好莱坞电影叫什么gap
⑴ gap盖璞是什么牌子gap是哪国的品牌
gap盖璞是一个美国的潮流时装品牌，它们家除了男装之外还有女装，和Zara、H&M并肩的服装零售牌子哦！原名是盖普，下面一起来了解一下吧！
gap盖璞是什么牌子
盖璞，创建于1969年，是和Zara、H&M并肩的美国最大的服装零售商，现有4200多家连锁店。包括10色眼影+8色唇彩，很好上色还可以自行调配唇色，大地色系眼影十分实用。曾用名“盖普”，现品牌正式入主中国，更名为“盖璞”。盖璞(Gap)诞生在美国，成为美国青少年的时尚选择。盖璞(Gap)品牌服饰带给人们的是一种休闲的气质，让无拘无束的美国青年，能够尽情的享受自然、舒适的生活。
gap是什么档次
成立于1969年的Gap公司，是全球最大的服装零售商。许多不同年龄层的消费者都是其商品的拥趸。除了品质优良外，其订价也经济实惠，几乎每个消费者皆有能力购买。这造就了GAP公司不断向外扩展，渐渐席卷全美国、甚至是全世界的服饰市场。1969年，盖璞(Gap)的创始人当劳·费雪正在美国加州的一家时装店里，挑选适合自己的牛仔裤。可是选来选去都找不到一条合适的。在这种动力的驱使下，当劳·费雪创造了这一美国历史性品牌——盖璞(Gap)。
这个一度在全世界风靡一时的平价时装品牌，当年与很多明星联系在一起，比如莎朗·斯通穿着它去参加奥斯卡颁奖晚会；而另外一个让该品牌如此出名的竟然是莱温斯基、那件着名的蓝裙子，也是GAP的。由 Donald 和 Doris Fisher 在1969年，成立于加州旧金山的 GAP，从在创业初期的一个小店和几个员工到今天成为美国最大的服装集团之一，拥有 三个品牌（Gap,Banana Republic 和 Old Navy )，4250个店面和 165，000个员工。GAP 集团 无疑是美国服装业中最引人注目的企业之一。
gap和优衣库哪个好
无论是ZARA、H&M还是优衣库，它们都狠清楚地知道，在实际的日常穿着中，没有任何一家的产品可以应付所有的情况。 ZARA和H&M的衣服经不起一季折腾，优衣库你除了居家和学生时代可以套在全身穿以外，等踏入社会以后还穿着一整套出门，就总显得太过低龄和冒失了一点。更确切地说，就是不得体▼
优衣库自己当然深深懂得这个道理。所以它不管是和Lemaire做联名，还是让Kaws这样艺术家画T恤。无非是想借这个噱头，让你们多跑进店里买走一些日常可以和其他衣服混搭的 真.基本款 而已 ▼
但比优衣库做得更早，更加崇尚基本款的GAP，却对自己并没有清洗的认识。GAP总觉得自己家的衣服可以搞定所有的穿着场景。并不是说GAP的产品不好。如果只谈质量用料，GAP的产品要比ZARA和H&M还是要好出不少的;它的问题是在于，它比优衣库更加无聊。最最简单的款式，最基本的牛仔裤加上印着大Logo的上衣，这就是GAP几十年来留给别人深刻的印象▼
这种简单(粗暴)的产品风格，也有它成功的历史背景。GAP创立在1960年代，在70年代和80年代经历过了大发展。同时代成功的品牌，像是吃饭届的麦当劳，以及远足届的匡威。你看那个时代起来品牌，都带着平民化的烙印▼这些品牌成功的缘故就在于，上世纪的60-70年代，正是世界大战以后出生的年轻人没钱又没事干的黄金时代。他们抵制传统，抵制奢华，抵制精致。除了文化风潮的影响，所有的抵制归根结底还是没钱的关系。老子除了屌，真的什么都没有▼
然而平民的产品，最终穿红它们的都不是平民。穿红匡威的都是摇滚和朋克界的天皇巨星;撑红GAP的，也有像莎朗.斯通这样曾经的好莱坞性感天后▼放到现在来看的话，像莎姨身上的这两件GAP，恐怕连GAP他妈都是认不出来的。。曾经的GAP，在屌丝与精英的心目中，都是真正低价又实惠的全民潮流品牌。它低调不张扬，朴素又不无聊▼GAP的落寞，本质上还是不思进取的缘故。
gap衣服怎么样
口号是dressnormal（穿得正常），看起来莫名其妙但一举击中了我的心。见多了日韩各种奇葩设计和欧美各种奇葩印花，又受不了流行的露背露腰etc，总觉得裙子要么太短要么太长，牛仔裤要么太紧要么太松。Gap是我等不时尚又超麻烦星人的福音。优衣库定位相似，不过个人受不了日系版型（我真是麻烦Orz），肩窄腰肥裤子短。Gap的所谓美式风格更符合我心目中的“正常”。
休闲，就这两个字。真正欧美人要的就是这种风格，而且欧美人的骨架大，穿着非常好看，但是，gap并不适合国人，虽然我认识的工厂在接gap的订单。
牛仔裤码数超级全。另外就是小宝宝衣服真是好萌啊。。。
GAP美式休闲服装。衣服棉质为主，大多做过做旧处理，看起来较有质感，用料和做工都比较好。GAP衣服以牛仔裤和徽标上衣着称。风格倾向工装休闲，穿出有理科生，it男即视感。
牛仔裤裤型很不错。。和APC一个代工厂
GAP算是个老牌子了。我曾经很喜欢。在我心里他是牛仔的鼻祖。很实在的出了那么多年。不象现在些牌子，突然冒出来个历史悠久的年份，说自己几百年了的什么的。。。汗。。。GAP曾经的SIZE很吓人。32的裤腰超级大。。。
GAP东西蛮好的。仔裤很不错，毛衫也好。工艺要求不低
美国的优衣库
我是觉得比优衣库质量好多了...况且GAP用料很不错啊
牛仔裤质量还好，就是腰太大……
⑵ 生化危机女主角——米拉
中文译名：米拉·乔沃维奇
英文名：Milla Jovovich
更多中文名：蜜拉·乔娃薇琪
出生日期：1975年12月17日
星座：射手座
身高：174公分
三围：W34:B24:H34
出生地：前苏联的哈尔科夫
血型：A
眼睛：绿色
头发：棕色
居住：纽约
[编辑本段]人物简介
出生于乌克兰的米拉5岁时，随父母移民到美国加州萨克拉门托。她不仅是一名模特，同时又是一个比较有造诣的歌星和演员。首张专辑《The Divine Comedy》深受好评。米拉目前共出演了7部影片，其中最有成就的是由法国大导演吕克·贝松拍摄的《第五元素》。
虽然她才30多岁，却说"在我死后，我会以身为一个演员为荣。"尽管对她来说，提"死"似乎还太早了一些，但这句话至今表明了她对自己未来人生之路的设想和信念。她就是米拉·乔沃维奇，就是法国名导吕克·贝松的科幻片《第五元素》的女主角——一为拯救世界而生的神人，丽洛。
米拉·乔沃维奇生于1975年12月17日，身高170公分，一头棕发，一双碧绿的充满俄罗斯神秘气质的眼睛。她的父亲是一名南斯拉夫的医生，而母亲则是乌克兰籍的演员。从小她就随父母移居洛杉矶，在母亲的帮助下，她克服了陌生环境带来的困难和压力，尽管常受爱国孩子的欺负，却以自己的灵性，展现了一个童星的魅力。
10岁那年， 米拉·乔沃维奇便开始了她的模特生涯，11岁时登上T形台，并成为杂志的封面女郎。虽然有些小男生因为她尚未完全发育而把她讥为"葡萄干"，但她那种小大人式的风姿，那种天真中带几分矫饰，幼稚中带几分成熟的模样，却非常招人喜爱。她同时为15本杂志担任模特工作，并成为好几家时装杂志的首席模特和一些知名品牌的专属模特。于是，很快她就成了纽约模特中的顶尖人物。
要成为一个优秀的模特，必须具有多方面的修养。米拉·乔沃维奇也确实多才多艺。她从小便喜欢读陀思妥耶夫斯基和巴尔扎克的作品，那种对人性深刻的解剖，对人世透彻的分析，使她显然要比同年龄层次的孩子早熟。当她在模特圈内获得长足发展的同时，她又开始向演艺界进军。13岁时她便开始弹电吉他；15岁时又开始自己作曲。1994年，米拉·乔沃维奇出版了她的第一张个人专辑唱片《神妙的喜剧》(《The Divine Comeely》)，获得相当高的评价。最近，她的第二张专辑唱片又将问世。
然而，米拉·乔沃维奇最为钟情的还是拍电影。1988年她就踏上影坛，拍摄了她的处女作《偷月情》，时年才13岁。1991年，她又以清纯可人的风貌拍摄了《青春珊瑚岛》的续集《重返蓝色珊瑚礁》。当年布鲁克·希尔兹A054以《青春珊瑚岛》一炮打响才15岁，同样米拉·乔沃维奇也在15岁拍了《重返蓝色珊瑚礁》，从而声名鹊起。此后她又拍摄了《我的子弹会转弯》、《卓别林传》、《迷途羔羊》等片，反响不俗。而最近她在《第五元素》中的精彩亮相更使她成为本年度影坛耀眼的的新星。
吕克·贝松是法国影坛怪才，曾以《最后之战》、《地铁》、《尼基塔》、《杀手雷翁》B651(又名《这个杀手不太冷》)等片蜚声国际。这次他拍摄的《第五元素》由美国哥伦比亚三星公司投资7000万美元，并被法国戛纳电影节选为开幕片和全球首映；确实非同一般。在该片中米拉·乔沃维奇与布鲁斯·威利扮演的特种兵退役少校柯本·达拉斯演对手对戏，大获成功。连吕克·贝松也赞叹说："米拉·乔沃维奇真是个十分有资质的演员，她绝对有可能在今年就成为影坛的顶尖人物。"其实，当初《第五元素》在挑选演员第一次试镜时，吕克·贝松并没有对米拉留下特别深刻的印象。后来米拉在电影公司再度巧遇吕克·贝松，她身上的那种神秘气质令她有了第二次试镜头的机会。当下吕克·贝松毫不犹豫地拍板决定由米拉来演外星圣女丽洛。为了拍好这部影片，米拉·乔沃维奇吃了不少苦，付出了许多代价，她曾专程赴伦敦接受长达8个月的演技训练和空手道训练。她坦白地说："真是难受极了，我整天就象在地狱中工作一样，没有半点时间可以用来练习音乐和消遣，几乎什么也没有了……"但是成功补偿了她所付出的一切，她那完美无缺的红发美女形象令人心醉神迷，成了国际媒体追逐的对象。在《第五元素》中她穿着前卫劲装，说着谁也听不懂的语言，是个拯救地球的女英雄。
《第五元素》中的“第五元素”、《圣女贞德》中的勇猛女战士、《致命紫罗兰》中的未来斗士、《生化危机》中的人类拯救者……米拉·乔沃维奇无时无刻不在自己喜爱的电影中扮演着各种各样的“末世拯救者”。她愤怒而坚毅的眼神、男人般骠悍的动作、性感迷人的身段……无不给人们留下深刻的印象。
长期定居在好莱坞的米拉虽饱受着娱乐都会好莱坞的利欲熏心。但这个特立独行的乌克兰美女却时刻能保持自己冷静而清醒的头脑。因为，她不会被任何人所左右，她只喜欢接演自己喜欢的角色。不过，米拉·乔沃维奇一生中的两个男人却真正左右了她的事业和生活。
早在十多年前，这个美丽的东欧模特就在第一任丈夫法国人吕克·贝松的《第五元素》中扮演了一位外星美女，这部与当时正在好莱坞红得发紫的动作男星布鲁斯·威利斯搭档的电影让她大受欢迎。确实，米拉为了这部动作大片也着实狠下了一番苦功，不但花费了几个月的时间到英国苦练演技、还拼命学习了好一阵徒手格斗等技巧，可谓是吃尽力了苦头。不过这样的严格训练也最终成就了米拉后来“动作不离身”的优秀品质。该片大获成功后不久，米拉又再次与吕克·贝松合作了《圣女贞德》，该片虽最终没能像《第五元素》那般票房大卖，但对于米拉来说无疑是一个再度大幅提升演技的大好机会。而此后不久，与吕克·贝松的分手，最终使得米拉·乔沃维奇渐渐远离了欧美主流电影之路……
“僵尸中的性感宝贝”，显然，这样的美称是对米拉·乔沃维奇在《生化危机》这一系列影片中精彩发挥的肯定。乌克兰美女在科幻类影片中的多次惊艳出演的确给众多影迷甚至众多知名导演和电影评论家都留下了深刻的印象。“米拉·乔沃维奇真是个十分有资质的演员，她绝对有可能在今年就成为影坛的顶尖人物。”在拍摄完《第五元素》之后，挑剔的吕克·贝松也对米拉赞不绝口。
就在去年五月，刚刚从《致命紫罗兰》中“解脱”出来的米拉·乔沃维奇正在家中静养，却突然接到一个陌生人打来的电话。对方名叫拉赛尔·马尔凯伊，是新片《生化危机3：劫后余生》的导演(该片导演本该是执导前两部《生化危机》的保罗·安德森，由于他执意要去欧洲拍吸血鬼电影，制片方只好找莫克利顶替)，要她立即飞赴墨西哥参加影片拍摄。已经演过两部《生化危机》的米拉·乔沃维奇早已得知第三集的拍摄计划，但没想到会发生得如此突然，就连丈夫保罗·安德森也未能及早告知自己。于是乎，做事敬业的米拉便收拾行囊再次开始了与“生化危机”的新“情缘”。赶到片场之后，甚至还没来得及与前两部共同“战斗”过的老友叙旧，也没能与刚刚参加此系列片演出的新手磨合，米拉就被导演赛尔·马尔凯伊带进了茫茫的墨西哥沙漠。更让她始料未及的是，新导演拍摄动作戏的风格与保罗·安德森大大不同，不喜欢看性感的女主角持枪射击的动作，执意要米拉练习用硕大的砍刀劈杀成千上万的僵尸、血肉横飞的效果。边排戏边研读剧本的米拉逐渐发现，原来新导演为新片设置了更大比重的近身肉搏的动作戏，不禁暗暗叫苦。还好经历了多年动作磨练的乌克兰悍女凭借超强的身体素质和意志力坚持了下来……
1975年，在一个飘雪的日子里，一个鼻尖、眼细长的女孩出生，与同龄女孩比较，她那小小的脸上写满倔强与不驯。到了5岁，米拉·乔沃维奇的个性开始暴露，家庭从俄国到美国的大迁徙似乎为她找到了合适的借口，乔沃维奇不喜欢美国的小朋友，即使美国是文化大溶炉，却左右不了乔沃维奇过分早熟的心态。她孤僻、不合群，是美国小朋友眼中的“外国人”，“俄国佬”。米拉·乔沃维奇的冷漠与孤独在被排外，受歧视的环境中滋长，她把与朋友交往的大把时间投放在学习舞蹈、表演艺术上，并且她越来越醉心于骑马运动。失去了友情的少年时代为她换来了优雅的气质、标准的身材还有功底深厚的表演技能，这些让乔沃维奇终身受用。
于是出外不会靠朋友的乔沃维奇依然可以闯天下，依然可以红透好莱坞。这里多少承袭她父母的一点儿衣钵。南斯拉夫的医生父亲遗传给她一点儿执着与坚定，再加俄国演员的母亲传染给她一些搔首弄姿的显示欲。接着，人们便看到伸展台上一个11岁的女孩左转右转向大人们炫耀自己的服装，而这些虚荣的心理一旦产生，便是一发不可收拾，4年时间，米拉·乔沃维奇为自己挣得大把钞票。有了这几年闯荡的经历，乔沃维奇不敢懈怠自己，她的头昂得更高，说得话却更少。那微醉的眼神，永远都愿意张着的双唇，除可以弥补这些给人带来的不快，相反却为她招来越来越多愿死在她细腿下的风流鬼。乔沃维奇深知自己的魅力，她急切需要利用一种方式证实自己的魅力。于是延伸了T型舞台，1988年的《穿越地平线》是米拉·乔沃维奇的处女作，《激情交叉点》、《重返蓝色珊瑚礁》、《我的子弹会转弯》、《卓别林》、《少年轻狂》、《单挑》，一部接一部，乔沃维奇过足了表演瘾，而她渴求得到的名气却珊珊来迟，她做模特的表现似乎更出众，要比她当演员更卖座，乔沃维奇以模特身份步入电影界，就要忍受被误认作“花瓶”的一段寂寞时光。
终于，乔沃维奇遇上了慧眼独具的吕克·贝松，《第五元素》使得全球开始关注那个红发外族美女，吕克·贝松——认为“电影是片阿斯匹林”的大师，一位抵制力极强的“圣”人，可自从遇见了这位俄国靓妞，每每摇头慨叹:“她是我的阿斯匹林。”所以娶其至家，天天四目相对，才算康复。
《第五元素》则是米拉·乔沃维奇一生都难以忘怀的转折点。《第五元素》由美国哥伦比亚三星公司投资7000万美元，与布鲁斯·威利斯搭档。影片被法国戛纳电影节选为开幕片，并在全球首映，这些便可见此片非同一般。在影片公映后服装界曾引起了不小的绷袋装潮流，米拉·乔沃维奇是首创。赢得的导演丈夫，继续充当伯乐，夫导妻演，之后把《圣女贞德》搬上了银幕。她像圣女吗？而乔沃维奇眼中的执着不容你抗拒，头发剪成乱蓬蓬的杂草式，脸变脏了，人变丑了，她全都不在乎，想当英雄就得在外表上下功夫。24岁，乔沃维奇得到了极大的荣耀，同时也面临着极重的压力。
圣女贞德生活在15世纪，是法国偏远地区一个小村庄的少女，领导法国人民抵制英军，对外宣传上帝的指示，但最后被视作女巫被活活烧死。一句“Follow me！”充满野性的呼唤，唤起当时法国人民的心声，也感染了米拉·乔沃维奇周遭的人，而吕克·贝松的反映却略显迟缓，闪电式的婚姻闪电式地触礁了。这对才子佳人的分离不能不说是电影本身的一种遗憾。成了名的米拉·乔沃维奇想独立，就像她少年的孤独，缺少情感的世界，却为自身的修养得到满足。
米拉·乔沃维奇从不肯忽略自身素质的培养，她是个顶尖模特，但她头脑里从不空洞，陀思妥耶夫斯基和巴尔扎克的作品，让乔沃维奇百看不厌，看得多了，对人性深刻的剖析，和对人生透彻的分析，使她比同龄人明显显得老成持重。乔沃维奇轻则不动声色，但一旦吐出字来，能把你振得哑口无言。她也爱慕虚荣，13岁时强迫给自己灌输乐音，吉它是她首选的乐器，两年后她可以独立谱曲。1994年，一张凝固了米拉·乔沃维奇汗水的个人专辑——《神妙的喜剧》（The Divine Comedy）出版，获得相当高的评价。2002年，待到她的新片《Rcsident Evil》问世的时候，我们可以欣赏到她那迷人的嗓音。
米拉·乔沃维奇是睿智的，她能从不断的经验总结中洞悉一切，这位来自异乡的美女正踩着时代的步伐，要踏出自己的一片天！
[编辑本段]星路历程
1984年，只有9岁的米拉开始参加一部电视剧的拍摄
1985年，11岁的她步入模特圈。摄影师Richard Avedon为她拍摄的照片，上《Mademoiselle》杂志封面，是美国时尚杂志最年轻的封面女郎
1986年，被评选为“世界上最令人难忘的女性”
经常为Banana Republic，Anna Molinari，The Gap，Calvin Klein，Redken以及许多其他大牌设计师进行时装表演和时尚广告宣传
1994年4月，首张专辑《The Divine Comedy》发行
[编辑本段]演艺生涯
1988初涉影坛,主演《两个月亮》(Two Moon Junction)
1988电视《开往Kathman的夜车》(The Night Train to Kathman)
1991《重返蓝色珊瑚礁》(Return to the BlueLagoon)
1992《卓别林》(Chaplin)
1992《卡夫斯》(Kuffs)
1993《迷惑》(Dazedand Confused)
1997《第五元素》(The Fifth Element)
1998《He Got Game》
1999《圣女贞德》The Messenger
2000《蛮荒情仇》The Claim
2001《超级名模》Zoolander
2001《百万美元旅馆》Million Dollar Hotel, The
2002《生化危机》Resident Evil
2003《你这个笨男人》You Stupid Man
2003《行为不善》No Good Deed
2004《生化危机2：启示录》Resident Evil: Apocalypse
2005《卡里古拉》Caligula
2006《致命紫罗兰》Ultraviolet
2006《魔鬼交锋》.45
2007《生化危机3：劫后余生》Resident Evil: Extinction (9月21日, 2007)
2007《冬日皇后》The Winter Queen （未知）
2008《帕勒莫枪击案》 The Palermo Shooting
2009《一次完美的逃亡》 A Perfect Getaway
2009《堕天使暗杀组》 Azazel
2009《第四类》 The 4th Kind
2010《久久戒酒》 Keep Coming Back
2010《生化危机：亡者岁月（来生）》Resident Evil:Afterlife
⑶ 电影《越狱》主演真名叫什么
姓名: Wentworth Earl Miller III
生日: 1972年6月2日
出生地: 英格兰，牛津郡
成长地: 纽约，布鲁克林
身高: 6' 1/2"（1.84——1.85米左右）
眼睛颜色: 蓝绿色
星座：双子座
大家不知道的特长：清唱 (大学时加入了合唱队The Tiger Tones，而且与他们一同录了两张专辑)
血统：美国黑人, 牙买加, 英国, 德国, 法国, 荷兰, 叙利亚和黎巴嫩
最喜欢的电视节目：法律与秩序
喜欢的电视明星：Angie Harmon
最喜欢的游戏：拼字游戏
自己的车: 1983 Mercedes 300
作品：《Buffy the Vampire Slayer捉鬼者巴菲》、《Time of Your Life》、《Popular》、《ER急诊室》、《Joan of Arcadia天国的女儿》、《Ghost Whisper鬼语者》
和谐又统一地融合了危险和安全、暴力与温柔、邪魅和儒雅、暴徒和学者、冷静和疯狂的各种气质，一部《越狱》让Wentworth Miller从龙套怪圈中脱狱而出，成为2005年最耀眼的电视明星。虽然曾经因为血统问题被初恋女友抛弃，曾经因为一副漫画被全世界人误解，闯荡好莱坞却参经经历了488次失败的面试，他终于没有放弃寻找自己。Wentworth，实在有着太多的故事要说……
第一次见到Wenworth是在一部叫做《鬼语者Ghost Whisper》的电视剧里，他扮演一个在越战中去世的美国士兵鬼魂，千里迢迢回来见儿子最后一面。这部电视剧里他全部的戏就在于那双让人痛彻心扉的眼睛，流露出的是怎样的一种眼神！迷惘、痛苦、悲哀到最后幸福满足，饱含的泪水湿润了每一个观众。自此，我对他充满了好奇，为什么他演技这么好，而我们却从来没有听说过他？随着电视剧《越狱》的开播，我们的愿望得到了满足。
愤世嫉俗的青年时期
Wentworth的父母在美国耶鲁大学求学时相遇相爱。1972年6月2日，我们的主人公 Wentworth Earl Miller III 在英国牛津郡哇哇落地。祖母给小Wentworth起了现在的这个名字。这个名字来源于简·奥斯丁的着名小说人物“Captain Wentworth”。实际上Wentworth是姓，所以Wentworth名字由两个姓组成。 Wentworth的意思是：“Went”=英国诺森伯兰郡的一条河流，“worth”=此地。天生一双迷人绿色眼睛的小miller在牛津郡渡过了自己的童年，当时他父亲得到了罗氏奖学金，在牛津继续研读法律。当他父亲完成学业后，全家搬回纽约。Wentworth回忆自己从小被灌输一种概念。如果你想从事一份工作，那么就要坚持到底，绝对不能半途而废。父亲每天在他出门上学之前都会对他说一个词‘积累’，“每一次测验，每一次问答老师提问，每一次和老师的谈话，都会影响到最后的成绩，并且将对你未来的学习和生活有益。所有你察觉不到的细微之处，将是你获得巨大成功的奠基。” 就是这种人生态度和他的首次登台经验，冥冥中似乎决定了他未来的职业方向，成为一个演员。而他父亲更是在不知不觉中更是起到了非常大的作用，Miller回忆：“我的第一次演出是在幼儿园。我们打算演一出恐龙的童话剧，我扮演暴龙。那时我们都需要自己制作演出服装，大部分小孩都用各种颜色的纸做成恐龙头套戴在头上，而我父亲却异想天开地用了别的材料制作了一个巨大的暴龙头。演出那天，当我戴着那个东西走到舞台上时，所有人都惊呆了……场面非常轰动。”在他的整个求学阶段，只要父母允许，他就参加各种各样的舞台演出。
当他入学布鲁克林的密德伍德高中时，生平第一次他的心灵受到了极大的伤害。6年级时，Wentworth决定在一次家庭作业中描述自己的家族历史。他女朋友当时并不知道Wentworth是个混血儿（美籍非洲、牙买加、英国、德国、法国、荷兰、叙利亚和黎巴嫩），当她得知后竟然对Wentworth说：“滚回的种植园去吧，黑鬼！”这是第一次也是最后一次他因为家族血统而感觉自己受到了极大的伤害。随后他们搬到了Sewickley，Wentworth入学夸克谷中学。从夸克谷高中毕业后，Wentworth进了普林斯顿大学，他自己这个说：“我在一个传统教育至上的环境中成长，所有人都认为我应该沿着大学——工作——事业这样一条他们认为非常合理的人生路线前进。”
Wentworth在入学报到之前特别担心他的同学和室友会不接受他。他不知道应该如何解释自己的血统？难道每当他遇到一个新朋友都必须向他们挨个解释一切吗？此时他的父母给了他一个非常好的建议，你就在自己的宿舍里摆满我们的全家福，这样当你的朋友来宿舍找你时看见这些照片就会立刻明白一切，你根本不必特意去解释。事实上，Wentworth因为曾经受到歧视和伤害导致了他一度非常偏激，并对自己的出生非常不认同。伴随着他这种不好的状态的是坏名声和绰号“臭小子（Stinky）”，从密德伍德一直到普林斯顿。“我曾经做人态度非常恶劣，不过我现在是一个乖孩子了，”Wentworth回忆说。这种不好的态度让他在1994年普林斯顿求学期间惹上了不小的麻烦。随后在出演《人性污点》获得成功后再次被人揭露，以下是着名杂志《纽约客》的报道:“他在普林斯顿日报上发表过一张漫画，讽刺当时的Cornel West教授，这位美籍非洲血统的黑人教授那时被哈佛大学挖走了。这张漫画描绘了一个白人学生在想象West教授的第一堂课，教授说：‘今天的课我最有资格来讲，题目是节奏感——为什么你们没有一个人拥有，你们应该如何来掌握节奏。’这幅漫画还形容West教师是‘新买的奴隶（newly purchased）’，这是一个学生对一个教授的评价。” 其实Wentworth只是出言不慎，结果却被广大读者误解为恶意的种族歧视。不了解Wentworth背景的人都认为这篇漫画是嘲讽黑人教授是哈佛新买进的奴隶。这事后来闹得很大，有很多人写信抗议，最后还上了《时代》周刊，Wentworth成了轰动一时的争议性人物。整个事件中Went始终没有用自己的身份来为自己的行为进行辩解，而是选择了沉默。Wentworth认为，“如果别人不理解我的意图，我也不需要费劲地去解释。对于大多数人来说我只是他们在报纸上看到的名字而已，他们并不了解我，而且多半把我当白人了。” 多年后，当Wentworth看到《人性污点》的剧本时，认为自己很合适这个角色，不过他也有小小的顾虑，担心万一演了这角色以后会不会被定型，只能演黑人的角色。不过最后还是去面试了。Wentworth向负责面试的导演Deb Aquilla坦诚了自己的身世，也提到了在普林斯顿时的那个丑闻。Went的真诚感动了Deb，Went初试成功。第二轮面试中，Went给导演Robert Benton留下了深刻印象，不过在拿到这角色之前，Went被要求提供自己身世的证明。Went回忆当他站在复印机前复印自己家族的像册的时候，看着自己祖先们的面孔，想象着他们经历的一切，有一刻他不知道这样的付出值不值得。好在最后Went得到了这个角色，当时他拥抱了在场所有的人。离开后，充满感激之情的Went给母亲打了电话报喜。 在影片杀青后，Went给Cornel West写了一封致歉信，不过并没有得到回音。巧的是，在《人性污点》中扮演Coleman母亲的演员和West教授是朋友，所以当West教授出现在《人性污点》纽约首映式上的时候，教授给了Went一个拥抱，两人终于冰释前嫌。 这事件后，Went潜心学习，并参加了一个校内的男声合唱团“虎咆（tigertones）”，不再涉足类似敏感事件，Wentworth如此打法时间，“这一年里跑遍了全国巡回演出，夏天的时候我们还去了欧洲，我们在街头卖艺赚取午饭钱。这是你观察了解体会这个世界的最好方式。”
在普林斯顿的最后一年，Wentworth决定开始英语文学专业的论文，这篇论文是关于如何认识自己、感知自己，在现今这样一个白人男性占统治地位的时代。这篇论文意义深远，包含了Wentworth多年来的个人经历和感悟，甚至影响到了他以后的职业生涯，让他明白在好莱坞的世界里面应该如何成为一个优秀的有着黑人血统的演员。
好莱坞之梦
1995年获得英语文学学位毕业后的Wentworth面临着就业问题。“普林斯顿是一个非常保守大学，三分之一毕业生会留校继续读书，然后三分之一去了其他大学或者华尔街之类的地方。成为一个演员，这真是我生平最大的一次冒险。”他把所有劝阻留在了脑后就从纽约搬到络杉矶，就为了进入影视圈。他的是计划是：成为一个执行制片人，躲在幕后并能获得稳定的收入。此时他觉得做一个演员实在是过于冒险了，肯定会饱一顿饿一顿。 但是络杉矶不是那么好混的，这里的文化环境他一直没有适应。一开始没有剧组愿意招收他，所以生活一直处于找工作的状态。“我在这里的第一年完全是做着小工的工作，发发传真或者整理各种档案，还要换灯泡和帮老板喂鱼。据说通常一个年轻人初到好莱坞都会干这些工作。如果周末大楼发生火险警报，他们只会打电话通知我这个新人去处理。”这个阶段他一直在努力寻找着自己的定位。 “每个周末我都会去办公室，因为我住的地方没有空调，而络杉矶又是个火炉。我在会议室闲晃，搜刮公司厨房里面的食物，看各种制作公司送来的胶片。有一天我忽然意识到，我一直在幻想着‘如果……我会……’，其实没有如果，所以我决定退出这样的生活。” “说起来有点吓人，我冲进老板的办公室，我说‘你明白，我想做这行，我要成为一个演员。’她说：‘可以，我刚刚被聘为一家电视公司的总监，我想你可以跟着我做我的助手。’这份工作的薪水是4万美金一年，这是一个发财的机会，远远超过我的最低要求。” “我一直在想，什么是我最想做的，什么其实是我不想做的。每一个毕业后的年轻人都会面临这样的问题。最终，我意识到，如果我接受了这份工作并且干得不错，我会过上舒服日子，但其实我心里却一直会后悔没有成为演员；可是如果我成了一个优秀的演员，我心里却绝对不会后悔当时没有接受这份助手的工作。” “所以我不得不拒绝了老板的好意，她说：‘你这是在自毁前程，你绝对会后悔的。’但是我态度很坚定，哪怕从此过着贫困的可怜生活，我需要演戏就像是我需要空气一样重要。” 之前他曾经在一家书店打工，“收入处于最低水平线，每天戴着领带挂着胸牌站在柜台后面……我衡量着自己，如果你每天都在等待，每天都在想着能休息一下，你不可能会有时间把自己的照片和简历装进信封里面寄给每一个代理公司的每一个经纪人，你不可能成为一个演员，你连入场卷都得不到。”当Wentworth生活最潦倒的时候，他每天都盯着自己的所有家当考虑今天该典当什么来付房租。
此后Wentworth上了两三年的演员培训班，直到2002年。“没有所谓必要的正式的训练。有些演员会告诉你，你必须在表演时舍弃自我。但是对我来说，演戏却是一个发现自我的过程，在表演时把你平时不愿意表达或者被环境压抑的自我都展现出来。我认为演员课程就是最大限度地让一个中产阶级的年轻人如何抛弃中产阶级固有的思维和行动模式，因为我们一生都在被告知什么是恰当的，什么是不适宜的。在我看来，所有人都需要放纵一下，那为什么不利用这种放纵来赚钱呢？”
他只有1998年和1999年在两部电视剧中出演了2个小配角，获得了一点收入，随后一年完全没有任何收入。然后他又不得不回到原来的地方担任一个小文员，“庆幸她没有对我说：‘怎么样？我早就告诉过你你会后悔吧？’此后我一直在给一些大制作聘用的大演员们撰写合同。更多是时候，我就是在把一张椅子坐热而已，我甚至想上网学习，获得一个法律学位。那段时间可以说完全被我浪费掉了。” 2000是他出现在一些小型的电视节目上，还参演了一部电影。2001年他没有任何演出，除了一部电影短片《302房间》。似乎他仍认不能在好莱坞这个地方找到自己的位置。“每天我都在各种面试中被选择或被淘汰，这就是真实的好莱坞。” 随后《人性污点》带给他了一次转机，但是最后Anthony Hopkins和Nicole Kidman太出色了，掩盖了Wentworth的表现。最终，Wentworth离成功仅一步之遥。 从2003年一直到2004年年底，他又处于失业状态。这期间他又开始想我究竟是怎么回事，也间或做一些剧院的工作。
人生态度的转变
在2003年至2004年之间，Wentworth学到了人生中最重要的几课，让他的人生观从此改变。“我被告知，《人性污点》让我获得了成为一个演员的机会，同时这部电影也帮我打开了几扇门。但是当我走过这些门才发现，我在和一帮经常上杂志封面的男明星们在竞争。好莱坞就是一个名利的游乐场。最近的潮流是当你的电影上映，你必须开一个盛大的派对庆祝，邀请所有圈子的名人参加，甚至连帮剧组送批萨的人都要照顾到。同时你也要多多接受来自杂志的采访拍摄邀请。这绝对是让人沮丧到难以置信的经验之谈，但最后你发现为了自己也必须按照这游戏规则来做。” 所以他遵循了这游戏的规则，接受了一大堆着名杂志的邀请，上了封面，袒露了心声，并还为着名的男性时尚杂志拍摄的大片，比如《L’uomo》《Vogue》和《Abercrombie and Fitch》。 他做事态度的转变也体现在了他的面试中，“我最近才意识到面试的诀窍是，别把自己当作一个面试者，不必小心翼翼地生怕表现得不尽人意。面试就像是你参加一个陌生朋友邀请的家宴，你千万别把自己当成客人，怕碰翻杯子弄脏地毯，你应该把自己当作是主人，好好地招待这些站在你面前衡量你表现的面试官。“我认识到Anthony Hopkins与大部分演员的不同之处，不在于角色的挑选。演员在阅读剧本时，脑子里会先对角色产生一种非常具体的形象，如何穿着、如何走路、如何吃饭说话等等一切细节都有了一种概念。但是大部分演员是对自己的这种角色概念是带着疑问，所以他们走进面试房间并进行表演后常常会问一声：‘这样对吗？’‘你喜欢这样吗？’‘这有效果吗？’这样的疑问让他们最后落选。而Anthony Hopkins，当他决定了自己的概念后，他会以一种非常确定的方式表演出来，不带一丝疑问，仿佛角色天生就应该这样表现。这种态度的转变，让我在以后的面试中更加自信和自如。”
他也观察分析了好莱坞这个庞杂的系统的运作方式，并得出了如下的结论：“在这个行业里面，要想成为一个年轻的Tom Cruise或者Tom Hanks很容易。人们都知道该怎么应付，当他们看到你后说：‘啊，一个年轻版的Tom Hanks。老的那个这么成功，这个年轻的应该做得更好吧。’但是当他意识到面前这个人的没什么特殊之处时，就会立刻变脸，说：‘现在你可以出去了，光是脸蛋没用，等你能够创造一些新的东西再来。’” 这种态度的转变很快让他有了稳定的工作机会，2004年他参演了另一部电影短片《The Hour》，也是一部监狱戏。巧的是，几个月后他被通知去参加电视剧《越狱Prison Break》的面试。“当我走进面试房间，我大概是排到第三位上场，当时在场的30几位电视台高层中很多都立刻认出了我。”
Wentworth回忆从面试开始到最后他获得这个角色的过程很短。他周一面试，周二被告知录用，周五就拿到了剧本。他没什么时间担心落选，反而必须很快地面对紧张的工作，因为这次面试距离开拍只相隔了几天。他很快就被《越狱》中的Michael Scofield这个角色迷住了，因为这个角色聪明、无情而且很迷人。当然，他也曾经产生过疑问，“我应该怎么把自己融入这个角色？”这个角色即使被刀子顶住肋骨也要保持着清醒的头脑，不是个坏蛋，却又被迫做一些沾满血腥的违法事情。 这不是一部恐怖电影，而是一个关于一个家庭的真实故事：为了拯救一个自己深爱的人，你做事的底线是什么？就Michael而言，这是一条突破高墙电网层层监控的越狱路线。这是一部非常棒的电视剧，让我们去深入思考家庭关系，思考我们应该忠于什么事什么人，思考应该如何成为一个真正的男人。 这部关于家庭、社会和选择的故事，所有的监禁都是与现实中一摸一样。《人性污点》则更多是表现心灵的解脱。在《越狱》中，他扮演了一个白人男性，在监狱中遇到了两个不同的派系：白人和黑人，并被要求选择一个阵营。最后他选择中立，但是却同时被两派加以压迫。这听起来是不是很熟悉？考虑到Wentworth的背景，越狱剧组专门为了设计了剧情，他从头到尾都没有参与任何种族冲突事件，一直保持着中立。
2004年11月底，他们拍摄了第一集，并交给电视台高层审阅。电视剧最终能否现世决定于这一集是否吸引高层的兴趣。第一集拍完之后，导演Brett Ratner 接到Mariah Carey的邀请帮她拍两支MTV“Its like that”和“We belong together”，导演立刻想到了让Wentworth出演，这样可以提高他的知名度。事实证明确实如此，Wentworth更出名了。
脱茧而出
很多人都开始到处打探，这个英俊的男人是谁？然后开始津津有味的八卦起Wentworth的各种消息，比如讨论他究竟像Hayden Christiansen还是更像Channing Tatum。他的身世种族也再一次被拿出来讨论，因为Mariah Carey也是一个混血儿，人们都猜测是不是因为这个Wentworth才会被选中参演这两部MTV。幸运再次降临在Wentworth的身上，他被选中参演电视剧《Joan of arcadia》的最后2集，扮演一个同样可以和上帝交谈的恶魔角色Ryan Hunter，就像主角Joan一样。
看到Wentworth在两部MTV和《Joan of Arcadia》的出色演出后，电视台高层终于对电视剧《越狱》的开播和续拍开了绿灯。然后他离开了络杉矶搬到了芝加哥千禧公园，那里是距离《越狱》拍摄地点很近。
《越狱》推广做得非常缓慢，但是当推广活动全面铺开时，效果出来了，电影院短片广告、电视广告、网络广告全面启动，甚至连电台广告也没落下。Wentworth再一次成为人们视线的焦点，不过这次他是这部电视剧的最亮眼的明星。记者们争相采访他，与《人性污点》公映时不同，这次记者们更关心他的私人生活，比如他是已婚还是单身。他说他目前单身，“我找女朋友的标准很简单，就是手足健全。我理想的女朋友是这样的：‘同样从事这个行业但不是演员，所以能明白我成名的艰辛，愿意和我到处跑摄影棚，在我表演过火的时候能够即使地阻止我，给我耐心地提意见。’” 记者还问到了他的个性，他这么回答：“一个相当沉闷无趣的人。我去图书馆，我看很多很多的书，我会在地铁里面吃东西。当我需要买内裤我就去GAP。”当被问道平时有空做什么，他说自己从来不泡酒吧，闲暇时写写短篇小说或剧本，或者和朋友出去吃饭。有记者问他会不会将来演喜剧，他说自己就不是个幽默的人，如果别人认为自己幽默，那肯定是搞错了。
2005年8月29日，《越狱》前两集开播，获得了非常棒的收视率，是Fox电视台1998年以来的最高纪律。他终于得到了梦寐已久的突破，就像是他最终从好莱坞这样一座埋没人才的监狱中越狱而出，呼吸到了新鲜的空气，沐浴在最灿烂的阳光之下。
最真实的Wentworth
他会装出一副自己是一个吃健康食品的人，事实上他是一个标准的沙发薯仔（沙发薯仔就是西方那些爱坐在沙发上看电视吃零食的人。），他这么评价自己：“我很俗而且很无聊，一点也不性感。不喜欢泡吧，我能在20分钟内消灭掉一整袋加量奥利奥，当然不能少了牛奶。” 万一他家着火，他会先救掌上电脑、一些相册、还有裹体的衣服。平时只要看到有女士大包小包伶着一大堆，决不会就这么走开，会上前去问她需不需要帮忙。如果情节需要、光照良好以及他祖母同意不看的情况下，他会裸体演出。
参演《越狱》是他的第一部作为主角的电视连续剧，以前在很多电视剧中都是客串演员，在《越狱》中他也参与制作了特技部分，亲身拍摄把自己的脚趾头切下来的那个场景。谈及和Mariah Carey合作MTV时他说：“Mariah在MTV中穿着的一身婚纱，那件婚纱正是她在现实生活中结婚时的那件。知道吗？那条婚纱至少重50镑。她向我奔来拥进我怀里，边上站着一个彪形大汉似的的保镖警告我说：‘你可千万别摔着Mariah了！’”
谈及《越狱》时，他说：“有时拍摄间歇我会去星巴克，穿着宽松的体恤和短裤，我的整条文身的胳膊都露出来，结果排队时前后左右人们都跟我保持距离。其实，出演这个角色我并没有特意健身，因为我懒。还有一个原因是，Michael并非是一个完美的超级英雄似的人物，象成龙那样，Michael的与众不同在于他超出常人的智慧。 《越狱》第一季结束的时候兄弟俩终于越狱成功了，第二季则会是他们逃亡的故事。谈及剧中Michael和医生的情感，Wentworth说两人之间会有进一步的火花，但是同时也有许多困难要克服（首先Michael是囚犯，还打算越狱，另外Michael目前还是已婚状态）。Wentworth还说会继续光头造型，原因之一是容易打理，其二是《越狱》剧中哥哥的扮演者Dominic也是光头造型，这使两人看上去更像兄弟，也是这部电视剧的卖点之一。
谈到如今一夜成名后得到的关注，Went说他认识到上杂志封面，宣传活动等等都是他工作的一部分。但是他认为自己与人们在杂志上看到的他是有距离的。Wentworth对有些杂志编辑对他的照片进行处理的做法（去掉他脸上的痣，改变他眼睛的颜色等）实在不以为然。至于私生活，他打算保持一定程度的神秘感。Wentworth认为他的工作就是尽力在一小时内娱乐观众，如果观众得到了娱乐，他的任务就完成了。至于私生活（比如有没有交女朋友等）则不关他人的事情。
⑷ 电影生化危机2
生化2里面拿的是双MP5K 9mm冲锋枪 副武器是M1911A1.45ACP 手枪 散弹枪为M807
生化4那双枪原名是 seatk5-1 ；中文 双管猎枪K5-1
⑸ 求《precious》 电影英文影评~
Precious 是这样一个女孩。她逃避人群大字不识，却每天用自己的幻想构造着自己的美梦。她的童年残破不堪，性侵犯的阴影时常围绕。她臃肿肥胖，衣裤永远紧得快要爆炸。学校对于她来说是充斥着嘲笑和愚弄的严酷考验，本可依赖信任的家庭却是更加糟糕的人间炼狱。她的母亲，把失败的生活转化为极端的怨气发泄在女儿身上，时时毒骂，日日虐待。
这样一个近乎绝望的故事，似乎无法找到一点光明。诚然，社会本质是现实的，人类是自私的，但造物终究弄人，“绝望”的题材被“希望”这个元素紧紧地赎了回来。深入影片发现，这种希望不是来自于Precious自身，而是来自关心着Precious的两个女人。她们希望Precious过上好的生活，希望Precious的噩梦能早日离她远去。故事的结尾展示出Precious终具有了成功摆脱残酷命运的希望，这种希望虽然将面临不可知的未来，却依然振奋人心。而影片传达的更重要的信息在于给她希望的这两个女人——几乎被Precious痛苦生活击碎的她们，迫切需要用自己的力量，来把这个可怜女孩碎片般的生活，一块一块捡起来，拼凑完整。
我想这就是《Precious》的出发点。这部今年被多个奖项肯定，被影迷翘首期盼的申奥杰作，用某种难以置信的真实的拍摄手法把一个绝望到彻底的故事开端慢慢转化凝聚成一个给人鼓舞，温暖人心的结局。转变的过程固然痛苦，却又充满重生的希望。这个世界尽管黑暗，但是星星之火可以燎原，抓住哪怕一点点救命稻草，努力振作，就一定能重新走出泥沼。
突然想起看过的一个采访，83年出生的女主角Gabby Sidibe这样对记者陈诉她在电影世界的初次登场：“我知道这个女孩'Precious'。我知道她就存在在我的家庭，我知道她也隐藏在我的朋友中。我看见过她，我就生活在她的身旁。”
是的，我们又何尝没有见过Precious这样的女孩呢？我记得自己每周在Downtown角落偏僻的大街上，总能发现一些衣不裹体，肥胖臃肿的女孩。有亚洲人，有白人，也有黑人。她们身后隐藏着怎样的故事，是否也如Precious那样生活在水深火热之中，终日与残酷绝望的生活斗争？可是每次我也只是匆匆走过，瞟过一眼，然后继续自己的旅途。人们常常看见这样的女孩，但是人们总会选择轻视，不屑地评价，然后冷漠地抛在脑后，渐渐遗忘。
这是电影与现实间难以道尽的一种悲哀吧。
Precious这个令人心碎的女孩由初出茅庐的新人Gabby诠释。她真实到令人震惊的演绎法让我叹为观止。而其他三个主要女演员的表现也强大到让人很难相信她们现实中的身份。查了查，“母亲”Mo'Nique实际上是一个喜剧演员，电影中她竟然真实重现了一个肥胖，整日无所事事的“Couch Potato”，冷酷残忍地把女儿当佣人使唤，并且在女儿多年被父亲强奸的日子里睁一只眼闭一只眼；Paula Patton之前算小有名气，但演出的电影非常少，影片里她塑造的坚强勇敢高情商的老师，为Precious的付出一定会让观众深深地动容。而我们的音乐天后玛利亚凯莉，竟然一洗铅华，扮演了让Precious重生的另一个女人，一个热心尽责的社工。这样的选角初看是令人疑惑的。她们与角色之间的巨大差异让人担心：这些笼罩在亮眼光环下的明星，能够诠释得起这样一个沉重到异常的题材吗？事实证明，导演的选择是绝对正确的。他没有利用这些演员任何的名气或者明星特质。他只是放开手让演员们去表现最本质的东西，去触碰自身的灵魂。我们几乎能从这些角色身上体会到那种深层的悲哀感和现实感。我们看得到真实的冷漠，真实的暴力，看得到真实的愤怒，真实的的抚慰，也看得到真实的哭泣。我相信，经过此片一役，这些女演员对于将来角色的诠释势必脱胎换骨。
值得细说的是主演GABBY，她是整部影片我们投入感情的最重要的因素。她的表现几乎成了某种教学模板，在好莱坞越来越流于表面和技术的肤浅长河中，她带给人的真实感和震撼感，让我们不禁疑问：是她成就了“PRECIOUS"这一角，还是她本身就是Precious？
结论往往让人震惊。通过几个采访视频我了解到，Gabby只是一个迷人善谈喜爱外出的女孩，她的生活全然不像Precious那般悲惨。而Gabby的银幕初体验，不仅仅是牢牢地掌握了角色的喜怒哀乐，而且狠狠地抓住了影片中关心她的老师，帮助她的社工——以及我们观众的心。GABBY如何做到这一切的？我不知道，但当她化身为Precious呈现在影片中时，我不得不感叹这个女孩的天赋异禀。
《Precious》这样的影片，很可能被形容为反映现代社会弊病的真言书，而我却觉得它更像一段反映个体痛苦极限以及通过希望达到自我实现自我提升的残酷物语。物语的意境总是沉沦而极富感染力，《Precious》的感染力来自于凝重黑暗的主题以及演员们令人难以置信切入灵魂的真实表现。这段至情至性百转千回的残酷物语，势必在今年的奥斯卡上有所斩获。让我们拭目以待。
⑹ 怪物史莱克123都恶搞了哪些电影具体说一下
以下为复制的：
我来慢慢给你说说
恶搞并不仅限于电影，史莱克一直以来都是以恶搞童话人物着称。
首先就是这里面的主人公不是一般童话里的美女和王子，而是公主和怪物，并且公主也是怪物。
其次恶搞童话，比如长发妹在这里是一个出卖朋友的形象，但是原着中是一个可怜的被囚禁的得不到真爱的女孩。
还有灰姑娘的两个姐姐，都去了酒吧，样子彪悍，当然了腿还是很好看的。白雪公主的继母，皮诺曹的爸爸，无头骑士，胡克船长，独眼巨人……都被恶搞了一番。
白雪公主会武功，并且并不把7个小矮人放在眼里。睡美人很邋遢，随时睡着。灰姑娘洁癖，酷爱擦地板。
费奥纳的爸爸是青蛙王子，妈妈会铁头功。
最后正面人物王子，不是一个英雄形象，而是曾经懦弱的失败者。外表迷人的白马王子反而是坏人，唱歌技术更不能恭维。
其实个人认为3中恶搞电影和人物的成分并不多，2反而更胜一筹，比如好莱坞一样的遥远遥远王国，穿靴子的吐毛球的猫，坏圣母，本是青蛙王子的国王等……
很高兴可以和你讨论一下~~
第二集
00: 02: 23 狼外婆躺在高塔顶层的床上读书，手中的书是《Pork Illustrated》，封面画着一只穿比基尼的猪……恶搞美国《体育画报》顶级模特泳装秀
00: 03: 20 小红帽出现，一声尖叫闪了，留下一盒午餐
00: 03: 40 史莱克和公主在海滩嬉戏，出现了小美人鱼，不过她的结局很惨，比原来的结局还惨
00: 03: 45 小矮人打造金戒指，太烫了，Shrek把戒指扔了起来，从上边掉落到Fiona的手指上，这不是指环王是什么？
00: 03: 57 史莱克和费欧娜在草地上慢镜头奔跑，音乐之声？
00: 04: 12 在森林里被村民袭击，fiona使出了春丽的旋风脚和Ryu的升龙拳
00: 04: 20 公主与史莱克接吻的方式，就是Spider man嘛
00: 04: 25 带荧光的小精灵是出现在电影Peter Pan里的，被用来当萤火虫了
00: 07: 01 那个吹号的士兵，吹的是电影Hawaii Five-O的主题，(英文字幕上有写)
00: 08: 00 中文版里Shrek说：等我成了裴永俊，你不是如花的时候再说吧。
00: 09: 20 中文版里驴子唱的歌居然是周杰伦的。包括双截棍，哼哼哈嘿~~
00: 11: 15 终于到了远的要命王国，远景Far Far Aawy，替换了Hoolywood的标记
00: 11: 20 远的要命王国大门，恶搞派拉蒙标记
00: 11: 30 Farbucks Coffee (Starbucks)，看看象不象星巴克
00: 11: 33 Versarchery服装店，恶搞范思哲，(Versace)
00: 11: 48 进城之后，史莱克说：我们已经绝对不在泥潭了。台词来自《绿野仙踪》
00: 12: 00 Romeo Drive就是美国洛杉矶着名的购物大道Rodeo Drive
00: 12: 01 女士手带上的Saxon Fifth Avenue，恶搞美国着名的Saks Fifth Avenue百货商店
00: 12: 07 Old Knavery，恶搞老海军Old Navy服装品牌
00: 12: 08 Tower of London Records，恶搞着名的Tower of Records淘尔唱片
00: 12: 09 GAP QUEEN，恶搞休闲品牌GAP，(Gap Kids)
00: 12: 10 屏幕左边，电影院在上映《轰天剑》第4集
00: 12: 15 驴子说：你带那顶帽子很像“上流美”也（台湾某名人）！
00: 12: 26 这个门……不就是Disneyland么
00: 18: 00 史莱克夫妇与国王王后进餐场面，大家互相叫对方的名字，驴子最后叫了自己的名字，恶搞《洛基恐怖秀》
00: 20: 25 仙女教母给费欧娜打扮，裙子被吹起来，模仿梦露的经典造型，恶搞《七年之痒》
00: 20: 36 费欧娜照镜子，镜子里居然出现了查尔斯王子
00: 26: 05 欢迎来到麦当鸡，恶搞麦当劳，快乐儿童餐还有赠品，我倒
00: 27: 10 马车穿过月亮，哇~~《E.T.》再现！
00: 27: 19 毒苹果酒店怎么看怎么象跃马酒店，招牌字体及场面恶搞指环王
00: 27: 48 钢琴手居然是Hook船长，唱的歌也是翻唱Nick Cave的
00: 27: 53 好像看到了树胡子？还有海盗
00: 28: 00 还有无头骑士！！往脖子里灌酒……
00: 29: 46 贾斯丁爵士的海报，恶搞贾斯丁，他与费欧娜的配音卡梅隆·迪亚兹传出绯闻
00: 32: 50 驴子说：你会见到一颗像姚明一样高的树
00: 34: 08 鞋帽剑客破衣而出，眼神恶毒！异型呀~~
00: 34: 30 鞋帽剑客用剑在树上划出字母P，和佐罗用剑划三下一样(Mask of Zorro)
00: 46: 16 鞋帽剑客在放药水的房间大门即将落下时拿起自己的帽子，这显然是模仿了Indiana Jones
00: 46: 17 冲进来的卫兵居然长的都一样，他们的武器好像是来自范海辛里那个连发弩？
00: 46: 54 从工厂的大药瓶里倒出来的药水，使笼子中的天鹅变成了少女，天鹅湖？
00: 46: 55 下一个镜头，美女与野兽里面的卢米埃（烛台）和高斯华（大钟）
00: 50: 21 驴子说：我熔化了，我熔化了！台词来自《绿野仙踪》
00: 50: 31 被药水滴过的蘑菇变成了玫瑰，美女与野兽？
01: 00: 37 鞋猫说：I hate mondays 这是Garfield的口头禅
01: 03: 20 出现了星光大道，这简直就是奥斯卡晚会嘛，看到小铜人了吗
01: 03: 25 星光大道上出现了Hansel和Gretel
01: 03: 30 小拇指和拇指姑娘
01: 03: 40 出现了睡美人，从车内跌出来继续睡，强人！
01: 05: 15 警察片段来自1989年美国电视节目《警察》
01: 07: 46 碟中碟登场，音乐加木偶的动作，经典再现
01: 10: 00 巨大的姜饼人Mongo，叫声来自《哥斯拉》，最后一句台词“Be Good”，来自《E.T.》
01: 14: 13 跳舞时，Fiona咬着玫瑰花的情节，模仿了真实的谎言？
01: 17: 25 国王变回了青蛙王子
01: 19: 55 差点忘了，被恶搞的还有匹诺曹和三只小猪
01: 20: 45 焰火场面来自50年代disney经典片《迪斯尼乐园》
01: 20: 51 驴子和鞋帽一起唱Living La Vida Loca，Ricky Martin的经典作品
01: 21: 17 匹诺曹的舞蹈动作，完全是迈克杰克逊的翻版！
01: 21: 23 鞋猫在舞台上仰坐在凳子上，拉了一下链子，倒了一身水。来自《闪电舞》
01: 23: 40 鞋帽说他要去KitKat Club，这是1972年一部歌舞片《歌厅》中一个歌厅的名字
01: 24: 03 在影片结束后的片尾字幕中间，插了一段精彩的结尾。急着退碟和在影院马上离场的人们会对影片开始的某一个情节不知所云的。
松饼人
http://..com/question/32398346.html?si=4
⑺ 美国电影《野孩子》的男女主角都叫什么
男主角是亚历克斯·帕蒂弗
1990年在英格兰东南部的赫特福德出生，母亲是一位来自美国的模特和电视主持人，生父是英国电视兼舞台剧演员Richard Pettyfer，继父则从事房地产方面的工作，此外同母异父的弟弟James Ireland还是目前最被看好的少年网球球手之一。帕蒂弗曾就读于英国着名的寄宿学校Millfield School，还在校园版的《查理和巧克力工厂》里出演过Willy Wonka一角。帕蒂弗的模特事业从七岁开始，陆续当过GAP, Ralph Lauren, Polo等品牌的儿童代言人，其中当他和母亲一起站在纽约Ralph Lauren店的电梯里时，身边一位样子很“奇怪”的男人对他说，“你长的很漂亮，你可以成为我们的模特”，并且给他留下了电影号码；但是帕蒂弗和母亲都没把这事放在心上，直到发现这个人其实就是Ralph Lauren。几年的模特生涯之后，帕蒂弗自然而然地对表演产生了兴趣，最先他在关于赛车手小时候的影片《Tom Brown's Schooldays》中出演了标题角色，这是一部根据漫画书改编而成的电视电影，没想到就此打动了着名儿童小说《风暴突击者》系列的作者Anthony Horowitz，决定帕蒂弗就是在即将制作的电影版《风暴突击者》中扮演这位少年007Alex Rider的最佳人选。帕蒂弗选择接下了这部影片，而不是同期向他伸出橄榄枝的魔幻大片《龙骑士》，原因只在于后者必须远赴匈牙利的布达佩斯进行拍摄，而帕蒂弗本人非常害怕飞机旅行。《风暴突击者》让亚历克斯·帕蒂弗成为了目前英国最热门的少年偶像，但是他不可能像哈里波特系列演员那样继续出演续集，因为这部作品的故事都是发生在间隔很短的时间里，导演们必须接着去寻找其他的十四岁男孩来出演；制片人们则表示帕蒂弗的前面有着更美好的未来，尽管不会再是alex rider。
英文名：Alex Pettyfer
英文原名：Alex Richard Pettyfer
中文名：亚历克斯·帕蒂弗
更多中文名：阿历斯·彼迪化、阿历克斯·派迪弗
出生地：英格兰赫特福德郡
身高：1.82米
年龄：19岁
生日：1990年04月10日
星座：白羊座
家庭成员：母亲、继父、弟弟
女主角是艾玛·罗伯茨，着名影星朱莉罗伯茨是她的姑姑，她的影视作品有：
情人节》Valentine’s Day .... Grace
《十二》Twelve（2010）.... Molly
《失忆少女物语》Memories Of A Teenage Amnesiac（2009）....Alice Leeds
《流浪狗之家》Hotel for Dogs (2009) (completed) .... Andi
《荣誉之季》The Winning Season (2009) (completed) .... Abby
《圣诞营救计划》《极地飞行》(2008) (voice: English version) .... Wilma
《莱姆生活》Lymelife (2008) .... Adrianna Bragg
《野孩子》Wild Child (2008) .... Poppy
《一本正经》"Unfabulous" .... Addie Singer (41 episodes, 2004-2007)
《少女妙探》《神探南茜》Nancy Drew (2007) .... Nancy Drew
《美人鱼》Aquamarine (2006) .... Claire
《金刚007》（《金刚归来》）Spymate (2006) .... Amelia Muggins
《德雷克和乔什》"Drake & Josh" .... Addie (1 episode, 2004)
《初生牛犊》Grand Champion (2002) .... Sister
《美国毒枭》Blow (2001) .... Young Kristina Jung
《大爱一场》BigLove (2001) .... Delil
个人简介中文名： 艾玛·罗伯茨
昵称:Em, Emzie, Emmer
生日;1991/02/10
出生地:加里弗尼亚州的洛杉矶市
父母:Eric Roberts (亲生父亲), Kelly Cunningham (亲生母亲), Eliza Roberts (后妈), Kelly Nickels (后爸)
解释一下,Emma出生时,她的亲生父母还是男女朋友关系,后分手,各自另寻新欢,所以后面两个自然是她名义上的后妈后爸了.
兄弟姐妹: Grace Nickels (与Emma同父异母) Keaton Simons (后弟,无血缘关系) Morgan Simons (后姐,无血缘关系)
身高:1.58米
发色:棕色
眼睛:绿色
星座:水瓶座
⑻ Lindsay Lohan是不是小时候演过一个关于双胞胎的电影啊
她的确演过，当时她的年纪还只有11岁,就成功地一人扮演两个角色,真是很厉害很聪慧。叫做《天生一对》。 全名：Lindsay Lohan 出生地：New York， New York，USA 生日：1986年7月2日 星座：巨蟹座 身高：164厘米 主要作品： 1998年 《天生一对》 (《The Parent Trap》) 2000年 《娃娃看天下》 (Life Size) 2003年 《辣妈辣妹》 (Freaky Friday) 2004年 《高校天后》 (Confessions of a Teenage Drama Queen) 2004年 《坏女孩》 (Mean Girl) 随着《坏女孩》的成功，林赛·洛韩成为无数美国年轻人的偶像、目前好莱坞最炙手可热的年轻女演员，片酬也连跳三级，涨至750万美元。电影和电视外加歌唱，样样都少不了她的身影。放纵的青春，配合音乐和酷酷的笑容，这就是她出名的理由。 蹿红之路： 三岁开始当模特 《天生一对》是这位青春片少女明星的出发点。放纵的青春，配合音乐和酷酷的笑容，这就是她出名的理由。在过去10个月里，她主演了3部青春喜剧片：《辣妈辣妹》、《青春舞会皇后》和《坏女孩》，第一部在票房和评论上都获得了意外的成功，第二部却马上变成了票房臭蛋，第三部影片又再次大卖，让她成了当今最奇特的美少女偶像。在各种媒体上的频繁露面更使她成为公众的新宠，尤其是主持MTV电影奖，令她的知名度锦上添花。 林赛·洛韩1986年出生于美国纽约市，3岁开始涉足演艺界，当过模特，拍摄的电视广告超过60部，其中不乏名牌的广告，如Gap、必胜客。1996年，10岁的林赛·洛韩开始演电影，参加电视剧《另一个世界》(AnotherWorld)。随后林赛·洛韩与迪斯尼影片公司签下3部片的合约，开始在荧屏上大展身手。 1998年，年仅12岁的林赛·洛韩在家庭喜剧电影《The Parent Trap》中一人分饰两角，演一对双胞胎姐妹。此片大获成功，也给林赛·洛韩带来数项奖项，她获得了年轻艺术家奖，还获得“年轻之星”的提名。 杀手锏： 狂野性感＋成熟演技 在去年的票房大热的重拍电影《辣妈辣妹》(Freaky Friday)中，她大胆饰演与女儿对调身体的老妈角色，表现抢眼，一点不输于剧中的其他名演员。《辣》片在北美1.1亿美元的票房让林赛·洛韩成为校园片角色首选。 在今年的青春校园影片《坏女孩》(Mean Girl)中，林赛·洛韩饰演一名在学校被其他女孩欺负或捉弄、嘲笑的善良高中女生，靠着智慧与勇气以牙还牙，“修理”她的“好朋友”，笑料百出。根据票房统计，《坏女孩》上映第一周即以2500万美元荣登当周周末北美票房冠军，成为两年来派拉蒙公司出品的首周票房最高的电影。影评人的好评率更高达86％，更胜《辣妈辣妹》一筹。调查显示，观看《坏女孩》的观众中有75％是女性，一半的观众不到18岁。 随着《坏女孩》的成功，林赛·洛韩成为无数美国年轻人的偶像，成为目前好莱坞最炙手可热的年轻女演员，片酬也连跳三级，涨至750万美元。电影和电视外加歌唱，样样都少不了她的身影。数周前，她主持了美国MTV电影奖，成为有史以来主持这一专业奖项最年轻的女演员。在时尚界，林赛·洛韩被划入了“It Girls”的光鲜队列。所谓的“It Girls”，是美国传媒对“自身条件万事具备的女孩”的封号，要成为这样的女孩必须具备的标准是：年轻，貌美，多才多艺，穿什么都好看。 代表作 《坏女孩》(Mean Girl) 《坏女孩》的故事主线非常的简洁明了，就是描述一个女孩如何突破小圈子并巩固她自己的地位，林赛个性鲜明的表演为影片添色不少。 ◆制作成本：＄17＋＄25(单位：百万美元) ◆首映票房：＄24，432，195.00(单位：美元) ◆全美票房：＄81，303，696.00(单位：美元)
⑼ 好莱坞历史上得了最佳影片奖的电影有哪些
历届奥斯卡最佳影片
2005
第77届(第2004年度)奥斯卡奖最佳影片奖
最佳电影(BEST PICTURE)
《百万美元宝贝》(MILLION DOLLAR BABY)
第77届(第2004年度)奥斯卡奖全部获奖名单
2004
第76届(第2003年度)奥斯卡奖最佳影片奖
the Load of the Rings: the Return of the King指环王3：王者回归
提名
Lost in Translation迷失东京
Master and Commander: the Far Side of the World怒海争锋
Mystic River神秘河
Seabiscuit奔腾年代
2003
第75届(2002年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Chicago (2002) 芝加哥
提名
Pianist, The (2002) 钢琴师
Lord of the Rings: The Two Towers, The (2002) 魔戒二部曲—双城奇谋
Hours, The (2002) 时时刻刻
Gangs of New York (2002) 纽约风云
2002
第74届（2001年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Beautiful Mind, A (2001) 美丽心灵
提名
Moulin Rouge! (2001) 红磨坊
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001) 魔戒首部曲：魔戒现身
In the Bedroom (2001) 意外边缘
Gosford Park (2001) 谜雾庄园
2001
第73届（2000年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Gladiator (2000) 角斗士
提名
Wo hu cang long (2000) 卧虎藏龙
Traffic (2000) 毒网
Erin Brockovich (2000) 永不妥协
Chocolat (2000) 浓情巧克力
2000
第72届（1999年度）奥斯卡奖最佳影片奖
American Beauty (1999) 美国丽人
提名
Sixth Sense, The (1999) 灵异第六感
Insider, The (1999) 局内人
Green Mile, The (1999) 绿色奇迹
Cider House Rules, The (1999) 总有骄阳
1999
第71届(1998年度)奥斯卡奖最佳影片奖
Shakespeare in Love (1998) 恋爱中的莎士比亚
提名
Vita è bella, La (1997) 美丽人生
Thin Red Line, The (1998) 红色警戒
Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩
Elizabeth (1998) 伊莉莎白
1998
第70届(1997年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Titanic (1997) 泰坦尼克
提名
L.A. Confidential (1997) 幕后嫌疑犯
Good Will Hunting (1997) 骄阳似我
Full Monty, The (1997) 一脱到底
As Good As It Gets (1997) 猫屎先生
1997
第69届(1996年度）奥斯卡奖最佳影片奖
English Patient, The (1996) 英国病人
提名
Shine (1996) 闪亮的风采
Secrets & Lies (1996) 秘密与谎言
Jerry Maguire (1996) 甜心先生
Fargo (1996) 冰雪暴
1996
第68届(1995年度年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Braveheart (1995) 勇敢的心
提名
Sense and Sensibility (1995) 理智与情感
Postino, Il (1994) 事先张扬的求爱事件
Babe (1995) 小猪宝贝
Apollo 13 (1995) 阿波罗13号
1995
第67届(1994年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Forrest Gump (1994) 阿甘正传
提名
Shawshank Redemption, The (1994) 消香克的救赎
Quiz Show (1994) 机智问答
Pulp Fiction (1994) 低俗小说
Four Weddings and a Funeral (1994) 四个婚礼一个葬礼
1994
第66届(1993年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Schindler's List (1993) 辛德勒的名单
提名
Remains of the Day, The (1993) 告别有情天
Piano, The (1993) 钢琴别恋
In the Name of the Father (1993) 因父之名
Fugitive, The (1993) 亡命天涯
1993
第65届(1992年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Unforgiven (1992) 不可饶恕 DVDRip
提名
Scent of a Woman (1992) 闻香识女人
Howards End (1992) 此情可问天
Few Good Men, A (1992) 义海雄风 DVDRip
Crying Game, The (1992) 哭泣游戏
1992
第64届(1991年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Silence of the Lambs, The (1991) 沉默的羔羊
提名
Prince of Tides, The (1991) 潮浪王子
JFK (1991) 惊天大刺杀
Bugsy (1991) 一代情枭毕斯
Beauty and the Beast (1991) 美女与野兽
1991
第63届(1990年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Dances with Wolves (1990) 与狼共舞
提名
Goodfellas (1990) 好家伙 DVDRip
Godfather: Part III, The (1990) 教父第三集
Ghost (1990) 人鬼情未了
Awakenings (1990) 无语问苍天
1990
第62届(1989年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Driving Miss Daisy (1989) 为戴茜小姐开车
提名
My Left Foot (1989) 我的左脚
Field of Dreams (1989) 梦幻之地
Dead Poets Society (1989) 春风化雨
Born on the Fourth of July (1989) 生于七月四日
1989
第61届(1988年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Rain Man (1988) 雨人
提名
Working Girl (1988) 上班女郎
Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮
Dangerous Liaisons (1988) 危险关系
Accidental Tourist, The (1988) 意外的旅客
1988
第60届(1987年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Last Emperor, The (1987) 末代皇帝
提名
Moonstruck (1987) 月色撩人
Hope and Glory (1987) 希望与荣耀
Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力
Broadcast News (1987) 收播新闻
1987
第59届(1986年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Platoon (1986) 野战排
提名
Room with a View, A (1986) 看得见风景的房间
Mission, The (1986) 教会
Hannah and Her Sisters (1986) 汉娜姐妹
Children of a Lesser God (1986) 悲怜上帝的女儿
1986
第58届(1985年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Out of Africa (1985) 走出非洲
提名
Witness (1985) 证人
Prizzi's Honor (1985) 普里兹家族的荣誉
Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻
Color Purple, The (1985) 紫色
1985
第57届(1984年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Amadeus (1984) 莫扎特传
提名
Soldier's Story, A (1984) 大兵
Places in the Heart (1984) 我心深处
Passage to India, A (1984) 印度之行
Killing Fields, The (1984) 战火屠城
1984
第56届(1983年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Terms of Endearment (1983) 母女情深
提名
Tender Mercies (1983) 温柔的怜悯
Right Stuff, The (1983) 征空先锋
Dresser, The (1983) 近身
Big Chill, The (1983) 山水又相逢
1983
第55届(1982年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Gandhi (1982) 甘地传
提名
Verdict, The (1982) 大审判
Tootsie (1982) 窈窕淑男
Missing (1982) 失踪
E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.
1982
第54届(1981年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Chariots of Fire (1981) 火的战车
提名
Reds (1981) 烽火赤焰万里情
Raiders of the Lost Ark (1981) 夺宝奇兵
On Golden Pond (1981) 金色池塘
Atlantic City (1980) 大西洋城
1981
第53届(1980年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Ordinary People (1980) 普通人
提名
Tess (1979) 苔丝
Raging Bull (1980) 愤怒的公牛
Elephant Man, The (1980) 象人
Coal Miner's Daughter (1980) 矿工的女儿
1980
第52届(1979年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Kramer vs. Kramer (1979) 克莱墨夫妇
提名
Norma Rae (1979) 诺玛蕊
Breaking Away (1979) 突破
Apocalypse Now (1979) 现代启示录
All That Jazz (1979) 浮生若梦
1979
第51届(1978年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Deer Hunter, The (1978) 猎鹿人
提名
Unmarried Woman, An (1978) 不结婚的女人
Midnight Express (1978) 午夜快车
Heaven Can Wait (1978) 天堂可以等待
Coming Home (1978) 返乡
1978
第50届(1977年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Annie Hall (1977) 安妮·霍尔
提名
Turning Point, The (1977) 转折点
Star Wars (1977) 星球大战
Julia (1977) 茱莉亚
Goodbye Girl, The (1977) 再见女郎
1977
第49届(1976年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Rocky (1976) 洛奇
提名
Taxi Driver (1976) 的士司机
Network (1976) 电视台风云
Bound for Glory (1976) 奔向光荣
All the President's Men (1976) 惊天大阴谋
1976
第48届(1975年度）奥斯卡奖最佳影片奖
One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飞越疯人院
提名
Nashville (1975) 纳斯维尔
Jaws (1975) 大白鲨
Dog Day Afternoon (1975) 炎热的下午
Barry Lyndon (1975) 乱世儿女
1975
第47届(1974年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Godfather: Part II, The (1974) 教父续集
提名
Towering Inferno, The (1974) 火烧摩天楼
Lenny (1974) 连尼传
Conversation, The (1974) 对话
Chinatown (1974) 唐人街
1974
第46届(1973年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Sting, The (1973) 骗中骗
提名
Viskningar och rop (1972) 哭泣与耳语
Touch of Class, A (1973) 金屋春宵
Exorcist, The (1973) 驱魔人
American Graffiti (1973) 美国风情画
1973
第45届(1972年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Godfather, The (1972) 教父
提名
Utvandrarna (1971) 大移民
Sounder (1972) 儿子离家时
Deliverance (1972) 激流四勇士
Cabaret (1972) 歌厅
1972
第44届(1971年度）奥斯卡奖最佳影片奖
French Connection, The (1971) 法国贩毒网
提名
Nicholas and Alexandra (1971) 俄宫秘史
Last Picture Show, The (1971) 最后一场电影
Fiddler on the Roof (1971) 屋顶上的小提琴手
Clockwork Orange, A (1971) 发条橙
1971
第43届(1970年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Patton (1970) 巴顿将军
提名
MASH (1970) 风流医生俏护士
Love Story (1970) 爱情故事
Five Easy Pieces (1970) 五只歌
Airport (1970) 国际机场
1970
第42届(1969年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Midnight Cowboy (1969) 午夜牛郎
提名
Z (1969) 大风暴
Hello, Dolly! (1969) 俏红娘
Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) 虎豹小霸王
Anne of the Thousand Days (1969) 安妮的一千日
1969
第41届(1968年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Oliver! (1968) 雾都孤儿
提名
Romeo and Juliet (1968/I) 殉情记
Rachel, Rachel (1968) 巧妇怨
Lion in Winter, The (1968) 冬狮
Funny Girl (1968) 妙女郎
1968
第40届(1967年度）奥斯卡奖最佳影片奖
In the Heat of the Night (1967) 炎热的夜晚
提名
Guess Who's Coming to Dinner (1967) 猜猜谁来吃晚餐
Graate, The (1967) 毕业生
Doctor Dolittle (1967) 杜立德医生
Bonnie and Clyde (1967) 雌雄大盗
1967
第39届(1666年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Man for All Seasons, A (1966) 日月精忠
提名
Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) 灵欲春宵
Sand Pebbles, The (1966) 圣保罗号炮艇
Russians Are Coming, the Russians Are Coming, The (1966) 俄国人来了
Alfie (1966) 风流奇男子
1966
第38届(1965年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Sound of Music, The (1965) 音乐之声
提名
Thousand Clowns, A (1965) 一千个小丑
Ship of Fools (1965) 愚人船
Doctor Zhivago (1965) 日瓦戈医生
Darling (1965) 亲爱的
1965
第37届(1664年度）奥斯卡奖最佳影片奖
My Fair Lady (1964) 窈窕淑女
提名
Mary Poppins (1964) 欢乐满人间
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) 奇爱博士
Becket (1964) 雄霸天下
Alexis Zorbas (1964) 希腊人左巴
1964
第36届(1963年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Tom Jones (1963) 汤姆琼斯
提名
Lilies of the Field (1963) 野百合
How the West Was Won (1962) 西部开拓史
Cleopatra (1963) 埃及艳后
America, America (1963) 美国、美国
1963
第35届(1962年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Lawrence of Arabia (1962) 阿拉伯的劳伦斯
提名
To Kill a Mockingbird (1962) 杀死一只知更鸟
Mutiny on the Bounty (1962) 叛舰喋血记
Music Man, The (1962) 欢乐音乐妙无穷
Longest Day, The (1962) 最长的一天
1962
第34届(1961年度）奥斯卡奖最佳影片奖
West Side Story (1961) 西区故事
提名
Judgment at Nuremberg (1961) 纽伦堡的审判
Hustler, The (1961) 江湖浪子
Guns of Navarone, The (1961) 纳瓦隆大炮
Fanny (1961) 春宵花月夜
1961
第33届(年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Apartment, The (1960) 公寓春光
提名
Sundowners, The (1960) 夕阳西下
Sons and Lovers (1960) 儿子与情人
Elmer Gantry (1960) 灵与欲
Alamo, The (1960) 边城英烈传
1960
第32届(1959年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Ben-Hur (1959) 宾虚
提名
Room at the Top (1959) 金屋泪
Nun's Story, The (1959) 修女传
Diary of Anne Frank, The (1959) 安妮少女日记
Anatomy of a Murder (1959) 桃色血案
1959
第31届(1958年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Gigi (1958) 金粉世界
提名
Separate Tables (1958) 鸳鸯谱
Defiant Ones, The (1958) 逃狱惊魂
Cat on a Hot Tin Roof (1958) 朱门巧妇
Auntie Mame (1958) 玛咪姑妈
1958
第30届(1957年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Bridge on the River Kwai, The (1957) 桂河大桥
提名
Witness for the Prosecution (1957) 控方证人
Sayonara (1957) 樱花恋
Peyton Place (1957) 冷暖人间
12 Angry Men (1957) 十二怒汉
1957
第29届(1956年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Around the World in Eighty Days (1956) 八十日环游世界
提名
Ten Commandments, The (1956) 十诫
King and I, The (1956) 国王与我
Giant (1956) 巨人传
Friendly Persuasion (1956) 四海一家
1956
第28届(1955年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Marty (1955) 马蒂
提名
Rose Tattoo, The (1955) 玫瑰梦
Picnic (1955) 野宴
Mister Roberts (1955) 罗伯茨先生
Love Is a Many-Splendored Thing (1955) 爱情多么美好
1955
第27届(1954年度）奥斯卡奖最佳影片奖
On the Waterfront (1954) 码头风云
提名
Three Coins in the Fountain (1954) 泉水中的三枚硬币
Seven Brides for Seven Brothers (1954) 七对佳偶
Country Girl, The (1954) 乡下姑娘
Caine Mutiny, The (1954) 凯恩舰叛变
1954
第26届(1953年度）奥斯卡奖最佳影片奖
From Here to Eternity (1953) 乱世忠魂
提名
Shane (1953) 原野奇侠
Roman Holiday (1953) 罗马假日
Robe, The (1953) 圣袍千秋
Julius Caesar (1953) 恺撒大帝
1953
第25届(1952年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Greatest Show on Earth, The (1952) 戏王之王
提名
Quiet Man, The (1952) 平静的人
Moulin Rouge (1952) 青楼情孽
Ivanhoe (1952) 劫后英雄传
High Noon (1952) 正午
1952
第24届(1951年度）奥斯卡奖最佳影片奖
American in Paris, An (1951) 花都艳舞
提名
Streetcar Named Desire, A (1951) 欲望号街车
Quo Vadis? (1951) 暴君焚城录
Place in the Sun, A (1951) 郎心如铁
Decision Before Dawn (1951) 血战莱茵河
1951
第23届(1950年度）奥斯卡奖最佳影片奖
All About Eve (1950) 彗星美人
提名
Sunset Blvd. (1950) 日落大道
King Solomon's Mines (1950) 所罗王宝藏
Father of the Bride (1950) 岳父大人
Born Yesterday (1950) 绛帐海堂春
1950
第22届(1949年度）奥斯卡奖最佳影片奖
All the King's Men (1949) 当代奸雄
提名
Twelve O'Clock High (1949) 晴空血战史
Letter to Three Wives, A (1949) 三妻艳史
Heiress, The (1949) 千金小姐
Battleground (1949) 战场
1949
第21届(1948年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Hamlet (1948) 王子复仇记
提名
Treasure of the Sierra Madre, The (1948) 碧血金沙
Snake Pit, The (1948) 毒龙潭
Red Shoes, The (1948) 红菱艳
Johnny Belinda (1948) 心声泪影
1948
第20届(1947年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Gentleman's Agreement (1947) 君子协定
提名
Miracle on 34th Street (1947) 梦幻街奇缘
Great Expectations (1946) 孤星血泪
Crossfire (1947) 双雄斗智
Bishop's Wife, The (1947) 主教之妻
1947
第19届(1946年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Best Years of Our Lives, The (1946) 黄金时代
提名
Yearling, The (1946) 鹿苑长春
Razor's Edge, The (1946) 剃刀边缘
It's a Wonderful Life (1946) 风云人物
Henry V (1944) 亨利五世
1946
第18届(1945年度）奥斯卡奖最佳影片奖获奖
Lost Weekend, The (1945) 失去的周未
提名
Spellbound (1945) 爱德华医生
Mildred Pierce (1945) 欲海情魔
Bells of St. Mary's, The (1945) 圣玛丽的钟声
Anchors Aweigh (1945) 翠风艳曲
1945
第17届(1944年度）奥斯卡奖最佳影片奖获奖
Going My Way (1944) 与我同行
提名
Wilson (1944) 威尔逊总统传
Since You Went Away (1944) 自君别后
Gaslight (1944) 煤气灯下
Double Indemnity (1944) 双重保险
1944
第16届(1943年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Casablanca (1942) 卡萨布兰卡
提名
Watch on the Rhine (1943) 守卫莱茵河
Song of Bernadette, The (1943) 圣女之歌
Ox-Bow Incident, The (1943) 龙城风云
More the Merrier, The (1943) 小姑居处
Madame Curie (1943) 居里夫人
In Which We Serve (1942) 与祖国同在
Human Comedy, The (1943) 小镇的天空
Heaven Can Wait (1943) 天长地久
For Whom the Bell Tolls (1943) 战地钟声
1943
第15届(1942年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Mrs. Miniver (1942) 忠勇之家
提名
Yankee Doodle Dandy (1942) 胜利之歌
Wake Island (1942) 复活鸟
Talk of the Town, The (1942) 慈母泪
Random Harvest (1942) 断肠云雨
Pride of the Yankees, The (1942) 扬基的骄傲
Pied Piper, The (1942) 仙笛神童
Magnificent Ambersons, The (1942) 伟大的安巴逊大族
Kings Row (1942)
Forty-Ninth Parallel (1941) 魔影袭人来
1942
第14届(1941年度）奥斯卡奖最佳影片奖
How Green Was My Valley (1941) 青山翠谷
提名
Suspicion (1941) 深闺疑云
Sergeant York (1941) 约克军曹
One Foot in Heaven (1941)
Maltese Falcon, The (1941) 枭巢喋血战
Little Foxes, The (1941) 小狐狸
Hold Back the Dawn (1941) 良宵苦短
Here Comes Mr. Jordan (1941) 佐丹先生出马
Citizen Kane (1941) 公民凯恩
Blossoms In the Dust (1941) 落花飘零
1941
第13届(1940年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Rebecca (1940) 蝴蝶梦
提名
Philadelphia Story, The (1940) 费城故事
Our Town (1940) 我们的小镇
Long Voyage Home, The (1940) 天涯路
Letter, The (1940) 香笺泪
Kitty Foyle: The Natural History of a Woman (1940) 女人万岁
Great Dictator, The (1940) 大独裁者
Grapes of Wrath, The (1940) 愤怒的葡萄
Foreign Correspondent (1940) 海外特派员
All This, and Heaven Too (1940) 卿何遵命
1940
第12届(1939年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Gone with the Wind (1939) 乱世佳人
提名
Wuthering Heights (1939) 呼啸山庄
Wizard of Oz, The (1939) 绿野仙踪
Stagecoach (1939) 关山飞渡
Of Mice and Men (1939) 人鼠之间
Ninotchka (1939) 异国鸳鸯
Mr. Smith Goes to Washington (1939) 史密斯游美京
Love Affair (1939) 爱情事件
Goodbye, Mr. Chips (1939) 万世师表
Dark Victory (1939) 黑暗的胜利
1939
第11届(1938年度）奥斯卡奖最佳影片奖
You Can't Take It with You (1938) 浮生若梦
提名
Test Pilot (1938) 试验飞行员
Pygmalion (1938) 窈窕淑女
Jezebel (1938) 红衫泪痕
Grande illusion, La (1937) 大幻影
Four Daughters (1938) 四千金
Citadel, The (1938) 卫城记
Boys Town (1938) 孤儿乐园
Alexander's Ragtime Band (1938) 亚历山大的爵士乐队
Adventures of Robin Hood, The (1938) 罗宾汉历险记
1938
第10届(1937年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Life of Emile Zola, The (1937) 左拉传
提名
Star Is Born, A (1937) 一个明星的诞生
Stage Door (1937) 摘星梦难圆
One Hundred Men and a Girl (1937)
Lost Horizon (1937) 消失在地平线
In Old Chicago (1937) 芝加哥大火记
Good Earth, The (1937) 大地
Dead End (1937) 死角
Captains Courageous (1937) 怒海余生
Awful Truth, The (1937) 春闺风月
1937
第9届(1936年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Great Ziegfeld, The (1936) 歌舞大王齐格飞
提名
Three Smart Girls (1936) 春闺三凤
Tale of Two Cities, A (1935) 双城记
Story of Louis Pasteur, The (1936) 万世流芳
San Francisco (1936) 火烧旧金山
Romeo and Juliet (1936) 铸情
Mr. Deeds Goes to Town (1936) 迪兹先生进城
Libeled Lady (1936) 假戏真做
Dodsworth (1936) 孔雀夫人
Anthony Adverse (1936) 风流世家
1936
第8届(1935年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Mutiny on the Bounty (1935) 叛舰喋血记
提名
Top Hat (1935) 礼帽
Ruggles of Red Gap (1935) 风雨血痕
Personal History, Adventures, Experience, & Observation of David Copperfield the Younger, The (1935) 大卫．科伯菲尔德
Naughty Marietta (1935) 淘气的玛丽达
Misérables, Les (1935) 悲惨世界
Midsummer Night's Dream, A (1935) 仲夏夜之梦
Lives of a Bengal Lancer, The (1935) 抗敌英雄
Informer, The (1935) 告密者
Captain Blood (1935) 船长血
Broadway Melody of 1936 (1935)
Alice Adams (1935) 寂寞芳心
1935
第7届(1934年度）奥斯卡奖最佳影片奖
It Happened One Night (1934) 一夜风流
提名
White Parade, The (1934)
Viva Villa! (1934) 自由万岁
Thin Man, The (1934) 瘦子
One Night of Love (1934) 一夜爱情
Imitation of Life (1934)
House of Rothschild, The (1934)
Here Comes the Navy (1934)
Gay Divorcee, The (1934) 柳暗花明
Flirtation Walk (1934)
Cleopatra (1934) 埃及艳后
Barretts of Wimpole Street, The (1934) 红楼春怨
1934
第6届(1933年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Cavalcade (1933) 乱世春秋
提名
State Fair (1933) 爱州博览会
Smilin' Through (1932)
She Done Him Wrong (1933) 侬本多情
Private Life of Henry VIII, The (1933) 亨利八世的私生活
Little Women (1933) 小妇人
Lady for a Day (1933) 一日贵妇
I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932) 逃亡
Farewell to Arms, A (1932) 告别武器
42nd Street (1933) 第四十二街
1932
第5届(1931年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Grand Hotel (1932) 大饭店
提名
Smiling Lieutenant, The (1931)
Shanghai Express (1932) 上海快车
One Hour with You (1932)
Five Star Final (1931)
Champ, The (1931/I) 舐犊情深
Bad Girl (1931) 坏女郎
Arrowsmith (1931)
1931
第4届(1930年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Cimarron (1931) 壮志千秋
提名
Trader Horn (1931) 大探险
Skippy (1931) 淘哥儿
Front Page, The (1931) 犯罪的都市
East Lynne (1931)
1930
第3届(1929年度）奥斯卡奖最佳影片奖
All Quiet on the Western Front (1930) 西线无战事
提名
Love Parade, The (1929) 璇宫艳史
Divorcee, The (1930) 弃妇怨
Disraeli (1929) 英宫外史
Big House, The (1930) 牢狱鸳
1929
第2届(1928年度）奥斯卡奖最佳影片奖
Broadway Melody, The (1929) 百老汇歌舞
提名
Patriot, The (1928) 爱国者
In Old Arizona (1929) 亚利桑纳奇侠
Hollywood Revue of 1929, The (1929)
Alibi (1929)
1928（第一届奥斯卡奖颁奖)
第1届（1927年度）奥斯卡奖最佳影片奖(首届)
Sunrise (1927) 日出
Wings (1927) 翼
提名
Seventh Heaven (1927) 七重天
Crowd, The (1928) 群众
Racket, The (1928)
Chang (1927)
⑽ 这部电影叫什么名字
这是印度电影《黄沙战神》。
黄沙战神 Vinaya Vidheya Rama
(2019)
