什么咪电影
A. 电影《妈妈咪呀2》主要讲了什么
《妈妈咪呀2：再次出发！》是由欧·帕克执导，梅丽尔·斯特里普、阿曼达·塞弗里德、皮尔斯·布鲁斯南、科林·费斯、克里斯汀·芭伦斯基、莉莉·詹姆斯领衔主演的美国电影，于2018年7月20日美国上映。2018年8月3日在中国大陆上映。
在她妈妈不知道的情况下，女主角的“三个爸爸”在婚礼的前一日怀着不同的心情再次回到这个希腊小岛上，一段混乱但有趣的故事就此展开。续集的故事仍将在这个小岛上上演，但会讲一些过去的故事，因此会有新鲜面孔加入。
B. 妈妈咪呀！的影片评价
《妈妈咪呀！》除了完美的编剧，更重要的自然是片中美妙的歌声。梅丽尔·斯特里普、皮尔斯·布鲁斯南的唱歌足够吸引眼球了。影片所有演员都亲自演唱歌曲，虽非专业水准，却同样让所有观众为之吸引。尤其是梅丽尔·斯特里普，在片中的演出完全能以“忘我”来形容，穿着工装裤引吭高歌、蹦蹦跳跳，可圈可点之处甚多，全然不像个60岁的女人，表现得绝对敬业，绝对吸取了女主角唐娜精神的精华。相比之下，布鲁斯南的演出略显单薄了，高音部分也真难为他了，一首“SOS”似乎已经挑战到他的极限了，到最后一场戏看他穿着闪亮的1970年代演出服起舞，“007”的风度可荡然无存了，不过观众爱看的就是这个 。（腾讯网评）
《妈妈咪呀！》找到了一张奇妙的配方。音乐、服装、灯光、舞美等等构成综合舞台效果的元素，都是不可缺少的部分。但电影自身的故事，则是这张配方的灵魂所在。其故事十分有趣，又带有些许伤感，更重要的是不论是母女情还是三个女伴之间的关系，每一个人都能从这个故事里获得自己的感悟。脍炙人口、激动人心的音乐也是《妈妈咪呀！》成功的关键。和一般音乐剧先有故事再找配乐的制作方式相比，《妈妈咪呀！》则一开始就将在西方唱片销量仅次于Beatles乐队的ABBA演唱组的歌曲，定为全剧的基石。（《解放日报》评）
《妈妈咪呀！》的故事并不复杂，但能将故事的悬念一直保持到剧终，让它循序渐进地展开的，正是剧中精美而又带有情感色彩的音乐 。（《解放日报》评）
C. 妈妈咪呀电影哪年拍的
《妈妈咪呀！》（Mamma Mia）是一部2008年的英美合作拍摄的电影，改编自1999年起公映的同名舞台剧，由环球影业及Playtone和Littlestar合作制作。
片名：《妈妈咪呀！》（Mamma Mia）
导演：菲利达·劳埃德（菲莉·达莱）
《妈妈咪呀》电影海报
《妈妈咪呀》电影海报
编剧：Catherine Johnson
配乐：ABBA／Benny Andersson／Björrn Ulvaeus／Stig Anderson
主演：梅丽尔·斯特里普 / 阿曼达·塞弗里德 / 皮尔斯·布鲁斯南 / 柯林·菲尔斯 / 斯特兰·斯卡斯加德 / 朱丽·沃特斯 / 多米尼加国·库珀
类型：喜剧 / 爱情 / 音乐
国家/地区：英国／美国
语言：英语、希腊语
片长：108分钟
上映日期：2008年7月3日希腊（首映）
2008年7月10日澳洲、新西兰和英国
2008年7月11日瑞典
2008年7月16日菲律宾
2008年7月18日美国和加拿大
2008年7月24日以色列
望采纳！
D. 电影《妈咪》——一个母亲的成长
电影《妈咪》——一个母亲的成长
如果你是妈妈，在过程中是否有困扰？
如果你是单亲妈妈或者夫妻两地分居，自己带孩子的妈妈，又会经历怎样的困扰？
如果你还未做妈妈，你能想到的做妈妈的最大困扰是什么？
这一切困扰的根源是什么？！
在看电影《妈咪》之后，完全丧失了分析能力，个人感受却在观影完的很多天延续不断出来，有时是一串串的问题，有时是陷入深深的反思，有时却痛苦得哭不出来，由《妈咪》引发的思考不仅仅是母子关系，还有现代女性的多重角色定位中的平衡，一个女人必将经历三个重要的生命阶段：女儿，妻子，母亲，涉及到原生关系，亲密关系，亲子关系，当然还包括各种职场关系。第一层的原生关系基本决定了我们未来的关系模式，我们的自恋程度，想到课上老师说的退化性自恋，现代客体关系理论认为，退化性自恋的特点是“以自我为客体”，通俗地说，就是“你我不分、他我不分”。
在科胡特看来，可以追溯到童年的婴儿时期，按照客体关系理论家马勒等的研究，这一障碍大约形成于一岁半到三岁之间。科胡特认为，每一个个体在其婴儿期都是有自体自大、夸大倾向的，例如婴儿稍稍不得到满足就会大哭等等，在婴儿的心理世界中，他或她是全能的上帝。当这一上帝由于被养育者(自体客体)所满足时，则获得快乐。如果不满足，则因为自己的全能感遭受挫折无法实现而暴怒。这一不被满足的情况其实是在婴儿养育中经常偶然发生的，但如果养育婴儿者是长期的如此对待婴儿的，也就是说婴儿是长期无法得到夸大的自体自恋满足的。不能与内部期待配对成功，则婴儿将失望于外在，大脑则据实际情况放弃这一正常的养育被养育的循环回路构成，而以自体幻想性循环回路来替代补偿这一自恋之需要。这样的幻想往往是阻碍了自体了解正常自恋的现实性，而超出常人所能接受的范围而形成自己独有和过分的自恋，于是就会有以上自恋性人格障碍的类似夸大性格的表现。
同时养育者如果是情绪经常有问题的，则早期也同时会把自己的自恋失败的暴怒反映出来，而在与婴儿的互动中之间内化到婴儿的心理信息处理系统中，成为婴儿今后无意识判断人际关系的某些基础感情。所以在英国客体关系学家温尼科特着名的录像实验中，一个快乐的婴儿由于和一位表现抑郁的母亲一直在一起一个多小时，这婴儿的脸也变得和母亲一样抑郁了。这就是科胡特所提及的着名观点：转变的内化作用。长期如此，则对于婴儿成人时候的人际感情能力直接产生影响。这也就是影响了婴儿今后发展中的内部期待的基础。（此处引用相关资料）
母亲如果有这样的障碍，试问她会建立怎样的亲密关系呢？
虽然影片没有提供足够的证据，凭片中的少数信息，史蒂夫的父亲是发明家，一开始也因为发明光波炉赚了些钱，但后来一些原因导致债台高筑，甚至后来他去世后母子俩不得不卖了房子，父亲去世后留下的是两个大孩子，或者说这一家会不会其实就是三个大孩子？
父母都是感性而随性的，那么孩子该如何学习生活的规则感？如果父母过分亲密而不注意在孩子面前的边界，孩子会不会也会模仿而无法约束自己的行为？如果父母关系过分绞缠，是否孩子会认为自己不过是家庭的第三者，而非家庭成员？在亲密关系中，我们爱的可能都是自己，或者试图通过改造对方来获得成就感，形成共生关系，今天和朋友讨论，他们说，越走越发现，其实和谁结婚都一样！想想也对也不对，一个自我意识较高的自体会有较高的辨识度，故能做合适的选择，并能不断学习经营相处之道，也就有为自己选择承担责任的能力，反之，一个辨识度极低的人，也注定了ta的选择，跟谁结婚都一样，除非中大奖碰到一个能引领自己的人，可是，你是更愿意把命运交给手气？还是交给自己？我现在认为一份不错的亲密关系会激发男性更有男性的力量，而女性更有女性的柔美，起码做更好的自己，然后学着合作和尊重对方，就已经是福气了。
此时，想引入纪伯伦诗歌《先知》里面关于婚姻的段落：
你们一块儿出世，也要永远合一。
在死的白翼隔绝你们的岁月的时候，他们也要合一。
噫，连在静默地忆想上帝之时，你们也要合一。
不过在你们合一之中，要有间隙。
让天风在你们中间舞荡。
彼此相爱，但不要做成爱的系链：
只让他在你们灵魂的沙岸中间，做一个流动的海。
彼此斟满了杯，却不要在同一杯中啜饮。
彼此递赠着面包，却不要在同一块上取食。
快乐地在一处舞唱，却仍让彼此静独，
连琴上的那些弦子也是单独的，虽然他们在同一的音调中颤动。
彼此赠献你们的心，却不要互相保留。
因为只有生命的手，才能把持你们的心。
要站在一处，却不要太密迩：
因为殿里的柱子，也是分立在两旁，
橡树和松柏，也不在彼此的荫中生长。
一个客观事实是：所有的正常爱的关系中都有自恋的因素。这里有一些程度问题。正常人的爱的关系与自恋人爱的关系的区别就是：正常人在爱的时候虽也有把自己理想投射到对方身上、但能意识到对方是一个独立的个体，有不同于自己的欲望与需要。正常人在投射的同时知道自己和他人的区别。
电影中的母子关系从一开始就充满着暴力，不得不说这位母亲大多数时候开放，性感，有女人味，有柔弱的情感，儿子身上也充满着这些特质，但影片中重复着的镜头却是两人的相爱相杀，情绪的导火索一旦被点爆，粗口，失控，互相伤害，两个缺乏安全感的孩子躲进黑暗空间，他们似乎用这种极端的方式来证明着他们相爱，并定期循环，影片中，卡拉出现是母子关系的转折点，卡拉因为语言障碍请假在家休养，她的出现打破了这对母子的封闭结构，卡拉带给这个家庭混乱之后的另外一种秩序，个人觉得卡拉像是戴安的第二人格，在卡拉带着史蒂夫做饭，整理房间，学习过程中，戴安也被带动和感染着，他们变得由衷的快乐，而戴安也带着卡拉喝酒大声聊天，从压抑的情感中获得一定程度释放，戴安找的工作像是家政类，个人在这里反而看到她的现实感，做自己能做的并感到快乐，而卡拉和史蒂夫也在规划着考美国的艺术院校，空闲的时间三个人骑单车快乐的画面始终停留在脑海中，如果说相互的虐进而上瘾是一种模式，那么快乐或许是这种模式的解药，互虐的上瘾会具有破坏性，激发人潜意识的死本能，那么真正的快乐却具有创造性，激发的是人潜意识的生本能，生与死，希望与绝望，坚持和放弃，有时就是那么一线之隔，我们大多数不都在这两者间博弈和挣扎么？
影片的第二个转折点出现了，戴安收到信，是之前发生的史蒂夫情绪失控纵火造成别人大面积烧伤的事件，我想戴安对于这件事的处理始终是梦幻的，没有真正面对，他们唯一的希望似乎就是对戴安有好感的律师，在他们三人的约见中，史蒂夫又失控在酒吧动手打人致使求助失败，戴安在车库声嘶力竭冲史蒂夫愤怒的大吼种种过往经历，史蒂夫选择自杀，他觉得母亲不爱他了，而戴安告诉他，我爱你会越来越多，而你爱我会越来越少！想到这么一句话：母子间的感情应该是绵长而饱满的，但对孩子生活的参与程度必须递减。强烈的母爱不是对孩子恒久的占有，而是一场得体的退出。
影片中有个场景可能是观众难以想象的，戴安以带史蒂夫和卡拉旅游为名把他送入精神病院，在路上，戴安想象的场景：史蒂夫考上大学，毕业并遇到美丽的女孩，看着他们结婚……这场戏是一个妈妈成长的高峰，得体的退出，回归现实接受孩子需要得到治疗的事实，也心怀希望，绝望和希望这一对在此时戴安心中不再是那么矛盾和冲突的事情，选择成长还是在梦幻中继续停留，戴安做出了一个母亲的选择和承诺，就像影片结束她在查阅资料学习一样，也像她和卡拉的那一番话，这已经足以证明了她的成长。
哲学家弗洛姆是对母子关系解析得最好的思想家之一，他认为：“母爱的真正本质是关心孩子的成长，也就是说，希望孩子与自己分离。这里体现了母爱与性爱的根本区别。在性爱中，本是分离的两个人成为一体；在母爱中，本是一体的两个人分离为二。母亲必须容忍分离，而且必须希望和支持孩子与她分离。
这部影片的核心与其说是母子关系，不如说是一个母亲的成长进化史，打掉一层层幻想的泡沫之后，母亲终将迎来她的落地修行时代，因为，自己是一切关系的根源！
E. 妈妈咪呀电影的详细剧情
妈妈咪呀 Mamma Mia! (2008)
导演Phyllida Lloyd
主演Clare Louise Connolly克里斯廷.巴兰斯基Ashley LilleyAmanda Seyfried茱莉.沃尔特斯梅丽尔·斯特里普Norma AtallahEnzo Squillino Jr.Juan Pablo Di PaceDominic Cooper
首映2008-06-30片长90分钟
类型喜剧 歌舞 爱情 地区英国配音英语
剧情介绍
时间退回到1999年，那是希腊一座位置偏僻、风景迷人的美丽小岛，堂娜和女儿苏菲、以及苏菲的未婚夫斯盖伊在这里共同经营了一家充满地中海风情的小旅店。
苏菲与斯盖伊的爱情即将修成正果，两人都在为马上就要来临的婚礼庆典而紧张的忙碌着……苏菲的两位闺密陆续以伴娘的身份抵达小岛，面对着自己最好的朋友，苏菲终于忍不住说出了一直隐藏在心中的秘密：原来她无意中看到了母亲的日记，发现有三个男人可能是自己的父亲，他们分别是商人山姆·卡米克尔、探险家比尔·安德森和银行家哈利·布莱特，苏菲瞒着母亲向他们发出了婚宴邀请。而这三个来自于不同国家、不同城市的人，已经出发踏上了回岛之路，他们在这里都有一桩未了却的心愿：差不多20年前，他们都曾为同一个女人而意乱情迷过，并为她伤透了心，那个女人就是堂娜。
为了女儿的婚礼，堂娜特别找来了以前组band时的好姐妹，有妙语如珠的萝茜，还有经历了多次离婚、现在已经是个小富婆的坦妮娅……苏菲特别将这两位小姨介绍给了未婚夫斯盖伊，并告诉他们，自己正在谋划着为婚礼设计一个网站，借此吸引更多的游客来岛上，因为稀少的客源，致使小旅店的经济来源非常不稳定。
当三个可能是苏菲父亲的男人同时登上小岛时，需要一下子面对三个前恋人，堂娜多多少少觉得有点发懵，而她最终向萝茜和坦妮娅透露了那个一直深藏在心中的不安：就连她自己，也不知道到底谁才是苏菲的亲生父亲……婚礼的前夜，一切该来不该来的人都聚焦到了小岛上，每一个都不得不面对自己心中那个曾经被忽视的小秘密，当堂娜最终鼓足勇气告诉苏菲，她并不确定三个男人中，哪个才是她的父亲时，山姆、比尔和哈利却同时表示，他们为有苏菲这样一个女儿而感到骄傲，所以他们愿意做她三分之一的爸爸。不仅如此，堂娜和山姆，似乎同时又在对方身上找到了触电的感觉——虽然有点混乱，但每个人最终都会找到那份属于他们自己的答案。
背景幕后
追本穷源，《妈妈咪呀》中所讲述的那个故事，是从上世纪80年代开始的。制片人朱迪·克莱默一直在积极地与阿巴乐队（ABBA）的班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯碰面商讨，就第一部与其乐队息息相关的舞台剧《国际象棋》进行了大范围的剖析，克莱默表示自己被里面所蕴含的力量深深地感动了：“毕竟，是阿巴乐队创作了《舞会皇后》，而如今它已经成为现代最伟大的流行歌曲之一了。”克莱默受到了他们歌曲中的戏剧风格潜移默化的影响，决定重新筹备一个舞台剧，不仅仅能够收录阿巴乐队的音乐，还能利用场景的安排，赋予其一个全新的故事形式。比如说阿巴乐队具有最特殊意义的《胜者为王》，通过堂娜这个角色的倾情演绎，拉开了整个故事的序幕；还有原名为《我的故事》的一首伤感歌曲——堪称阿巴乐队有史以来最具突破意义的作品，同时也是这个乐队在美国当之无愧的Top10之一，则是让观众的情感尽情地宣泄的一种媒介。
尽管《妈妈咪呀》的内容，与阿巴乐队在音乐方面的贡献以及其成员和乐队的历史无关，但最初的时候，班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯显然并不想趟这个“浑水”，总之就是怎么说都以摇头来代替回答。然而制片人朱迪·克莱默却凭着自己惊人的毅力，物尽其用自己那三寸不烂之舌进行游说，劝说这两个人同意他们的歌作为整个舞台剧的基本……直到1995年，克莱默的坚持不懈终于得到了回报，两人点头应允，但前提是克莱默必须得提供一个好的故事本子，足以承载这些经典的歌曲，于是，克莱默转变方向，又开始紧锣密鼓地寻找一个天分傲人的作家，时间一晃又过去了两年……1997年，克莱默认识了编剧凯瑟琳·约翰逊，也意识到自己已经找到了那个具备着惊人的才华和情感的合适人选。
朱迪·克莱默向凯瑟琳·约翰逊简要地概述了一下自己的要求，同时还对约翰逊解释了一下，阿巴乐队是如何同时捕获两个完全不同的年龄群体的喜爱的，因为他们的歌既有像这种适合年轻人、充满了俏皮和天真的《亲爱的》以及《舞会皇后》，也有更加成熟、极度反思、情感丰富的歌曲，比如说《胜者为王》和《懂我懂你》，所以克莱默坚持认为，阿巴乐队的歌曲里本身就蕴含了一个能够吸引几代人的故事。
另外，朱迪·克莱默还感觉到，凯瑟琳·约翰逊似乎认为比约恩·奥瓦尔斯的歌词里面暗示的主题皆是一些与婚礼和假期有关的东西，克莱默回忆道：“我告诉约翰逊，必须要忘记这些歌，创作一个属于自己的故事，也就是说，没有了这些歌，你的故事一样精彩，一样打动人心，而她确实采纳了我的建议。”
音乐只是一种渲染气氛的手段
对于凯瑟琳·约翰逊来说，为了这部舞台剧，她需要着手准备大量的前期工作，还将从A到Z仔细阅读阿巴乐队所有歌曲的歌词部分，作为这一切的一个起点……约翰逊知道自己不得不建立一个游离于音乐之外的独立故事框架，之后才是歌曲的有效选择，来加强剧本的表现力度。随后，约翰逊还意识到，她必须得时刻留意自己所选择的阿巴乐队的歌的曲速，它们的出现要完全符合故事发展到某一个程度时的节奏——这可不是一件容易的工作。
凯瑟琳·约翰逊的努力很快就有了成果，最终她创造了一个暖人心房、令人振奋的好故事，讲述了两代女人不同的爱情观，以及轻率的爱和成熟的爱所产生的两种完全不同的结果，然后再在中间穿插了友谊、身份的注解以及愿望的达成……约翰逊和朱迪·克莱默一致认为这样的内容设定肯定能够在所有人的心中引起相应的共鸣，对任何年龄段、不分男女、不论国籍，都能产生一股不容忽视的吸引力——就像阿巴乐队的歌曲所达到的效果一样。
有了一个非常不错的剧本之后，朱迪·克莱默又马不停蹄地开始物色合适的导演人选，她竟然成功地说服了在戏剧界非常受人尊敬的歌剧导演菲利达·劳埃德加入进来。看过剧本之后，就连劳埃德也禁不住为之着迷，不过他关注的可不仅仅是阿巴乐队的歌曲，还有整个作品中那难得一见的沉静气质，劳埃德有条不紊地总结道：“如果不提前声明，甚至就连班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯本人也觉察不出来，这是一个根据他们的歌曲创作出来的故事。”
在整个制作的过程中，阿巴乐队和舞台剧工作组走得最近的是比约恩·奥瓦尔斯，他回忆道：“所有的事情都改变了，歌曲有的被接纳，有的被舍弃。我还清楚地记得，凯瑟琳·约翰逊真的了解我们的每一首歌、每一句歌词的含义，要知道这里可有上百首歌曲呢……而他们所遵循的一个基本原则就是：不要改变它们，而是融合它们。”
至于班尼·安德森，则是到了这个舞台剧第一次试演的时候才出现在剧院里的，他说：“我觉得，走进剧院的观众可能要被彻底地震撼住了，因为无论你之前是怎么想的，看完剧之后，都会得到一个完全不同的结论，这就是《妈妈咪呀》的奇妙之处。歌曲的运用非常棒，以一种充满智慧的方式起到了连接上下文的重要作用，推动着故事的发展，我一下子就被凯瑟琳·约翰逊创造的一切所倾倒了，她现在可是我的偶像。”《妈妈咪呀》第一次面向观众正式登上舞台，是在1999年4月6日，地点是伦敦的爱德华王子剧院……到2005年6月，这部舞台剧正式公映第1000场，是百老汇中“寿命”最长的一部。
《妈妈咪呀》在伦敦公演没多久，就有数家电影公司表示愿意投资将其改编成电影……最终，由汤姆·汉克斯与加里·高兹曼合办的Playtone电影公司，联合朱迪·克莱默的Littlestar公司，共同担起了改编影片的重任，身为制片人的汉克斯回忆自己当时看舞台剧时的情景：“差不多从第12分钟开始，我就已经和其他观众一起站起来，随着音乐轻声哼唱。”另一位制片人高兹曼则表示：“将这部舞台剧改编成电影最重要的一个元素就是，一定要捕捉到这个故事在舞台上时所爆发的气氛、能量和灵魂，我们都知道，如果我们能做到这一点，就能保证带给大家一部伟大的电影。”
F. 经典电影《妈妈咪呀》完整剧情~结局是什么
最后也没有搞清楚谁是女孩他爸，女孩和他们分别都交谈过之后发现知道谁是他爸已经不重要了，同时皮尔斯南和梅里尔斯特里普解释清楚了为什么当年没回来找她，发现他们还互相爱着对方。最后他们俩就结婚了，女孩和他的未婚夫决定要去看看外面的世界。然后他妈的另外两个老相好和他妈的那两个朋友在一起了。。。
G. 电影 妈咪 讲的什么意思
电影《妈咪》[1]根据三个女孩的真实故事改编而成，以一个误入夜场工作女 孩若诗的人生故事为主线，讲述了三个性格迥异的陪酒女孩的生活和梦想以及自我挣扎。故事剧情挖掘社会生活，主创团队欲通过电影《妈咪》唤起处于迷茫期女孩的自我觉醒，希望她们能建立起正确的自我观念，从而不会受到不好环境的影响，而误入歧途。
陪酒女孩有着有不为人知的辛酸，遭受无数的白眼与屈辱。为了生活，她们外表光鲜亮丽，内心却痛苦挣扎，甚至反抗，但
却不知道自己想要追求的生活，失去了自我，忘记了探寻人生的价值。故事借着陪酒女孩在夜店中的成长、改变及感悟，让观众看到一个在社会中迷茫，觉醒，反抗
但却又坠入深渊的另一个自己。让每个人审视自我，剖析自我。
H. 兰咪是什么电影
是电影《黑白照片》