如何提高电影制作水平

A. AE影视后期特效制作的29个小技巧

AE影视后期特效制作的29个小技巧

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。下文是我整理的AE影视后期特效制作的29个小技巧，欢迎阅读参考!

1、闪白：合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的'现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性：真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切：碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法：在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄色：在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和景深：色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户：客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感：好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

28、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

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B. 怎样才能做好影视后期

1、 光效

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

2、 三维动画

三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

3、 学会做假来破坏点规律性

对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

4、 结合前后镜头来预览

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

5、 多学习多借鉴

多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

6、 考虑合成的真实性

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

7、 重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

8、 强烈节奏的剪切

碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

以上就是关于怎样才能做好影视后期的分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

C. 我国影视制作应该如何借鉴外国经验

1.以受众为导向，创新制作、播出模式，采取边拍边播的开放模式，直接对接全球市场，在全球范围播放，并接受全球观众的评判。再根据收视率和观众的反映，及时调整创作方向。我国在影视制作行业要学习外国的先进经验和手法，深入了解观众的心声，做出切切实实符合观众喜好的作品。

2.影视作品的制作过程要追求高水准，增大投入，保证质量精良。我国影视行业最大的问题就是作品的质量良莠不齐，市场上存在着许多低质量的产品，这种作品对于观众的引导和价值传递是错误的，这种类型的影视作品要根除。

3.以现实为题材，务实求真，涉及技术层面时，可以请相关顾问或者专家亲自操刀。近年来，大家应该能够真切的感受到一个事实，就是我国的影视文化，特别是电影制作上的故事越来越来源于生活中发生的事情，像之前的《我不是药神》，通过这种有文化意义的影视作品传播，带给观众的是正面的、积极的作用。

4.探索并生产影视产品是要用写实手法描述生活，贴近观众，要融入优良传统，传递中国文化价值观，让影视产品符合“国际主流”和“感觉结构”。

小编建议大家可以从以上四个方面来学习了解影视制作的发展，学习影视制作的小伙伴们，大家要学习这些相关内容，因为影视制作的本质还是向观众传递影视人的文化与思维，这一点，各位小伙伴们一定要注意。

D. 影视制作的技巧

影视制作的技巧

影视制作流程分为三个大步骤：前期准备、现场拍摄、后期制作。那么，影视制作有哪些技巧呢?下面是我分享的资料，一起来看一下吧。

要创作一部好的作品，后期的制作是至关重要的，它包含了作品的剪接、音效、技术合成等，是节目制作进程中最为复杂的一个环节。高质量的后期制作可以大大提高节目的可视性，所以懂得用科学的技术进行后期编辑是可以达到事半功倍的效果。下面我来和大家说说影视制作的技巧。

1 影视制作流程

一、前期准备

1、与客户沟通，深入了解客户对影视片的需要和广告目的;

2、根据客户的需要，撰写影片创意脚本;

3、客户确认创意脚本和制作费用后，双方签署委托制作合约。

二、现场拍摄

1、导演负责影片的整体创作以及摄影制作组织人员的分配等各项工作;

2、客户现场监制并协调摄制组工作，如不发现问题应该及时与导演沟通，利于双方妥善处理;

3、摄制组演职人员准备、彩排、拍摄。

三、后期制作

1、剪辑师将拍摄素材采集到影视非线性编辑系统，整理素材;

2、导演和剪辑师根据影片创意脚初剪、精剪画面

3、动画师根据影片创意脚本中规定的特效画面，进行动画制作，视频特效制作，视觉艺术包装;

4、客户试听录音小样选择合适的配音员，剪辑师完成配音配乐、音效合成;

5、剪辑师和动画师完成影片整体形象包装合成、输出送审片;

6、客户根据影片创意脚本审片，并提出具体的修改意见;

7、根据客户提出的具体审片意见，修改完善经客户同意输出成品片，客户签收。

2 影视制作的基本模式

大型制作(片厂制)

独立制作

小规模及个人制作

3 影视制作小技巧

一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好。

六、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的.不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。

七、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。

4 制作小常识

一、视频分辨率

简单的说，就是视频画面的大小，以显示器像素为单位。选择的大小直接关系到制作视频的清晰度和文件大小。

二、视频长宽比例

用来描述视频画面与画面元素的比例。传统的电视萤幕长宽比为4:3。HDTV的长宽比为16:9。视频制作中尤其注意选择。

三、比较流行的视频格式

MPEG：MPEG-4。

AVI：这是压缩文件体积最大的一种，但是图像质量比较好。

FLV：FLV流媒体格式是一种新的视频格式，它形成的文件极小、加载速度极快，全称为Flash Video。

四、常用软件

剪辑软件：Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、绘声绘影等;

合成软件：Adobe After Effects、Discreet Combustion等;

三维软件：Autodesk 3D Studio Max 、Autodesk Maya等;

辅助软件：Adobe Audition 、Cool 3D、AI和PS等;

五、影视制作需注意的常见问题

1、素材的准备(背景音乐、配音、文字材料、图片、视频等等)。

2、视频结构构思(总->分)、(分->总)、(穿插法)。

3、电脑配置(整体来说，对显卡要求还是比较高的)。

4、养成随手保存的好习惯。

E. 如果想要往影视制作的方向的发展，应该从哪开始

如果想要向影视制作的方向发展，那么最好首先对影视制作的相关理论有所熟悉。影视制作是一门精妙的学问，涉及到从摄影学，剪辑学，文学等诸多领域的知识。而且电影制作需要将这几者综合起来运用，要想将影视制作学的透彻，学的明白，不下苦功是根本做不到的。

另外，影视制作的水平高低与影视制作人的水平高低息息相关。同时，一个合格的影视制作人一定也是一个合格的电影评论人。这样的制作人一眼就能看出电影质量的好坏，并且提出针对性的建议。所以，为了提高自身的电影制作水平，提升电影的制作的质量，建议从事一段电影评论人的工作，从对电影的鉴赏当中找到合适的好的电影应该是怎么样的。

同时，电影制作也需要扎实苦练，短暂时间内，普通人是很难制作出一部又卖座又叫好的作品的。必须经常长期的沉淀与积累，才能有一部属于自己的“毕业之作”。所以，电影制作的学习必须戒骄戒躁，潜心学习，争取早日学有所成。

F. 影视后期制作阶段 如何成为影视行业的优秀一员

【导读】作为一名影视后期制作人员，想要成为影视行业的优秀一员，当然首先要做的是了解影视制作的各个阶段和环节，了解清楚后就是要投入实践中了，那么具体的制作阶段有哪些呢?今天就带大家具体了解一下，希望能够帮到正在从业的，或者想要从业的你。

1、熟读创意脚本

不管是图片脚本还是文字脚本，熟读导演的拍摄分镜，为什么要这样，有的朋友或许会说，剪辑时不是有导演吗?这个想法是错误的，只有充分的了解创意意识形态，您才能充分把握前期创意、导演的想法。这样在制作过程中才能和导演沟通的更流畅。

2、深入了解客户的企业文化

从样本手册、网站、企业VI上多读懂企业领导的喜好和风格，这些是您在不能直接接触他们的情况下，最直接的方法，这对您在制作过程中准确把握影片风格最好的方法。

3、剪辑

处理过程中，要注意进行二次创作，这部分工作正常情况下导演会在粗剪或精剪的关键节点进行跟剪的，如果碰到一个优秀的导演，您的工作将非常轻松愉乐。但现实真得非常残酷，一些从创意文案转行过来的导演，什么镜头语言，蒙太奇手法的运用都不懂，那您的重要性就突显出来了!没办法，木匠都能当导演，就不用说一个定文案的了。

4、特效合成阶段

这个步骤理论上是由特效师和合成师来完成，我这里说的仅仅是理论。但现实情况下，特别是一些小型的制作公司。基本上都是一部片子一个人完成的，现实就这么残酷。根据影片的复杂性，您可能要掌握一个三维软件，如Cinema
4D;一个特效软件，如AE;一个合成软件，如Nuke等等，没办法，好好学习吧。

5、校色阶段

影片的色调对影片成片的风格走向非常重要，现在拿出一条不经过校色的影片给客户简直是丢人现眼，即使你是索尼280或5D相机那样低端机型去拍摄的视频也要进行简单的校色(说明一下：5D相机拍照功能还是很强悍的，希望朋友们不要误解，对比是相对的)，总之校色关键，因此您要适当掌握一款校色软件。

6、音乐阶段

如果您费用充足，就交给音乐公司来完成，导演只需要提出音乐风格就可以了，如果没费用，就只能后期来完成了，因此您又要懂得一些乐理知识，哎!学无止境啊，另外一点，一定要注意音乐版本问题。

以上就是六个影视后期制作阶段，不知道大家了解清楚了没有，当然动画制作与影视制作的发展关系影响还是比较大的，有些影视制作中，也会需要动画植入的手段，并且处理方法是互通的，大家赶紧学习起来吧。

G. 如何把电影后期制作做好呢

现在很多人都在做影视剧，由于互联网经济的发展，对热爱电影的爱好者来说，是一个实现理想的好机会，让更多的人能够低成本投资来制作影片，那么很多人欠缺了一些经验，特别是后期制作这块，能力薄弱，在这里跟大家分享下后期制作的一些重要环节，希望对于电影梦的爱好者有所帮助。
首先，我们如果有条件的话，在拍摄期间，就能够把当天的素材拷贝到制作的电脑里，然后粗剪下片子，以便后期能够更好的处理；
其次，我们回到后期剪辑房，能够把摄影素材整理好，录音素材拷贝入电脑内，开始根据场记单把粗剪的片子进行细剪；
第三，细剪之后，把录音素材挑选好，开始后期合成；
第四，后期合成之后，精剪片子，然后开始倒入做音乐创作；
第五，所有的工作到位之后，我们就开始贴字幕，完成样片。

H. 我是影视后期制作工作者，工作快一年了，怎么提高自己的水平啊。

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I. 我是从事影视制作工作的，不过我觉得我的水平有限，还想进一步提高，应该怎样学习，请高人指点

多看电影 外国电影的特效 还有自己买书
我觉得你 没有摄影和美术的功底 现在中国的人才为什么做不出外国的大片或者动画片的效果 就是因为中国稍微懂一点技术的人都不是美院出身 美术功底有限
我觉得你应该好好学学镜头运用和绘画

J. 影视制作怎么学习

如果你有PS和AI的基础，再学习PR、AE要好上手很多，起码不在关于图层的理解层面纠结。但做影视后期的话，3D用作室内设计或产品设计多一些，做特效和动画的话，建议学习C4D来做。

我先大致捋一下哈：

1、在网上学习零碎的教程，无法形成系统的知识框架

2、想要通过阅读相关书籍提升

我先说一下第二点、关于读书的事情（这个我在之前的回答也提到过）

想提升关于剪辑的整体思路、分镜设计、审美等等思想层面的东西，读书，OK；

但——

和独立制作并完成成熟作品，还是有道鸿沟哒~~~~~~~~~~~~

这点呢、大家可以参考我之前的回答：王荣：系统学习剪辑要看些什么书？

读书是提升阶段要做的事情，那么前期，自己要充实哪方面的东西呢？——也就是以上我归纳的第一点，如何形成系统的知识框架？

换句话说，怎么把这项技能完整学到手呢？

一、PR剪辑的学习

1、初步接触（1~2个月）

要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及影视作品的输出。

2、进阶练习（1个月）

多机位剪辑、转场技巧、批量字幕、调色、混剪辑类的剪辑技巧的练习

找一些自己喜欢的视频进行练习，不同的转场技巧多去尝试。调色就多找一些美食、风景、人物等不同的素材去练习，不要眼高手低。

3、高端案例学习（不断学习进步）

剖析各类宣传片、婚庆片等商业高端案例的剪辑思路，根据电影、网剧等热播案例学习剪辑思路和塑造电影感

这个阶段就不要死扛着不找老师了，建议选择专业培训机构或老师。

PS：其实我的建议是，从对于软件学习方面，初学就跟着老师来走，要是自学的话，弯路肯定少不了你走的，时间充裕的朋友可以展现自我钻研的精神？OK的；但，要是想学得高效点，早点报班，没错！！！

另外，剪辑师需要收集各种音效和经典配乐，多研究研究大师的作品。这个肯定是少不了的

二、AE特效学习

1、初步接触（2-3个月）

从功能界面、图形动画、内置插件、设计理念、表达式认识等基础知识点着手，快速入门AE软件的使用。

:)建议跟着视频教程走，道理同PR

AE超基础入门课程

2、进阶练习（1个月）

掌握AE的文字动画、相册制作、片头制作、三维动画、扁平动画、真人特效、场景合成等案例制作，为今后深造做准备。

一定要在熟悉软件基础的前提下开始进行简单案例的制作]....:)现在你可以肆无忌惮地套模板了，可能有些朋友会对我产生质疑（我要做原创，你教我套模板干什么？），你以为套模板很容易嘛？能够成为模板一定都是大师级设计师做出来的。成功学会套用各种模板，你会在小有成就感的过程中逐渐学会特效制作的思路、图层的设置，不要不信，这是最高效的办法。

共享自己收集的一些AE模板，大家在其他渠道也可以多找点，在套模板的同时，研究别人的创作思路。

三、三维软件学习

如果你已经掌握3DMAX，那就继续做下去，先不用学习其他软件，要是还没有开始学，建议选择C4D来做影视后期。C4D能做出强大的建模和渲染效果，这个是行业所公认的。

除了软件本身的功能强大，C4D还有一个最强大的地方，就是：

——上手快！

按常理，专业的软件一般都很复杂，上手很慢，操作界面也不友好，功能繁琐（嗯，说的就是你，MAYA！）

但是C4D这款软件界面出奇友好，很容易操作，但是功能一点不差。