林彪出逃电影名叫什么

❶ 《大决战》预告片露怯，于和伟版林彪像李云龙，马绍信表演已封神

林彪无疑是电视剧《大决战》中的绝对主角之一，他直接指挥了辽沈战役和平津战役。尤其是辽沈战役，为解放战争的胜利奠定了基础，东北定则天下定，所以这部电视剧对林彪的描摹会是重中之重。

基于此，导演高希希找来了自己合作多年的实力派演员于和伟。

可以说，于和伟因为主演高希希执导的《新三国》《 历史 的天空》等作品走红，高希希对于和伟也是格外器重，两人曾经共同成就经典，为国剧创作了不少精品力作。

从于和伟饰演的林彪定妆照曝光后，舆论中出现了两种截然相反的声音，焦点体现在于和伟不是标准的特型演员，和林彪在长相上几乎没有共同点，外形气质差别大，更谈不上神似了。

当然，观众反对是没有任何意义的，因为目前电视剧《大决战》已经杀青，并且央视作为制作方释放出了首支预告片。

有意思的是，电视剧《大决战》于和伟的定妆照特意强调了林总爱吃黄豆的特点，并且表现出了人物“喜怒不形于色”的性格特点。

而首支预告片的出现似乎要打破了林彪这一人物角色塑造的基本准则。

首支预告片重点诠释了重庆谈判和辽沈战役的场面细节，而于和伟塑造的林彪频频出镜。

先是接到命令进军东北，接着是在火车上踌躇不定，再出现就是辽沈战役的指挥所里，并且电视剧版《大决战》还原了八一厂电影《大决战》中的部分经典台词。

比如，在这支预告片片尾，于和伟饰演的林彪对着电话讲：我不要伤亡数字，我要塔山！

“复制”经典台词倒也无可厚非，有致敬《大决战》电影三部曲的意思。

但是问题出现在了演员的表演上，说实话，于和伟的表演像《亮剑》里的“李云龙”，说话用“喊”，声嘶力竭、掷地有声。事实上，林彪要是有这肺活量，抗美援朝战争毛主席就不用把彭德怀请过来了。

熟悉 历史 的观众都知道，林彪的身体在长期的“南征北战”中出现了很大问题，林彪高超的军事才能能让日军人仰马翻，让国民党精锐部队闻风丧胆，但他也有一个战胜不了的“敌人”，就是他自己身上的病。

自从1939年阎锡山的兵给了他一枪后，他这一辈子就没好受过。这一枪不简单，它让林彪“怪病缠身”，为了治病他去过苏联，国内国外那么多优秀专家都没给他治好。 最后，他只好自己给自己开处方，他让警卫员给炼过丹、自己搜集过偏方，甚至吃错了药出现过休克。

演员由立平曾多次饰演林彪

所以，解放战争时期的林彪已经是气力不足，于和伟的表演却忽略了这一点，呈现出的林彪“精神抖擞”“身强力壮”。

另一方面，林彪的性格也决定了其不会在作战时对下属“大喊大叫”，喜怒不形于色，和《亮剑》里的“李云龙”完全是两种截然不同的性格。

在表现林彪真实性格这一点上，八一厂老电影《大决战》中诠释得更到位。

当年，鸡西话剧团的演员马绍信承担了饰演林彪的重任，他不仅在外形上像，在“神”的表达上更是做到了“炉火纯青”。

马绍信在诠释林彪这一角色时真正做到了“形神兼备”，尤其是掌握了人物的内心世界，在处理人物性格特点可以用“四两拨千斤”形容其表演功力。

举个例子，当得知牛郎山阵地丢失后，林彪很生气甚至愤怒，但是马绍信的表演并不是通过声嘶力竭地对着电话训斥牛郎山指挥所来表现，而是把电报扔在一边，轻微地侧了一下身子，欲言又止，眼神中充满了无奈、失望以及愤怒等复杂的情绪。

相对应的是，一旁的刘亚楼怒气冲冲，对着电话斥责下属，最后怒摔电话，与林彪的沉稳形成了鲜明的对比。

马绍信演绎经典桥段

对于那段经典台词“我不要伤亡数字，我只要塔山”的演绎，马绍信与于和伟形成了鲜明的对比。不同于电视剧《大决战》中于和伟中气十足、掷地有声地对着电话嘶吼，马绍信的表演效果更符合人物角色的特征。

首先，马绍信饰演的林彪没有自己对着电话讲，而是让一旁的刘亚楼传达自己的想法；另外，马绍信的演绎虽然算不上霸气，但是不怒自威，这才是十足的大将风范。

所以，整体来说，电影《大决战》中马绍信的处理显得更生活化一些，也更高级一些。

当然，电视剧《大决战》目前的视频资料还不多，于和伟的表演究竟如何还不能下结论。不过有句话说得好，“窥一斑而知全豹”，这支预告片暴露了很多问题，至少和电影版《大决战》中马绍信的表演无法相提并论了。

文|宋胖子

❷ 面对林彪，这样一个复杂角色，这位演员是如何演到令观众信以为真

1991年，聚焦解放战争三大战役的《大决战》三部曲，曾引发了国民级的观影热潮，成为一代人难以磨灭的影像记忆。

29年后，由高希希导演的剧版《大决战》宣布开机，预计将于2021年播出，不少看过影版《大决战》的网友表示非常期待。

在于和伟之前，已经有不少演员在不同的影视作品中饰演过林彪，其中观众认可度最高的，无疑是马绍信。

从《大决战》系列到《喋血四平》，再到后来的《大进军》，马绍信只在四部影视作品中出演过林彪这一角色。

仅仅出演过四次林彪，就得到无数观众的肯定和赞誉，马绍信版本的林彪为何能如此深入人心？

01、

首先，马绍信饰演的林彪之所以得到大众的一致认可，离不开作品本身所具有的 历史 厚度。

最典型的就是其出演的《大决战》系列，气势恢宏波澜壮阔，称得上是主旋律中的史诗级作品。

对于 历史 细节的还原，尤其是对于人物形象的出色塑造，使得影片对 历史 的呈现并不呆板，而是无比鲜活。

影片不拘泥于伟人们光辉英明的形象塑造，而是在他们运筹帷幄的指挥中，穿插了许多生动的细节，展现他们生活化的亲切一面。

比如片中几位领导人“忙里偷闲”的球赛，周恩来担任裁判，贺龙、叶剑英亲自上场，观众席上的毛泽东更是看得乐不可支，周围的群众也看得津津有味。

影片也没有对国民党内的人物做简单的脸谱化处理，比如蒋介石忘记和宋美龄结婚纪念日时的自责和抚慰，让人看到这个冷酷专断的独裁者柔情的一面。

还有为国民党出生入死的黄百韬，在无路可退时他选择的不是逃跑，而是以自杀的方式彰显其气节和“愚忠”。

尊重 历史 事实，是《大决战》最值得称道之处，即便是林彪，影片也没有因为他后来犯下的错误，而丢失对这一人物的真实还原。

在《大决战》之前，林彪在影视作品或舞台剧中都是以负面形象示人，最令观众印象深刻的就是李雪健26岁时在《九一三事件》中饰演的林彪，《大决战》则是在大银幕上第一次呈现了林彪解放前的正面形象。

众所周知，在辽沈战役中，作为司令员的林彪指挥得当，为战役的胜利做出了巨大贡献，这一点毋庸置疑。

影片以史实为基础，充分展现了林彪在军事方面的才能，面对瞬息万变的战局，他总能保持缜密的思维和冷静的判断力，力保计划万无一失。

尽管在作战中也会出现失误，但他能够及时止损，将不利条件转化为有利局面，出色完成中央指示的任务。

关键时刻，他又能力排众议当机立断，举手投足之间尽显大将风范。

另一方面，影片也细致呈现了林彪的性格特点，比如其孤僻、不善于和人亲近的特点，让这一角色更为真实可信。

正是影片对于人物逼真细致的刻画，马绍信才得以拥有更大的表演空间，更加自如地驾驭这一角色。

02、

其次，马绍信对林彪的成功诠释，得益于其外形体态上的高度贴合。

在踏入影视圈之前，马绍信是黑龙江某话剧团的演员，《大决战》仅仅是他第一次出演电影。

有意思的是，马绍信原本试镜的是陈布雷这一角色，但在试镜过程中，导演发现马绍信无论是形象还是气质，都与林彪更为贴合。

脸庞瘦削，鼻梁挺拔，眼睛大而有神，马绍信的外貌和林彪确实相像，这无疑为马绍信的表演增添了更为强烈的可信度。

为了更贴合林彪的形象，马绍信查阅了大量文史资料和文献纪录片，走访了林彪当年的亲朋好友，林彪的生活习惯，走路的姿态，说话的速度和语气，都被马绍信摸得一清二楚。

凭借多年来话剧舞台上的表演经验，再加上形象上的高度贴合，马绍信在《大决战之辽沈战役》中的“电影首秀”可以说相当惊艳。

片中林彪的第一次出场就极具震慑力：昏暗的房间里，沉默不语的林彪缓缓转过身，那种不怒自威又带着些许忧郁的气质，很难不让人相信这就是林彪本人。

03、

马绍信对于林彪的诠释不只是简单的浮于外表，而是做到了真正意义上的“形神兼备”。

如果说外形上的相似可以通过化妆和模仿来弥补，但内在的精气神需要靠演员更深层次的理解和揣摩。

关于马绍信在《大决战》中的表演，有这么一段佳话：在《大决战》首映结束后，时任军委副主席的杨尚昆紧紧握住马绍信的手，其五味杂陈的思绪已然溢于言表。

他从马绍信的身上看到了林彪，看到了那个曾经并肩作战，后来又分道扬镳的老战友，马绍信以不露痕迹的纯熟演技，让杨尚昆沉浸到对过往的追忆当中。

如果仅仅是外形上的相似，怎能得到杨尚昆的认可？

在皮哥看来，马绍信抓住了林彪性格中一个非常关键的特质，那就是“喜怒不形于色”。

无论是和战友的日常闲谈，还是身处紧张的战局之中，外人都很少见到林彪情绪上有波动起伏，他似乎总是一副不苟言笑的严肃态度，让人难以捉摸。

由于性格使然，林彪的情绪变化非常细微不易被察觉，而马绍信在片中传达情绪的关键“法宝”，就是靠眼神。

在《大决战》中让皮哥记忆犹新的一幕，就是林彪独自一人呆在屋内翻着书，吃着黄豆，任外面多么热闹，他的眼神始终淡定从容，似乎外界的一切喧嚣嬉闹都和自己无关。

唯一一次情绪上的失控，是林彪攻打锦州的计划受到多方质疑，一向淡定的林彪终于按捺不住，拍案而起。

即便如此，林彪也没有暴跳如雷，像很多怒火中烧的人那样破口大骂，但从他的眼神里，我们分明感受到他此刻的愤怒、无奈和笃定，感受到一种令人生畏的气场。

如此内敛却极其细腻丰富的表演，让马绍信得以将性格复杂、心思细腻的林彪完美“还原”，这也是马绍信之所以得到广泛认可的根本所在。

遗憾的是，在1997年拍完《大进军》后，马绍信自此没有再出演过林彪，而是不断尝试其他角色，其中也不乏《林海雪原》中“座山雕”这样的经典角色。

如今马绍信年过70，淡出影视圈已经多年，但他曾饰演过的那些角色，尤其是对林彪精妙到位的诠释，将会被中国影史永远铭记！

文/皮皮电影编辑部：阿志

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❸ 林彪最后一战

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问题描述:

求电影的简介，到底是演得什么内容？

解析:

好象是四平保卫战的故事

❹ 老电影中的历史细节—再看《大决战之辽沈战役》

1991年，八一电影制片厂出品了《大决战之辽沈战役》，这也是大决战三部曲的首部。《辽沈战役》上映后掀起了广泛的好评，影片着重刻画了国共两方面对辽沈战役从开端到结束时各自的 历史 背景和战略战役布局，几乎重现了当年大决战的整个过程。同时，这部电影也是自9.13事件（林彪叛逃事件）后，第一次从正面描绘了林彪在当年东北战场中所起到的决定性作用。更令人尊重的是，摄制组在拍摄电影前翻阅和查看了大量的文史档案并走访了很多战役亲历者，获得了大量的一手资料。因此在电影《辽沈战役》中，除了我们常见到的各种经典情节外，还有各种各样的 历史 细节穿插其中，这些细节到底有多少，让笔者来述说一二。

蒋家里的外国人

影片开头不久就出现了蒋介石和他的家人们，不过在这些人中却突兀的出现了一个黄头发白皮肤的外国女人。这个镜头在影片中一闪而过，如果不熟悉 历史 的话很多人根本不会有印象。其实，这名外国女子有着自己的中文名称，叫 蒋方良， 她就是蒋经国的妻子。蒋方良原名叫芬娜·伊巴提娃·瓦哈瑞娃，生于1916年，俄国人，父母生前是沙俄贵族。俄国十月革命后，父母去世，蒋方良被姐姐抚养长大，毕业后进入机械厂工作。在工厂，蒋方良结识了正处在困境中的尼古拉·伊利札洛夫（蒋经国俄文名，此时因蒋介石反共反苏，苏联对蒋经国极不信任），随后双方坠入爱河，于1935年在苏联结婚。1937年，西安事变和平解决后，蒋方良随蒋经国一同回到中国，正式成为了蒋家的儿媳。蒋方良虽是蒋经国的妻子，但为人低调隐忍从不张扬，不插手政治，也很少在各种公开场合出席露面，被称作“神秘的幕后人”。因此，媒体对蒋方良的报道很少，大多数人只知蒋经国而不知蒋方良。蒋方良婚后三子一女，长子蒋孝文，长女蒋孝章，次子蒋孝勇，三子蒋孝武。2004年底蒋方良去世，终年88岁。

《辽沈战役》中的这个镜头很短，但包括蒋经国夫妇和他们孩子在内的细节刻画一点也不少，可见当年拍摄者之用心。

东三省和东九省

影片中，美军顾问团建议国民政府放弃东北九省地区。这个东北九省其实就是原来我们常说的东三省。东北九省的存在时间并不长，是1945年抗战胜利后，中华民国政府在东北地区重新划分的9个省级行政区域，分别为辽宁省、安东省、辽北省、吉林省、松江省、合江省、黑龙江省、嫩江省、兴安省。1949年新中国成立后即对东北九省进行调整，历经多次行政区域的拆分合并后才形成了现在新中国的行政版图。

如果不查阅 历史 资料，估计大多数人已经遗忘了东北九省这个概念。

70年前的高 科技

从这个片段中的对话可以得知，在解放战争中，国民党就已经开始使用无线电测向技术来搜寻中共中央的具体位置。 无线电测向是依据电磁波传播特性，使用仪器设备以测定无线电波的发射位置。 上世纪20年代无线电测向技术就已经普及开来，德国、日本等国家都曾利用无线电测向设备来搜捕占领内的地下电台。当年的中共中央和各解放区之间的通讯绝大多数依靠无线电台组建的通信网络联系（包括大决战在内），所以无线电的往来使用十分频繁密集，这也给国民党提供了一个有利机会。在解放战争中，国民党曾多次利用“测向仪”搜寻中共架设的电台群，华北方面就是因为美国提供的无线电测设备搜索到了地下电台的大致方位才导致中共北平地下党被严重破坏，而在陕北的中共中央因曾因无线电多次身陷险境。

总体而言当年的国民党虽有无线电测向设备，但技术相对而言较为落后，无法确定具体方位和距离。解放军应对得利，反制有效，整体上并没给全军造成太大的麻烦，解放后也曾利用无线电测向技术来抓捕潜伏在国内的特务，成效未知。还有一点要注意，抗战时期的日军曾从德国引进这项技术来侦测国共谍报组织的无线电台，而国民党普遍使用的无线电测向则是在抗战胜利之后出现的，要是在抗战期间露面可就“穿越”了。

复刻的西柏坡

中共中央和人民解放军总部于1948年4到5月间先后到达，河北省平山县西柏坡村。在这里毛泽东等先后指挥了决定中国命运的大决战并召开了具有重要意义的七届二中全会。1949年3月，毛泽东率中共中央进京“赶考”。

现在我们知道平山县还建有一个西柏坡中共中央旧址，并被列为全国重点文物保护单位，不少单位和个人还曾组织或自发前去参观游览。实际上，真正的西柏坡旧址现在已经成为了水库的库区。原西柏坡中共中央旧址因1958年岗南水库修建而被拆迁，拆迁前河北省古代建筑修整所对中共中央旧址进行了详细的测绘、制图、拍照，对文物及房屋木料逐一编号登记。1970年后河北省政府另外选址按原布局、利用原房屋构件进行复原建设，修建了现在的西柏坡旧址。

林彪第一次登场

影片在12分40秒时林彪第一次出现在荧幕上，这也时9.13事件后林彪第一次以正面形象登上舞台。在这次出场中，摄制组加入了大量反应真实人物的细节描写。比如这个情节中屋外人声鼎沸，而屋内悄无声息，外面天光大亮可屋内却被窗帘遮住，光影交错的场景，实际上是当年林彪真实生活的反映。抗战期间林彪被误伤后。子弹击中肺部，还伤到了神经，伤势很重，后经过苏联的治疗，身体基本痊愈。却也留下了怕光、喜静、失眠、敏感多疑等后遗症。在东北，林彪的住处不一定是最好的但一定是是最安静的。据说受伤后的林彪还很不信任医生，常常自己开方抓药。除此外，林彪特别喜欢吃黄豆，平时有事没事就拿着黄豆当零食，战况紧急时吃，研究部署时吃，就是来了客人，也是拿出黄豆来招呼，更别提一日三餐了。这上面的截图中，林彪就是在昏暗的指挥部中一边吃着黄豆一般研究中央发来的电报。

多说一点，当年黑龙江省会哈尔滨一直掌握在东北野战军手中，未被国民党攻占，东北野战军旧址就是现在的哈尔滨双城区。

地方局的作用

在上面的一段对话中，罗荣桓提出先提交东北局讨论，再报告中央的建议。这里出现了一个比较陌生的词汇 “东北局” 。东北局是解放战争期间中共中央的地方局之一。在战争时期，为了能够深入贯彻党中央的指示，各解放区相继建立了中共中央地方局，以代表党中央领导各解放区或根据地的工作 。解放战争中，中共中央先后组建了东北局、西北局、华北局、华东局、中原局等五大地方局。 中共中央地方局的权利很大，是各地区的最高领导机关，掌握着当地的党政军大权。东北局就是中共中央在东北建立的最高权利机构，东北野战军也仅仅只是东北局领导下的军事力量之一。经过东北局讨论后再上报中央属于当地领导的集体意见，其重要性远比一个野战军司令的建议要强得多，所以在片中毛主席对东北局的电报也相当重视，甚至也组织集体讨论。

因为党政军大权都落在了地方局手中，所以各解放区在一元化的领导下整体上权利集中、责任明确、决策快、效率高，但也容易滋生特权阶级和极端思想，算是战争时期特殊情况下的产物。解放后，地方局的权利被大大限制，随后被逐步取消。

逃亡问题

逃亡，是一个躲不开的词汇，在电影中也并不讳言。逃亡问题也曾是当时东野部队的一项老大难问题。逃亡的原因很简单，无非就是“怕”字当先，尤其是传统思想仍然浓厚的东北地区，怕离家成为了当年逃亡的主要原因之一。 根据资料记载，当年黄克诚率新四军三师由苏北出发共3万2千余人，除后勤机关及地方团收容的掉队逃亡伤员病号约3千人外，到达冀东后只有2万8千人。辽沈战役胜利后，在获知东北野战军即将进关的消息后，某纵某师几天内逃亡200余人。在东北野战军的队伍中甚至还有一条不成文的规定，行军打仗路过谁家，谁就成为“巩固对象”，防止开小差回家。

算了不多说啦，放些当年的电报原文吧。

1948年9月7日，“林罗刘谭”在给“毛主席”的电报“中说：

11月11日，“林罗谭”在给“东北局并报中央军委”的电报中说：

粟裕的KPI（绩效考核）

这段情节大家比较熟悉，1948年初粟裕和陈毅来到西柏坡城南庄面见毛主席直陈过长江的利害得失。最终毛主席同意了粟裕暂不率部过江的意见，不过也让粟裕立下了军令状，即在四到八个月的时间内消灭中原地区数量相当的国民党军队，尤其是精锐的第五军。应该说，这算是毛主席给粟裕的一次KPI考核，不要小看这个问题，正所谓“军令如山”。一旦粟裕率领的华野无法完成这个目标，很可能将面临一次自上而下的内部洗牌，中国革命战争史也很可能将是另一个样子。幸而，华野在随后的时间内抓住战机连续发起了数次大战役，并在1948年底发起了淮海战役，彻底消灭了中原地区的国民党主力，圆满完成当初中央赋予的任务。（待续）

❺ 李雪健在电影《四渡赤水》中首演林彪，开创之功功不可没

李雪健塑造过林彪，这是大家都知道的。

当年他在《九一三事件》中扮演林彪，轰动一时。这是空政话剧团排演的一出话剧，时间长达四小时五十分，接近五个小时。

这个话剧，当年曾经以录像带的形式在全国播放，播放时应该是组织单位观看的。笔者父亲当年在学校当老师，就曾经与同事在党校里看过这个录像带，还说人物表演很逼真。

现在在网上经常可以看到李雪健在影片里扮演林彪的片段，他在话剧里夹着一个尖嗓子在高八度的音准空间里叫出的“江——青——同——志——啊”，未见其人，就被这叫声给摄服了。

这个话剧排演于1980年，现在看来，大体相当于活报剧的水平，话剧提供的 历史 事实，明显不超过当时的纪实文学提供的素材，但话剧能够吸引人，很大程度上得益于演员的夸张性的演绎。

当时李雪健才26岁，却演出一个六十多岁的老人的垂垂老矣但又胸有阴亵的矛盾状态，赋予了剧本里没有的诸多内涵，体现出了他在塑造人物形象方面的特强的功力。

在这之前，李雪健在空政话剧团一直担负着的是跑龙套的角色，地位相当的低。

本来他演的这个角色是虚位以待中戏的李保田的，但李保田太忙，难以来到现场排练，李雪健充当了李保田的替身，代李保田走走位，定定位，一旦李保田来了，就没他什么事了。

但李雪健抓住了机遇，硬是把握住了这个机会，他不仅当李保田的替身做得一丝不苟，更是代入自我，越俎代庖，假戏真做，把这个角色演绎到非他莫可的程度。

对于李雪健来说，这个角色对于他太重要了。

之前，他在剧团里，只是演演匪兵乙而已，连匪兵甲的机会都没有，因为匪兵甲，要留给他的同行中比他更玉树临风一点的濮存昕、王学圻这些演员。

李雪健个子只有一米七零，这样的身材，在演员中是很尴尬的，但是，他在林彪这个特型角色上找到了自己的用武之地。

从一个连一个脸都没有的匪兵乙，跃升为副统帅，这之间的巨大的落差，就这么险象环生地砸向了李雪健，任何人在这样的时候，如果不抓住这个可以进阶的机会，都会后悔终生。

李雪健的起点非常低，父亲也就是一个公社书记，他自小生活在农村里，后来初中毕业当了兵，在部队里因为是山东人，所以会说山东快书。那一年，北京的文工团演大戏，需要群演角色，李雪健在他的部队系统里被借用到北京当龙套。他是一个临时借用的战士，戏完了，他也应该回到基层部队，但李雪健见了大世面，就不想再回到出发地了，于是，他在北京四处投考艺术团体，最终被空政文工团录取了，彻底改变了他的人生命运。对他来说，留在北京，是一个多么难以企及的奢望啊。

在文工团里，李雪健什么粗壮活都做，使得剧团都不忍心把他裁撤了，甚至考虑过让李雪健在剧团里干干木匠的活，好歹对得起他的付出。

但演出林彪的成功，使李雪健不再是那个随时被剔出剧团的可有可无的小人物了。

1982年八一厂再次上马《四渡赤水》，李雪健理所当然地再次在影片中扮演偶而露峥嵘的林彪一角。

《四渡赤水》这个电影当年是江青所抓的项目，影片导演蔡继渭早在1972年，就重走了长征路，体验一路风情，了解 历史 事实。

电影剧本正式立项是在1974年，到1976年的时候，电影已经开始组建摄制组，投入拍摄了。

不过，当时的导演是苏里，而不是1983年公映的《四渡赤水》的导演蔡继渭。

苏里是中国的着名导演，他的战争片代表作是《平原游击队》，由他来执导《四渡赤水》，也是希望他能够在电影里保留下更多的弥漫着硝烟味的真实感。

不过，电影正在筹拍之际，“四人帮”粉碎，因为这个电影的特殊背景，被下令停拍了。

一度时期，剧组人员还因为听命于江青拍摄这个电影而受到影响。

比如《四渡赤水》的编剧之一李传弟就在他所供职的剧团里，因为这个原因而受到审查，后来当然没有事了。

蔡继渭在《四渡赤水》里的一些运镜风格，后来也影响到《淮海战役》的拍摄。

比如《四渡赤水》中红军一渡赤水、经过浮桥的场景，电影用了一个旋转三百六十度的航拍镜头来立体呈现，最后镜头对准了桥上的领袖人物。

这一镜头的构思，对照《淮海战役》中的黄维兵团开进的镜头、最后画面落脚于黄维登上小土丘的终笔，可以看出两者有着相似的运镜构思。

《四渡赤水》里原来是没有领袖人物的，只有团一级的将士，后来1982年重拍的时候，随着当时的形势，电影里将领袖人物作为主人公，但领袖人物基本没有心理冲突，电影里的戏剧冲突成份，还是原剧本里的团一级的将士们提供的。

这样，重拍的《四渡赤水》就有一些尴尬。原来电影有一个自成体系的故事架构，通过虚构的基层团队——瑞金团，来表现战争的起承转合，现在加进领袖的指挥部的戏，这两者之间，便少了一个中间过渡的阶层，好像是领袖直接指挥了一个团，那么，这不是把领袖降到师一级的层次了吗？

所以电影后期也意识到了这个问题，于是在电影里加进了一军团、三军团的戏份，这样，至少可以给人的感觉，是指挥部指挥了一军团、三军团，然后才有更为基层的瑞金团如虎添翼，大显身手。

这样，电影就加进了一军团林彪的一场戏、三军团彭德怀的一场戏，但这种加戏的事，是在电影已经定型之后，再怎么加进去，也无法改变原来的电影架构。

所以，《四渡赤水》结尾的时候，领袖人物站在高坡上，前来受到接见的仍是瑞金团的团长，中间依然没有一个中间的过渡阶层。

《四渡赤水》里给彭德怀加的戏，仅仅是安排了彭德怀接了一次电话，而一军团林彪的戏，同样是只给了一个场景。

这个场景可有可无。

此时影片已经走向尾声。前一场戏中，领袖们商议已经把滇军调出来了，下一步是准备走第二步、第三步棋，然后下令发“第一军团”。

这时候，电影里出现了一场“第一军团指挥部”的场景，林彪正在地图前，研究地图上的密密麻麻的纹路。

这个林彪就是李雪健扮演的。

这时，政委拿着电报，对林说，军委要我们进一步向东，暴露自己，带滇军东去。

林头也不抬，说了两句强调的指令，一句是“要二师做好准备。”一句是询问“清水江架桥的事？”

边上的指挥员都显得很轻松，只有林彪不苟言笑，专注地没有离开地图半步。

李雪健扮演的这个角色，也突出了人物面无表情的成份，但对比他在话剧中的夸张的带有明显丑化性的表演，这个影片里的角色形象要正面得多。

李雪健对角色的定位，实际上也影响了后来《大决战》中同样的人物形象塑造。

1996年拍摄的《长征》中，对林彪的咄咄逼人，反而有更多的表现。当时，在一次会议上，林彪提出进攻打鼓新场，得到了在座将领的支持，而唐国强扮演的角色，对此十分恼火 ，大发脾气，后来直接导致精简决策机关，放弃这种扯皮的讨论模式，显然要比《四渡赤水》对人物关系的简单化要深刻得多，也抓住了戏剧性冲突的要害。

这也反映出《四渡赤水》当时在初次涉及到新视野下的战争题材拍摄问题时，无法找到更好地处理指挥部与战壕真实之间的合理分布，只好在电影里简单地比划一下，致使电影里更深层次的戏剧矛盾难以得到展现。

相比之下，1996年的《长征》始终围绕的是领袖人物的思维决策而谋篇布局，更符合艺术规律。这个影片中的林彪是由钟山扮演的，从外貌形象上来看，还不如李雪健来得更为相象。

尽管如此，李雪健在《四渡赤水》里首次出演林彪，还是有着不可忽略的筚路蓝缕的开创之功。

对李雪健来说，这是他首次告别匪兵乙担纲这么一个重要人物的演绎任务，而对这个角色来说，李雪健也是第一次为这个角色定下了日后影视作品中始终难离左右的色彩调门。

从这个角度来说，一个 历史 上备受争议的角色，却是李雪健日后鲲鹏展翅的福星呢。

❻ 《建军大业》霍建华演蒋介石，张天爱演宋美龄，马天宇演林彪

今日刘伟强执导、韩三平任总策划兼艺术总监、黄建新担纲监制的电影《建军大业》首次公布全阵容名单及剧照，演员阵容简直高亮。

比如：

关晓彤饰演邓颖超 张天爱饰演宋美龄 马天宇饰演林彪 张艺兴饰演卢德铭

延展阅读：卢德铭，1925年任国民革命军第四军独立团二营四连连长，在1926年北伐中升任二营营长，兼任四军二十五师七十三团长参谋。1927年，卢德铭担任秋收起义总指挥，为掩护部队突围而壮烈牺牲。为纪念卢德铭，江西省萍乡市芦溪县修建了卢德铭烈士革命陵园。2009年卢德铭被评为100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物之一。

欧豪饰演叶挺 李易峰饰演何长工

延展阅读：何长工，老一辈无产阶级革命家、卓越的军事家、军事教育家，1918年毕业于湖南长沙甲种工业学校，1922年在法国加入旅欧中国少年共产党，同年转为中国共产党党员，1924年回国，从事党的秘密工作。1925年在湖南南县、华容从事学生运动，曾任新华中学校长，并任该校中共党委书记，创建该地区中共党团组织。1926年秋任华容县农民自卫军总指挥，中共南（县）华（容）地委常委兼军事部部长。

刘昊然 饰演 粟裕

延展阅读：粟裕，中国人民解放军的主要领导人，中华人民共和国十大大将之首。1927年加入中国共产党，参加南昌起义，后进入井冈山，参加历次反“会剿”和全部五次反“围剿”战争。中华人民共和国成立后，历任中国人民解放军总参谋长、中国共产党中央军事委员会常委、第五届全国人大副委员长等职。

霍建华饰演蒋介石 附：《建军大业》全阵容名单（文字版） （按演员名音序排位）

白客饰演瞿秋白

白宇饰演蔡晴川

保剑锋饰演谭平山

陈晓饰演任弼时

陈赫饰演斯励

董子健饰演邓小平

冯文娟饰演彭援华

关晓彤饰演邓颖超

韩庚饰演张学良

霍建华饰演蒋介石

黄志忠饰演朱德

刘烨饰演毛泽东

刘循子墨饰演蔡和森

刘昊然饰演粟裕

李沁饰演杨开慧

李易峰饰演何长工

李现饰演罗荣桓

李岷城饰演周逸群

梁大维饰演陈赓

马伊琍饰演向警予

马天宇饰演林彪

马浴柯饰演赵福生

欧豪饰演叶挺

释小龙饰演聂荣臻

宋佳饰演宋庆龄

宋洋饰演汪寿华

佟瑞欣饰演曾仲鸣

王景春饰演贺龙

王庆祥饰演张作霖

王昭饰演谭政

王挺饰演斯烈

吴樾饰演张国焘

小爱饰演叶剑英

叶筱玮饰演陈毅

杨大鹏饰演刘伯承

杨祐宁饰演钱大钧

于和伟饰演陈独秀

余皑磊饰演张发奎

余少群饰演汪精卫

张涵予饰演杜月笙

张艺兴饰演卢德铭

张天爱饰演宋美龄

郑元畅饰演俞济时

周冬雨饰演范桂霞

周一围饰演陈峰

朱亚文饰演周恩来

（全阵容图片版）

谈及该片的演员阵容时，黄建新表示：“我们将诠释意气风发的年轻革命先辈的任务，交给了同样青春年华的青年演员来完成，演员们努力刻苦，献上了到位、真诚、热血的表演！”

作为中影“三部曲”系列的第三部，为展现中国人民解放军创建历史的宏大之作，电影《建军大业》自筹备之初就备受各方关注。这部题材恢宏、规模超大、制作精良的电影，是对2017年我军建军90周年的庄重礼赞。

❼ 我的小学时代

       今年秋天回到家乡，路过自己上过小学的第二小学，不由得在学校门前驻足看了一会儿。学校的大门口有一座白钢制作的塑像映入眼帘，雕像的下面是一块写着“希望之星”字样的黑色大理石碑，表现了学子们在浩瀚的天宇中乘坐飞舟，满载希望，放飞梦想的主题。四层楼的教学楼宽敞明亮，学校的塑胶操场平整、洁净。学生们穿着整齐的校服随着音乐做操，整齐而富有韵律的动作让校园充满了一片生机。

       看到这一切不由得使我想起了当年上学时的情景，白驹过隙，时光荏苒，虽然小学毕业已经四十五年了，但是经过岁月的磨洗后，那一幕幕往事仍然能清晰地浮现在眼前。   

       五十年前的1970年，我刚年满七岁，父亲就将我送入了小学读书，当时学校在敦化一中校园东侧的一排平房里，班主任是敦化一中68届毕业生谢英老师。每天早上同学们都要在班级里背诵“老三篇”，许多年以后，我每次路过那里时，耳畔依然回荡着拖着长音的背诵声：“我们的共产党和共产党所领导的八路军、新四军，是革命的队伍。我们这个队伍完全是为着解放人民的，是彻底地为人民的利益工作的……”

       半年后，敦化县医院安排母亲走“五七”道路，其时父母已经离婚，我随着母亲去了离县城五十多里地的沙河沿公社，转学到了沙河沿小学念书，由于我们居住的房屋里有臭虫咬的我身上过敏，也是考虑到我的未来，经过父母互通信件的商议，我在那里念了几个月后便离开母亲回到县城，跟着父亲还有爷爷、奶奶一起生活。上学的学校在油坊西边的一处院子里，这是一所民办小学，后来这个院子建起了敦化县通用机械厂也就是后来的空压机厂。

        由于三岁半的时候，在敦化县医院治疗感冒扎针时意外导致左腿受伤，左腿和左脚萎缩，无法站立，在长春市儿童医院被诊断为“小儿麻痹症”，医院对此也是束手无策。后来经过敦化县中医院的郎大夫的针灸治疗，有了好转，但是需要一个缓慢恢复的过程。由于缺乏应有的体育运动致使得我的体质较差，有一天上体育课时，突然眼前一黑，昏倒在地，醒来以后，有一个叫赵铁军的同学自告奋勇地将我从学校背到敦化县饲料加工厂对面的家里。

       第二年春天，学校安排我们上北山春游，我和同学们沿着土路爬上了北山，在半山腰我见到了在一年级曾教过我的谢英老师，她也带着学生春游，我们见了面，彼此相视一笑，算是打了招呼。

       不久以后，我们被合并到工农街南侧的敦化县第二小学上学，记得我们班的班主任是个姓王的女老师，王老师中等个头，梳个短发，圆脸，经常在鼻子旁边贴一小块白色的膏药。她上课时非常认真，既和蔼又严厉，有一次在课堂上提醒我们，有的同学早上洗脸只洗两侧的脸颊，脸蛋挺干净，中间的额头却忘记洗了，每天洗脸要全面一些。我听了王老师的话以后，每天都会认真地洗脸。

        刚到二小学的时候，学校安排我们班级去很远的地方劳动，因为身体的原因，我没有参加，结果第二天遭到了很多男同学的围攻：连某某某那样小的女生都去参加劳动了，你为什么不去？

        在他们的施压下，我感到有些羞愧，再去劳动时，我就参加了，劳动需要自带铁锹，当时家里的铁锹由于使用时间长的原因，有些破旧，父亲告诉我拿着家里的战备锹就行，结果带到学校以后同学没说什么，有个科任老师笑着问我，你怎么拿了这样的铁锹，让我有些尴尬。

        我们排队走过火车道东的一个村子，再向东走过河坝，在一处空地挖沙子运回学校，回来以后也没有感到很累。回想此事，我应该感谢当初指责我的那几个同学，由于有了这次经历，我知道了我也能走很远的路。

        后来再去火车道东劳动的时候，我就带着家里几乎快要磨平了的大锹，挖沙子需要在低洼的地方向纵深掏出一个洞，挖出的沙子装上小推车由一部分同学运回去，另一部分同学留下来继续挖沙子，我在挖沙子的时候半个身子都钻了洞中，恰好让王老师看见了，她还在班级里还表扬了我。

       上学期间，学校经常组织我们参加各种劳动，劳动委员负责带领我们干活。铁锹和土篮几乎是学生们必带的工具，土篮有一道梁，可挑可提还可以两个人抬着，空土篮可以背在身上，调皮一些的男同学往往将土篮扣在头顶上当头盔。

      我们上小学的时候，学校有时候组织学生上街捡粪，我们挎着筐，或是推着小车，拿着铁锹，就出去拣粪了。寒假假期每个学生都要给学校交粪，小时候，我奶奶每年都在家房后的院子里养一头猪，我就在猪圈里刨了一些猪尿和猪粪冻成的冰块，用家里的小手推车送到学校，如果赶上下雪后，路面上有些滑，有时候就拉上爬犁，把粪筐放在爬犁上，拉到学校。

       社会上的政治气候总能形成风云影响到校园里的环境，记得上二年级的一个秋天，班里坐在前排的孙长久突然回过头来对同学们说：“林彪叛变了！”这个消息来的太意外也太突然了，林彪不是那个印在语录本里、天天出现在报纸和收音机上的“副统帅”吗？怎么叛变了？有一个同学问道：“哪个林彪？”孙同学回答说：“就是那个林彪。”那个时候虽然年龄小，但是政治意识却非常强，听到这句话后虽然感到非常错愕，都知道有些话是不能随便乱讲的，大家都没有再说什么。后来听学校传达上级文件精神才确切得知了林彪乘坐三叉戟飞机仓皇出逃摔死在温都尔汗的消息。

       那个时候学校不断地对学生进行思想政治教育，我们在学校的操场上听过战斗英雄讲战斗故事，还在通用厂的二楼会议室里听过老贫农做忆苦思甜的报告，每年清明节学校都要组织学生排队来到位于七小道北、小石河南岸的烈士陵园，向烈士纪念塔献花圈，请老前辈讲革命故事。

       三年级的时候我们几个班级的同学重新编班，我们班的班主任换成了秦世忠老师，秦老师中等身材，一张国字脸，那时候也就是四十岁左右的年纪，教我们算数和语文。有一次，我写了一篇关于下雪以后参加扫雪劳动的作文，受到了秦老师表扬，教育局组织老师来二小学听课，秦老师将这篇作文拿到课堂上去讲，还让我站起来谈了一下写作体会。

       我们刚上小学时每个学年都是到了放寒假就结束了，过了春节，在3月1日开学，升入到新的年级。1974年春节开学后我们本该升入五年级，赶上全国中小学由春季改成秋季开学，又多念了半个学期，到了1974年8月份开学才进入到五年级，四年级一共上了三个学期。

       第二小学在那个时候没有围墙，是开放式的校园，学校南边是一排坐南朝北的平房，是高年级的教室，前面有一处小土坡，北边也有一排平房，是低年级学生的教室和老师的办公室，两排平房中间是学校的操场，厕所在操场的西边靠南的位置，西面靠北侧往里走有几处民房，学校东边也有几趟平房。我们班上有几名同学就住在那里，出门就上学，放学就到家。

       我经常和班里的王强、于向东、王炳义等同学在一起玩，王强家就住在学校的东面，王炳义是班级的劳动委员，家住在学校的东南角。有一次考生字听写，我把“强”字写了异体字“强”，算错字，扣分了。王强开玩笑地说:我们天天在一起玩，这个字你还能写错了？王强还教我们说一段绕口令：“班干部管班干部。”说的快了容易说成“干爸爸管干爸爸。”

       那个时候，每个家庭的收入都不是很多，刚上学的时候每个学期的学费是两元钱，上四年级的时候每个学期的学费变成了三元钱。一根铅笔三分钱，后面带橡皮的五分钱，一个算术本或田字方格七分钱。有一天，在王强家里，我和他探讨一天能不能花光一百元钱的问题，王强说，那还不容易？买雪糕吃一口就扔了，买沙果吃一口扔了不就行了，一天之内怎么也能把一百块钱花了。当时的冰棍三分钱一根，好一点的雪糕五分钱一根，物资匮乏的年代限制了我们的想象力。

        当时学校里的少先队改成了“红小兵”组织，想当红小兵要写申请书，班级里的班干部或者德智体表现好的学生才能加入，红小兵都带着红领巾上学。

       1973年张铁生交白卷事件以后，教育部门对各级学校的教育内容和考试形式进行了改革，有一段时间实行开卷考试，考试的时候可以翻书查找答案。在同一年里，小学生黄帅的两篇日记在全国各地的中小学迅速掀起了“ 反师道尊严”、“批判修正主义教育路线回潮”的浪潮，我们也纷纷写决心书表达积极投入运动的决心，决心书是当时学生使用最多的一种写作体裁。

       人生旅途上常常会遇到不期而至的坎坷和波折，上小学期间有两件事让我印象深刻。1973年我上四年级，冬季里的一天，跟一个学过武术的孙姓同学在班级门口闹着玩，他不知道我的腿受过伤的事情，一下子把我摔倒在教室前的冰面上，我的后脑勺着地，当即昏了过去，被孙姓同学抱着叫醒后，我说了一句：“我怎么了？”然后跌跌撞撞地走回到家里昏睡了好几天，从学校到家有两条路，事后我怎么也想不起是沿着哪一条路回去的。

       那几天正好赶上父亲出差，奶奶在我醒来问明情况后，去学校找班主任秦老师，那时候学校没有学生意外伤害事故的处理办法，秦老师说同学都是闹着玩，他也没有办法，将此事搪塞了过去，我奶奶以前也当过老师，将心比心，就没有深究。这次意外是导致我说话不流利的诱因，使我的人生之路变得更加坎坷。

       同样是在四年级的时候，我在放学以后在家后面的马路边上练习骑自行车，有一天在练习的时候父亲正好下班路过，父亲在旁边指点我，我就说了一句：“爸，我学自行车要先学会把车把。”这本来是我们父子之间的对话，正巧有一个姓车的男同学跟着家人拉煤车路过那里，这话被他听了去，第二天就在班里像大肆宣扬、嘲笑，我一下子成了班级里被戏弄的对象，有些闲极无聊的男生将这句话恶搞成很多版本，当面讥诮我，以满足他们的自大一点的快感。这事让我感到很难堪，在同学的揶揄下，我放弃了学骑自行车，一直到参加工作以后才重新学习骑自行车。

       每天课间休息时，女生有时候聚在一起玩跳皮绳，男生则在一起玩“跳马，”一个同学弯下腰，放两个手下去，就是马，另外几个人从他身上跳过去。由于小时候左腿意外受伤侵蚀了我的运动能力，也削减了我参加体育运动的信心和勇气，我基本上都是看着别人玩。

       学校的广播喇叭在课间休息和中午时经常播放动画片或故事片的录音，记得有一段时间反复播放电影《放学以后》的广播录音，有句台词印象非常深刻“糖儿甜,糖儿香,吃吃玩玩喜洋洋;读书苦,读书忙,读书有个啥用场!”虽然对电影故事已经是耳熟能详，但是很多同学们站在班级的东侧房山头听得津津有味，随着剧情的发展，推想着影片里的情节。

       学校经常组织学生包场看电影，大都在东方红电影院院，有时候也去林机厂电影院，当时电影票是一角钱一张，学生包场看是五分钱。电影包括国产故事片、现代京剧样板戏电影还有苏联、朝鲜和罗马尼亚等外国电影，《渡江侦察记》、《闪闪的红星》、《车轮滚滚》等影片深受同学喜爱。电影正片放映前通常加演《新闻简报》、《祖国新貌》、《考古新发现》等影片。当时最大的娱乐活动就是看电影了，有的同学在新电影刚上映时就已经看过了，还是跟着学校包场又看了一遍。

        电影里的反面人物是同学喜欢模仿的形象，记得电影《海霞》里有个特务叫刘阿太，一条腿瘸，走路时拄着拐，男同学都喜欢学着他的样子，一瘸一拐地说“我是你的哥哥刘阿太啊！”电影《青松岭》里面有一个赶大车的人物，名字叫钱广，是一个落后分子，有一首歌曲在同学间很流行：“钱广赶大车，给我捎点货……”还有一部名字叫《决裂》的电影，葛存壮扮演的老教授讲“马尾巴的功能”那段让人难以忘记。

        学校每年在东方红影剧院里举办文艺演出，有一年我们班级由张海瑛和赵春兰两位同学上台表演节目，她们俩在舞台上有一段边说边唱的表演，演出时她们俩落落大方，配合的很默契，令人印象深刻，演出效果也很好，我在台下非常羡慕她们的勇气。

        表演结束后，她俩回到班级所在的位置，她们的座位正好在我的边上，赵春兰坐在我的左侧，张海瑛坐在我的右侧，她们俩要把演出时穿的服装换下来，我坐在中间觉得有些难为情，就起身离开了座位。

        那个年代，人们的思想不仅单纯，也很僵化，男生和女生是一个班级里的不同物种，中间隔着一条看不见的界限，除了班干部布置任务以外，基本上都不说话， 如果说话了就会被认为有问题，普通同学根本不敢越雷池一步，即使是同桌也要在桌子正中间画一条线作为分界。

       我和张海瑛早就认识，她父亲和我父亲都是敦化一中的老师，我刚上学时父亲就带着我去过她位于百货大楼南面的家里，张海瑛的母亲靳老师在二小学当老师。我起初去沙河沿看望母亲的时候，也赶上靳老师带着张海瑛和她的妹妹、弟弟回沙河沿娘家，父亲就将我托付给靳老师，让她带着我一起去沙河沿。尽管如此，我和张海瑛在上学时期间没有说过话，直到很多年以后，我们在去延吉的火车上偶然相遇，张海瑛笑着说，当年没少在我父亲面前告我的状。

       上学期间经常举办游行活动，特别是每年的五一劳动节、六一儿童节都要游行庆祝，游行时学校的一个鼓乐队走在前面，有敲大鼓的，有敲小军鼓的，还有吹号的，非常有气势，也很有节奏感。游行时都要求穿着白衬衫、蓝裤子、白鞋，很多同学没有白鞋，就用白粉笔将黄色胶鞋涂上白色应付一下。游行队伍从学校出来以后，通常走到百货大楼门前，再向北走到县政府东面的路口，然后回来解散。

       每年都要在学校操场上举办一年一度的运动会，全县小学运动会通常在汽车站东南面的七小学院里举办，入场式照样是学校的鼓乐队走在前面，学生跟在后面，然后各个学校围坐在操场四周，为各自的学校加油助威。

       有一天，很多女同学在学校的操场上排练准备表演的舞蹈节目，男同学坐在学校东面的木头堆上看热闹，节目结束时有一个舞蹈动作是女同学围成一个圈，双手持花跪地向后弯腰摆出花朵的造型，姿态非常优美，排练到这里时，坐在木头上的男生起来呼啦啦地跑到女同学跟前去看。

        那个时代，学生都是斜背着黄色的书包上学，放学后老师留下的作业也不多，一会儿工夫就写完了，然后就可以玩了。曾经有一段时间，老师根据学校的安排组织学生成立学习小组，一个组里男生女生都有，放学以后到同学家一起写作业，学习毛选，然后各自回家，我曾和几名同学被安排到位于学校南侧的女同学家里学习。

        七十年代初期样板戏风靡全国，样板戏里的英雄人物已是深入人心，有一段时间学校根据教育局的安排要求每个班都要组织学生成立学唱样板戏小组，放学后在一起学唱京剧，回到家里还要练习，参加学校的汇演。我记得我反复唱的一段就是《智取威虎山》选段,“我们是工农子弟来到深山。”

        在学校里我们学会了很多当时流行的歌曲，都是紧跟社会的政治形势，有鲜明的政治色彩，镌刻着时代的烙印。《火车向着韶山跑》、《北京的金山上》、《红星歌》、《叛徒林彪,孔老二都是坏东西》等歌曲到现在仍然是记忆犹新。

        学校也经常安排我们执行政治任务，1974年我们刚上五年级， 有一条学校根据上级的要求，安排我们去割“资本主义的尾巴，”地点在老江桥西侧江中一处小岛上，那座小岛靠近牡丹江北岸，江水被小岛分成大小两股水流，附近的居民过江在上面开垦了几处荒地， 种上豆角、白菜、黄瓜等疏菜，本打算改善一下生活，结果却成了资本主义的尾巴。

        我们带着铁锹、锄头等工具在老师的带领下列队从学校出发，沿着粮库的门前那条路向东南方向走去，一直来到河坝上，然后走到江边再挽起裤腿，趟着淹到大腿的河水，来到岛上，将人家辛辛苦苦在上面种植的疏菜全部铲掉，完成了割资本主义尾巴的任务，当时江北河坝上站满了围观的群众。

       二小学校南面隔一条路就是粮库，到了秋冬交替的时节，每天早上学时都能见到交公粮的马车从东关饭店附近的路上排到了粮库门口，学校南面的路上也是交公粮的马车，这些送粮的车队都是从农村各个公社起早出发赶来。当时粮库除了大门以外，在西边还有一个门，正对着学校教室的山墙，中午放学时就能看到工作人员用一根铁扦子戳进麻袋里，取出一些玉米来检验，我们在上学时的同时也见证了时代演变的轨迹。

       1795年7月小学毕业那天，老师和同学拍了一张合影照片，同学们纷纷离开了学校，后来听说有一个姓宋的班干部留下了泪水。我与一名姓武的同学走在一起，唠了一阵子。他想借我的小人书看，我就把他带到我家里去，拿出了二十多本小人书给他，他走的时候我担心他拿着不方便，还将他送到了林机厂子弟小学附近，他答应看完以后就把书还给我，结果却跟班里的很多同学一样再也没了音信。

      小学时光曾经是我们人生里程中一个回不去的起点，在这个舞台上每个人扮演者各自不同的角色，光阴幕布所隐匿的故事和人物总是让人难忘，印证着生命的痕迹。

❽ 于和伟是个好演员，可这个林彪他真的驾驭不了

《大决战》开播已经渐入佳境，从之前的谈判桌上见分晓，到现在开始真刀真枪战场见。高希希对于大场面的把控就不必说了，《新三国》《楚汉传奇》《 历史 的天空》都是很不错的 历史 剧。

再有就是，电影《大决战》三部曲已经奠定了故事基础，电视剧的《大决战》只是在电影的基础上，把很多没有来得及完善的细节给补充进去，比如谈判，比如战略战术，比如人物关系等等。

现在最受认可的角色，是王劲松饰演的蒋介石，而最具争议的，是刘涛饰演的宋美龄和于和伟饰演的林彪。

之前我已经专门分析过刘涛，她演的宋美龄就是绷得太紧，没有放开也就很难融入角色。

而于和伟同样犯了这个毛病，太过于专注人物形态的相似，却并没有真正表现出人物的气质和情绪。

当然，我并不是否认于和伟不是个好演员，而是好演员有时候并不是什么角色都能胜任。

作为话剧演员，舞台多年的经验，让他拥有了无可挑剔的演技，而他也曾经和高希希合作过《 历史 的天空》这部剧。

虽然在这部剧里被李雪健和张丰毅的演技压着，但他饰演的江古碑有时候真的让人恨得牙痒痒。

后来，又分别在高希希执导的《三国》和《楚汉传奇》里饰演刘备和秦始皇，可即便这是两个性格完全不同的角色，但于和伟却都成功的塑造了出来，而且居然成为了荧幕经典角色。

可演技这么好的演员，为什么偏偏在《大决战》里，和自己最熟悉的导演再次合作，却并没有再一次成功塑造角色呢？

在这里就不得不提到塑造林彪最成功的演员马绍信。

电影版《大决战》里，马绍信饰演的林彪胜在了形象上接近，他只要站在那里，即便不说话，观众也觉得，他就是林彪。

当然，马绍信除了外形像，最重要的是，他能够拿捏得住林彪的性格，沉默寡言是他给人的直观感受，但情绪全部都会反应在眼神里，那种不怒自威的气质，那种大将的气质。

可再来看看于和伟，《大决战》里他的第一次出场是在马背上，因为劳累而昏昏欲睡，这里看不出人物具体形象，第二次出现也是部队改道去东北，这两次没有台词，全靠形体。

可于和伟的这个林彪，怎么看都像是刘皇叔附体，两个角色都有沉默寡言的性格，但很明显，于和伟搞错了林彪的话少这一性格，这不是说沉默，而且他演表达的东西，全在他传递出的气场上。

作为北野战军司令员兼的林彪，可是辽沈战役和平津战役的直接领导者，能够在枪林弹雨中运筹帷幄，早就锻造出了那种强大的气场，这个真的是没办法演绎的，需要靠悟性。

林彪老谋深算，这是于和伟塑造的时候缺乏的东西。于和伟擅长外放的表演方式，比如《觉醒年代》里的陈独秀，虽然，《悬崖之上》里的周乙这个角色有点类似林彪，但周乙是潜伏中的谨慎，林彪则是沉默中的爆发。

目前，于和伟在《大决战》中出场戏份不算多，后期可能就会多起来，但越到后期，毛病暴露的就越多，真不知道于和伟能不能顶得住？

#影视杂谈#

❾ 重温老电影《大决战-辽沈战役》

   前几天在短视频平台上刷到了老电影《辽沈战役》片段，这个片段展示了林彪在决策攻打锦州前后过程。剧中的林彪冷静果断的决策过程所吸引了我，于是在今日头条上搜索了这部电影，断断续续花了3天看完3个多小时的电影。

     《大决战》这系列电影在小学阶段，学校组织集体看过。但是那个时候年龄小，解放军激烈的战斗与壮烈的牺牲场景时我们最深的印象。对于战役的发生背景、目的，以及胜利带来的影响是毫无概念的，以及那个时候有个模糊的概念是林彪不是好人，对于林彪在辽海战役中发挥的作用也全然不知的。

     重温这部老电影，首先被影片中林彪的所吸引。影片中展现里林彪在战场指挥中谨慎部署，考虑周详的特点。针对中央军委攻打锦州的命令有所顾忌，之初没有按照中央命令而是去攻打长春，攻打一段时间发现长春不宜攻克，遂下达全线停止进攻的命令。开始考虑中央命令筹备攻打锦州，并且命令各兵团司令部署攻打锦州任务。但是在部队部署过程中，有新的敌情出现，攻打锦州的风险有所提高。这个时候，林彪又想放弃攻打锦州而转攻长春，但是在罗荣桓和刘亚楼的劝说下，继续攻击锦州。并且在短暂考虑之后，让刘亚楼发布了重新部署作战任务的命令。

     影片中，展现了林彪作为我军高级指挥官的战役指挥艺术。作战前敌我情况务必做到充分了解，敌我各部队的部署清楚标识在作战地图上，并且实时掌握战场态势。这个细节就某部阻击战中，丢失了阵地，这个紧急军情不是我方主动上报而是从敌电台截获。林总获得这个消息后，第一时间就愤怒的要按照军规处理纵队司令。针对敌情的变化及时调整部署，林彪获知敌人增加援兵时，考虑良久后发布的调整命令，并且命令刘亚楼重述他的调整后才发电通知各单位。

    这部电影是从宏观角度展现了辽沈战役的过程，其中有些片段是可以挖继续掘独立拍成电影的。比如塔山阻击战、胡家窝棚战斗、黑山和大虎山会战等。片中也有几个感人的小人物，比如围着红围巾的小兵、护城河炮击碉堡的解放战士，这些小人物在宏观叙事架构中丰富了影片的血肉。从这小角色中我可以看到，解放战争的胜利是需要普通人民群众组成的战士去牺牲去战斗换来的。

    

❿ 于和伟用黄豆演活了林彪，王劲松“秒变脸”，《大决战》演技够绝

4集过后，《大决战》显出了真容。

节奏快，不拖戏，场面恢弘，质感满满。

最关键是，堪称一场演技派的神仙打架。

但，神仙打架，也少不了面临比较，毕竟，30年前由八一电影制片厂拍摄的电影版《大决战》，早已成为经典，古月、苏林、马绍信的表演，更铭刻在一代观众心里。

珠玉在前，能不能超越？

唐国强扮演的毛泽东、刘劲扮演的周恩来、王伍福饰演朱德，郭连文饰演的刘少奇，以及王健老师饰演的任弼时，都早已被这届观众认可，几乎无法挑毛病。

特别值得一提的是唐国强的表演，可以说无论是动作、神态还是微表情的处理，都已经进入行云流水之境，既能展现人物豪情，又有细腻的内心世界和真实的 情感 演绎。

一场正式谈判前和蒋介石的座谈戏，言谈间仿佛千军布阵万马奔腾，文戏演出了武戏雷霆万钧的感觉，这样的谈笑用兵，绝对是教科书级的演绎，和古月版堪称各有千秋。

刘劲饰演的周恩来，大气，冷静，威严。无论是第一集里与戴笠的一场谈话，还是第四集对张治中的一段发言，平静的语气中波涛汹涌，处处见表演功力。

但，对这些早已被公认的演员，表扬的声音够多，分析也够透彻，我就不锦上添花了。

我想做的，是把掌声送给另外两名相对“比较新的演员”，于和伟饰演的林彪，和王劲松饰演的蒋介石。

一部史诗大剧的成功，和演员的表演，关系巨大，但前人的殿堂级演绎，也可能对后来者造成观众先入为主的障碍，如何破局？是跟随经典表演，还是创出新境？

这才是真挑战。

挑战最大的，绝对是于和伟。因为马绍信的表演早已将观众的记忆填满。

马绍信表演中最令人信服的地方，就是他牢牢抓住了林彪这个人物的特点： 一个冷，一个藏。

冷，待人冷淡、处事冷静，连身体都畏寒。

藏，深藏不露，不苟言笑，就爱一个人琢磨。

马绍信的表演，真正做到了神形兼备。

从表面看，于和伟的表演面临不少掣肘——

一是身高不一致，二是外形有差距，三

是于和伟太过精神，还略胖了一点，没办法，硬件如此。

最关键的，还是气质。林彪的气质，是拒人于千里之外。

于和伟上一部《觉醒年代》，还跟车夫坐在一个桌上吃火锅，这能像？

但于和伟的表演，为什么包容性这么大，一是能准确地控制自己的力度，把握举手投足之间毫厘毕现的分寸感，像刀刻一样准确。

但最关键的，还是于和伟的表演，总有“毛边”。什么意思？就是表演中，充满人物前世今生的残片。

有网友看过《大决战》评价， 就知道于和伟不管演谁都要搞个怪，黄豆一直乱跑，撕纸塞耳朵、射击脱靶…

我认为，这概括不能再精准。

因为他的表演是有毛边的，所以他真实得无从反驳。

于和伟为林彪这个角色找到的毛边是什么？

是大人物化“小”。

先看第二集东北民主联军总司令林彪怎么出场？

大部分剧评都搞错了，说他骑马出场，为什么？因为按常理，林彪骑的当然是应该是马对不对。

但实际呢，是骑驴。

不但骑驴，还在行军途中，在驴背上，睡着了……

直到警卫员大叫几声“司令员”，林彪才从睡梦中醒来。

不但这样，醒来以后还带着“起床气”，白了警卫员一眼，这一眼，就带着林彪的寒气。

这还不够小？

再来一场戏， 吃黄豆。

第四集，蒋介石一边假谈判，一边全国运兵开战，外面打得热火朝天，于和伟饰演的林彪却在指挥所淡定地边吃着炒黄豆，边用黄豆和黑豆做子，在作战地图上排兵布阵。

浓眉紧锁，气场强大，生人勿近，是不是，给人高深莫测的感觉。

就在这时，帐外枪声响起，这是敌人打过来了？换成庸庸碌碌之辈，早已藏在桌底，他呢，第一个动作，听。这枪响，不是敌兵，是有人练打靶。

第二个动作，塞。撤出一张纸，揉成两个小球，塞住两只耳朵，继续吃黄豆，继续舞。

不好意思被于老师带进去了，是继续研究作战地图。

但枪声还在砰砰砰地响，下一个动作，丢掉纸球，走出大帐，对着正在练打靶的几位高级将领走过去，一开口：陈云同志，这是你的主意吧。

大伙一通插科打诨之后，举枪、瞄准，对着靶子连发十枪，这气势，怕不是枪神？

结果战士报靶，“一个七环，两个五环，其余——脱靶”。

于和伟演的林彪一扭头，“行了，开会吧。”

一场戏下来，林彪的形象一下子就呈现出来了。

这就是把 历史 人物化作凡人来刻画。

具体来说，就是有这样那样古怪的小毛病，像个身边的普通人。会一时冲动卖弄射击，也会吃瘪后装作若无其事，像每个观众身边的领导。

这就是人物的毛边。

但于和伟表演的淡定，在于隐忍。他之所以总面无表情，不是因为他没想法，而是默默蓄势。

往后边看，于和伟的表演，依然不声不响，但不管是微小的眼神变化还是阵地失手后的咬牙挥手，满满都是细节。

唯一能出卖他的是那双不动声色的眼睛：关键时刻那一句铿锵有力的“我不要伤亡情况，我只要塔山！”喷火的眼睛，又让人看到了他演技强大的爆发力。

说白了，相比《觉醒年代》中大段落的演说， 《大决战》中，于和伟追求的是一种表演中的简约风格，他收起自己的台词优势，以冷硬的风格示人，却又是演技层面“少即是多”的绝佳证明。

也是因此，虽然到目前为止，于和伟4集出场时间不到5分钟，但一个于和伟版本的林彪已经开始在观众脑海中烙下第一个印。

没有错，马绍信老师当年在大决战电影中的林彪已经成为传世经典。于和伟不必也不可能复制马绍信的表演，但他可以创造属于于和伟的角色。

当表演进入轨道，不演，就是最好的表演。

再说王劲松。

可以说，王劲松早晚要演蒋介石这个角色的。

因为他一直是柔中带刚不怒而威气质的演员，他在《破冰行动》里演的大反派林耀东，也是自带威摄感的人物。

此前，他在刘江执导的《光荣与梦想》中首次饰演了这个 历史 人物。

而摆在他面前的，不是一座高山，而是好几座。影版大决战有赵恒多，不久前《跨过鸭绿江》的马晓伟，经典版的孙飞虎，还有陈道明、张国立、杜雨露等，个个是演技高手。

王劲松怎么演出自己的风格？

从外形看，光头一剃，小胡子一留，制服一穿，模样清瘦，双目藏光，和人物是有几分接近，但距离特型演员还很远。

如何演？

第一，取形求神。

一上来，王劲松先把“态”做得特别足。这种态，就是人物形象的深不见底。

表面上云淡风轻，但实际上多疑阴冷，看上去举止优雅，实际上自带一股匪气。

无论何时，王劲松的表演都有一种极其稳重的、属于他自己的节奏。

换句话说， 他一站在那，场子就镇住了，戏就来了。

于是就有了第二步： 绵里藏针。

就说他饰演的蒋介石迎接毛主席的戏份，全是在戏里藏的针。

第一根针：手杖。

一出场，就坐在前往迎接毛主席一行人的路上，但一路上他却若有所思。

忽然让司机停车：我不去了，让他们替我去。

不去，是为了展示所谓的领袖威严，但不去，他又心虚，怕被人议论，结果就不断转动的他的手杖，犹豫不决。

到了毛主席和周总理到达，他压轴出场，还自带配乐。

握手的时候，不伸手，毛主席主动跟其握手。他单手握过去，另一只手，牢牢握着拐杖，什么意思，那是手杖吗？是不是，更像是蒋介石拿不起放不下的权杖？

外强中干的人物性格，有了。

第二根针：一罐辣椒。

为了尽地主之谊，时任国民党军事委员会副总参谋长的程潜，托自己夫人专程送了一罐辣椒到餐厅毛主席的位子上。

蒋介石转悠的时候看到了，问及辣椒的来历，脸上挂着一丝不悦，说西式的晚宴，带着土辣椒来，不太合适。

服务员补了嘴，湖南人无辣不欢。

他就有些动怒，对辣椒一脸嫌弃， 最后用了八个字形容：乡野村夫土蛮劣匪，然后把辣椒扔在一旁。

但最后这罐辣椒依然出现在了毛主席的饭桌上。

谈笑之间，毛主席邀请：“委员长要不要也尝一尝？”

看王劲松此刻的表情，真演出了皮笑肉不笑，表面面带笑容，却冷冰冰地答道：“汝之蜜糖，彼之砒霜啊，毛先生自便吧。”

之后，蒋介石说干杯，毛主席举起酒杯说“为中国的持久和平，干杯”，蒋介石则眼神闪烁，盯着自己手中的水杯…

假和谈真内战的心理，有了。

第三根针：一顶礼帽。

蒋介石和毛泽东座谈，蒋一上来言语间就有恐吓的意味：有的人讲，我这里是龙潭虎穴。

又自我标榜：我蒋某人是公仆。

毛主席顺坡下驴：跟公仆会面，我坦坦荡荡。

重庆之行，毛主席戴了一顶孙中山当年戴过的盔式礼帽，表示自己和谈的诚意。蒋介石谈起了这个帽子，却将话题引到了道路和中国未来发展上。

毛主席呢，谈笑间既表达出和谈的诚意，又反衬出对方小人休戚戚。想要借题发挥的，反倒被毛主席盖了帽。

这一段的表演，王劲松在讲话的过程中，几乎没有正眼看过去，偶然望向对方的眼神，也是带着傲慢自负。每每毛主席谈到和平，他的表情就让气氛骤然变冷。

但又只是看上去气势汹汹，实则不断吃瘪。

一场戏，双方风度和格局，有了。

不难看出，王劲松演蒋介石，一直在变脸。

或者说，是拥有多个“面孔”，随时挣扎在猜忌犹疑与傲慢自负之间。“秒变脸”的神切换，成为王劲松每集必有的表演。

但这一切，还只是水面之上，水面之下呢，则是明显的“如履薄冰”，说到底，还是蒋介石已经仿佛看到了自己终将迎来的结局，越是因为失去主动权和控制权而恐惧，越是拼命强装镇定来掩饰。

人物越是平静，内心就越不是风平浪静，而是惶惶不可终日的翻江倒海。

王劲松整个表演都是不动声色的，但是完全没有撼动表演的分量，因为他的表演，已经真正融入了角色。

假，是他表演的核心。

可他越假，观众看着便越觉荒诞， 历史 的轨迹，就越真。

某种意义上，从剧版《大决战》开拍，就面临一个现实考验，如何超越前作。

剧中热血的场景、人物，都是真实的 历史 。

但要如何鲜活地再现了每一个从前只存在于教科书里的人物和 历史 事件，让我们这一代年轻人更直观地感受到大决战的 历史 意义，这是现实考验。

剧版《大决战》累计主要角色240人，特约演员高达550人，群众演员则达到了3万人！

道具方面，火炮107门、坦克6辆、枪支1400支，国共两军的装备设计1300套，共计12000件，军队陈设道具1800件，其他陈设道具4300件，制作用心程度可见一斑。

但要真正拍出那场波澜壮阔，酣畅淋漓的大决战，一大关键，还是表演。

而这届演员的表演也告诉了我们关于主旋律创作的两个启示。

第一，用心，是任何时代优秀影视剧创作一致的必要条件。

《大决战》除了以上两位，其他的演员也非常出色，这是一部几乎没有弱演员的剧集。

第二，任何的创作，都不应落入窠臼，也不应被经典前作束缚了手脚。

就像于和伟王劲松的表演，经典在前，但这些人物可挖掘的方向还有很多。

关键是让“演员”真正地活在故事里。

对于这届观众来说，也应该接受更多元的标准，更多与经典版的“不一样”，因为真正的史诗剧创作，不应该只有一种模板，经典 历史 人物的演绎，也不是只有一个版本。

相比当年经典版演绎追求的像，这届演员更倾向于将 历史 人物拍“小”，又将小人物拍“大”。

当然，做到这点并不容易。

但只有演了，才能演出一条路来。

应该相信，影版《大决战》绝不会是国产影视剧高山仰止的顶点。

中国主旋律创作，应该是苍穹无限。