的一种明确交代。背景主要是交代环境的，它碎玉主题的烘托，对于气氛的呈现，也是十分重要的一部分。

❺ 电影的逼真性表现在哪里

1.一种是根据真实人物事迹改编，真实性毋庸置疑。
2.贴近生活，贴近实际，尤其是爱情，生活之类的影片
3.演员的表演力要强，不能蹩脚
4.道具场景要逼真，古代的戏就要有符合那个年代的道具
5.对于超现实的自然要特技了。

❻ [转载]电影表现手法都有哪些

电影表现手法
【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。
【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
【电影白描手法】
白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。
【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。
【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。
【电影写实手法】
电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。
【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。
导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。
【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果”。电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种基本情况：一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。
【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。
电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。
节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性
【内部节奏】
缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。
【外部节奏】
由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。
【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。
【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。
【客观镜头】
一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。
【时空转换技巧】
影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。
【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。【切】“切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。
【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。【跳切】“切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。
【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

❼ 《偷自行车的人》如何表现现实理念

每个人的看法可能不一样，这里观点是：揭露了一个社会悖论：逃离贫穷却被现实拖入更深的贫穷。
下面是个影评：

开窗关窗中的现实与梦想
——评电影《偷自行车的人》
由意大利新现实主义导演维托里奥·德·西卡拍的《偷自行车的人》讲述的是在二战结束后的罗马城正处于经济大萧条的时候，大多数人都是处于失业的状态，主人公里奇在劳务市场等了两年的时间好不容易等到了好的工作，但是这份工作需要一辆自行车，是广告公司的贴海报的，因此他的妻子卖掉了家里的所有床单，换回了自行车，不幸的是当里奇在独自一人贴海报时他的自行车被人偷走了。于是他就开始和他的儿子踏上了寻找车子的路，无奈的是，自行车再也找不到了，而父亲去选择了在儿子的面前去偷别人的自行车，而被发现，在送往警局时儿子为他求情而放过了他，影片的结尾，父子奔入茫茫的人海，父亲呆滞的眼神和低落的步伐把现实引入了未知………
本片是意大利新现实主义的代表之作，在片中曾出现过一个了类似于中国古代的“巫婆”的角色，里奇的妻子玛丽亚非常的信任他，并且还要在拮据的时候还要给他50美元，还天真的以为离奇的工作是它带来的，开始时里奇还不以为然，但是在他的车找不到的时候，他也想到的那个“巫婆”，并且带着儿子到了那，而“巫婆”只说了“要是眼前找不到就永远也找不到了”。不光是他们，还有很多人都在那里排队等他给说说，这就是反应了战争后包括罗马等城市中人民在精神上的空虚和价值观的迷茫使得人们不得不借助这样的“巫婆”来消除心中的恐怖，惊慌，和无助的感情。反应了真实的社会，和真实社会中的情感生活。这是片中的现实。而在片中，在父子穷途末路的时候，他们决定豁出去了，便到了高档酒店里吃饭，这是只有每月挣100万元的人才能吃起的。儿子布鲁诺看到那个有钱人家的孩子吃饭时样子，有些羡慕于是点了和他一样的餐，也学着一样的样子吃起来，但当父亲告诉他事实时，他就放下了食物。这是专属于穷人的梦想就出来了，他在梦想这这是个多么好的工作啊，如果好好过的话，就可以也过上他们想要的生活了，还像模像样的拿出了笔在纸上计算了起来。好像已经过上了那样的生活，只要找到自行车就可以了，但是他却不知道在这样的社会中他的梦想总是会被现实打破的，当他在刚刚丢了自行车去报案的时候就因该了解到了，这不是什么大不了的事，是经常发生的，警察不会出动别东对，只有自己去找，如果找不大就没辙了。这便是现实。而当他再次碰到那个小偷时，他的冲动（也许是他心中的那个梦想想要实现吧）他和儿子一起到了人家的地盘，尽管知道是他偷了自己的车，也无济于事。找来警察也还是那就话“他们是会帮他作证的，就算是他也没有什么办法”，如此的直白，如此的现实，如此的悲惨。结尾，里奇给儿子钱让他先回家，自己梦想着能偷到一辆车，但却在儿子的面前被抓被打，这好像又是梦想与现实的碰撞，他的不幸，悲惨在儿子看到他的一瞬间全部都爆发了，现实，现实，他是如此的露骨，是如此的残忍，叫人无处可藏。这就是意大利现实主义电影所要表达的东西，这就是当人性在如此现实的社会之下时是如何表现的，好像有些变态的，有些是犯罪的，有些是迷茫的，还有就是无知而又失败的。在《偷自行车的人》中展现的淋漓尽致，而不加虚假的。
本片中有三次的对于关窗的特写镜头:
1. 当丈夫里奇刚刚获得自行车，并且领到工作服时，里奇抱着妻子通过工作的窗户看看他们所认定的美好生活的时候，结果窗户却被关上了，一个简单的关窗的动作却意味着幸福对于他们来说是多么的近又是多么的远啊。
2. 警察通过窗户俯视着街上的一群人，里奇也在旁边，这表现了偷车人的无赖，明明知道自己的自行车是被那个人偷的，又不能去要的无奈之情。
是在同意个人镜头中，当警察在俯视时对面那个抱孩子的妇女慢慢的关掉了窗户，这就表明了人情的了冷漠，不愿意多管这些闲
战后的意大利对于社会底层来说，是一个催生梦想却又迅速扼杀梦想的地方.
这段对话集结了未来的美好，与现实的假设，为了美好，我们必须找到自己的车子，假设找到自行车，结论是We will go every day to the porta portese.对美好的假设，也是更好的对比现实。对幸福生活的想象有时候更象是穷人的专利，有时候我们又会觉得想象是一种奢侈。想象的最终归宿还是现实，想象与现实的落差是悲剧，是父子不能摆脱的一种因果循环，逃离这种循环，就要摆脱悲惨的现实，摆脱不了就无法实现。
影片的结局，里奇和儿子在茫茫人海中消失.........
令人悲悯的眼神中透露出崩溃，呆滞的动作散发着无目的的控诉，怎么样解决失业问题和社会问题，导演没有讲，也没有提供线索，但是导演确是在用他的镜头去直触社会现实问题，揭露了这样一个社会悖论：逃离贫穷却被现实拖入更深的贫穷。

❽ 社会电影怎么表达到社会现实

从人民对生活的态度以及社会背景

❾ 电影的表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。