如何剪辑出高质量的电影
Ⅰ 如何剪辑
怎么剪辑电影?
电影剪辑
film editing
影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同,后者指对胶片的具体工艺处理。
早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始,采用了分镜头拍摄的方法,然后再把这些镜头组接起来,因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里,剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现,声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程,剪辑工艺越来越复杂,剪辑设备也越来越进步,于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ,参加与导演有关的一切创作活动,如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度,因导演的不同工作习惯而异,但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外,还可以提出新的剪辑构思,建议导演增删某些镜头,调整和补充原来的分镜头设计,改变原来的节奏,突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。
传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ,使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 , 这种剪 辑必须做到:①防止混乱。镜头衔接必须准确无误,不脱节不重叠,人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点,即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头,如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程,而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程,一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑,基本上是按着正常的生活逻辑进行,但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑,主要有以下几种:①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序;选择最佳剪辑点,使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ,大胆简化 或跳跃,有选择地集中类比镜头,突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ,取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来,镜头短、画面转换快,能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢,可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替,画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点,在剪辑上控制画面的时间,掌握转换节奏,就可控制观众的情绪,达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度,否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落,使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的,称剪接率。镜头数目多,称剪接率高或快调剪辑;镜头数目少,称剪接率低或慢调剪辑。
怎么剪辑视频
如何剪辑视频?
用绘声绘影等视频编辑软件,那就用格式转换软件:格式工厂。格式工厂是中文免费的软件,不仅可以转换格式,还可以进行剪裁和合并,因此,就利用这两个功能完成剪裁视频。方法:打开格式工厂,选择“高级”--“视频合并”,添加视频,用“截取片段”工具,把要保留的开始处到结束处(即广告的开始)截取出来,再添加这个视频,还是用“截取片段”工具,截取第一个广告结束处到第二个广告的开始处截取出来,以此方法,分别一次次添加这个视频,一段段按顺序截取出保留的部分,最后确定输出就可以把这些保留的片段合成一起为一个完整的视频,广告就不存在了。格式工厂的这个“截取片段”工具还可以“剪裁”画面,勾选了“剪裁”,就可以到窗口对视频画面进行局部剪裁。如视频中有字幕广告,就可以用“剪裁”,把字幕部分剪裁掉。格式工厂这个方法很简单,就是重复做同样的操作就可以完成剪掉视频中的广告,然后合并成一个完整的视频。
如何视频剪辑
Adobe Premiere Pro7.0简体中文版 最强的视频编辑软件
下载地址:
SN:1132-1381-7346-2847-2617-6783
软件简介
Adobe Premiere 目前已经成为主流的DV编辑工具,它为高质量的视频提供了完整的解决方案。 [本信息引至软件下载乐园〕 新版本增强了实时预览功能,更新了编辑工具,支持了更多的流行技术,输出格式更为广泛,包括了MPEG-2DVD输出。 Premiere作为一款专业非线性视频编辑软件在业内受到了广大视频编辑专业人员和视频爱好者的好评。Adobe公司于今年7月又推出了Premiere的最新版本-PremierePro,也可以称为7.0版,PremierePro的About如图1所示。 PremierePro最主要的新功能就是实时性、界面集成性和输入输出AllInOne,下面我们分别进行介绍。 文章导读 一、实时性 Premiere在以前的6.5版本中曾经对实时预览做过优化,不过总体效果不是很理想。在现在的7.0版本中增加了视频音频特效(Effects)、运动路径(Motionpath)、字幕(Title)和色彩校对(Colorcorrection)等的实时加入及编辑预览功能。 (1)视频音频特效 (2)运动路径 (3)字幕 (4)色彩校对 二、界面集成性 PremierePro更加合理地分配了各个常见窗口的位置。单击菜单【Window->Workspace】,可以看到四个常见的工作模式:Editing(编辑)、Effects(特效)、Audio(音频)和ColorCorrection(色彩校对)。这四种模式都各自有其自身的特点,每种模式都很有针对性,对用户特定的要求都配合的很完美,可以说是Adobe最具有亲和力的界面。 三、输入输出AllInOne PremierePro对于前面的6.5版本,增加了一些文件的支持,如可以导入WindowsMediaPlayer文件(wma、wmv和asf)等。 另外对于视频文件的采集,PremierePro也将其界面做的更加简单化、智能化了。 Adobe公司的官方编程人员声称对PremierePro输出系统程序进行了大幅度修改,输出的文件类型比以前多了许多。 另外只要你有DVD刻录机,无需第三方DVD刻录软件的费用,再加上内置的5.1声道系统,你还可以轻松刻录自己制作的DVD影片。
怎么做视频剪辑
视频剪辑和音频剪辑的原来其实是差不多的。
先把要进行剪辑的视频素材添加进来,这里支持批量添加
添加之后选择要进行剪辑的视频,点击视频编辑按钮,进入视频编辑界面
在当前界面可以对视频进行截取、剪切、以及添加水印等。剪辑只需要移动位于开始和结束时间的截取帧,来选择你想要截取下来的视频片段的位置,一个是开始时间,一个是结束时间。或者可在下方输入开始和结束的准确的时间来截取片段。
视频剪辑之后可以在预置方案里选择想输出的视频格式,质量质量,输出目录,如果想对视频文件进行合并在转换之前记得把合并成一个文件这里把“√”选上,最后转换时输出就行了。
怎样剪辑视频以及后期制作?
视频剪辑与后期制作均为一门专业,这个并不是一言两语能够说的清楚的,但是无论是剪辑还是后期制作都需要的是感觉、技术的结合。
剪辑软件:Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、EDIUS、Sony Vegas、Autodesk® Smoke®等,目前比较主流的软件是Final Cut Pro、EDIUS两款。
合成软件:AE、bustion 、DFsion、Shake、premiere等,各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。
三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
可以去参考书籍:
《从后期到后期》 作者:叶明
《影视剪辑》聂欣如
怎样用快剪辑剪辑视频
下载安装好快剪辑,然后打开这个软件,软件主界面如下图所示。
如何使用快剪辑剪切视频?
点击左边导航栏的本地视频,将需要剪切的视频添加进来。
如何使用快剪辑剪切视频?
如何使用快剪辑剪切视频?
点击编辑视频按钮,进入编辑视频片段界面。
如何使用快剪辑剪切视频?
视频下方有两个滑动开关,滑动这两个开关,将不需要的那部分剪切掉,然后点击完成,如图所示。
如何使用快剪辑剪切视频?
回到主界面之后,点击左下方的编辑声音,进入编辑声音界面,这个视频没有音频文件,直接点击保存导出。
如何使用快剪辑剪切视频?
如何使用快剪辑剪切视频?
最后点击“开始导出”,等到导出进度为100%时,点击右下角的“打开文件夹”,刚才导出的文件就在文件夹里面,视频剪切就完成了。
如何使用快剪辑剪切视频?
如何使用快剪辑剪切视频?
如何剪辑视频短片
免费视频剪辑软件,现在流行用 爱剪辑国内首款全能免费视频剪辑软件~~交互设计非常人性化,上手难度非常低,基本上不需要教程都能很快上手除此之外,许多剪辑功能都能一键完成,包括一键磨皮、一键美颜、一键调色、一键应用风沙火焰、光效、烟花、涟漪、震动、水波、水墨、放大、缩小、幻影、滚动等字幕特效以及模糊、暴闪、布艺效果、磨砂玻璃、LOMO效果、水彩画、老电影、重叠画中画等各种电影电视滤镜~~虽然爱剪辑为在特效、功能的运用上提供了各种便捷,一个优秀的剪辑作品还需要在剪辑时发挥自己的灵感哦~~目前网络上很多很赞的剪辑作品都是用爱剪辑制作的~~搜索 爱剪辑。
如何剪辑视频(截取+剪切)
早之前,视频编辑都只有像影视制作这样专业的人员才能完成;而现如今,随着众多视频编 辑软件的兴起,像我们这些非专业人士也能完成视频剪切与编辑了。
通常视频编辑用到最多 的还是视频截取与剪切,截取时间,剪切画面。对于非专业人士来说,软件界面及操作过程 若是初次使用这款软件的朋友可参照使用与操作向导!打开狸窝视频转换器,当我们把视频 文件添加进软件之后,会看到主界面上方有三个蓝色功能按钮:添加视频、视频编辑和3D 效果,根据操作向导提示,点击视频编辑按钮,进入视频编辑。
1、视频截取:此项功能主要是截取视频长度,比如可以截掉视频前面的广告、视频末尾冗 长的花絮,或者自己拍摄的视频中间有间断处也可以截掉。截取方法有两种:第一种是直接 输入准确起始时间值截取;第二种则是拖动左右区间按钮截取。
2、视频剪切:可以剪切视频上下左右多余的画面,如黑边等,通过剪切还可以放大视频画 面。剪切方法类似于截取方法,有两种:第一种拖动视频画面虚线框剪切,第二则是输出精 确长宽数值截取。
视频的截取与剪切就是如此简单!接下来就可以设置文件的输出格式,点击预置方面后面 倒三角按钮,进入选择输出格式,可以直接您的播放设备选择输出格式,也可以选择高清视 频格式或常用视频格式。 输出视频格式设置完成之后,点击软件右下角的转换按钮,文件开始输出剪辑之后的视频文 件,待转换完闭,可通过文件所在行右边的播放按钮,播放编辑之后的视频,或者打开文件 输出目录,把编辑之后的视频拷到相应的播放设备。
Ⅱ 怎样剪辑电影
要有具备清晰的剪辑思路。
1、具备清晰的剪辑思路,知道我们要剪辑的类型,接下来你的脑海中就要有明确的剪辑思路了。任何形式的影片,都具备“金字塔”式的框架,你要开始思考,它是一部什么类型的影片等基础问题。准备剪辑时你会发现,眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重,只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同,如何整理素材相信你们有各自的方法。总之要化繁为简,分清段落、分清主次。
2、懂得剪辑的规律与技巧,你的影片中,景别要有区分,避免相似景别的镜头相连接,建议跨区域的景别做连接。景别的区分没有绝对,不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连。但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接,是目前电影中常见的手法,也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景,采用的是直切的方式,这样的衔接让人感觉十分痛快。
3、通过“摄影技法”连接镜头,什么叫做摄影技法?它可以理解成为拍摄中借助的不同辅助器材而表现出的画面语言,比如说固定镜头(三脚架)、手持镜头或者移动镜头(斯坦尼康)包括航拍等。当我们遵循景别区分的方法做剪辑的同时,也应该参照通过相同手法拍摄的素材做相连。比如固定衔接固定、手持的片段衔接手持,以此类推。
Ⅲ 影片的剪辑思路是怎样的怎么去剪好一场戏
影片的剪辑,也需要一定的技术,不是顾着性子胡乱的剪辑就完事。影片剪辑它是有步骤的,胡乱剪辑的影片,是没有价值的,不但讨好不了观众,反而会遭观众的唾弃,被贴上烂片的标签。那么怎么去剪辑一部影片呢,怎么去剪好一场戏呢?以下几点给你答案。
完美的转场特效,会让影片衔接的更好,给观众带来不一样的感受,所以要注意转场的特效衔接。
总之,影片的剪辑是有其步骤可循的,需要注意的地方很多,特别是一些小细节,更是值得去注意。影片剪辑也需要技术,懂得如何操作剪辑软件,这会让你事半功倍。
Ⅳ 常用电影剪辑技巧
剪辑流畅的秘诀不只是动接动,还有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。下面给大家介绍常用电影剪辑技巧,欢迎阅读!
常用电影剪辑技巧
1 、正确的剪切点:
这里要提到一个画面顶点的概念,所谓画面的顶点,是指画面中动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,收回笑容的瞬间等。因为影像是一连串静止画面的连续,前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像,所以在实际剪辑工作中,遇到快速运动(画面内容)的镜头,要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作,我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态,若把翻书这个动作分解成25帧画面,那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右,这样不会对观众理解翻书动作产生影响,相反,还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。
2 、 动作剪辑中的'固定规则 :
将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。据说由于一盘胶片时间很短,从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄,然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象,后来演变成动作剪辑的固定方法。
第一点:动作以 7:3 连接。
同一机位,不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作,一个全景、一个近景,可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节,使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同,可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,使整个动作体现另外的含义。
第二点;把两个动作连接成一个。
将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也叫“单个动作剪辑”.如击球动作,一般会这样处理:打出全垒打→投手回头→一垒手回头→远远飞出去的球。采用这种剪辑方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。如在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接一垒手回头的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头,来强化飞得很高很远的球。
第三点:有目的地重叠动用,用以强调。
如动作影片中必杀技的镜头,可以采用不同角度重放,或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。
动作连接的画点:
将时间看起来较长的镜头作为主要镜头;考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性;大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短,要尽量在动作顶点处进行连接。
3 、 场景转换和和制造连接点
第一点:相溶:指让前面的画面慢慢消失,同时让后面的画面徐徐出现。 第二点:淡入淡出:以黑色过渡。 第三点:用遮掩物连接不同场景。 第四点:用模糊画面连接不同的场景。 第五点:用运动造成的模糊效果连接镜头。 第六点:用一样的风景来连接镜头。“空切” 第七点:用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视” 第八点:用分割画面过渡到后续镜头。
Ⅳ 影视剪辑六个方法
影视剪辑六个实用方法
在影视行业中有这样的说法:“影视后期制作是一部影视作品的又一次升华”。从这句话中我们就可以明白影视后期制作的重要性,那么在影视后期制作中充当重要角色的影视剪辑又有哪些实用的方法呢?
一:影像剪辑者必备
1、在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力,剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力,运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。
2、剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。
3、剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。
二:寻找剪切点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
三:产生旋律感的剪切点
让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是,仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四:电影剪辑的正确方法不是只有一个
有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同,前后画面的`不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则 ,进行一些新的尝试。
五:剪辑的目的
从物理制约中解放,自由控制时间和空间
在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节
在作品中省略故事中实际时间的流逝
省略故事中空间的移动
结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌
有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容
使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素
六:动作剪辑中的固定规则
被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。
从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。
;Ⅵ 如何做影视视频剪辑
1、首先下载资源。
想要剪辑电视剧或者电影视频,首先自己手里得有资源啊!所以说,应该从网上下载那些高清的视频来。推荐网络网盘。上面有很多资源,下载到自己的电脑上。这样才更便于剪辑。
2、细细观看视频。
既然想要做剪辑,最起码要把视频重新温习一遍。对于一些搞笑的点、自己有感悟的点,好好记下来。只有这些爆点多,自己的剪辑视频才能有效果,才能被观众喜欢并分享。
3、写好文案很关键。
看完电影或者电视剧后,就应该耐下心情来,好好写文案了!先多起几个有趣的标题,以后慢慢选择。最起码应该把剧情大概总结一下,然后再加入自己的观点和看法,这样才能出众。
4、普通话要多练习。
要做视频剪辑,还是需要把普通话好好练习下。当然了,自己也可以走搞笑风格,或者家乡话风格,不管怎样,一定要坚持自己的风格。配音很关键的,让大家一听到自己的声音就会记住自己,很有辨识度。
5、剪辑软件先练手。
现在网上有很多免费的视频剪辑软件,可以先下载下来,练练手。免费的一般来说,功能不够强大。但对于新手来说,还是足够了!多剪辑几部片子,慢慢积攒经验。然后还得关注剪辑相关的知识论坛,看看人家大神是如何做的。
6、反复检查保质量。
好不容易剪辑好的片子,最好多检查几遍。确保失误最小化。包括画面质量、字幕、配音、背景音乐等。而且如果视频上有水印,则应该及时打住马萨克,或者用自己的LOGO遮挡住。
Ⅶ 如何把电影的精彩片段给剪辑下来
我认为视频剪辑的软件有很多,但是大多数都是专业性太强,很难上手;为了大家能快速剪辑初自己想要的电影片段,今天给大家带来快速剪辑和编辑电影片段的方法。先下载一个快剪辑,安装好以后,在电脑上打开快剪辑,点击右上角的新建视频,选择专业模式。进入后,点击右上角的本地视频,从电脑中找到你要剪辑的电影(下载好的),把电影导入到软件里面。电影导入后会自动添加到软件下面的时间轴上,点击播放、或者拖动进度条,找到自己想截取的片段,点击暂停播放。
接着点击上面的小剪刀,即可截取你要要的电影片段,你可以在电影中间截取任何你自己喜欢的片段。剪辑截取了电影的中间一小段,然后把不需要的片段选中,按键盘上的【Delete】删除,只保留我需要的那一个片段。
接下来我们可以选中剪辑的电影片段,点击上面的小笔,可以进入视频编辑界面,在这里可以给电影片段进行:美化、贴图、去水印等操作。弄好以后点击完成,点击添加字幕,可以给你剪辑的电影片段添加自己需要的字幕和标题。点击添加音乐/音效,可分别给你剪辑的电影片段添加上自己需要的背景音乐和声音特效。都弄好以后,点击下面的保存导出,即可保存当前剪辑的电影片段了,在水印那把软件水印去掉(也可以添加自己的水印),在左侧设置好保存格式和位置,点击开始导出即即可。
Ⅷ 常用的影片剪辑技巧
常用的影片剪辑技巧
常用的影片剪辑技巧大家是否了解呢,下面我为大家介绍常用的影片剪辑技巧,希望能帮到大家!
一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”。
二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。
三、划入划出 也是电影中镜头转换的.一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。
四、化出化入 又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他技巧
焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。 ;
Ⅸ 电影影片剪辑技巧
电影影片剪辑技巧
电影的剪辑手段,主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么都有哪些技巧呢?以下仅供参考!
剪辑的作用和目的:
作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面,经过剪辑产生旋律,通过组合形成情节。
目的是:
1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。
2、做到结构严谨和节奏鲜明
现介绍一些常用的影片剪辑技巧
一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”。
二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。
三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。
四、化出化入 又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的.内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他技巧
焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。
剪辑的精髓:
用画面讲故事。
有些人指出流畅的秘诀是动接动,其实这并不是唯一方法,剪辑还有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制,可以自由发挥,但是有一些准则是不能违背,比如说动接动:
1、既然是动接动,那么画面就不能是死的(固定画面),必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个,如果碰上死画面,到PM或AE等软件中作推拉!!清晰度虽然有一点损失,但比起损失画面流畅感来说,要划算得多。
2、两个画面不能是相同景别相似机位(通常情况下,同机位剪辑是大忌,除非你追求特殊效果)
3、不能等画面运动到落幅才接,(简单说快定住或定住后)这样会影响流畅感,很多人以为画面一定要长到看清楚才行,其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧,一个很短的镜头因为人的经验、想象,自然而然的把未表现的内容当成是已表现。
4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水,那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、开盖(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水满......(基本上正常的规律),如果顺序颠倒,这组镜头就会看起来别扭。 褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮
5、注意节奏。节奏有两种,1:所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2:外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。
一条片子不能没有节奏,所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。
剪辑的一般规律
1、 正确的剪切点:
剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程,这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。
这里要提到一个画面顶点的概念,所谓画面的顶点,是指画面中动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,收回笑容的瞬间等。
这里要提到一个剪辑技巧:因为影像是一连串静止画面的连续,前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像,所以在实际剪辑工作中,遇到快速运动(画面内容)的镜头,要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作,我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态,若把翻书这个动作分解成25帧画面,那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右,这样不会对观众理解翻书动作产生影响,相反,还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。
2、 动作剪辑中的固定规则:
指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作:起源传说:一盘胶片时间很短,从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄,然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象,后来演变成动作剪辑的固定方法。
第一点:动作以7:3连接。
同一机位,不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作,一个全景、一个近景,可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节,使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同,可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,使整个动作体现另外的含义。
第二点;把两个动作连接成一个。
第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体,此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也叫“单个动作剪辑”。如击球动作,一般会这样处理:打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。
具体作法是:在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接一垒手回头的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头,来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。
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