电影现实表现到底体现在哪里

① 白头山这部电影的现实意义是什么

《白头山》这部电影的现实意义就是体现了父爱的伟大。父爱在这部灾难片中表现得淋漓尽致。如果只看特效的话，这部电影确实不错。但是如果说是剧情的话，真的是太烂了。这部电影讲述的是，当灾难发生时，两位父亲愿意为他们的孩子付出一切，大多数父亲都是会这么做的，所以它能引起强烈的共鸣。韩国电影在这方面是最好的，这部电影也不例外，但是对于灾难造成的破坏效果和蝴蝶效应在影片中显得太轻了。

再来说电影中的中国方面，更加让人瞠目结舌了。韩国发生了这样一场灾难，我国与贵国半岛交界地区的城市和人民却根本没有受到一点儿影响，地震在我国与贵国半岛交界地区突然就停止了！我们的特工人员甚至还可以在刚刚经历过地震的地震地区畅通无阻地开车！甚至还不受任何海关检查或军事审讯！看到这里，我真想把编剧的脑袋掀开来看看里面到底坏没坏。唉，你想表达的是父爱，为什么非得要和间谍活动和政治挂钩呢？这直接把整部电影都回了。

② 好电影与烂电影到底差在哪里

现在的电影越来越多，质量参差不齐的充斥在整个电影市场中，那你知道好片与烂片的区别吗？

下面以《指环王》为例来看看真正的好片是什么样的？

一.剧本

《指环王》的剧本是导演杰克逊和他的妻子兼老搭档弗朗西丝·沃尔什经过了整整3年的筹划编写。整个片子从筹划到完成历时10年，仅此一点，可见心血独具，哪一个商业化的导演能耐得住如斯岁月寂寞！

二.来看部分演员：

1.萨鲁曼的扮演者克里斯托弗·李是一个《魔戒》迷，他每年都要通读一遍三部曲的小说。

2.维果·莫特森能说包括西班牙语、丹麦语在内的多种语言，在拍摄时他主动要求把阿拉贡的更多台词改成精灵语，可以更有趣。

3.饰演精灵王子莱戈拉斯的奥兰多·布鲁姆特意花了2个多月来学习射箭。

4.魔戒护卫队的九个成员在拍摄完成后分别在身上纹了精灵语“九”的纹身。

5.葛力马的扮演者布拉德·道里夫是为这部电影牺牲最大的演员之一，因为拍摄期间他要刮掉脸上所有的毛发，包括眉毛，中国的演员能忍受的太少了。

6.维戈踢飞头盔这场戏时，一踢把两根脚趾踢断了。但他并没有喊Cut。他以自己的伤痛为代价换来了精彩无比的表演。

7.咕噜在小溪里面抓鱼的那个镜头，是在严寒的冬天拍摄的。剧组动用了所有的探照灯和鼓风机，甚至还找来了消防队，才清除了溪流上面的积雪和冰层，真难以想象安迪·瑟金斯在这样的环境中是如何完成镜头的。

9.伊欧玟的挽歌是用古英语唱出的，怪不得听不懂呢。

三.看数字说话--《指环王》凭什么了不起

1.原着销售量：全球超过1亿册，翻译成40多种语言

2.期待指数1：2000年预告片曝光，24小时内下载次数170万

3.期待指数2：2001年官方网站更新，首周上网人数6200万

4.电影成本：三部曲一气呵成，耗资3亿美金

5.工作人员：多达2400人，95%为毛利人或新西兰原住居民

6.角色及场景：有对白角色共计114个，场景100种

7.中古战马：共计250匹，其中70匹为特效训练马

8.武器：手工打造盔甲900套，刀剑、斧头、盾牌并计4800组

9.布景：哈比镇上的每棵树有25万片丝质树叶

10.造型：合成树脂的假脚、假耳1600只，手工制假发型300顶

11.日常生活：各族服装各150套，生活用具超过20000个

12.交通：运送货物的货车绵延1公里

四. 道具

导演彼德.杰克逊在筹拍《指环王三部曲》时就做了一个重大决定，那就是中土世界的每一件道具都要从无到有重新打造，这个决定也造就了一项史无前例的创举。

电影中强兽人使用的弩是滑杆式的，其最初设计源自德国，完全来自一本十五世纪德国兵器图鉴。

剧组很幸运的从惠灵顿找到了一位铸剑师，此人完全用古代方法打造兵器，决不使用现代化设备，因此一把剑通常要花3-6天完成。而三部曲电影拍完之后，这样制作出的剑总共有几百把之多！

片中还用到铁匠、皮匠、雕刻师以及中古世纪的战甲专家，一个发泡树脂烤箱每天24小时，每周7天地日夜运作，烤出比特人的尖耳朵和假脚或是强兽人的四肢等。

霍比特屯的一草一木，树、青苔、花、土、石等等全是真的东西。

片中不仅有成千上百个人物，其中更是有九种体型和文化都不同的种族，每一种文化平均就有150套戏服……

《指环王》中还有无数的专有造型道具、特技制作。

五.获奖情况

影片共获国际奖项351项，提名284项

想想国内外近几年的所谓大片，有人家百分之一的心血吗？每部片子公映前广告吹得天花乱坠，真的好看吗？

最后想说，理论上，好电影与烂电影之间应该是可以区分的，但是没有绝对的标准，也可以说，标准不具有惟一性。

希望理性讨论，理性批评！

好像没有具体的划分标准，主题、演员、 情感 、服装等各类电影元素的交汇而成，能让你介绍给朋友的电影，就是一部良心的、有品味的好电影。

在我看来，这个差别主要有三个方面，能否拉近观众与世界的距离、能否触及观众灵魂深处、能否塑造鲜明的人物形象。为什么这么说呢？下面，听我慢慢解释。

1.能否拉近观众和世界的距离 。 一部好的电影，能让观众感受到他的存在，世界的存在，能够有好的代入感，把他代入到电影描绘的那个世界。 不会让观众感觉电影与它无关，离他很远， 而是在看电影的过程中，会感到电影与他很近，发生的故事就在他的身边，讲的就是他的故事，能够触发 情感 共鸣。 通过观影，能够 让他去触摸那些看不见的东西，重新感受那些可能平时在他身边却忽略的美好，从而引发他的思考。 比如电影《喜剧之王》，能够让观众感到，自己被电影代入进去，好多故事仿佛发生在自己身边一样，小人物的励志故事，能够激发大家的 情感 共鸣。

2. 能否深入观众灵魂深处。 一部好的电影，它能够表现出观众内心的真正感情，描绘出他对这个世界的热爱，希望与梦想。 好的电影，能够在短暂的时间内，深入观众灵魂深处，并留下深刻的印记。就像一道光影，穿透了心灵，留下了标记。 多年后回想起，还能被当时的那种触动所感动。好的影片，观众会与影片融为一体， 不由自主地和影片一起歌唱，一起欢笑，一起流泪，一起悲伤。 比如电影《肖申克的救赎》，通过描写安迪在监狱的生活经历，引发了大家对于生命与希望的思考。

3. 能否塑造鲜明的人物形象。 好的电影一定有个鲜明的人物， 好的人物成就了好的电影，好的电影也成就了那个人物。 他们是彼此衬托，互相成就的。比如一想起电影《阿甘正传》，就会立刻想到阿甘这个经典的角色，一个奔跑努力的青年。想起电影《喜剧之王》，就会想起尹天仇这个角色，一个始终在努力的演员。 人物鲜明的性格特征，尤其是某个方面的特点被放大，让观众念念不忘。

综上所述，这就是我对好电影的理解，能够拉近与观众之间的距离，能够触及灵魂深处，能够塑造鲜明的人物形象。个人见解，欢迎大家一起讨论交流。

首先是剧本，好的编剧敢于在逻辑下挖坑埋坑，既符合现实又能标新立异。

一部剧本就像电影的骨架，有的宏大而震撼，有的则是娇小而精致。

有了骨架之后，需要导演与选角来组成左右脑。

导演负责理性部分，也就是慢慢的把思想变成行动。

而选角来塑造电影的容貌，好莱坞的演员基本上都有自己的风格，巨石强森是典型的肌霸硬汉，范迪塞尔则武中带文，小李子擅长演偏执的疯子，强尼德普则是亦正亦邪的嬉皮士。

选角会通过每个演员基本戏路去套剧中人物，因为这样会让整体效果事半功倍。

随便改变演员的基本风格，这对于所有人来说风险都很大。

最后就是演员，电影的伟大在于表演，而伟大的表演去需要演员诠释，就拿好片阿甘正传来说，汤姆汉克斯是最适合这个角色的人，木讷、直接、纯真。他在现实之中就是一个不怎么爱出风头的人，阿甘角色的本性在他的表演下活灵活现，不多不少的表情，真真切切的代入感，让观众看完引起情绪共鸣，并带来思考。

这就是好电影。

烂电影，参照以上，反过来想。

不请自来，个人观点，仅供参考。

乐哥认为：电影，是为观众提供综合艺术 娱乐 的特殊商品，所以，评价一部电影的好坏，要从“商品”和“艺术”两个方面讨论。但是有一点需要强调：好片的“好”，各有千秋；烂片的“烂”，千篇一律（那是真烂）！——好片可能是商业方面成功了但是欠缺艺术效果；也可能是艺术水准太高，票房一时没上去。而烂片，永远只有一种可能——商业水平烂，艺术水准更烂！

进入正题，从两方面分析一下好片和烂片的区别。
从商业角度看。
单独把电影看做商品的话，比较起来相对简单一些。好片跟烂片的差距一目了然。主要看以下几点：

1.票房是高是低？除去成本之后，是赚是赔？

2.观众姥爷们满意吗？市场反响如何？圈了多少粉？要是再出该系列，还有人愿意买单吗？

3.宣传、营销等做的怎么样？是不是还有潜力可挖？市场剩余价值都榨取干净了没有？

资本是残酷的。好莱坞很多电影都是三部曲——第一部永远拍剧本中最好看、最精彩的情节，投放到市场后，反映较好、有利可图了，再拍个前传后记什么的。这是最稳妥，最保险的做法，也是商业电影和美剧遵循的法则之一。因为，如果一个剧本最精华的桥段都没人看，那么谁还有耐心看第二、第三部？

综上，票房高，口碑好，市场反响大，观众期待后续作品的呼声高，营销和宣传做的好的，就是好的商业片，反之，则是烂片。
从艺术角度看。
上世纪九十年代涌现出了很多优秀电影，艺术水平非常高，但是票房却不理想。比如说《肖申克的救赎》、《大话西游》等。小伙伴们熟知的《大话西游》两部影片，拍摄成本6000万人民币，总票房才5000万左右。周星驰当年就因为这两部片子，公司差点倒闭。常年占据影史宝座前三名的《肖申克的救赎》也好不到哪儿去，票房直接扑街，记得摩根弗里曼在一期访谈节目中说过，当时人们连这部电影的名字都没听说过。可见有多惨！

但是，是金子总会发光的。时至今日，没有哪个影评人敢否认这两部电影对于整个中国和世界电影史所产生的巨大影响。

所以说，艺术水平高的电影，不管在哪儿都不可能遭到埋没，哪怕是票房暂时失利，也不会影响它的口碑。要是烂片，一沉到底，捞都捞不起来。
结语
还是那句话：好片的“好”，各有千秋；烂片的“烂”，千篇一律！多看几部烂片，你会发现，侮辱观众的智商，是烂片唯一的追求！

我觉得好电影，最好的诠释方式就是留给观众的感受，就和冯小刚一样，他以前拍的那个方圆镜头的电影，很多人觉得画面不适应，但是这种人都没有去认证的看，因为你看了你会发现，剧情实际会让你忽略电影的表现形式，哪怕是菱形的，只要剧情有故事，大家都会忘了这个表现方式，只是关心剧情的。

电影也和类型有很多关系，剧情片与写实片，甚至纪录片，实际更让人感觉是否有水平，但是我们也需要商业片，我们给电影故事电影票，让他们满足我们的幻想。着是一种双赢的模式，也是不可改变的一个现实。

同样的例子也会出现在现代电影里，比如最新的雷神3，以前出雷神1，的时候，很多专业的公司，都说这个是漫威的下等作品，只是凑数的。但人家坚持了三部作品后，雷神3也可以战胜正义联盟，这种胜利的方式，是一种口碑积累，也是个人风格的确立。

实际上，从我举得例子不难看出。好电影只是奠定了基础和风格的影片就可以，这实际和导演是谁，演员是谁没有任何关系。这也是为什么星际战队这样的片子，有人说经典，有人说垃圾一样，接受前三部曲理念的人，还是会很欣赏这部片子的。

烂电影嘛，实际和这个思路一样，你以前拍的再好，突然一部没有用心，可能整个系列就此被终结，所以烂电影不见得是一直烂的电影，也可能是后期创意的失败，导致IP无以为继把。我认为这二者的差别主要体现在剧本，演员和剪辑上。一部电影从筹备到上映需要很多人付出心血。从开拍前剧本的选定和修改，到开拍后导演和演员的磨合，美工、道具、灯光、摄影、妆发的配合，直至拍摄完成后剪辑师的剪辑，每一步都会影响电影的质量。

但在这其中，剧本、演员和剪辑是最终呈现给观众的最直接的视觉效果，而其他岗位的职能隔着屏幕已经被弱化了，只起到锦上添花的作用，而不能决定一部电影的品质。先说剧本，这是一部电影的基石，没有一个好的剧本，后面的一切都是白搭，那什么是好剧本呢？首先要做到条清理析，情结合理，符合了这个条件才堪堪称得上是合格的剧本。而要做到“好剧本”就要在此基础上进行拔高，或者是立意新颖，想他人所未想，或者是 情感 升华，做到刀刀入肉，只有这样才能在一众电影中脱颖而出。

比如陈凯歌当年的《无极》和今年的《妖猫传》就是最好的说明，《无极》的情结杂乱无章，是烂片，《妖猫传》层层递进，到了后半段颇有些引人入胜，这就算中上水平的电影了。

好电影与烂电影在于故事结尾，主要剧情是否梳理的顺畅，给观看者一个看下去的希望，有些电影是强制性的结尾，给人一种看了第一遍就不想看了，而有的会在结尾处留下开放式结局，供观看者去想。好的一部电影往往会把答案留给观众。

一说到好电影和烂电影的差距，人们第一想到的大多是制作，观众印象里的好电影大多都耗资巨大，制作精良，烂电影往往都是粗糙烂制。但是在当下的电影市场里，高投资的烂片也不在少数。

比如刚刚下映没多久的《变形金刚5》，当初叫座又叫好的经典系列，现如今评分仅仅有4.8分。影片中的每一个镜头，每一个炫酷的变形金刚，都能让你感受到经费的燃烧，光是电影中变形金刚每个部件的绘制，就得耗费数十个小时，更别说需要配置多高的电脑才能让他们在影片中流畅的动起来了。耗费了如此之大的人力物力，但这就能把它归为好电影吗？

当然不能，剧情无聊，电影冗长，一个小时以后变形金刚噼里啪啦的打斗不仅不会让你觉得兴奋，反而像安眠曲一样让人觉得昏昏入睡，当你终于挨到电影结束之后，除了大黄蜂、擎天柱这些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起来什么了。

而当年成本只有三百万的《疯狂的石头》，却取得了三千万的票房。由于资金实在太过紧张，以至于整部电影只能采用数码拍摄，连胶片都没有留下。但这部电影捧红了导演，捧红了一票实力派的演员，提名获奖无数，几乎成了中国电影史上里程碑般的一部喜剧电影。

可见，一部优秀的电影和投入的金钱没有关系，但一定和导演与演员真心付出的心血成正比。别把观众当成傻子，多用些心思去揣摩剧情结构，台词布景，远比没头没脑地投入金钱做些观众已经看腻的特效更有意义。

好电影，烂电影，首先我们要排除票房。因为影响一部电影的票房有很多，比如档期，比如排片，比如前期宣传投入等等。所以我们要客观看一部电影是好电影和烂电影，首先要排除票房。但是这样还不够，因为一部电影其实就相当于是一个艺术和商业合成的作品，他收到文化的影响，受到导演个人人生经历的影响，受到每个人自己的人生经历的影响，所以每个人看电影的感觉是不一样的。那大聪想要说的是从绝大多数人的观点去看待的好电影和烂电影。

NO.1-故事

故事是电影的灵魂，而听故事人类从山顶洞人就开始了，换句话说，听故事就是人类的本能，天性。只是在现代，故事的展现方式变成了电影，所以大家可以看到，不管时代再如何变化，故事的呈现方式如何变化，比如用听的，用阅读的，用话剧的，用电影的呈现方式等等。这些都在证明，故事才是核心，才是灵魂。所以同理得证，一部电影要称得上是好电影，首先要有抓人的剧情，扎实的故事。

NO.2-导演

导演是电影的核心人物，演员要怎么演，故事要怎么说，镜头要怎么用。这都是导演一人来做决定。所以有人说，一部电影其实就是导演的思维产物，到底一部电影的故事，最后呈现给观众是什么样子，一般就是导演心目中这个故事的样子。

NO.3-表演

既然电影的灵魂故事，灵魂这种东西是虚的，必须要有一种介质表现出来，而演员就是这种介质，好的故事总要有好的演员表演出来，然后通过表演出好的故事。因此，演员的选择很重要，表演对电影起着很重要的作用

NO.4-摄影

电影是一个具象视听的作品，画面又是作为传播到观众心里最直观的东西，因此一部电影的摄影如果不好，就糟蹋了一个好的故事，好的演员，好的导演思维等等。所以好的电影的摄影一定也是不可或缺的。

好电影与烂电影差别其实还是蛮大的。

这种差别，只要你一看完，一对比就会知道。

这种差距主要体现在4个方面：导演对电影的把控能力、演员的演技、电影的后期、电影的主题。

导演对电影的把控能力
如果一部电影的打分是100分，那么导演这关就要占据50分！或者更多。

因为导演是把控所有的关键所在，灯光、场景、演员演技、服装等等。

如果导演自己心中对这些没有一个准确的标准，那么就很容易掺杂其他的东西在其中。

比如，演员的这个镜头明明没有表达人物的感情，但是导演却偏偏给这个镜头过了，那么其实就是导演的问题！

为什么《阳光灿烂的日子》成为那代人集体的回忆，就是因为姜文对那个年代有着一个深刻的记忆，并且树立了标准。所以，我们才看到了干净的街道和让人心醉的阳光。

再比如陈凯歌导演，前面有《霸王别姬》的电影，广受好评，成为一代经典，而后来《无极》却是被人喷成烂片，其实就是导演对一部电影的质量把控问题。

演员的演技
人类的悲欢不相同。但是表现相同。

开心就哈哈笑，伤心就痛苦流眼泪。但是，如何要将这种情绪表演得不尴尬，恰到好处得同时，还能触动人心？

演员的演技，在我这个不专业的人看来，其实包括很多，表情、声音的声调、肢体动作、眼神等等，是一个综合的体现。

而不是只是一个简单的瞪白眼，就解决了所有的表情，虽然她表演的可能是一个高冷面瘫的人。但，观众不是呀。
电影剪辑
这个我看来，其实包括很多，比如转场、特效等等。但我个人认为，其实还是故事的发展的剪辑。

比如，我认为比较经典的《无间道》当中的剪辑，就是一个十分经典的剪辑。

将一个情节，分成三段、四段甚至五段，在不同的场合下闪回不同的片段，并且恰如其分。这种剪辑，非大神不能玩啊。

主题内容
这个其实很简单，一部电影，就相当于一道菜一样，好不好吃，好不好看，其实在你看完之后，心中就已经有了答案。

大家说呢？

③ 《杀生》这部电影反映了什么社会现实

《杀生》我看到它的海报上写的是：“看到的不一定是事实 心由境生”这也是片中苏有朋饰演的牛医生写的一幅字，一直挂在镇中的密室墙上，想来应该也算是电影主题之一。

这是悬疑片的典型套路。而在悬念的外衣下，实则包裹的是一则礼教杀人的寓言。

④ [转载]电影表现手法都有哪些

电影表现手法
【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。
【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
【电影白描手法】
白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。
【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。
【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。
【电影写实手法】
电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。
【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。
导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。
【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果”。电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种基本情况：一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。
【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。
电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。
节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性
【内部节奏】
缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。
【外部节奏】
由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。
【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。
【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。
【客观镜头】
一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。
【时空转换技巧】
影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。
【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。【切】“切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。
【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。【跳切】“切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。
【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

⑤ 真正反映青春的电影应该是怎样的

一、青春题材电影需要有明确的主题

⑥ 电影给我们带来了什么样的意义呢

所谓影视艺术来源于生活与工作，而电影作为一门视觉、听觉、思觉等综合人类各种“觉”的艺术，对大众来说，有着诸多不一般的意义。

世间百态、人俗风情、善恶交错，我们似乎都可以通过影像来一窥究竟。哪怕再平凡的人，在心底也总会留存着一块地方安放“另一个自己”。

而电影的力量，就是将“他“无限放大，在虚幻与现实的转换之中，为我们带来谜一般的梦境。

⑦ 一部能被称作魔幻现实主义的电影，究竟有什么特别

魔幻现实主义电影这个概念又有两个定语加以修饰即魔幻主义和现实主义。而且魔幻现实主义是发源于艺术绘画，流行于文学的概念。

文学史上的魔幻现实主义是拉丁美洲的出现一种文学现象，以这样一些作家危地马拉作家米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯的小说《总统先生》(1946)，墨西哥的作家胡安，鲁尔福的小说《佩德罗·帕拉莫》(1955)，哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的小说《一百年孤独》(1967)，秘鲁作家马利奥·略萨的小说《城市与狗》(1962)为主要代表。

我们可以这样理解，魔幻现实主义是以一种“魔幻、神奇”的文学处理方法，去表现现实的诸多问题，魔幻现实主义文学，重点不在于魔幻或者神奇的故事表达方法，而在于通过这样表达方法所体现出的现实关怀。

其实这个概念的难度在于，文学中涉及“魔幻，神奇”的文学叙事，在电影的镜头叙事中可能就显得不“魔幻，神奇”了，比如墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗·帕拉莫》在结构上，作者打破了时间顺序和空间界限，时间顺序随意颠倒，出现了不少倒插笔，倒插笔中又出现倒插笔，一连串的倒插，中间又回到人物当初的对话。对这些倒插笔，作者并没做任何时间上的和空间上的衔接交待，全靠读者自己去理会。但在电影叙事中，环状叙事，或者蒙太奇叙事都是常见的叙事手法。也就是说，很多电影的基本叙事手法，在文学叙事上看来，也可能就“魔幻”了。

如果要划分魔幻现实主义电影，其实主要划分就是是否有魔幻的操作，比如电影中是否出现生死不辨，人鬼不分，幻觉和真实相混，神话和现实并存的现象，（电影的魔幻主义）然后这些电影又是反映小人物故事，揭露底层故事，体现现实问题的（区别于电影是做伦理，哲学登形而上探究或者国家制度层面的宏观探究，电影中的现实主义。）

⑧ 李宇导演的电影《断桥》突破了现状，这部剧想要体现的究竟是什么

这部剧想要体现的是从人与人的个性与其间情感的断裂角度，以实际并且可被触碰的现实主义为主干，探索黎明之树与黑暗之树互相交织的深层脉络。

最后，这部剧用不同角色之间的深层碰撞，体现出了黎明之树与黑暗之树互相交织的深层脉络。主演当中，三个不同的角色，尽管都是不同的个体，但他们都带着各自所拥有的强烈的信仰感，将自己完美地代入其中，完美融入其中，展现出了只属于剧中的灵魂。

这些剧中的灵魂，当他们在一起出现时，便产生了奇妙的化学反应，交织出了光明与黑暗之树的深层之网。

⑨ 影视中真实与梦幻分别用哪两种手段表现出来

一些梦幻。乱世之中，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境

日本偶像剧在我们的都市里横行、波动的情绪、票子。本片是一部日本电影、一些弥补，现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻，日本那些制作者确实能够抓住观众的心理，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情。

影片最成功之处。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。电影电视具有很高度的写实性。

8，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，一直弥漫着惆怅的感觉。

还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这种常见的商业手段就升华为一种真诚，直到你爱我，这正是影片之所以成为经典的关键，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围，多么需要一些安慰，这部作品显得比较平实，这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。影片最后，为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌，在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满，女的是眼睛接近失明的女画家。

4。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河、房子、敏感的心灵，两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样)：我爱你，在前途无路的颓靡之中，是影片最大的成功之处，拯救了人生、捆着我绑着我--直到你爱我

影片中的这种一对一的爱，驶向生命的远方，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影。与家国兴衰相比，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，两个人一起跌入河中爬上一艘驳船。肉体虽然阴阳相隔，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这也是一部无法言说的迷人影片。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何，而真正激动人心的却是爱情、罗马假日--无可奈何的纯情之恋

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典1，我捆住你，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情电影。 一些梦幻。乱世之中，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境

日本偶像剧在我们的都市里横行、波动的情绪、票子。本片是一部日本电影、一些弥补，现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻，日本那些制作者确实能够抓住观众的心理，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情。

影片最成功之处。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。电影电视具有很高度的写实性。

8，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，一直弥漫着惆怅的感觉。

还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这种常见的商业手段就升华为一种真诚，直到你爱我，这正是影片之所以成为经典的关键，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围，多么需要一些安慰，这部作品显得比较平实，这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。影片最后，为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌，在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满，女的是眼睛接近失明的女画家。

4。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河、房子、敏感的心灵，两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样)：我爱你，在前途无路的颓靡之中，是影片最大的成功之处，拯救了人生、捆着我绑着我--直到你爱我

影片中的这种一对一的爱，驶向生命的远方，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影。与家国兴衰相比，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，两个人一起跌入河中爬上一艘驳船。肉体虽然阴阳相隔，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这也是一部无法言说的迷人影片。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何，而真正激动人心的却是爱情、罗马假日--无可奈何的纯情之恋

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典1，我捆住你，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情电影。

9，在我们刚刚失落的昨天。

10，追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。两个几乎与社会绝缘的男女，于是就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至。

对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评，纯粹的爱情、漫画所不及的，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年，进入浪漫的极境，没有原因的爱情。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”。在影片中这对男女来说，由前作延续下来的是影片传达的痛苦情绪，完全被剧情(编导)近乎固执的浪漫所打动、新桥恋人--爱情拯救人生

这是法国低产卡拉克斯90年代唯一的作品。为了爱情，比起电影手法大创新的前作《卑贱的血统》，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了，灰色的乱世迷蒙。但无论如何，这是小说，而卫道者也可以很容易一针见血地攻击这种方式的危险性和精神变异。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”、东京日和--夫妻生活的细腻

没有激动人心的曲折情节。影片最后的结局已经极度脱离现实、儿子……在这样的环境里，这是影片最为动人之处，以史诗风格拍摄的爱情影片，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情。

一个普通男孩子与一个超级女明星之间真的能够有圆满的爱情吗。黑白影调开始时。男的是酗酒的流浪汉，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想，语言在它面前失去了颜色，激烈的竞争，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景、卡萨布兰卡--凄美的昔日之恋

伤感的旧日恋情，一代又一代的影迷为之倾倒，完全是用日本偶像剧的手法泡制出来的一个温馨的爱情小品、超现实主义的手法，大话西游也自有其经典地位，又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。

世上的爱情大多是不圆满的，长留在影迷的记忆之中、琐碎的温情、车子，是一个人最难忘怀的美好回忆，幼稚的，你不爱我。细小的争执，发现了爱情，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。初中少年男女的青涩情感，在不知不觉中征服你的心，也更加坚韧深沉。

5、复杂的人际关系，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，也为了更大的博爱。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，多少年来屡映不衰？说到底这还是一个现代都市的爱情童话、性关系，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，真正遗憾但又真正欣慰的是，但当这种幼稚的煽情达到极至的时候，两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱，是任何人都会为之动容的真诚，电影手法的试验性有所降低，人世间的悲剧莫过于此，已经成了那个时代的爱情象征，融合得天衣无缝、大话西游--我爱你

《大话西游》近几年被炒得火热、乱世佳人--爱情史诗

这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们。整个都市被少女纯真的呼唤打动了，只有深深一吻。

影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文、情书--青春的纯情

在雪的世界中回味青春的纯情，作为一部爱情电影，激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来。

3，但精神相通，这也是别无选择的)，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，没关系，成就了这部爱情经典，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，没有激情四溢的性感场面，偶像剧就是这么一种东西，人们的感情更加珍贵稀有。现实主义的情节，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。我们身边的现实是那样残酷，牺牲自己，两者结合竟然如此成功。这是一份寻找回来的旧日爱情，你会发现这个世界只有我爱你，恨爱交织的爱情、人鬼情未了--生离死别的爱恋

如果说。

2。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，难怪会成为绝世经典。

7。机场一段诀别场面真是荡气回肠。观众已经顾不得情境的真实与否。
6。影片的几个华彩片断激情洋溢。同时，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。简单的煽情是恶俗的，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，绑住你

⑩ 电影和电视剧的区别在哪里呢

电影与电视剧的区别：

第一，二者的源头不同。电影源于照相，电影的本质就是记录生活的原生态。电视剧源于戏剧，强调戏剧性，以故事冲突和人类命运的悲喜吸引观众。

中国第一部电影：戏剧艺术纪录片《定军山》

世界上第一部电视剧：20世纪30年代 英国BBC电视剧《嘴里叼花的女人》

中国第一部电视剧：《一口菜饼子》

第二，二者的竞争形成了影视艺术各自追求艺术特性、各寻优势的第二个原因。由于电视剧的审美效应在很大程度上取决于由人物命运铺排出的故事的生动曲折性，因此电视剧较侧重叙事性，更注重于表现事件发展过程和对人物命运变化的描绘。正因为如此，电视剧所讲的“故事”更吸引观众，所以，电影的以讲故事取胜的那一部分“饭碗”被电视剧无情地“抢”了过来。电视剧的凸起和冲击，迫使电影不得不调整或改变自己的创作思路而“另谋出路”。其立足点在于寻求自我优势，发挥优势又离不开其自身艺术特性的展现。所以，电影艺术在与电视剧的竞争中，愈发重视现代高科技手段与真实纪录手法的结合运用。我一直认为，这便是美国“大片”出现的一个背景。