写意电影有哪些
Ⅰ 你知道哪些视觉系电影
香港：后现代的王家卫
比较特殊的例子，就是王家卫。极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式让王家卫的电影美学极为令人印象深刻。王家卫电影给人最直观的印象便是精致的画面，《花样年华》中如油画一般的玫瑰色画质，《春光乍泄》中布宜诺斯艾利斯淡绿色的魅影尽收眼底，《东邪西毒》中大漠黄沙孤帆客栈起红尘，就连《重庆森林》中市井街头和贫屋陋巷也在晃动的画面中尽显美感。
比如近期公映的《一代宗师3D》，虽然是转制3D，但王家卫的艺术造诣对画面层次的体现是其最重要的杀手锏之一。，车站大战、丛林独舞、夕阳下斑驳的佛像立体感效果强烈，转制同样能达到不俗的效果。而电影的静态画面更是极为精致，《一代宗师》中的不少画面都可以拿来当做壁纸，叶问在金楼与宫二对弈的戏份，前景一张桌子，叶问与宫二为中景，后面是错落站位的风尘女子，静态画面下再用3D进行加工，效果更进一步。电影中的画面就是一幅幅绚丽的复古彩照，每个镜头极考究，就连风动带起的衣襟在整体画面中都显得那样随和。
内地：视觉新锐彭宥纶
严格来说，彭宥纶还不算是电影导演，但其为国内年轻偶像打造的诸多演唱会舞美、mv、短片等视觉内容，都超越了许多内地导演的视觉驾驭能力。所以简单说下这位内地少见的视觉系导演的风格特点。彭宥纶以舞台视觉出身，在电影中对画面构图可以说是轻车熟路，却又彰显自己对构图和镜头的独特理念，从形象元素、摄影构图、光线与影调、色彩语言以及运动形态等诸多方面带给观众别样的视觉冲击。
首先是彭宥纶的画面对比度强烈，明暗色调的混搭往往突出画面的超现实质感。比如她为苏醒拍摄的音乐微电影《北京city》开场这个画面，在这部黑白影像的作品中，金色、红色的暖色调装饰背景让整体阴郁的画面多出了浪漫主义特色。
《卡西莫多的礼物》同样如此，冷色调中的温暖的白色与金色，显示出强烈的对比感。当然这种视觉冲击乃是影视作品中比较常见的，其实她的作品不追求色调的饱满，只强调搭配。苏妙玲主演的微电影《眼神总会认得》，通篇昏黄色滤镜的使用，背景色上搭配深色调的主色调，且强调整体场景的错落有致，比如信箱、书架和满地的信件，角色在这样背景构图下，配以简单的服饰，色彩上以浅暖色搭配背景的深暖色，在体积光的运用下，显示出写实与写意风浑然搭配的效果。彭宥纶的几部作品（如《卡西莫多的礼物》中地板的单车，或者洁白的墙壁前衣着色彩鲜艳的潮女）中色调搭配都是这样。细腻而精致的简约主义搭配了夸张而飘渺的解构主义。
除去色调搭配风格，其最突出的风格便是构图，彭宥纶的作品构图感非常强烈，刻意追求那种对称感和广角。她的电影所有角色站位几乎都处于画面中央，比如《眼神总会认得》，在这部影片中是如《布达佩斯大饭店》中的对称、复古风格，而这种对称风格又显示在角色两侧的对比。
在《卡西莫多的礼物》中，以一道门作为主视角，两侧黑白空间对比，一边是压抑无奈的心情，一边是活泼开朗的气氛。且在这部作品中，角色戴上了太空头盔、防毒面具，画上小丑的脸谱，在这种对称和对比的风格下，近景呈现出扭曲的真实感，而远景又飘渺遥远，都市人孤独而渴求，压抑而无奈的心情在超广角镜头中的近景特写中表露无疑。门内门外的两个世界，用广角镜展示。
广角风格也是彭宥纶的视觉符号。这类镜头焦距短、视角大、景深大、所摄画面有很强的透视感。《爸爸去哪儿2》的萌娃沙滩宣传片中以沙滩作为主视角，远处云层与大海觥筹交错，色彩艳丽，近景呈现出别致的真实感，而远景又飘渺遥远，这种新颖的镜头语言正是凸显缤纷梦幻的本色，孩子们的天真和童趣的美好在在广角镜头的拉升中表露无疑
视觉系导演的醉人之处
作为一个东方导演，彭宥纶的视觉风格有别于王家卫为代表的东方写意式视觉系，而是偏于西方。内地这样的视觉系导演很少，只能且看且珍惜了。视觉系导演给了我们别样的视觉享受，从新锐导演彭宥纶，到大咖王家卫、蜷川实花，乃至西方成名已久的韦斯?安德森，他们的作品独特而令人印象深刻，就像是一杯醇酿，又是一剂毒品，它让你甘之如饴，又让你为之上瘾，可是，你止得住自己莫名的贪杯吗
Ⅱ 请说出你小时候看过的武侠电影有哪些
小的时候看过很多精彩的武侠电影，很多电影都是标杆式的电影。所谓标杆式电影，是树立了标杆典范，后人难以超越，如李连杰的少林寺。
参演少林寺的大多都是专业武术运动员，主演李连杰更是连续五届的全能冠军，所以影片中所有演员的动作表现都很到位，十分潇洒凌厉，看着很过瘾。在当时的消费水平下，少林寺能够卖出上亿的票房，堪称神迹。
还看过一部刘松仁和徐少强主演的一部《生死决》，徐少强饰演的是一位东瀛剑客，刘松仁是少林寺培养出来的剑术高手。两人在海边悬崖上的决斗惊险异常，非常经典。徐少强与刘松仁还主演过一部电视剧《剑啸江湖》，武打设计同样一流。
再一部是梁朝伟杨紫琼甄子丹主演的《新流行蝴蝶剑》，梁朝伟与刘松仁梅艳芳演过一部《新仙鹤神针》，梁家辉张曼玉演过一部《新龙门客栈》，这几部“新”片，情节紧凑，武打设计流畅，让人看了颇有酣畅淋漓之感。
九十年代是武侠片的盛世，那时的演员很多是专业武术运动员，动作非常有表现力，李连杰、赵文卓熊欣欣计春华等都是此类。还有一些演员不是专业运动员，但在拍摄之前接受过专业训练，甚至有的会专门寻访武术老师学习，做出的武术动作很专业。
武打设计好，动作表现力好，情节衔接紧密，意境烘托到位，这样的武侠片才是好的武侠片。如今武侠片已经不见了，特效、慢镜头，让一切都变了味道。
少林寺，少林小子，少林寺弟子
什么是武侠？武侠是门派江湖、刀光剑影、绝代武功、世外高人。
武侠是一怒拔剑、流血五步，是风萧萧兮易水寒、壮士一去兮不复还，是十步杀一人、千里不留行，是千人之诺诺、不如一士谔谔。
武侠是追求公理，是为国为民，是快意恩仇，是至臻至美。每个人心中，都有属于自己的江湖和最想成为的那个“大侠”。
无论什么时候，武侠片总能在电影市场中占据一席之地，即便是在98年之后，港片凄凉落寞，再无昔日之荣光。但我们依旧能从后来的武侠片中窥得中国电影崛起的一线希望——因为武侠总归是中国人骨子里精神、恣意潇洒的情怀、千年如一日的梦想。
说起武侠电影就不得不提徐老怪徐克了，徐克是笔者最喜欢的导演之一，这种喜欢几乎全部来源于对“武侠文化”的追捧和迷恋。而且在笔者心中，徐克当仁不让，绝对是华语影坛“武侠电影”的第一人，更是无数“经典武侠”的功勋缔造者。1983年，徐克拍摄了革命性的武侠电影《新蜀山剑侠》。 1987年拍摄了倩女幽魂，有时候，连笔者自己都十分好奇，《倩女幽魂》场景、画面、特效、道具都是那么的简单朴素，但就是比当前大多数玄幻、仙侠影视剧好看百倍，经典百倍。
后来有拍摄了李连杰主演的《黄飞鸿》系列，黄飞鸿的佛山无影脚相信是很多人小时候的童年记忆。
《笑傲江湖》里由林青霞扮演的东方不败已经超脱金庸原着的人物形象和内涵，再度赋予了这个角色全新的生命。林青霞版本的东方不败，将阳刚之美和阴柔之美完美融合，她所塑造的东方不败，霸气、孤独、无情、至情，在精湛的演绎中得到完美展现！这样的东方不败，远远升华了原着的形象，也因此被誉为无法超越的经典。
《新龙门客栈》是武侠电影史上一个重要的转折点,它中国式的写意画面,荡气回肠的英雄故事,演员精湛的表演,至今都无电影可以超越。
徐克一部又一部经典武侠电影，正是属于我们这代人英雄梦的缩影，是每一名8090后挥之不去的记忆烙印。
倚天屠龙记之魔教教主，武侠，笑傲江湖，黄飞鸿系列，霍元甲系列
《少林寺》、《水浒传之英雄本色》、《东方三侠》、《太极张三丰》、《黄飞鸿》系列、《倚天屠龙记之魔教教主》、《精武英雄》、《方世玉》、《英雄》、《六指琴魔》、《笑傲江湖2：东方不败》、《新龙门客栈》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《新天龙八部之天山童姥》、《达摩祖师》、《五鼠闹东京》、《混世魔王程咬金》、《武松》等，还有一些实在想不起名字了。
我是一名80后，记忆犹新的有《白眉大侠》《雪花神剑》《小李飞刀》《策马啸西风》《绝代双骄》...
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。这是何等的豪迈，这是怎样的气概。无论是冷兵器时代，还是高 科技 现代，人们心中真正的男儿形象，一直是那些扶正祛邪，除暴安良，打遍天下无敌手的侠义之士。精彩的香港武侠电影，则为我们展现了一幕一幕的热血男儿形象！
NO1，双截棍
使用者：李小龙
自古以来，剑乃百兵之首，枪乃百兵之王，但是自从有了李小龙，电影里面的一切都要改写。源自菲律宾的双截棍，经过李小龙电影里面精彩的演绎，立刻打上了深深的中国烙印，并且风靡全世界。
NO2，布棍
使用者：甄子丹《男儿当自强》
沾水的布条，凝成布棍，创意十足，甄子丹舞的是威风八面，霸气十足。
NO3，绣花针
使用者：林青霞《东方不败》
须眉唯我善舞，一抹青霞，令红袖皆折腰……当年林青霞这一手针线，牵动了多少少男少女的心，自也奠定了它在冷兵器上的不灭排名，即使纵横天下的独孤九剑也不能夺其锋芒。
NO4，皮带
使用者：李连杰《精武英雄》
功夫皇帝李连杰擅长使用各种兵器，并且是专业的出身！！柔软的兵器用过很多，《中N海保镖》里面用了湿毛巾，《冒险王》里面用了九节鞭，，但是ko滕天刚的这根皮带，一定会成为李连杰的最终代表，因为这根皮带赋予了民族气节。
NO5，琴
使用者：天残地缺《功夫》
凄厉诡谲的琴音杀人！！这种琴音可以幻化为令人瞠目结舌的透明刀剑甚至黑骑士，绝对是开创了武侠电影的新境界！ 我自己特别喜欢《功夫》这部电影！国际知名杂志《Screen》的评价更是几近谄媚，“《功夫》是终结一切武侠片的武侠片，它让《杀死比尔》看上去像一场体操混战。”
NO6，青冥剑
使用者：周润发《卧虎藏龙》
如果你要数数武侠电影里面的剑，肯定象数星星！但是给我印象最深的却是周润发在卧虎藏龙里面的那把青冥剑！ 因为发哥的精彩演绎，赋予了这把剑的气质，含蓄细腻，飘逸儒雅，一派大侠的风范，一招一式间却暗藏着摄人的杀气！
NO7，伞
使用者：李连杰《黄飞鸿》
徐克打造的李连杰版黄飞鸿已经是影史的经典，既有开明的思想，又有保守的传统。这其实也可以从黄飞鸿使用的武器看出，他很少用刀、枪等致命性的武器，只是用一些伞之类的武器用来抵挡和防身，其实，这也是他那种以守为美，讲求功夫强身健体思想的外在表现，归根到底还是代表了传统的武学思想！
NO8，猪肉刀
使用者：小厨子《新龙门客栈》
漫天黄沙，周淮安、邱莫言、金镶玉三人，前赴后继、舍生忘死犹无法在凄厉的风沙中敌住曹公公掌中的一把剑，没想到一个小小的厨子突然杀出，顷刻间，曹公公的手脚成了森森白骨，这一惊艳诡异的亮相，成为猪肉刀家族史上最光彩的一笔！
NO9，箭阵
使用者：秦国士兵《英雄》
老谋子善于玩人海战术，没想到他在电影里面来了一个箭海阵术，这壮观的场面着实让人惊叹！
NO10，银枪
使用者：李连杰《洪熙官》
枪是百兵之王，这次排在倒数第一，就让它压轴吧。用的最精彩的，无疑是李连杰在电影《洪熙官》里面，无坚不摧、无坚不破，凌厉却沧桑，穷途但不末路，即使最后面对金刚不坏的马宁儿，虽败犹不乱，非一代宗师不可为！
太多了，由于答主的地理位置是广东，所以基本看到都是以香港的电影为主，所以家里大人买回来的CD也基本是香港的电影比较多。其中有就有李连杰的《太极张三丰》、《新少林五祖》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列、《龙门飞甲》、《少林》系列、《倚天屠龙记》系列等
还有就是成龙大哥的电影《醉拳》系列、《蛇形刁手》等，好像成龙大哥拍了很多的武打电影，却很少武侠的。
周星驰的《鹿鼎记》系列、《国产零零发》也算吧
还有就是很多林青霞主演的《笑傲江湖》系列、《东邪西毒》等，洪金宝的《龙争虎斗》、《北少林》等、赵文卓的《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列、郑伊健的《中华英雄》、《天雷双剑》、《风云雄霸天下》等，香港在80~90年代的时候出过的很多的热门电影都看过，虽说看的大部分都是盗版的，可是那段时间确实给了很多的快乐。
少林寺，武林志，自古英雄出少年。武当，少林寺弟子。很多很多
电视剧83版射雕英雄传，那时候晚上被爸妈赶去睡觉还要躲在门后偷偷看，剧情早忘了，还记得五绝和江南七怪这些深入人心的角色，现在听到铁血丹心的歌马上就会想到射雕。
东邪黄药师、西毒欧阳锋、南帝段智兴(一灯大师)、北丐洪七公、中神通王重阳
电影应该是李连杰的黄飞鸿吧，好像家里买了DVD才接触香港的电影，那时候香港电影正值巅峰，好看的电影不要太多，天天去音像店租碟看。
现在听到男儿当自强的歌也是首先会想到黄飞鸿的电影，还有那时候的十三姨是真的美。
Ⅲ 王家卫电影的写意性分析
王家卫电影的写意性分析
王家卫的影片不同于类型商业片，没有跌宕起伏的故事，而是以自己的方式执着表达对都市的理解，作品抓住东方人含蓄蕴藉的审美心理，渗透着传统艺术中诗画境一体的唯美气质。在镜头的运用上，导演不仅着力于镜头内部的光线色彩和角度，更执着于镜头组接后的整体意境营造。
“写意性”是中国文化的一大特点，据汉《说文解字》，“(写)由‘冖’和‘写’组成，‘冖’乃交复深屋”，“写”乃“鹤”也，鹤居深屋与鸟困牢笼无二，自当出之而后快，以抒怀抱。这便是从字面理解“写”的原始意思。“写”，通常与“心”与“情”有关，《小雅》曰:“我心写兮，抒写其心也”。《玉篇》:“写，尽也，除也”。古人又曰：“盖写形不难，写心唯难”，又“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”(张彦远《历代名画记》)。故，但凡宣泄、倾吐皆曰“写”，故，做画写字皆曰“写”，写之为快。“意”《说文》“志也，察言而知意也，从心。”即一个内心所想所欲者，无论志、性、情皆属意的范畴，情致、意趣、意想、情感等。写意即艺术家表达、宣泄内心的情趣、思想、志趣、感情等[1]。写意性基于中国传统儒道释思想，在作品中通过形的描绘达到人心灵与精神上的共鸣和满足，成为中国艺术所追求的最高境界。
王家卫生于上海，5岁移居香港，学美术出身。其电影不同于类型商业片，没有跌宕起伏的故事，而是以自己的方式执着表达对都市的理解，作品抓住东方人含蓄蕴藉的审美心理，渗透着传统艺术中诗画境一体的唯美气质。在镜头的运用上，导演不仅着力于镜头内部的光线色彩和角度，更执着于镜头组接后的整体意境营造。本文试图从王家卫的镜头语言出发，来挖掘其作品写意性的表达技巧。
一、空镜头
空镜头在电影中常有介绍环境背景、转换时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、调节影片节奏等功能。在中国传统理论中，向来讲究情景交融，寓情于景，借景生情。好的艺术作品，无论是诗词歌赋，还是绘画建筑，均讲究“景”的运用。唐代王昌龄在《诗格》里便提出，“诗有三境：一曰物境。二曰情境。三曰意境。”清初画家笪重光在《画筌》中有言曰：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”[2] 可见空镜并不“空”，其特殊的虚境神韵和实境镜头交相扶持，构成妙不可言的美学意境。王家卫在作品中亦长于用空镜头抒情，构建吻合整个影片思想的意境。
与后期作品相比，处女作《旺角卡门》具有明显的传统影片的叙事特点，但在影片细节与侧重点上，可以看出，导演倾向于对情感的表达，兄弟之情与爱情。因此在影片大量打斗场面中，我们可以看到别处另一种空镜头，平静的大屿山、宁静的海港、悠闲的小镇生活。当镜头表现九龙时，我们看到多为内景，或灯红酒绿的酒吧，或烟雾缭绕的茶馆，镜头短而快，给我们一种不安全感;当镜头转到大屿山，画面多为外景，自然光拍摄，宁静而悠闲，即便是深夜静静泊在码头的轮船，也让我们有一种静谧归宿的感觉。显然这些空镜头不仅仅用于转场，或交待环境，而在于情境上形成一种对比，表现出一种希望，于整个影片而言，构成一种意境，动与静，无常与无奈，渴望与现实。小人物的挣扎与憧憬在空镜头中被不动声色地展现。
自《阿飞正传》始，王家卫在每部作品中均会自觉运用带有含义的空镜头，辅助表现整个影片的意境。如《阿飞正传》中出现过两次的茂密热带椰林。如果说片头的空镜，伴随着片名的显现，能为我们提供一种情境，单纯地寓意着“阿飞”自由飞翔的空间;那么片尾，在旭仔临死前说到“无脚鸟”时，再次出现这一空镜，既是列车途经之景，也是主人公内心之景，更是主人公这一生所追求之景之境。在他生命的最后时刻，他终于来到这片椰林的所在地，生母的所在地菲律宾;而他一生也始终在以他自己的方式叛逆地自在飞翔，直到生命的最后一刻才认识到“其实那鸟一开始就已经死了”，仿佛没有任何同伴的无足鸟，绝对的自由注定孤独。
此外，如《春光乍泄》中喧嚣澎湃的伊瓜苏大瀑布，不仅仅是主人公情感的宣泄，更倾诉着主人公百转千回后的孤独;《东邪西毒》里看似平静的海水，沙漠背后的沙漠;《蓝莓之夜》里疾驰而过的列车;《重庆森林》、《堕落天使》里高楼之间偶现的布满乌云的天空，都不仅仅用于普通转场，而与人物情感相结合构成深层次的意境。
二、长镜头
这里的长镜头特指相对于“短镜头”而言时较长的镜头。长镜头作为一种理论，20世纪50年代中期意大利新现实主义电影的产物，由法国电影理论家巴赞提出。他主张真实美学，提出电影应当用一个长的镜头去拍摄事物的全过程，强调单个镜头自身的含义和表现力。就此而言，长镜头以其丰富的包容性，能够再现事件真实的现场气氛，具有不容置疑的写实性。而同时，在某些特定情境中，长镜头因其缓慢的节奏，也能产生抒情的艺术效果。在王家卫的`影片中，长镜头的使用为数不少，在这种弱化故事性的影片中，导演显然借这种写实的手法，来演绎一种诗的情绪。
如《阿飞正传》里让人们津津乐道的结尾，梁朝伟在一个直不起身的小阁楼里对镜梳妆打扮，西装革履、关灯、出门，这是一个长达三分钟的长镜头。够写实，把主人公的神态、气质、房间的格局、摆设都淋漓尽致地照了出来，然而仅从写实的角度看，这个镜头放在结尾和影片内容貌似脱节，然而从写意的角度看，我们能自然感受到导演的用意。一个阿飞虽然倒下了，却还有千千万万个阿飞继续苟活在这个都市的各个角落里，人前他们光鲜四射，人后却注定孤独。理想与现实的不匹配，也许注定了“一开始就已经死亡”，然而谁又能说无足鸟没有高飞的权利?对于“无足鸟”的表现，影片中也多次用长镜头来抒写一种颓废、叛逆、孤独、自怜自爱的情绪。如房间里旭仔随着《Maria Elena》对镜跳舞，长达半分钟的镜头，并不意在以写实的手法来展现舞姿，而在于抒写一种叛逆无拘束的情绪，表现无足鸟陶醉于自己的世界自在自足的心理。再如，旭仔终于找到生母的家，然而生母却避而不见，旭仔毅然决然头也不回越走越远的71秒长镜头。背面跟拍，由常速到升格，由近景到中近景到远景，旭仔执拗地走在自己选择的路上，直到消失在路的尽头。这就是他的选择，他终于找到一生向往的椰林，然而找到却也不过如此，他注定继续飞翔，在这一缓慢的长镜头中，我们看不到主人公的表情，却能感受到千百种复杂的心绪。
在《花样年华》里，伴随着缓慢忧伤的弦乐，男女主人公两次在狭小的楼道擦肩而过，均使用半分钟的长镜头升格拍摄，这种艺术化的处理不仅让我们感受到主人公狭小压抑的生活环境，同时主人公的凄凉落寞，缘分的似有还无在缓慢的镜头中被不经意表现。影片中，当男女主人公在旅馆房间共同讨论创作时，可谓是他们最美好的时光，并利用镜像拍摄，营造如梦幻般的花样年华。这时导演用四个长镜头组接，分别以女主人公的四套旗袍切换，让我们感觉时间在不知不觉中流逝。在这组镜头中，并没有言语表现，主人公的甜蜜幸福，在缓慢的提琴音乐，平稳的镜头节奏中自然呈现。在影片末尾男主人公在吴哥窟倾诉秘密的戏中，导演运用的16个镜头中有8个为长镜头。同样是平稳的镜头节奏，忧伤的大提琴在低低倾诉，没有半句言语，我们看到的是阳光下饱经沧桑的吴哥窟，看到主人公对着墙壁上的洞说着什么，看到远处一个小和尚在看着这一切，这不禁让我们想起《断章》里的意境，“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，在多年之后，一切都会成为一场梦，这世上除了吴哥窟样的古迹尚能经受住时间的考验，又有什么是不变的呢?也许只有藏在记忆中的花样年华吧。除了用平稳悠缓的运动长镜头来表现情感外，王家卫另一种固定长镜头也在颇多影片中用到，也成为抒写人物情感的手段。如在《重庆森林》、《堕落天使》、《蓝莓之夜》等都市题材片中常用到的对打电话的表现。当着意渲染人物失意孤独沮丧时，对于打电话的表现，并不表现对方，甚至连对方的画外音也没有，我们看到的仅是主人公自己对着电话讲话，因此这种与其说是“对话”，不如说是宣泄情绪的独白，如《重庆森林》里失恋的金城武、《堕落天使》里失恋的杨采妮、《蓝莓之夜》里被抛弃的伊丽莎白，这种采用固定机位拍摄的长镜头，一方面写实，让我们看到主人公失恋后的异常表现;另一方面是写意，这些语无伦次的说话，让我们清楚地感受到主人公复杂糟糕的情绪;第三方面，固定机位，似乎成为一双眼睛，远远地冷漠地不动声色地注视着这个陌生人，或者是“在别人的故事里，留着自己的泪”，人与人间的情感不过如此，而这种情感也是王家卫在其作品中不断渗透的自己对都市的体验。
三、风格化特写镜头
在绘画理论中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和电影画面是相通的。特写镜头以其视角小、景深小、景物成像尺寸大，能表现人物细微的情绪变化，它是“一种思想意识的全面显露，一种巨大的紧张心情，一种紊乱的思想，它是推镜头的自然结束”[3]，从而使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。作为以表现情感为主的影片，特写镜头当然是必不可少的重要手段。王家卫对于特写的独到表现，使其镜头带上独有的写意色彩。具体可分为三种：
一为特殊道具的特写。任何一部影片少不了对道具的特写，当画面中出现特写物象时，我们能感觉到这个物象的重要，或接下来发生与之有关的事情。王家卫影片中同样出现某些道具的特写，而这种特写则往往和整个影片所要构建的意境密不可分。比如说《蓝莓之夜》开场，采用柔焦镜头拍摄的流着奶油的蓝莓派，伴随着忧郁的爵士调，让我们感觉到有种甜蜜滋扰着的忧伤。而这种情绪也是整个影片的基调，从各个角度特写蓝莓派，展现其甜蜜诱人，充分告诉我们不被选择，只是没有遇到适合的人。影片中的钥匙与门，也多次用到特写，同样引申了其深层的辩证含义，心门与打开心的钥匙。《花样年华》里对穿着旗袍的张曼玉背影立领脖子的特写，这样1分钟的特写，让我们感觉到这个传统女性被理性紧紧束缚着的灵魂，弱弱燃起的爱的火焰也被掐死在高高硬硬的立领里，千百种复杂的心绪也被藏在这个看似简单的背影里。另王家卫也常用一些道具，如时钟、灯、杯子等，都共同传达着整个影片所要传递的深层意蕴。
二为“隔”式特写。对另一些特写的表现，王家卫常常会通过设置一些遮挡物，以达到另一种意蕴的传递。如《东邪西毒》里，当表现慕容燕或欧阳锋特写时，常常会通过鸟笼的阴影打在人物脸上，以表现一种间杂着阴影的特写。这种效果一方面传达出人物之间的距离，另一方面，显现出人物内心的矛盾与分裂。因此我们同样可以发现，两人的对话并非注视着对方的交流，而是面对鸟笼的独白，传递出贯穿全片人与人之间孤独与隔膜的情绪。另外如《花样年华》、《阿飞正传》里，当表现人物内心痛苦挣扎时，会借助铁栅栏来表现特写，一方面是人物倚靠栅栏的自然举动，另一方面透过栅栏的脸会传递出内心无法逾越的狭小空间。此外，在《重庆森林》、《蓝莓之夜》等都市影片中，也常常会采用透过玻璃拍摄的特写，以表现人与人之间的隔膜与距离。
三为超广角式特写。王家卫的《堕落天使》几乎全部用广角镜头拍摄，广角镜头通过延展前景和后景之间的距离，能够夸张画面的纵深空间，用导演的话说，“香港太小了，这样可以显得大一些”。在该片中运用非常多的9.8mm超广角式特写，使前景人物夸张变形，后景更为开阔，以表现他们和这座城市之间的疏离。如对杀手2号李嘉欣、哑巴3号金城武及失恋者4号杨采妮的超广角特写，在镜头中，人物的面部表情扭曲，带有明显焦虑与不安全感，这种变形正象征着后工业化的都市环境对人类的异化。前景的失真与后景的疏离，加强了这个城市的冷漠感，这个城市孕育了他们，最后生硬地把他们抛弃。
王家卫的影片始终在表达一种情绪，传递导演对都市的理解，并用自己的方式尽可能地对这种感悟加以表现。在镜头语言的运用上，融入更多情感元素，使影片呈现出东方艺术的写意特质。
;Ⅳ 还有没有像金石良缘、写意人生这样写意、讲人生、需慢慢品的电视剧或电影呢
张家辉 <<十万吨情缘>><<天涯侠医>>(本人非常推荐)
王喜 <<烈火雄心>>1,2
马浚伟 《金牌冰人》《帝王花》
欧阳震华所有
Ⅳ 跪求像黑泽明之梦那样奇特写意的电影
毕加索的奇异旅程
Ⅵ 黑泽明的主要电影有哪些（可以说些风格）
《恶汉甜梦》网络网盘高清资源免费在线观看
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《恶汉甜梦》是由日本东宝映画、黑泽明工作室制作的151分钟惊悚影片。该片由黑泽明执导，三船敏郎、森雅之、香川京子、三桥达也、志村乔等主演，于1960年10月1日在日本上映。该片讲述了一个年轻人为父报仇，隐藏身份与老板跛脚的女儿结婚。完美的计划却因为他爱上新娘而有了扣人心弦的转变，恶人却始终高枕无忧。
这部惊险报仇片剧情复杂，线索纵横交错，黑泽明通过一宗贿赂事件，无情地揭露了日本官商界的黑暗，对人性的丑恶一面刻划得入木三分。在构图方面，黑泽明控制得更完美无瑕，通道、楼梯、房间的排列、镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确。
Ⅶ 有哪些电影里面风景特别优美，适合一个人静静观看
最近看了《刺客聂隐娘》，堪称风景片，导演侯孝贤，整部电影的气质都很宁静致远，很适合一个人看。
片中有好多漂亮的风景，我印象最深的有两个地方（对了，电影比例是1：1.41，据说是导演为了写实）：
村庄
导演想象中的大唐生活，像油画一样，自然让人不由自主地沉静下来。
山中的云雾
最后聂隐娘的师傅站在山顶等她那一幕，简直就像风景纪录片抓拍到的奇景。从雾气缭绕到见不到天，再到云雾散去，阳光照射下来，让人窒息的奇妙。看完真的很有冲动实地去一次，据说是在神农架。
整部电影就像一副写意的画卷，情节什么的都不重要，看风景就值了。
如果你是为了看风景，特别是一个人静静欣赏，那绝对不要错过此片。
给您推荐一部张艺谋导演2009年拍摄的喜剧，悬疑电影《三枪拍案惊奇》。具体的电影内容就不谈论了。只说电影画面的美。
电影选址在中国张掖丹霞地质公园。是国内唯一的丹霞地貌与彩色丘陵景观复合区。它是一个以自然风光为主体的自然风景。集雄伟，惊险，奇妙，幽美于一身。
张导学的是电影摄影专业。以他摄影人的独特眼光，运用光影，色彩，用优美的构图把丹霞拍的气势之磅礴，场面之壮观，造型之奇特。色彩之艳丽，令人惊叹！
静静的观看这壮美的画面。令人陶醉！
叫风景名胜处的电影
非常高兴回答你的问题。
以下发表一下本人观点：
①.泰坦尼克号
这部电影的画面特别美好，大部分是柔色系橘黄色，给人的感觉特别好，特别温暖。
②.《怦然心动》
一部爱情片，自我感觉里面的风景和画面都不错，值得欣赏。
③.纵横四海
港片，发哥、哥哥、红姑主演，不仅景好看，而且人更养眼，三人的组合特别棒。
本人看过三遍，推荐。
以上均代表个人观点。
最后祝大家身体 健康 ，开开心心！
下次见，古德拜！
非常高兴回答你的问题！
有哪些电影里面的风景特别优美，适合一个人静静的观看！
要说风景特别优美的电影，那应该有很多了，最近我看了一部电影特别适合你，那就是冯小刚拍的《如果芸知道》。这部电影是一部唯美的爱情片，说是冯小刚根据他的一个挚友的真实事件改编的。由黄轩、杨采钰主演。电影是在新西兰拍的，剧组纵穿新西兰北岛南岛，途径奥克兰、皇后镇、克莱德镇、库克山、特卡波湖、凯库拉、惠灵顿等地，为片中留下很多美丽的风景。
作为一部唯美的爱情片，很适合一个人看的！
白日梦想家
现在又没有什么好看的电影了，今天给大家推荐一下以前的经典高分电影吧！今天推荐的是3部适合一个人静静观看的电影，一个人的5/1也可以开心地度过哟~
《阿甘正传》
阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。
Ⅷ 比较好的励志电影
有很多人都跟我一样很喜欢看一些比较好的励志电影，那么比较好的励志电影都有哪些呢?一起来看看吧。
比较好的励志电影精选(男生篇)：
1.精神——“愤怒的公牛”
有节奏感的步伐，被战袍遮起的脸庞，强壮的身体，三根结实的缆绳围起的是一个桀骜的灵魂，背景是蒙胧的闪光灯与观众的呼喊，悠扬的配乐，慢镜头，连续出拳。《愤怒的公牛》的以一种写意的手法开头，讲述的却是一个现实的不能再现实的故事。
“愤怒的公牛”就像是一部水墨画，从诞生之日起就注定是经典。
推荐理由：看这部电影之前，最好先对自己的情绪进行调节。别误会，这绝对不是什么非常血腥和恐怖的电影，调节情绪是为了让你在感受强大的男人精神磁场的同时，能充分的进入这部电影感受前世界中量级拳王杰克拉莫塔的精神世界，其实男人的精神世界，都与梦想有关，在马丁。斯科塞斯的黑白胶片里，在罗伯特。德尼罗的演绎下，你会看到一个男人的小宇宙里最微妙的东西窄爆炸，那是属于男人的精神。
2.勇气——“勇敢的心”
推荐理由：也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔。吉布森致敬，从来没有这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“freedom!”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
3.颠覆——“搏击俱乐部”
推荐理由：如果说《美国美人》掘开了美国中年中产阶级灵魂的坟墓，那么《搏击俱乐部》则直指他们的下一代。它通过颠覆性的主题，揭示了世纪末社会文化交叉点上的尴尬与矛盾，它是世纪末新生一代的精神图腾。正好像男人需要颠覆，需要在在灵与肉的搏击中自我毁灭才能觉得自己在做一件伟大的事一样，我想这就是雄性激素的作用吧。其实有的时候毁灭才等于新生，而这样过程便是颠覆。
4.超越——“阿甘正传”
推荐理由：每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感和振奋。你会相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗?你会相信永远不断的尝试新的巧克力才会知道有别的味道的理论吗?其实他不会刻意的去表达，但是他却懂得超越的真正价值，那就是不断地去尝试，不断地去跑，不断地去做他认为应该做的事情。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质——困境中的幽默感。
5.人生——“美国往事”
推荐理由：《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。(励志电影 www.lz13.cn)什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。
6.责任——“辛德勒名单”
推荐理由：对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意和对光明一定到来的信念。
7.幽默——“低俗小说”
推荐理由：机智幽默的对话和出神入化的表演也都是《低俗小说》取得巨大成功的必要条件。昆汀所编写的对话独具风格，不但符合人物的身份、性格，而且都蕴藏着底层文化及朴素的哲理，所谓见人说人话，见鬼说鬼话，幽默之心和黑色暴力，一定是一个成熟的男人说具备的典型特质，如果你还缺少这样的特质，那么就赶快再看一遍《低俗小说》吧，重新练习一下那一段圣经语录，相信你会收获幽默，找到快感。
8.痛苦——“现代启示录”
推荐理由：战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过《现代启示录》，《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏，但文明的进程却没有人能够阻挡得住。当痛苦已经泯灭到人性，那么必定这个世界正在走向毁灭，而痛苦在其中，提醒着男人们，只有懂得痛苦了，才会到达一种新的境界。
9.情色+征服——“本能”
推荐理由：沙朗斯通在本能的表现，绝对是开启男性性启蒙的最关键的一部情色电影。她的性感像她的冰锥一样咄咄逼人，刺进了男人的心房。当她两腿交叉，当她提着高跟鞋踏着雨水显露性感迷惑魅力之时，很难有男人会抵挡得住，学习怎么品女人吧，懂得如何掌握一门情调是一门情色的艺术，很多顶级男人都善于此道你难道不想去征服吗?
10.毅力+智慧——“刺激1995”
推荐理由：“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，不妥协于命运给与的安排。这是一种怎样的精神力量?所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了?
比较好的励志电影推荐：
1、《天地玄黄》
天地有大美而不言，人生有大悲不自知。每一个镜头都美到极致，胜过一切言语以及文字!
2、《2001太空漫游》
人对宇宙的想象力，到此为止。最后半个小时，近乎癫狂。本片让我对电影产生敬畏之心。
3、《生命之树》
生命无价，生命无常，生命的真谛，大爱无疆。这是一部只能以伟大来形容的电影，儿女情长，宇宙洪荒。
4、《浮生一日》
众生浮世绘，平常一日;一沙一世界，一日一生。我以百分之百的诚意，推荐这部电影，它其实不是电影，它就是生活本身。最真实的感动，永远来自于最平凡的生活。这是上帝的杰作，远胜于人造的故事。
5、《穿越时间的声音》
蝉噪林逾静，月出惊山鸟。跟随镜头，我们看到儿童，看到纯净，看到少年，看到欢笑，看到青春，看到美好，看到恋人，看到甜蜜，看到中年，看到踌躇，看到老年，看到安详。当你驻足、凝视、倾听，你会被每一张生动的面孔，每一缕穿越时间的声音所感动，忘却营营，生命值得经历。
6、《自由的幻影》
结构酷似《儒林外史》，讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。
7、《趣味游戏》
哈内克对人性之恶的揭露无人能及。观看这部电影，是一种极端的体验。能够摆脱这种暴力圈套的人寥寥无几，佛陀算一个，耶稣算一个，或许还应该加上甘地。
8、《无姓之人》
事关选择、回忆、时间、偶然、平行宇宙、蝴蝶效应……，比任何一部同题材的电影都要复杂，叙事手法完全打破常规，尤为难得的是拍出了美感。
9、《遁入虚无》
采用空中俯视的视角匪夷所思，主观镜头极好，观念来自佛学，探讨的是生死、轮回、真实与虚幻。
10、《反基督者》
离经叛道，惊世骇俗。(励志电影 www.lz13.cn)电影史上最经典的开场由此诞生。
11、《我是古巴》
天下第一长镜头当之无愧!冲这牛逼的镜头，怎么溢美都不过分。
12、《阿涅斯的海滩》
看哭了，爱你，瓦尔达，八十岁了，你越活越通透;对影像天生的好感觉，永恒的童心，天马行空的想象力，在我眼里，你近乎于神。
13、《黄色潜水艇》
音乐、画面、色彩、造型、想象力全都无懈可击，披头士歌曲与波普艺术和动画的结合，空前绝后。
14、《极乐同盟》
史云梅耶的电影是独一无二的，之前不曾有过，之后也不会再有，连模仿都不可能。
15、《神秘列车》
贾木许拍出了人生的常态：无聊!无聊的人生，却有好听的音乐。《神秘列车》也许不是他最好的一部，但是没办法，我对三段式的结构情有独钟。
16、《盖瑞》
云如泉涌，风吹草动，旭日东升，大地排卵。美到绝望为止!
17、《白丝带》
以善之名行恶之实，专制之花结暴力之果，哈内克的刀又准又狠，对民族及个人罪恶根源的挖掘入骨三分，一如鲁迅。
18、《泯灭天使》
宴会过后莫名其妙走不出房子，这个创意简直是神来之笔;结果令一群衣冠楚楚的“贵人”原形毕露，讽刺的效果堪称绝妙。布努埃尔，如得神助。
19、《江原道之力》
洪尚秀是结构大师。我发现玩结构的人，都热爱讽刺。洪尚秀如此，布努埃尔亦如此。不同的是，布努埃尔的讽刺指向人性普遍的虚伪，而洪尚秀则对男性知识分子的虚伪更感兴趣。女人要想看清楚男人是个什么玩意儿，有必要到洪尚秀这里，取点经。
20、《穆赫兰道》
我相信林奇绝不是在故弄玄虚或者故作高深，他应该是个真正的精神分裂症患者。有人说电影就是在造梦，那么林奇的梦最离奇。
21、《十诫》Dekalog
陆陆续续看完了《十诫》，我想说，这哪里是一个导演在拍电影，这分明就是一个哲学家(这个标签并不贴切)在拍摄他的疑问，内容所涉包括宗教、哲学、伦理、道德、法律、情感等种种，我们经常会被导演带入一个进退维谷的两难处境，留下的是无尽的思考。
22、《YHY》
这是中国大陆第六代导演拍出的最好的一部作品，在我眼里，它甚至也是中国大陆导演拍出的最好的一部作品。它被禁了，是它必然的命运，你懂的。
23、《花为媒》
吴祖光才高八斗才比子建，新凤霞风华绝代风情万千。看得我眼花缭乱如梦如幻，听得我满耳生香如醉如仙。
24、《楢山节考》
今村昌平的目光总是向下，用他自己的话说：我将书写蛆虫，至死方止。在他拍摄的所有怪力乱神里面，楢山节考是最悲天悯人的一部，人生之苦，人性之恶，人世之残酷，面对这些，谁都别想转过头去。
25、《爱情万岁》
和贾木许多少有些相似，蔡明亮的电影是边缘的，疏离的，外在于人的一切都被淡化，只剩下一张孤独的、忧伤的脸。
26、《潜行者》
塔可夫斯基的目光永远向上，潜行者就是一部纯粹的形而上影片。从始至终，我们被一股神秘的力量所引领，从最初的怀疑，到将信将疑，到姑妄听之，到宁信其有，到最后的失望。其实，结尾那个被意念推动的杯子，才是一切的答案。
27、《雾中风景》
雾中风景，如诗美丽!我看过的最诗意的长镜头来自安哲罗普洛斯，但这份诗意的长镜头呈现给我们的却是成长的残酷。
28、《死囚越狱》
绚烂之极归于平淡，是另外一种纯粹。布列松是一个源头，我个人偏爱的哈内克、蔡明亮，都可以上溯至此。
29、《半梦半醒的人生》
真人拍摄，动画呈现，形式非常独特;哲学电影，梦的解析，内容极其深刻。
30、《都灵之马》
Ⅸ 乡情的影片评价
《乡情》是一部具有浓郁的民族文化传统的抒情写意影片，它意在表现人物含蓄和内在的美，表现他们的感情世界和主观感受。创作者从生活中准确地选择定于地方色彩的民族特点的生活细节，强化影片的生活气息、田园风光和人物的性格光彩，使伤口具有强烈的逼真感和感染力。
该片还借鉴中国传统诗词、绘画艺术的特点，讲究虚实结合、溶情入景，通过逼真的形象表现内存的精神和不可言传的意境。其电影手法的运用和音乐的配合也努力与之相适应。
Ⅹ 展现中国民俗的电影有哪些
1、《开场前的猴戏》
《开场前的猴戏》主要讲述民间猴戏艺人过去游走江湖的经历与当今的生存现状，表现了中国传统文化村落的建筑环境之美及非物质文化遗产猴戏艺术的生动人文之美，新野猴乡是《西游记》的创作地，这成为本片的文化立足点，重点体现中国传统文化“保护与传承”的主旨。
2、《居山》
《居山》以探讨现代教育为主题，以终南山为背景，集国学、自然、修行、教育于一体，以纪录片的手法客观真实的再现终南山人们的生活状态和精神追求，表达了人们为传统文化的传承所做的努力，对当下教育的思考，对自然的热爱与尊重，以及人们对修行的体悟和对自由的向往。
3、《伏藏师》
《伏藏师》采用都市传说风格，讲述了从小在火锅店长大的孤儿张二娃，被命运选中进入伏藏师组织，学习技能、追捕叛徒，却在紧要关头发现自己最信任的人才是真正的敌人，最后在朋友的帮助下战胜反派、化解危机，成为伏藏师英雄的故事。
故事从一个少年的成长经历入手，展现了当代年轻人如何跨过成长的迷茫，见证友情的可贵，品尝爱情的甘甜，最终实现自我价值。希望观众能在影片中看到自己的影子，并从中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的样子。
4、《心灯》
《心灯》真正的内涵是唤醒我们内心的良知，树立正确的人生观，价值观，世界观。“父母呼 应勿缓 父母命 行勿懒”，让大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心灯》在中华优秀传统文化精神的指引下，成为一颗小火苗，为助推弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，发出一丝光亮。
5、《那美》
该片围绕着高二1班，几位同学和两位老师组织一次暑期户外体验远行活动。一路上的几段有趣经历给大家带去不同的体悟成长。《那美》带给人们一股强大的正能量，加强人与人之间的信任，孝亲尊师、长幼有序、谦虚有礼、真诚信任、分工合作等这些做人做事基本且重要的德能素养。