电影写真怎么拍的

A. 个人写真怎么拍才好看

个人写真该怎么拍？很多人都会去影楼拍摄个人写真，这类艺术照还是非常不错的，很有纪念意义，拍摄的时候要注意什么呢？姿势和眼神怎么做到位？下面我就和大家一起聊一下相关消息吧。1 首先 眼神 眼睛是人们心灵的窗户，拍人写真中需要非常重视眼睛的特写。从眼睛高度凝视您的拍摄对象，拍摄时将保持在人眼高度左右，才可以展现出那魅力的眼神与迷人的微笑。从而增加照片的吸引力，更能打人。往往可以通过眼神可以看到人的内心世界。 2.面部 把头部稍稍向上抬起，鼻子就会看起来小些，给人一种娇小可爱的感觉。除此之外，舌头顶在上方前牙齿的后面，可以让嘴部和脸下显得更加好看。但要注意不能说话，以免破坏美感。 面部的外表也是很重要！我们每个人的左右脸是不相同的，要认真观察被摄者的哪边脸型更为漂亮，需要仔细观察。 3.姿势 拍人写真中，姿势是比较重要的，它将影响照片整体效果。拍照是要忌用以下姿势：一，双手和双腿不可平行，这会让人感觉四肢僵硬，像机器人一样。头和身体不可成一条直线，这种姿势让人觉得呆板，必须保持有一定的角度，这才能让照片更加有火力。这两点在拍摄写真时需尽量避免，以上是我个人的一点体会。抓住以上的几点要领，才能使个人写真拍的更好看。大家觉得如何呢？

可以参考一下师沃烁每天更新的写真分享。

第一点：衣服颜色要与背景搭配，暖色系和冷色调给人以不同的感觉。

第二点：构图更重要，人物与背景的比例，是要特写人物还是整体都要调整好。

第三点：背景不易太乱，除非整体要的要效果，比如下一张。元素多会增添难度。搭配不好容易让人眼花缭乱。

第四点：找到适合自己的风格。

比如我发的全部，各有风格。阳光的运用感觉更好一点。

个人写真不一定要各种模仿模特，可以随意一点，生活元素要加进去，毕竟不是做杂志封面。

个人写真凸现的是个人的风格，生活的写照。如果想来点不一样的也是可以的。

这些都是师沃烁近期发布的写真分享，大家如果喜欢可以点击我的主页观看其他师沃烁的写真。

看你想要拍什么风格的照片，清新的，性感的，复古的，室内的，室外的，根据造型的不同，构图灯光等等都会不一样。

就像这一系列的室内作品，无论构图还是场景都是比较简单，主要突出人物，所以说，写真拍得好不好，除了摄影水平之外，如何调动模特来配合也是很关键的因素，动作也好，眼神也好，都得配合到位，才能拍出来带感的写真，这一点上就需要摄影师的沟通技巧了，有经验的模特当然会很好地配合，如果是素人的话，就需要不断地诱导和抓拍了。色彩和光线之类的当然可以后期P图，但是人物的动作和表情，尤其是眼神，不好P啊。再有就是人像写真的话，注意突出人物很关键，不能让背景或者其他的东西来喧宾夺主就不好了。就像上面的那副厨房背景的图片，其实就不是很成功的案例，没能凸显出人物来。

很多人都会为如何把个人写真拍的好看而苦恼。拍照者发愁怎么拍的好看和与众不同，模特发愁自己怎么拍才能更漂亮。其实如果拍摄时候面对模特有点迷茫的话，那就提前做好准备。从拍摄主题开始，如果实在没有想法的话，那就找一组别人的片子去模仿。

个人写真又不是拍摄商业写真，所以拍摄日常的美好就是最好的。而通过引导的话，日常的美好，拍出来也会很漂亮。

示例：与道具互动
所以，我在这里就说说拍摄时候的引导吧
要做到引导，首先你自己心里得有画面。这些画面可以是你已经浏览过的好看的照片，也可以是你记住的电影中的某个美好画面。只有当你心中有这样的画面，在拍摄时候你才能告诉模特“我想要你转过头来，我希望你能笑起来，我希望你能这样……”，平时多积累好看的照片，多看优秀的作品。

我一直强调的是，在引导模特过程中，先给模特描述一个场景。把你自己当成导演，你需要拍出怎样的故事，就向模特描述这样一个故事场景，模特按照你的描述去调整自己的状态。

示例：安排一个场景拍摄

比如，你想拍摄一张模特深情的照片。那你可以告诉模特：“我想要你看向远处，同时脑海里想象一下异地的男朋友，他在做什么？有没有在想你？”五官要放松，不要刻意，刻意显得呆板。

除了这种比较基本的，你还需要多观察。当模特沉浸在自己的世界里的时候，拍照者就需要勤快起来，当你看到自己喜欢的画面时候，立即按下快门。还有让模特与身边的道具互动，这种日常的美好，更加显得自然。

示例：与道具互动，自行车、零食

在拍摄个人写真时候，一般的客片小姐姐都会有表现不好或者缺乏灵感的时候。这时候双方都挺尴尬的，所以这个时候拍照者要让模特有事儿可做。比如可以给模特找点儿事儿做，整理头发，整理衣服，这些都是可以的。
个人写真在我看来没什么特别的技巧，就两点：观察、审美
现在的人都喜欢拍摄好看的照片，尤其是那种自然又好看的照片。所以生硬的摆拍不好看，也没人会喜欢这种。摄影师自己要通过观察和收集的方式提高自己的审美，模特自己本身也不能太拘谨。配合摄影师，好好的表达自己。这样拍出来自然的写真，就是很好看的照片。

个人认为:片子最好别P，拍人物最好是逆光深背景产生轮廓光的校果，质感很强烈，焦点对在眼部，这样片子拍出来很吸眼球。

我是60后女，我是一名摄影爱好者，每天必须练习拍照，拍视频，特别喜欢自拍，这个季节早春二月我拿起相机 去拍梅花，早春二月我们南方下雪了我用手机 自拍，反正我喜欢拍摄，拍视频，拿相机 拍花花草草

东欧系人像是在前期上注重光线影调分布，后期上突出画面的层次感，人物皮肤后期处理上注重质感和明度，整体色调带有东欧油画的感觉。脱颖国内的小清新日系风格，令人充分感受到被摄者的神态和情绪，是一种既简约又有商业元素的摄影风格

个人写真照，拍的好不好看，主要是看自己的要求，心中想要什么样的效果，如果自己都不明白想要什么效果的照片，肯定难拍出好看的照片。
个人写真怎么拍才好看？
第一：了解被拍者的要求

只有明确了被拍者的要求和目标，才好准备拍摄的其他工作。比如风格、服装、化妆等。

第二：拍摄者与被拍者充分交流

拍摄者与被拍者主要交流拍摄过程的事项，了解被拍者的具体表现想法，结合想法，拍摄者进行总结分析，在拍摄当天才好引导。

第三：拍摄场景的选择

要选择适合拍摄内容、风格、气质的场景，主要更有利于提高写真照的好看度。

第四：被拍者动作和表情要自然

为了表现某种情绪，被拍者的动作姿势和表情要自然流露，不要死板僵硬，这样拍出来的照片肯定不好看。

第五：拍摄者的技术和技巧要好

拍摄这个步骤也是很关键的，被拍者表现得再好，拍摄者没有精准、完美的拍摄出来，最后也是失败的拍摄。比如对被拍者的引导、光影的表现、构图的方式、色彩的搭配等，都要超水平的发挥。

总之，要拍出好看的个人写真照，主要还是看自己的爱好和拍摄时的表现，越接近自己想法的照片，才是最好看的。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期，喜欢与大家聊摄影，敬请关注。

拍出好看的个人写真，不是一件简单的事。拍写真就是要留住最美的瞬间，想要美就离不开笑容，首先得抓住笑容，笑在拍摄时可是一门学问。在拍摄时因为很多女生都不是专业模特，有的笑不出来或者笑得不美，这些都会影响到上镜的效果。下面给你讲一下拍摄重点:

1、拍摄时不能用力咧嘴笑

每个人的气质相貌都不一样，我们得根据自身的相貌和气质来判定。有人喜欢开朗大笑，有人喜欢甜美微笑，但是不管怎么笑，都不能只是嘴角去笑，咧嘴笑脸部会过于突出，脸会被横向拉伸，会造成皮肤松弛，嘴角还会出现皱纹。

2、甜美微笑，嘴巴微张:

为了显得自然脸小，这时候的嘴要微张，嘴唇适当微合，这样拍摄出来，脸看起来小小的下巴尖尖的，比较上相。

3、可千万不能闭眼睛:

很多人一笑起来眼睛就不自觉地眯上，拍摄时把眼要睁大，但是不要用力去瞪，要保持自然，视线要集中在镜头上。

4、角度很重要:

大家应该了解人的脸部结构，有没有发现侧面是最完美的，但是在拍摄侧面的同时，嘴角一定不能紧闭，只需微微舒展一点，那么侧面看起来就会很漂亮。

5、要做好这三步低头、颔首、浅笑

按照以上的三步走，就能让你的写真洋溢着幸福的感觉！可以让照片看起来充满深情，像是正在笑着倾听爱人的诉说。

大概就这几点希望能够帮到你

B. 人物大片拍摄技巧与手法

如何拍好人物大片？人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影的要求是“形神兼备”。下面，我就与大家分享人物大片的拍摄技巧与手法。

目前我拥有器材：尼康D700 + 24—70 + 70—200 + 105VR + 50 1。8 + 永诺568EX（2只） + 永诺N622C（无线引闪）。室内常用：24—70 + 50 1。8。室外常用：70—200。

一、认识、理解手中的器材

大家都拥有可以用来记录画面的器材，如何掌握并了解这些器材的使用，是先前条件。熟悉现有的器材，并充分发挥它的作用。手中的器材，真的满足不了你的创作吗？不要盲目的升级器材。

二、拍摄手法、表现形式和拍摄的技巧

要多思考，多觉、多悟。

我认为，拍摄前的思考时间，应该不亚于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。关于觉悟，引用百家讲坛上的一句话：觉悟被描述为两个阶段：觉是第一个阶段，比如说你听到了某种知识，有一个人跟你说了一句话，突然之间眼界通透，所谓醍醐灌顶，这叫有所觉。但你遇到任何一个事情，去思考，去明白，日积月累，这个长长的、参化的过程叫做悟。

当遇到问题时，多往自己熟悉的东西靠拢，很多事，就会迎刃而解。抛砖引玉，举两个例子，来阐述我的观点：

什么是光圈和快门？二者有啥关系？

以前不理解啥是光圈和快门。于是，我想，光圈就是瞳孔，快门就是眨眼睛。试想一下，如果晚上，就需要你睁大眼睛，瞳孔放大，才能看清物体。同理，如果白天，光线很强，就得眯着眼。而且得快速的眨眼。想象一下，如果，在强光下你睁大眼睛，不眨的看着太阳，会是个啥景。不理解为何拍风景要用小光圈。后来想，如果肉眼想看清楚远方的物体，怎么看？肯定是眯起眼看，是吧。这就好比小光圈。眼睛睁的越大，应该是越看不清的，不信你试试。

三、拍摄前

很多主题，我们没有拍摄过，没有经验积累，也没有借鉴。那么，可以在拍摄前，从网上，多看看相关类似的作品，从别人作品中借鉴优点，避免缺点。并把拍摄意图、想表达的思想、需要的感觉与模特交流，争取做到思想统一。

在准备上，服装、道具、化妆、拍摄环境需要和主题相连，要做到搭配、得体。

我认为，拍摄前的思考时间，应该不低于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。

四、拍摄中

1、现场环境和光线的选择，是拍出好作品的首要条件。

2、主题明确让读者第一感观，尽短的时间内知道你要表现什么，你想通过图片表达什么。

努力让读者记忆深刻，过目不忘。如果读者看上2秒，接着回过头去回忆看到的内容，如果能回忆起很多内容（树木、小亭、小路、手里的鲜花、地上的绿草，头上 的帽子，对了，还有两个广告牌和一个垃圾桶……如果图片信息量太大，相信我，用不了多久，就会想不起画面里都有啥），那就太悲催了。

3、交流沟通是必不可少的，也是最最重要的，在拍摄中，要不停的交流。

我是极度不赞成指导对方动作的，每次拍片，我告诉对方想要的`感觉，然后任其自由发挥，大多以抓拍为主，只有这样，才能拍出自己独有的气质，才能拍的自然。

4、画面中，有前景有后景最佳，会显得画面立体。有影友拍摄时缺少了前景（可以营造），看上去，人物象在背景布前面拍的。

五、人像摄影后期

关于后期，争论的太多。我的理解是：人像写真，后期，很有必要的，毕竟不是纪实。建议大家在拍摄好原片的同时，也多看看后期教程，多看看别人的后期手法。不错的后期，会为你的片子增色很多哟。

我把后期调整理解为渲染图片气氛，突出感觉。不同的后期，可以带来不同的视觉感观。

举个例子：你来了。这话就很平淡。①你来了？②你来了！③你真的来了啊！④你这么快就来了。你看，不同的语气、标点符号、形容词都会带来不同的感觉。但，如果点缀不当，就适得其反了。当然了，如果你的原句（原片）：“俺、俺、俺来、来了”，是这样的。那后期修饰也就非常非常困难了。

可以根据想表达的内容进行裁切，并不一定拍成什么样就什么样。

总结！一定要总结！从前期策划，至后期完成，每次拍摄，都要总结这次拍摄过程哪里出现了问题，哪里有不足，哪里需要改进。在下一次的拍摄中，要尽量避免出现相同的问题。

有网友说：PS其实不是PS，当掌握一定PS技巧后，PS不是技术而是审美能力的直接反映了，而审美力直接决定了一个摄影师能走多远。

六、要有豁达的心态和开朗的性格

人像摄影（不含纪实）的创作是离不开沟通，少不了交流的。良好的心态和交流是创作的前提，思想有差异，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每个人出于自身角度对作品加以评论是正常的，意见不统一也是合理的，能否听进并吸取别人的意见和建议是很重要的。

可能有四种情况：

1、听到别人不同的见解 —> 不赞同 —> 尝试站在对方角度思考 —> 还是不赞同 —> 我行我素，不反驳、不解释 —> 心态进步;

2、听到别人不同的见解 —> 赞同 —> 尝试站在对方角度思考 —> 再次创作改进 —> 作品进步;

3、听到别人不同的见解 —> 尝试站在对方角度思考 —> 认真总结思考，判断取舍 —> 避免以前的失误，尝试不同的手法 —> 心态 + 作品进步;

4、听到别人不同的见解 —> 不赞同 —> 与对方辩论一番 —> 谁也改变不了谁，不欢而散 —> 伤神伤气。

就个人而言，由于出于不同的目的与追求，自然，心态也各有差异。当创作出满意的作品时，不光是自己有成就感和兴奋感，尤其在受到别人认可的时候，也会有强烈的自豪感和满足感。同样，遇到意见不一时，就会感到失落、沮丧，甚至愤怒，很多时候，一笑了之，挺好的。

如果能在别人失败中（拍摄作品或创作过程）有所悟，吸取经验，取之精华，那真的是通往进步的一条捷径。

七、个人总结

1、遇到问题要多问、多思考，问自己，问别人，问网络。掌握提问、学习技巧。

2、技术的提高，都需要一个过程，如何合理的缩短这个过程，才是我们所追求的。短期迅速的拥有自己满意、大众认可的作品是不现实的。给自己制定一个目标，通过实践练习分阶段逐步提高。

3、真正的技巧来自于实践。轻易得来的窍门只能解一时之需，解决不了你所遇到的问题。

4、先模仿，后创作。

5、人像摄影，不是单方面的事情，需要拍摄方与被拍摄方共同的努力。

6、坚持自己喜欢的风格，哪怕你会遇到各种困难。

7、平时多注重积累经验与实践练习相结合。经验并不一定非要实践的，多看一些相关网站，一方面提高自己的审美力，另方面领悟其中的技术和技巧。

8、不断提高自己的审美能力和鉴赏能力。可以通过看论坛，看网站，看电影等方式。

9、摄影，有时是需要想象力的（尤其是用到人造光时），并不完全依靠看见什么，就记录什么。

10、对自己要有客观的评价与分析。

C. 主题人像摄影拍摄技巧

导语 ：在做许多事情之前，良好的构思企划十分重要，对于 摄影 来说也是如此!特别在于可创作性较大的 人像摄影 中，摄前企划更显必要，包括主题发想、拍摄风格、 模特儿 挑选到场地和造型等内容，每个环节都是关键，再这过程中，有什么需要特别注意的地方或是小技巧呢?

构思明确的主题

拍摄人像摄影，除了基本的摄影技法，还需要一个明确的主题。对于初学者来说，一般会首先确认拍摄地点，然后再确定拍摄内容，等拍摄完成后，才发现根本没有一个明确的主题，这种方式通常都是盲目而且错误的。

我们在拍摄之前，就要做好充分的拍摄准备和计划，例如拍摄主题的确定、模特儿的挑选、拍摄地点的选择等。摄影师不应该在毫无准备的情况下就进入拍摄状态，除非是纪实摄影，但那却需要有极佳的反应速度。

首先，我们要确定一个明确的拍摄主题，使整个拍摄过程围绕这个主题进行。可以从以下几个方面来决定拍摄主题。

1. 概念性主题

这是一个很广泛的含义，摄影师可以根据多方面的因素来表达某种特殊的含义，例如模特儿的表演、服装的分类、化妆造型的不同。这类主题的视觉性很强，是我们从画面上可以明确区分出来的。我们还可以给它取一些好听、令人印象深刻、有联想力的名字，例如梦境、天使、幻想等。

2. 故事性的主题

这种主题是以一段故事为主线来表达的。故事性主题的拍摄难度稍微大一点，摄影师在拍摄的同时，还要担任导演的工作，这也是现在比较流行的一种方式，很多婚纱照也会采用这种方式，阐述俩人的爱情。这种主题拍摄在布景选景的同时，也需要加入模特儿的表演。

3. 拍摄手法为主题

这也是现在比较流行的一种拍摄主题，摄影师自己可以有很强的主观能动性，比较常见的是利用短焦结合广角镜头的拍摄方式。利用广角镜头的特性，可以营造出主体人物突出、环境透视感强烈的作品，这类作品也具有很强的形式感。

▲光圈F6.3，快门1/160s，焦距24mm，ISO 100。

这是一张以性感媚态为主题的照片。

确定主题的内容和风格

主题确定好了，接下来要做的就是构思拍摄内容。如最常见的摄影棚写真系列，大多都是青春亮丽的写真形式，它的风格大多以明快、靓丽、活泼、青春为主，是大部分人接受并喜欢的方式，拍摄手法简单，比较容易操作，这类写真多用明快的色调，结合当下的流行元素进行拍摄。

还有一种就是时尚风格的人像，这种时尚可以是新潮，也可以是流行，更可以是模仿，这种主题一般要紧扣当下的流行时尚，可以模仿电影海报、流行杂志或者是电影大片来进行创作。

画意风格的人像摄影也逐渐被人们所喜欢，这种主题多是模仿世界名画，或者写意画，或者油画，等等。这种主题首先要确定模仿哪种类型的画像，然后根据画的风格再进行模仿。如果要利用故事的方式来表达，那就得提前设计好情节，根据被摄者的心情或者故事的发展进行布景搭配。

▲光圈F9，快门1/160s，焦距70mm，ISO100。

主要以模特儿背后的纹身和火车为主题的照片。

模特儿的.选择与沟通

1. 选择模特儿

单独就摄影师的创作来讲，除了确定好一个明确的主题，就是要选择合适的模特，需要的是一个能有效表达主题、刻画主题的模特儿。

例如要拍时尚风格主题的人像，不单单是从衣服、饰品等入手，更重要的是模特儿自身的气质和内涵。白皙可爱的模特儿可以拍摄青春亮丽的高调写真;时尚主题的模特儿或许不需要太漂亮，但是气质一定要冷艳大方;还有画意主题的人像，最主要的就是一个字“像”，模特儿需要跟所选择的画像上的人物相像，最起码要气质像，最理想的是相貌相像。

▲光圈F11，快门1/125s，焦距70mm，ISO 100。

模特儿既有一种女性的柔美，又有一种不服输的感觉，配上类似军用的船形帽，将这一项特点强调出来。

2. 与模特儿沟通

为了得到需要的效果，摄影师在确定好拍摄主题以后，就要与模特儿进行沟通，把自己的主题构思、拍摄方法、拍摄内容、表演要求等与模特儿交流讨论，让模特儿在拍摄前有一个大概的了解，并给予模特儿充分的准备时间，以得到更好的拍摄效果。

选择背景和搭建场景

接下来要做的就是选择背景，既然拍摄主题和模特儿都选择好了，那么在哪里拍，在什么背景下拍，就是最重要的了。

背景的选择要符合拍摄主题的意图，例如失恋，就不可能在高调的背景下进行拍摄。一般的人像写真，会选择利用高调拍摄，那样会显得青春活泼;带有时尚感的人像，多会利用暗调来衬托主体人物。如果单单一个背景不能满足拍摄的需要，那么就需要搭建一个简单的场景来满足拍摄的需要。

▲光圈F9，快门1/125s，焦距34mm，ISO 100。

这是一幅以时尚为主题的人像，拍摄者很聪明地以一个大号手表为背景来拍摄，简单明了。

化妆和造型的确定

人物造型是摄影师塑造模特儿的一种手段，想要更深刻地表达主题，模特儿的造型是相当重要的。造型可以透过化妆、服装和发型来塑造，特别应注意脸部的塑造。有的摄影师想要得到最自然的效果而不让模特儿上妆，但是其实化了妆的脸部比没有化妆的脸部，在经过后制修饰后会显得更加自然。发型的设计也是相当重要的技术环节，可以利用发型的变化来突显模特的性格，进而更深地刻画主题。尤其对于时尚的主题，发型的设计更是有举足轻重的作用。

▲光圈F10，快门1/60s，焦距135mm，ISO 100。

这是一张着重表达模特儿妆容的照片，脸部跟嘴唇是当下流行的时尚裸妆效果，重点刻画眼部，细长的眼睛，配上迷离的眼神，让影像更加迷人。

D. 如何拍摄个人写真照片

像摄影的目的就是把人拍美，

所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄

不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验

什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷

都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。

例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些

具体方法是利用平光再加上降低相机高 度，尽管这种方法能使人显得胖一些

但是，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端

所谓的救一救不了二。

所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。

1:“美姿”应该注意技巧
(一)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。

(二)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。
三)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。

(四)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。

(五)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。
(六)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。

(七)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了

2:通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图。

(1)特写
(2)七分身
2007年8月21日 主题:：让美女更靓—如何拍好艺术照 【教程】
2007-08-24 14:41:22 本文已公布到博客频道时尚·品味分类
不少女孩子去拍过写真或者艺术照吧？

但是这些真的消费很高。因此，不能常拍。

那么，为什么我们不能自己拍呢？技术不够。拍好照片其实还是有方法的。

人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。

两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。

在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也

不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，

因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。

下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。

人像摄影的目的就是把人拍美，

所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄

不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验

什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷

都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。

例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些

具体方法是利用平光再加上降低相机高 度，尽管这种方法能使人显得胖一些

但是，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端

所谓的救一救不了二。

所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。

1:“美姿”应该注意技巧

(一)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。

(二)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。

(三)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。

(四)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。

(五)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。

(六)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。

(七)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了

2:通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图。

(1)特写

(2)七分身

(3)全身
2:在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降

拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时

相机机位约在被摄者的胸部高度；拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。

所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果
。
现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法
一)利用前后景深的差异，突出主题人物。

(二)用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。

(三)利用色彩对比的手法强调主体
(四)利用主体静止陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。

E. 个人写真拍照的技巧

个人写真拍照的技巧如下：
1、对比，在拍摄特写或近景照时，如果怕拍出大饼脸，可以尝试借助对比的拍摄方法进行拍摄，选择一些比面部大的道具，比如花束、气球、篮球、书本等道具，利用一大一小的对比拍摄，简单、有效显脸小。
2、抬手低头往下看，拍摄文艺、优雅的写真照时，这个姿势可以多用，手稍微抬起和面部互动，45度侧身，配合低头往下看的姿势，无需太多的表情和姿势的修饰，便能拍出满满的文艺感和忧郁美。