因为你爱上雷纳是哪个电影

A. 电影《太空旅客》经典台词

电影《太空旅客》经典台词

电影《太空旅客》是由美国哥伦比亚电影公司出品的科幻爱情片。下面是片中的经典台词，一起来欣赏吧。

电影《太空旅客》经典台词

1. 战争是动物的天性。

2. “How can we stand in the light of discovery and not act?

3. 我们有了第一个转基因混合品种的恐龙。

4. 一个全新的领域已向我们开启。

5. 对一只金丝雀来说，猫就是怪物。我们不过是习惯当猫罢了。

6. The key to a happy life is to accept you are never actually in control.要活得开心，你首先得承认其实你永远都无法做生活的主人。

7. 怪物，怪物只是一个相关名词。对于金丝雀来说，猫就是怪物，我们人类只不过是习惯把自己当成猫罢了。

8. 我们过去十年从基因研究所得到的知识远远超过近百年对化石的研究。

9. 记住，如果有东西追你们就跑。

10. 想要活命，最好在一起。

11. 这可能是我们唯一的机会!

12. 你们能来，我真为你们自豪。太空旅客经典台词

13. “想过得自在你必须承认一个事实，那就是你永远无法掌控生活。”

14. 我们了解到更多的在过去一年中从遗传学，比挖骨头的世纪!一个全新的前沿开辟了!我们有我们的第一个转基因杂交!

拓展阅读

剧情介绍

吉姆(克里斯·帕拉特饰)是阿瓦隆号飞船上的一位工薪阶层旅客，他在飞船前往太空殖民地家园2号的120年旅途中，不小心提前从冷冻睡眠中醒来。发现自己有可能要在这艘巨船上独自度过89年，吉姆试着重新入睡，但最终只能在安置了5000个同行人员的睡眠舱中孤独生活，这其中包括了高颜值的作家奥罗拉(詹妮弗·劳伦斯饰)。处于自杀边缘的吉姆绝望中孤注一掷，把奥罗拉的睡眠舱弄短路了，让她也可以醒来，两人在相处的期间产生了微妙的火花。在两人感情的萌芽迸发之时，吉姆擅自弄醒奥罗拉的秘密揭露了出来。而当飞船的操作系统也瘫痪了的时候，这对情侣面临着更大的问题，生命受到威胁的不仅仅是他们自己，也包括同行的旅伴，和航行本身。

角色介绍

奥罗拉

演员 詹妮弗·劳伦斯

是一位来自纽约的成功作家，非常有才，但是完全没有兴趣写作。她将抛下所有自己认识的人，计划先沉睡120年到达家园二号星球，再经过另外一个120年的休眠旅程返回地球故乡，成为人类历史上首位从殖民星球返回完成旅途的人。

吉姆

演员 克里斯·帕拉特

一个不善表达的机械工程师，工人阶级的劳动者，对机械他十分在行，对于恋爱方面的套路则是知之甚少，但是他本性贴心又浪漫。在一次星际旅行中，由于太空飞船部件故障，使飞船在深空危机凶险异常，他身陷险境。

亚瑟

演员 迈克尔·辛

阿瓦隆号太空飞船上一个酒吧服务员，是一位人形机器人，拥有与人类相媲美的逻辑思维能力，可以通过自主学习分析形势和取得进步。

相关资讯：《太空旅客》探讨人性传递普世价值观

在中国，一月还有《太空旅客》、《降临》两部值得期待的好莱坞科幻电影上映，其中由奥斯卡影后“大表姐”詹妮弗·劳伦斯和“星爵”克里斯·普拉特主演的《太空旅客》可谓万众瞩目。

那么，它们有没有可能突破电影粉丝范畴，博得大众的欢心?

论IP效应

中国电影的IP热度已经有所下降，其实举目好莱坞，每年的续集(包括前传以及番外)、改编、翻拍电影，占据了半壁江山。追逐IP并不可耻，但IP又并非万灵药，每年好莱坞铩羽而归的续集不在少数，而像《刺客信条》、《魔兽》这样的超级IP改编也都不尽如人意，甚至是惨败。

平心而论，《侠盗一号》整体水准尚算过关，作为一部典型的太空歌剧(Space Opera)，在情节、人物塑造和场面营造上，也算对得起星战这块影史金字招牌。虽然《侠盗一号》已经通过选择女性主角、增添美国少数族裔角色等政治正确做法，以及在片中影射反恐战争、更现实反映纳粹历史等手段，以接近与现实的距离，但仍然难以逃脱星战系列虚幻架空、情节粗线条以及令人难以真正投入的老毛病，而在对于18-29岁观影人群的吸引上，星战电影一直都不如《复仇者联盟》、《蝙蝠侠》等新世代大片，也不禁令人思考所谓的星战精神是否已经过时?

而耐人寻味的是，从2009年的《钢铁侠》开始，到2012年《复仇者联盟》的全球热卖，漫威电影宇宙的“你中有我我中有你”的纵横策略初见威力，不仅DC漫画与华纳跟风开发起了DC电影宇宙，连迪士尼和卢卡斯影业也于2013年谋划起正传+外传的星战宇宙版图，除了《侠盗一号》之外，还有《汉·索罗外传》和《赏金猎人外传》。但《侠盗一号》票房的低于预期，已经多少证明了IP过度开发过后，导致吸引力和新鲜感丧失的弊端，甚至有可能会影响到未来正传系列的前景。

IP有利也有弊。《星战外传》在中国虽然有一定群众基础，但同时也意味着观影门槛，如果不了解之前六部星战正传以及死星对于整个故事的决定性作用的话，普通观众也比较难以投入到“侠盗一号”们的悲壮任务之中。一直以来，《星际迷航》系列虽然在欧美有着深厚的亚文化背景，在中国的票房遇冷也说明了IP也不能避免局限的问题。

另外值得一说的是，星战文化在中国一直面临着世代更替的窘境。中国第一代星战迷，以70后居多，他们可能也是中国星战迷中最为庞大最铁杆的一群人，但根据2015年报告显示，中国影院观众主力人群为80后-00后，占74%。在海外，星战文化如同足球文化，是父传子模式，由年长带动年幼，而中国星战迷，似乎在70后、80后之后出现了尴尬的断代，90后和00后粉丝群目前根基比较薄弱。

在IP基础上，1月13日上映的《太空旅客》和 1月20日上映的《降临》都不占优。《太空旅客》剧本是原创，即没有IP基础，但它的剧本曾经入选2007年的好莱坞“黑名单”(Blacklist)!

能够上这个黑名单，可以说是荣幸和潜力股认证，因为能够上榜的剧本，属于“很被看好”但因为各种原因而暂时无法拍摄，像《少年派的奇幻漂流》、《荒野猎人》和《饥饿游戏》系列都上过黑名单，而《太空旅客》导演莫滕·泰杜姆也正是因为觉得“剧本精彩得非拍不可”才答应执导，“它是是太空电影里的爱情史诗，讲述了一个能让观众先笑后哭的爱情故事”。

这种将爱情与太空冒险进行混搭的创意，新鲜而灵巧，可以说在好莱坞大片历史里相当而罕见，也难怪可以进入好莱坞黑名单，在一味求大的当下，反而成为一股清流，对于普通观众尤其是女性观众，无疑多了一个进入电影院的选择。无论是在欧洲多地还是澳洲包括泰国、中国台湾等亚洲地区，《太空旅客》上映首周票房力压《侠盗一号》和《刺客信条》等大IP电影，进一步说明了有创意、制作精良的非IP电影，其实比僵化的IP电影更有潜力。

当然，《太空旅客》不止太空爱情史诗这么简单，影片一方面承接了《星际迷航》到《阿凡达》的开拓宇宙乐观精神，以人类开发外星球为故事切入点，一方面又通过一起开拓宇宙过程中的意外事故，反映了在宏大进程中，人类个体在遭遇灾难时，在人性维度上亘古不变的复杂与感人。片中的男女主角，与《泰坦尼克号》中的杰克和露丝一般，其实存在着头等舱与下等舱的阶级尊卑，可以说既科幻中透露的是当下的.现实，因此他们为了自己命运以及全船人员所做的每一个选择，包括对对方的看法和态度，无论是自私狭隘，还是无私奉献，都有着可供咀嚼的背后深意。

《降临》来头不小，改编自美国华裔科幻作家姜峯楠获得1998年星云奖的短篇小说《你一生的故事》，可以说有着优质IP基础，但科幻文学在中国仍是小众文化，而且《你一生的故事》一定程度上并不通俗甚至是晦涩，虽然讲述了与外星人的接触，但这种接触和《独立日》那种硬碰硬的简单化娱乐电影模式不同，更多立足于语言学、思维和哲学层面，而且影片打乱时序的叙事，估计也会让不少观众一头雾水，似乎更适合科幻迷和文艺青年。

论视觉吸引

从《星球大战》到《阿凡达》，科幻电影意味着烧钱。烧多少钱，又决定了视觉质量。

在这三部电影里，《星战外传》以2亿美元领先，看过片的朋友也能够从大量壮观的特效场面中体会得到，除了战争场面，宛如《国家地理》的逼真太空镜头，可以说令人叹为观止。

《太空旅客》则是1.1亿美元，其中很大一部分用于太空场面、飞船等特效以及华丽内景的制作。就画面来看，《太空旅客》一定程度上揉杂了《泰坦尼克号》的豪华游轮、《星际穿越》的壮丽宇宙以及《地心引力》的惊险救援。

另外，就视觉享受而言，《太空旅客》里飞船的内部装饰，高科技感中不失古典奢华，可以说能够在银幕上满足中国观众对于高品味生活的追求。

虽然外星飞船降临地球各处的画面震撼人心，但《降临》成本仅4700万美元，这个数字甚至低于好莱坞商业电影平均投资水准，也就是说，成本决定了它不可能以特效场面为卖点。就预告片来看，影片的特效制作难度也并不高，不少海外观众都提出了这是部小格局科幻片。

论明星咖位

虽然明星不能保证一定卖座，但对于普通观众，明星仍然是决定购票入场的一大重要因素，这也就解释了为什么他们的片酬动不动就要达到天价。

在这三部电影里，星光度最为耀眼、片酬支出最高的无疑是《太空旅客》：贵为奥斯卡影后，又有卖座的《饥饿游戏》系列撑腰，27岁的好莱坞天后詹妮弗·劳伦斯拿到了2千万美元天价片酬，而凭《银河护卫队》和《侏纪罗世界》迅速走红之后，克里拉·普拉特的片酬也涨到了1200万美元。

作为一位90后奥斯卡影后，詹妮弗·劳伦斯还是好莱坞票房回报率最高的明星之一，她每拿一美元片酬，可以为影片带来17.7美元的回报，因此无论是片酬还是分红，都并不令人意外，而她也是中国观众识别度最高的好莱坞年轻女星之一。海外甚至有观众反映：大表姐在片中的颜值可以说达到了巅峰呢。

《降临》虽然没有巨星，但两位主演艾米·亚当斯和杰瑞米·雷纳都是准奥斯卡级人物：亚当斯是好莱坞公认的演技派，曾四次获得奥斯卡最佳女配角提名和一次奥斯卡影后提名;雷纳以《复仇者联盟》的“鹰眼”一角为中国观众所熟悉，曾凭《拆弹部队》首获奥斯卡影帝提名。虽然二人演技不俗，但可惜的是，票房号召力估计相当有限。

介于IP实力和制作投入，星战电影一般不会启用昂贵的巨星，《星战外传》也是依照了这个传统，两位男女主角之前多是出演文艺电影，片酬不会太高，而影片主演全阵容的知名度捆绑在一起，可能还不如姜文或甄子丹一个人的高……

论情感元素

衡量一部科幻片，有三点非常重要：世界观架构、相应的视觉体现以及叙事元素的融合。

纵横影史，成功的科幻片，必须要能够让普通观众产生不同程度的情感投射和共鸣，因此，情感类叙事元素就变得至关重要，就像亲情之于《星球大战》、《星际穿越》、《独立日》，爱情之于《阿凡达》、《盗梦空间》、《机器人总动员》，友情之于《外星人ET》、《银河护卫队》。如果没有了以上情感元素，这些科幻片不仅会失色，甚至故事都无法成立，可见情感元素对于一部科幻电影的重要性。

在这三部电影里，《星战外传》延续了星战系列的亲情线索，以死星创造者之女寻父为主线，《太空旅客》以爱情为切入点，探讨了在太空殖民冒险中人类的孤独命题与大无畏牺牲精神，《降临》则以母女亲情为潜在主题。

从普通观众角度来看的话，亲情虽然构成了《星战外传》重要叙事要素，但并不感人也不复杂，与《星球大战》 “大反派是你爸爸” 的设计不可同日而语。

《太空旅客》的爱情元素，相对还是能够吸引更多女性观众，更何况在中国，女性往往能够决定同伴的男性选择看什么电影(虽然《太空旅客》在情节上被一些观众认为有直男癌嫌疑)，另外，虽然在银幕上擅长逗逼的“星爵”克里斯·帕拉特为影片带来不少喜剧点，但他在片中对待詹妮弗·劳伦斯的一些做法，估计也会引发比较广泛甚至是激烈的关于人性和爱情真谛的讨论，比如为了让自己不再孤独或是获得爱情，是否就要以另一个人的幸福为代价?

正如前文所提，《太空旅客》的爱情背后，折射的其实是永恒的人性，男女主角之后联手竭力拯救全船人员的做法，未尝不是一种人性的拷问：为了别人，是否值得搭上自己的性命?在人类开发宇宙的背景之下，《太空旅客》所着力体现的，其实是更现实、更真实也更普世、更感人的价值观。

《降临》借科幻外衣诉母女深情，表现得相对复杂而内敛，打动普通观众似乎会有一定难度，目前的中国观众更适应直接的表达。

集合了喜剧、动作、科幻和爱情等诸多中国电影市场卖座元素的《太空旅客》，携其它两部电影无可比拟的巨星阵容，无疑会对《星战外传》产生巨大票房冲击，一定程度上，由于巨星号召力、感人爱情元素和视觉享受度，兼顾高度娱乐性和深度人性命题的《太空旅客》可能会比偏战争写实的《星战外传》更能博得观众欢心，而《降临》囿于各种限制，未来在票房上估计难有大作为。

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B. 《恋上哲学家》：她读得懂男人的思想，也读得懂女人的命运 2019-02-24

（下）

让诗人着迷的女人

世上多少海誓山盟都被湮灭在滚滚尘世之中，

又有多少白头到老却是在彼此煎熬！

莎乐美与里尔克之间的交往只有三年，他们成为永远的恋人。

更为奇特的是，莎乐美嫁给了以死相逼的安德烈亚斯，却在约法三章的无性婚姻中陪伴了43年！

这个世界没有哪一种人生可以作为标准，被规定了模式不是，莎乐美的人生也不一定是，但至少，我们可以选择不同……

这个出现在莎乐美面前的人叫安德烈亚斯，一个通晓六国语言的语言学教授，他以俄罗斯留学生流行假结婚之名向她提出“假结婚”，并以死相逼，此事气走了陪伴他学习生活四年的保罗，留下一句“仁慈一点，不要来找我”便没有再回头。至此，开始了她与安德烈亚斯此后长达43年的婚姻生活，但她的爱情与性却在婚姻之外，几乎与安德烈亚斯毫无关系……

03

当里克尔出现在她面前时，就仿佛她与吉罗特相遇时的一个翻版：他小她15岁，具有诗人的天赋却还有几分稚嫩，表面忧郁内心却充满了激情，天性孤独却对爱充满了渴望……，她帮助他提高写诗的能力，在推荐出版社遇阻的时候，就像吉罗特给“路易丝”改名“露”一样，莎乐美给“雷内”改名为“雷纳“，赋予了里尔克生命神秘的力量，而她也接受了他的爱：

弄瞎我的眼睛，我依然会看见你

塞住我的耳朵，我依然会听见你

即使没有脚，我也能找到路走向你

即使没有嘴，我也能苦苦地哀求你

卸下我的手臂，我也会抓住你

我将用我的心抓住你

就像用我自己的手掏出我的心

我的脑筋会围着你转动不停

如果你把一支火炬扔进我的脑海

我也会用血液把你负载

雷纳是一个有女性气质的诗人，她感觉他和其他人不同，他们之间相辅相成。他们公然在安德烈亚斯面前出双入对。1897年的夏天被莎乐美认为是她此生最美好的夏天，他们一起度过了一段非常浪漫的时光：一起写诗、一起欢笑、一起出行、一起不管不顾、相拥相爱。回到柏林后雷纳在她家附近租了房子，他们又到圣彼得堡见托尔斯泰，当然也见到了莎乐美的母亲。当母亲问及为什么陪伴她的不是丈夫时她回答： “我永远不会变成你想要的样子。”

因为小时候受过刺激，雷纳患有严重的妄想症，经常会感觉到母亲在窥视他，很没有安全感。但当雷纳说自己离开莎乐美就无法活，离开她他“不能呼吸、不能吃、不能笑、不能哭”，需要她每时每刻的陪伴，并提出要与她结婚时，她还是拒绝了。因为这样她感觉压力太大，并将因此失去自由。她成为他的生命和事业最重要的人，但她却不愿意将自己变成他形影不离的妻子。

你是我遇见最慈善的女人

你既是我的好兄弟

又是我心爱的女人

但更多的时候你像是一个孩子

你是我最温柔的相遇

我最艰难的斗争

你就是那个提拔我的山峰

也是那个吞没我的深渊

04

尼采离开莎乐美后精神极度沮丧，但成就了着名的《查拉图斯特拉如是说》；保罗在一次爬上中摔死了，其实是自杀；里克尔离开她后继续写诗。里克尔几乎是莎乐美认为自己唯一在精神和性上统一的爱人，尽管此后她又与皮内莱医生有过性关系，并且怀了孕，这似乎在她生命中并不重要。她认为性带来的快乐只是一种短暂的快感而已，只是一种神经突出的过度刺激。皮内莱希望她把孩子生下来后跟丈夫离婚到维也纳过正常的家庭生活、她从树上跳下来让孩子流产了。而她的丈夫于1905年与女佣人生下了一个女儿玛丽晨，后来被她收养，并照顾她的老年生活。。

也许，像她希望的那样，一个人能够不管不顾地爱另一个人，一生一世就只有那么一回。

爱情是盲目的、可遇而不可求的人生邂逅；但思想的高度是可以高山仰止，也可以明师出高徒的。 莎乐美又有机会遇到了弗洛伊德，而且她发现，弗洛伊德竟然跟她小时候臆想中的上帝长得一模一样。或者，他就是她的“上帝”：“我们社会的希望和内心的压抑，人类本来就从现实中找出不满，所以我们才会创作出奇幻的生活，而因为在其中实现了愿望，来弥补现实中的缺陷。在某些情况下，人能用这些幻想找回现实中的路。”

此后的25年，她跟随弗洛伊德研究心理学，成为德国第一批精神分析学家之一，她的着作关于女性角色及其性别的科学，给弗洛伊德的着作造成了强大的影响力，她建立的“积极自恋”的理论仍然是精神分析的前沿。

莎乐美是一个了不起的哲学家与心理学家，她拒绝婚姻和家庭的束缚，但她对感情的态度也有一部分是源自“童年记忆”：“有一次父亲送了我许多用彩纸精心包装的小礼物，但我故意不拆开，因为我幻想它们是世界上最美丽的裙子。”她宁愿享受那份精神上的愉悦，也不愿意将美好变成现实被快速消费掉。

而弗洛伊德说，通常父亲过世较早的女生都会有困难与异性敞开交往，因为她们没有经历过自然分离的过程。在佛洛依德分析她的心理状态时，她回避与除了里尔克以外，还有吉罗特曾经给过她同样强烈的感受，因为，那恰恰是莎乐美后来对待精神与性的态度最原始的起因。

05

这是一部回忆方式来表现的电影，老年的莎美乐现实生活中有两个重要的人，其中一个是回忆录的作者德文研究学家菲佛，另一个是陪伴莎乐美的玛丽晨——那个1905年出生于她家庭里的孩子。虽然文字不多，但我还是有必要提及一下玛丽晨。很长时间，菲佛都以为她只是一个管家，直到问及她出生的时间才明白了她的真实身份。

这个内心充满了屈辱和抑郁的女孩一直拒绝闯入她们生活中的厄恩斯特·菲佛，她不愿意这个带着“生死攸关”问题的菲佛过来翻开这个特殊家庭的旧账。因为父亲从来就没有接受过她，她不愿意在莎乐美的回忆录里被提及，她对莎乐美与父亲的关系非常忐忑，在这个血脉与爱情混乱的家庭里，她感觉自己是一个不速之客。拿着父亲与莎乐美的结婚照，内心说不出的滋味。直到她们面对“有人召见”，她们珍贵的资料面临损毁时，她终于鼓起勇气问她是否真正爱过父亲，莎乐美回答“在另一种方式上爱过”，她才终于忍不住流泪并拥抱了这个让她出生却得不到爱的女人。

玛丽晨也接受用菲佛写回忆录的方式来保存那段历史：“再也没有比你讲故事更好的人了，现在要用到菲佛先生了。”莎乐美又请回了被她们“停课”的菲佛，在她为菲佛清理资料时，她烧掉了其中一些并不想让后人知道的笔记，最后，菲佛从火炉抢出一页：

“一生当中很少会得到礼物，相信我，所以，当你得不到理想生活时，盗取它。”

“你想改变全世界，而我只想改变我自己！”我们不知道这一生能得到什么，但是否有勇气争取自己能做到的那一部分呢？

06

这部由考度拉·卡布里茨-珀斯特执导的电影《Lou Andreas-Salome》，于2016年6月11日在中国上海电影节上映，同年6月30日在德国上映。从儿童到老年，共有4个年龄段的莎乐美，分别由海伦娜·皮斯克(6岁)、丽芙·丽莎·弗赖斯(16岁)、凯塔琳娜.洛伦茨 (21-50岁)、妮可·黑斯特斯(72岁)饰演。片名被翻译成中文时用了《恋上哲学家》实在是有点令人费解，主语到底是谁呀？

本来莎乐美的感情经历非常丰富，但导演巧在处理把握了几个故事的节奏与笔墨，特别是对一个叫霍夫曼的年轻人，导演故意让莎乐美已经提到又缩回去，从菲佛手上夺回一页纸撕掉来简单处理，很好地照顾了电影艺术的层次与节奏。

这不是一部热炒的商业片，却是朋友非常郑重地推荐给我的影片，看的过程非常压抑，看完后又觉得有一种莫名其妙的畅快。

尽管距离莎乐美争取女性自由与独立的时间已经过去上百年，但至今，女性并没有真正做到独立。而这里不仅男人自身对强权孜孜不倦的维护，女人也是脱不了干系的帮凶，就像影片里的 母亲穆什卡极力阻止莎乐美的计划一样，更多的女人向她的后人一代又一代灌输她们生活的经验时，都宁愿选择那些维护她们舒适感的经验，因为只有让他们舒适了，她们才会更加舒适，为此，她们宁愿让自己的命运被人掌控，生命在服从中萎缩。

尽管历史学家们认为莎乐美对尼采、里克尔、弗洛伊德的成就都有非常大的贡献，而她自己也给后人留下了大量的作品和思想的瑰宝，但我不想用成就来赞美莎乐美，我只想说，这是一个迷人的生命，更是一个永恒的灵魂。因为她与他们相辅相成，但从未失去过自己！

小点心：圣彼得堡与苏黎世建筑

我是照样要给喜欢历史和产业背景的人留一点小心的，本片印象最深的背景是圣彼得堡和苏黎世的风格显着的建筑。城市建筑是一座城市的经济、历史、文化的载体，建筑风格则是城市的灵魂。

莎乐美父亲去世时，留给她一张留言的卡片，卡片背面圣彼得书店的照片，然后她擦干眼泪走进楼层不高却气势恢宏的圣彼得堡书店。我在网络上查了一下圣彼得堡书店，资料显示，该书店建于1902年-1904年之间，在圣彼得堡市中心建楼，不能超过23.5米，大楼层高6层。一直到1917年，书店所在建筑都归一家德国缝纫机公司所有。第一次世界大战期间，一楼改为美国驻俄罗斯大使馆所在地。20世纪二三十年代，这里开始有了售卖和出版图书。1938年正式成为了“圣彼得堡书店”。

而电影背景时间应该是1877年。我向一个俄语的博士咨询了一下，他也无法考证当时是否有圣彼得堡书店。但有一点可以肯定，电影拍摄的建筑风格是那个年带留下来的圣彼得堡建筑风格，这座拥有众多河道和400多座桥梁的"北方的威尼斯"1703年由彼得大帝开始建造，1712年，他将首都由莫斯科迁往圣彼得堡。此后的200多年间，几代沙皇在城内和城郊建起一座座闻名于世的皇宫和行宫。它的建筑和雕塑融合了巴洛克和新古典主义风格，厚重大气，富丽堂皇。

电影中另一个震撼的建筑群是苏黎世。黎世是一座有着三千里人类活动记载的城市，历史上也曾经经历无数血雨腥风。16世纪，在宗教革命风潮乍兴之时，苏黎世也开始了它文化和经济齐头并进的辉煌时代。18世纪的法国大革命其期间出现了相当的思想冲击，并形成社会、政治的混乱；但是，苏黎世很快就找出自己的方向并朝现代化快步迈进，成为欧洲最重要、最富朝气的化学和工业城巿之一。到了19世纪50年代，瑞士第一条连接苏黎世和巴登的铁路诞生了，这使得苏黎世纺织产业与机械产业日益发达，并成为瑞士最大的金融中心，这段时间建筑和宗教得到了巨大的发展。

我们现在看到的苏黎世是一个把古老文化和现代艺术有机地结合在一起城市，当地政府采取的是一种保护和开发双重并举的思路。在瑞士有很多新建筑与旧建筑结合的典范，比如建于中世纪的贝林佐纳古堡。在1980年代，由瑞士建筑师Aurelio Galfetti 主持进行了修缮，将古典与现代结合在一起。所以我们看到电影拍摄的背景是一个融合了现代与古代的建筑群，但这个城市的主体建筑有很多都是20世纪前建成的，也就理所应当可以拿来做背景。其中最突出的是那些高低不一的尖顶的教堂，这些有着瑞士标志性挂钟的教堂是这个城市建筑的灵魂。

C. 鹰眼的中指

【抓人游戏】鹰眼的中指还是异常的帅气的
鹰眼（Hawkeye）是美国漫威漫画旗下超级英雄，也是漫威漫画旗下多名角色的称号，初次登场于《悬疑故事》（Tales of Suspense）第57期（1964年9月），由斯坦·李和唐·海克联合创造。
鹰眼本名克林特·巴顿（Clint Barton），全名克林顿·弗朗西斯·巴顿（Clinton Francis Barton），曾化名为歌利亚（Goliath）与浪人（Ronin），是个在马戏团长大的孤儿，师从剑客（Swordsman）和捷射（Trick Shot），天赋异常，小时候便获得“鹰眼”和“世界最佳狙击手”的称号，因在某次演出时看到钢铁侠救人的一幕后，决定利用自己的能力成为超级英雄，后加入复仇者联盟，成为其中重要的一员。
在漫威电影宇宙中，鹰眼克林特·巴顿由杰瑞米·雷纳饰演。

D. 《荆棘鸟》：有谁不是忍着荆棘的刺痛唱着爱的恋歌

1、一片孕育痴爱的悲怆土地

合上书本，不是结束，而是刚刚开始。脑海里拉开了大幕，一幅超宽画卷在眼前慢慢展开——

一声惊雷怒震寰宇，乌云是狂风的手帕，任意舒展叠沓；狂风如同一只巨手任意撕扯、翻转这片大地上的生灵，一番恣意横扫，扬长而去；雨水能滋润土地的干渴，也能湮灭它的生机勃勃；太阳能催生这片土地的绿意，也能干旱十年让它寸草不生。

饱受着轮番而至的旱涝侵躏；索取时，残酷无情；花开时，绚丽烂漫；造化慷慨的年节，又不失丰饶。天底下再没有哪一个地方如此怪诞离奇。

这片土地就是澳大利亚的德罗海达，它的土地广袤荒凉，也有绿色生命的绝响：

高大的魔鬼桉、低矮的灌木丛；繁盛的木槿、问荆；怒放的紫茉莉、胡椒树；四处盛开的玫瑰，馥郁芬芳；千姿百态的草原花，蜜蜂翻飞，彩蝶翩翩。

生机盎然的植物养育了怪诞奇特的动物：袋鼠、野猪、兔子、鹦鹉、牛、马、羊、苍蝇、臭虫。它们千奇百怪，又别具一格，风景如此开阔旖旎，令人流连忘返，又爱恨交织。

是谁给了这片土地如此丰沛的物种？是爱，上帝的爱！有意思的是，他的爱无私又吝啬，他遍撒爱种又难以充盈每一个生灵；他让一花一草，一虫一鸟，一男一女，贪婪啜饮爱的甜蜜，又让他们不舍吞咽爱的苦难。

就像书中的那只荆棘鸟，上帝给它的爱太多，它小小的身体承受不了，所以，一出生， 鸟儿胸前就带着棘刺，它遵循着一个不可改变的法则。她被不知其名的东西刺穿身体，被驱赶着，歌唱着死去。在那荆棘刺进的一瞬，她没有意识到死之将临。她只是唱着、唱着，直到生命耗尽，再也唱不出一个音符。但是，当我们把棘刺扎进胸膛时，我们是知道的。我们是明明白白的。然而，我们却依然要这样做。我们依然把棘刺扎进胸膛。

西方有个爱神叫丘比特，一个胖嘟嘟的、可爱的、长着一对翅膀的小男孩，手持一把弓箭，在人间到处飞，到处乱射，被射中的人心儿怦怦跳，甜蜜又煎熬。但我觉得那太浪漫，太理想。事实上，人间的爱，哪有那么美好？大多都像荆棘鸟一样，被深深刺疼着，一边流血，一边讴歌，直至血尽命亡。

《荆棘鸟》就是这样一部让人痛、让人堵的小说，澳大利亚着名女作家考琳·麦卡洛所着，风靡全球。记得还是上中学的时候读过，那时候的感觉就是全篇大部分的令人震撼的环境描写，写作文的时候倒是帮了我不少大忙。至于故事情节，就没有武侠小说那样引人入胜了，或许是年龄小，对于曲折的 情感 故事不是太感冒。如今重读，仿佛自己就是那只荆棘鸟，爱着，痛着，甜着，苦着。

现在深深体会到这部小说的魅力： 爱和命运 。它讲述了克利里家族传奇式的家世史。故事的时间跨度很长，从20世纪初页开始，结束于半个多世纪以后的60年代末。

生活在底层苦难生活中的家族男主帕迪·克利里，应无儿无女的老姐姐——贵妇人玛丽·卡森的邀请，携妻子菲奥娜和七个儿女从新西兰移居澳大利亚的德罗海达牧场，开始了充满希望又多灾多难的生存历程，一直到帕迪唯一幸存的孙辈、才华横溢的演员朱丝婷在异国他乡确立自己的人生道路和爱情归宿，讲述了克利里家三代人的人生经历和 情感 历程。小说中浓墨重彩的部分是梅吉与拉尔夫神父之间刻骨铭心的爱情。

2、我们是彼此的荆棘

十岁的梅吉随父亲到了姑妈家德罗海达，在灰土盈寸的车站与28岁的拉尔夫神父相遇，拉尔夫一半空缺的心从此被填满。

她是他有生以来所见到的最甜美、最可爱的小姑娘， 她的那双仰望着他的银灰色的眼睛像熔融的宝石，闪烁着柔和、纯洁的光芒。 他对梅吉 “无法遏制地深为动心，他真不知道这是什么原因。”

爱不需要什么原因，有时候就是一个眼神，一个怦然心跳的动作。

已经成为神父的拉尔夫给了梅吉一生中少有的关爱，他对她的关爱是贴心的也是贴身的，就连梅吉极度恐惧的初潮这一生理现象也是拉尔夫讲解给她的。这样的关爱让梅吉感到温暖、可靠，等她长到情窦初开的时候，便无可救药地看上了拉尔夫神父。

但是拉尔夫作为神父是不能结婚的，他曾陷入极度的痛苦之中。在他的眼里，梅吉就像晨雾缭绕中的一朵玫瑰，真实又飘渺，让他希望又失望。一边是自己的神职事业，一边是心爱的姑娘；事业是可举手而得的，梅吉却是他不可触摸的网，有些空洞又虚幻。

他又跟她说不得心中的那份爱，只能深深珍藏，在生活上、学习上给予她无微不至的关怀和帮助。以至于后来，每一次梅吉遇到困境的时候他都能像神一样及时出现在她的面前。他感觉给她的每一份帮助都是幸福的，虽然自己心痛着。

随着时间的流逝，他对梅吉的爱越来越浓，就像德罗海达冬季的晨雾，怕浓得看不见她，更怕自己迷失了方向，最终选择了离开她。

梅吉失去了拉尔夫，从此在德罗海达这个充满冷漠的家，再也没有人关心她、疼爱她、帮助她了。真的失去了拉尔夫的那一刻，她蓦然发现，那是永远的失去，是一颗远离的心。

她忘不掉拉尔夫富有魅力的身影，这种记忆常常让她抓狂。爱到深处便是恨，她选择了一个跟拉尔夫相像的男人卢克，这有她对拉尔夫爱而不得的报复心理。

图片卢克是个粗俗、鄙陋又吝啬的农夫，在他的眼里，赚钱是第一位的，她只是他精力多余时的玩物，是他能得一笔巨款的银行卡。他懂得如何凭借力气收割甘蔗发家致富，却不懂女人心！

梅吉需要的是男人的爱，像拉尔夫一样能与她灵魂相契、对目秋波，然而卢克做不到，他骨子里就没有对女人像甘露一样滋润的基因。所以，在有了女儿朱丝婷之后，她决定离开卢克，摆脱这种毫无幸福甜蜜可言的痛苦婚姻。

梅吉离开卢克，才是她真正的长大，真正懂得自己需要什么。天地万物，仿佛都是上帝最好的安排。就在她在海岛度假的时候，远在他国的拉尔夫仿佛心弦被某种东西拨动了一下，那是另一个声音的同频共振。梵蒂冈的圣殿里再也坐不住，他飞到了海岛。

梅吉知道拉尔夫还会离开的，她爱他，舍不得他，但是又留不住他，他是神的奴仆，一生许给了神，亵渎神灵便会下地狱，所以他不能永远和她在一起。

但是梅吉不怕亵渎神灵，爱就爱了，她不能再失去当下所需要的东西，既然留不住他，那就偷点他身上的东西。她果然成功了，如愿以偿地从拉尔夫身上得到了一个可爱的小精灵——他们共同的儿子戴恩，而拉尔夫却浑然不知。

儿子戴恩是拉尔夫的翻版，她要用儿子戴恩来延续对拉尔夫的爱，可是偷来的东西总是要还回去的。戴恩长大后也把自己献给了上帝，这多像他的父亲拉尔夫呀！

戴恩在一次搭救溺水游客时失去了生命，这仿佛是一种宿命。戴恩死了，拉尔夫得知真相后也在她的怀里去了天堂，她真的失去了她一生苦苦追求的爱，那根荆棘扎得更深、更痛，但她不愧此生，因为她深深地爱过。

3、一生为爱等待的荆棘鸟

菲是梅吉的母亲，一位美丽聪慧、多才多艺、知书达礼的大家闺秀。少女时代的菲深深爱上了一个有家室的政治新秀，并为他生了一个儿子弗兰克。或许迫于身份地位的压力，那个男人没有娶菲；菲的父母因为女儿未婚有子，备受耻辱，把她赶出家门。幸好菲的祖母可怜她，为她找了一个姓克利里的婆家，这个男人就是帕迪。

帕迪是个忠厚老实、吃苦耐劳的剪羊毛工，青年时期生活非常艰难，用现在的话来说就是一个无车、无房、无存款的“三无男”。这个来自农村最底层的男人，可能压根就没想到天上会掉下个林妹妹！

帕迪对这个天上掉下来的美艳娇妻倍加珍爱，从此更加努力地工作，只想给菲一个好的生活。

他默默辛苦地劳作和承受，就像德罗海达这片饱受摧残的土地一样坚强地敞开着、抗争着，在失望中寻找着希望，在希望中承受着苦难。

生活的苦难似乎永远都不给帕迪希望，一直追随着把他的生命吞噬——他在一场德罗海达的大火中与难俱焚！生命结束的那一刻他喊着菲的名字，可见，帕迪有多爱菲。

“当男人错过了最想娶的女人，会变得越来越随意；当女人错过了最想嫁的男人，会变得越来越挑剔。随意，是因为反正都不是你；挑剔，反正都不如你。” 这是一部电影中的男主对女主说的话，我想这段话非常符合菲的心境。

菲连挑剔的机会都没有就被嫁给了帕迪，她没有反抗，就像任意由命运之手随意摆布一样，逆来顺受地接受了命运的安排。但是，有一样东西她明镜似地守护着——她和心爱的那个男人的儿子弗兰克。

嫁到克利里家，她依然保持着她大家闺秀的气质：高贵、典雅、沉默、冷淡。这是上层贵族人的气质，是骨子里自带的基因，就连帕迪的老姐姐贵妇人玛丽·卡森，也不得不从心底里敬她三分。

菲给帕迪生了八个儿子，一个女儿，但她不爱帕迪，为他生养儿女似乎只是完成一个女人作为人妻的任务。这八个儿女在她的眼里如同跑到她家里来寻找吃食的野猫野狗一样，平时对他们的照顾也是很随意。这给八个孩子，特别是大女儿梅吉，留下了一生难以磨灭的烙印。

但是，菲对弗兰克，则是用心的照顾，用心的爱，这是一种爱的转移。

应该说帕迪是个厚道的男人，他接纳了菲的儿子弗兰克。但是他缺少男子汉的气质，与出身高贵的菲的心目中的那人有天壤之别，菲对帕迪只能采取隐忍。所以，门第的不对等，心灵的不相契，注定是痛苦的婚姻。直到帕迪在大火中死去的时候，她才发现，其实自己是爱他的！

书中有一段菲的自述： “两天以前我才发现我是多么的爱帕迪，就好像我终身都在爱着他，是的，太晚了，对他来说太晚了，对我来说也太晚了。要是你能明白我多么希望能有一次机会把他搂在我的双臂之中，对他说我爱他该有多好啊！上帝，我希望没有人遭受过这样的痛苦。”

是的，太晚了，一根荆棘又刺进了胸膛，从此一生流着血歌唱着爱的心曲。

在婚姻和爱情中，有太多的人都太沉溺于过去，对曾经的爱念念不忘，以至于自己陷入无可自拔的苦恋中，对身边现有的爱太不在乎。

但是要知道，你越用心爱的未必就是你的，恰恰身边那个默默为你付出的才是你心心念念的爱的样子，只是你忽视了，没去珍惜，一心只想着你理想中的那个完美的人，直到荆棘扎进胸膛，看到了流出的血，才知道自己有多蠢！

4、朱丝婷，勇敢拔去荆棘的荆棘鸟

朱丝婷是梅吉与卢克的女儿，这个脸上长着雀斑的女孩是个独立自主、渴望自由、个性十足、不善言笑的女孩，有点儿像她的外祖母菲。

梅吉对这个女儿的爱远远不及对儿子戴恩，这一点很像她的母亲对她一样。

梅吉在没有遇到拉尔夫之前，唯一可依靠的人是哥哥弗兰克，弗兰克是她的心灵偎依；而现在，仿佛是命运轮回，虽然翻了个个，却恰如当初，朱丝婷深深地爱着弟弟戴恩，甚至一眼看不到他就心急得无法呼吸；戴恩也深爱着姐姐朱丝婷，就像当初弗兰克也爱妹妹梅吉一样，他们是互相倾诉新曲的知己之爱。

朱丝婷和戴恩一样都不愿意结婚，朱丝婷把婚姻看作是自由的枷锁，她把自己的青春献给了演艺事业；戴恩把自己献给上帝，对红衣主教（他的父亲拉尔夫）偶像似的崇拜，这一点与他父亲有过之而无不及。

原生家庭对一个人的影响是巨大的，朱丝婷看到了母亲与外祖母婚姻的失败、爱情的煎熬，她对爱情产生了恐惧，因此她逃避，逃避了那个产生悲剧爱情的故乡德罗海达。

朱丝婷周游欧洲追求人生自由，在艺术的天地里体验着理想中的生活不愿意走出来。爱情不是她追求的目标，她也决不会 “向某个连我一半都不如，却自以为不错的男人低眉俯首！” ，她要的是相互尊重、彼此平等的感情，而不是成为对方的附属。

但朱丝婷内心里不是不渴望爱情，否则她干嘛为爱情设立那么多的指标？雷纳的出现，终于踹开了她紧闭的心扉。

认识雷纳的时候，朱丝婷21岁，雷纳31岁。很有意思，克利里家的三代女人都陷入了年长男人的温柔中，有网友就怀疑作者是个大叔控！

婚姻 情感 专家李银河不久前的一篇文章中写过，现代女孩“大叔控”是爱情的回归，我觉得这话讲得有道理。在这不确定的时代里，许多女孩经过了多次的“试爱”，或多或少都受过与之年龄相仿的男友的伤害，难以从对方中获得尊重、包容等心理需求，而年长的男人更懂得如何经营爱情。

对于朱丝婷来说，雷纳就是她理想中的男人。他能包容朱丝婷的胡闹、调皮与倔强。像朋友、像兄长、像爱人一样陪伴着朱丝婷，为她排忧解难。他尊重她的感受、她的独立、她热爱的事业。

他呵护着她，没有甜言蜜语，甚至在她犯错时也毫不客气地给予指正，他把自己的忠诚呈现给了她，等待着她。

戴恩死后，朱丝婷陷入了极度的痛苦之中，甚至拒绝了雷纳的请求，但是雷纳没有放弃，确切地说没有离开她，依然给予她最温暖的呵护。

当朱丝婷从丧弟的痛苦中挣扎出来的时候，雷纳已经等她十年了。这样的爱情坚守，朱丝婷最终被打动，她终于勇敢地拔掉那根扎进胸膛的荆棘，愈合伤口，接纳了雷纳，也接纳了真正的自己。

从菲到朱丝婷，是对爱情的突破，虽然遍体鳞伤，但朱丝婷终于摆脱了那个宿命的荆棘，投入甜蜜的爱情。

E. 记得央视8频道曾有一部外国的电视剧叫荆棘鸟

是荆棘鸟吧！！！
荆棘鸟故事的致命与诱人之处并不在于我们不知道有荆棘，不懂得避开它；而是在于我们不愿意作出选择或者说是牺牲，避开荆棘——因为一旦作出选择便会有难以忍受的彻骨之痛。在这种情况下，我们唯有任凭自己承担痛苦，因为这也是我们自己的选择——我们还是把荆棘刺进了胸膛。萨特说：人注定要受自由之苦。那么《荆棘鸟》这本书便是对此的一部文学化的注解。我不知道，我们所承担的痛苦是否能使上帝为之动容；可至少，作为人类本身而言，我们能够了解这种痛苦，但我们仍旧无能为力。一方面，我们是荆棘鸟绝唱的聆听者；一方面，我们自己也在蛮荒的枝条之间放声歌唱。有如轮回，不可避免。

据说，《荆棘鸟》被多次搬上银屏与舞台，甚至还有同名的音乐剧。在翻拍的电视剧中，我只看过1983年所拍，由理乍得.张伯伦（Richard Chamberlain）主演的版本。在我看来，这是最成功的改编自书籍的电视剧：不论是对演员的选择，还是表演本身都可用“完美”二字来形容——尤其是扮演拉尔夫的张伯伦，简直同书中的描写别无二致。我非常欣赏他那优雅与潇洒的外表，和那之下难掩的矛盾与痛苦。他深刻表现了拉尔夫对选择的无奈和对痛苦的平衡。张伯伦的表演，不论是在玛丽.卡森面前的镇定或憎恶，在梅吉面前的退缩、内疚和爱恋，还是对戴恩的钟爱与关心，都可说十分到位。因此，我可以肯定的说，不用看其他的版本，这就是对拉尔夫最好的演绎，因为演员的气质与角色本身如此切合，构成一个完整的真实的人物。我所见的凡是读过《荆棘鸟》的人，几乎没有不喜欢拉尔夫的。我想，这才是一种真实，我们理解、同情拉尔夫，因为我们对于他的选择——不只是在爱情与野心之间的选择——能够感同身受。也许很难言说我们真正喜欢他的理由，也许是因为他如此贴近我们隐秘的内心，真正拨动了我们的心弦。电视剧中的拉尔夫同原着中的一样清清楚楚、明明白白地将荆棘刺进了胸膛，很难说这是勇敢还是怯懦，可他承担了这一切。张伯伦如此优雅而从容不迫，他的笑容里充满了苦涩，1983年时，他演得炉火纯青，让人钦佩。我不相信，任何人能超越他这次的表演，他自己也不行。这真的成了一次绝唱。

其实，此片中可圈可点的人物还很多：扮演梅吉的女演员身上有一种罕有的刚性的美，这种美永远不会属于那些在富丽堂皇的大房子里长大的小姐们，它属于广袤的旷野与自由的天空。贯穿梅吉一生的是矛盾。无疑，她并没有完全过获得拉尔夫的心。一开始，她天真地认为拉尔夫的心在上帝那里，后来她才明白，在拉尔夫的眼里，上帝不过是个小丑，是野心把他从她身边带走了。即使如此，她仍义无反顾地爱着拉尔夫，难怪有人说她为爱而牺牲。可假如，拉尔夫甘于抛弃圣职，在澳大利亚做个牧工或农民，她还会爱他吗？具有讽刺意味的是，梅吉之所以爱拉尔夫，很大部分的原因是他高雅、出色、与众不同，但对这样的拉尔夫，她唯有没有结局，无条件地爱他；而一旦她得到他，两人结为夫妇，那么他们又会坠入她拼命拒绝的既定的生活轨道。比起拉尔夫，梅吉更能承担痛苦，这大略与她童年的经历有关。而且，她似乎承担愈多的痛苦，愈能为别人排解痛苦，不自然地考虑别人的命运。也许，这正是拉尔夫那么爱她的原因，不知书中的雷纳与我想的是否一样。至于扮演玛利.卡森的演员则凸现了她性格中乐于将人玩弄于股掌之中的残酷与对拉尔夫的可怕的爱，体现了对原着深刻的理解。

作为电视剧，对原着进行改编是理所当然的。从总体而言，如前所述，这部电视剧是忠于原着的，但对结尾的改动较大。凡读过《荆棘鸟》的人，都应当知道原着是以朱丝婷收到母亲的来信，对生活有了重新的认识，并对雷纳进行了试探，最终两人结为夫妇作为结尾的；而电视剧则改为在戴恩的葬礼之后，朱丝婷有所触动，与雷纳共同离开德罗海达，而在花园里，拉尔夫在同梅吉的谈话过程中去世，此时，载着朱丝婷与雷纳的飞机从天空掠过。我想，编导改动的目的可能是想让情节更紧凑，我也必须承认这场戏很美，也非常感人。然而，我认为，这种改动实际弱化了朱丝婷这个人物，把结局又拉回了拉尔夫与梅吉的身上。原着中朱丝婷在戴恩死后在伦敦独自生活的经历及后来她对雷纳的试探对作者全面塑造她的性格并非毫无意义，这至少说明，她是一个和她母亲不同的女性，她的头脑更敏锐——更重要的是，除了爱情，她的生命还有其它的内容。朱丝婷和雷纳的分手及复合也恰好说明了他们之间有与拉尔夫与梅吉的爱情不一样的理性的爱：这也是我一直非常偏爱朱丝婷的缘故。可惜，电视剧中她与雷纳的戏并不出彩。

瑕不掩瑜，1983年拍摄的电视剧《荆棘鸟》自问世以来便一直好评如潮。如果你喜欢考琳.麦卡洛的《荆棘鸟》，此片一定不会让你失望。

F. 复仇者联盟射箭的特工演的电影叫什么

饰演特工克林特·巴顿的是杰瑞米·雷纳，他的成名作是《拆弹部队》，获得了第82届奥斯卡金像奖最佳男主角的提名。杰瑞米·雷纳凭借《拆弹部队》、《城中大盗》、《谍影重重4》、《碟中谍4》等影片渐渐为观众熟知。

40岁之前，杰瑞米·雷纳是一位挣扎在三线上下、郁郁不得志的普通演员，在房地产上赚到的钱比片酬还高。

2008年，凯瑟琳邀请雷纳加入了电影《拆弹部队》，扮演了角色威廉詹姆斯上士。这部反战片思想性突出，当时美国民众呼吁美军撤出伊拉克的声音日益高涨，在各种局势呼应之下，《拆弹部队》在第82届奥斯卡颁奖典礼上获得了最佳影片、最佳导演等六项大奖。

(6)因为你爱上雷纳是哪个电影扩展阅读

获奖记录

凭借《拆弹部队》获得奥斯卡最佳男主角提名，还有独立精神奖最佳男主角提名、美国演员工会奖提名、英国电影学院奖提名等电影奖项。凭借《城中大盗》获得第83届奥斯卡最佳男配角提名、美国金球奖最佳男配角提名。

雷纳第一次参加电影拍摄是在1995年的喜剧片《校园蓝波队》。

G. 关于一个被绑架的女子爱上绑架的他逃犯男子的电影，欧美

你说的这种案例叫做斯德哥尔摩综合症
那部电影我是没看过 不知道 你可以看看 斯德哥尔摩综合症 的网络

电影中的斯德哥尔摩综合症
在《007》系列电影的第19集《纵横天下》（The World Is Not Enough），片中英国最大输油管公司“金恩企业”的总裁罗勃金恩遭恐怖份子杀害，007奉命调查，意外发现金恩总裁的女儿伊莉翠几年前曾遭同一个恐怖份子雷纳绑架过，但自行脱逃。雷纳打算要偷走钚元素以便炸毁油管，007发现后要阻止其阴谋，但伊莉翠因为被雷纳绑过，产生斯德哥尔摩综合症，反而帮助恐怖份子，并阻挠007的行动。但最后007还是顺利完成任务阻止雷纳的计谋。 《后窗惊魂》里女主角被邻居威胁后替邻居说话，而亚裔学生马上就指出了她得了斯德哥尔摩综合症。
挺长的 我就不粘贴过来了 自己看看吧

H. 找一部外国电影的名称。讲一个士兵失忆后与护士相爱成亲，回复以前记忆又忘记护士。最后终于记起护士的事

鸳梦重温Random Harvest (1942)

本片的故事发生在第一次世界大战结束后的英国。在作战中失去记忆的雷纳·考尔曼，在一个小镇的庆祝战争结束的狂欢活动中邂逅了当地的歌舞女郎葛丽亚·嘉逊。她认出他是一个失忆者之后，就带他来到乡下养伤，并试图帮助他恢复记忆。不过，他只恢复了说话和写作能力，并且成为了一个作家。两个人相爱结婚之后，雷纳前往大城市推销他的小说，碰上了一场车祸，竟然因此恢复以前的记忆，但却忘记了跟他已经生活三年的葛丽亚。雷纳回家经营了一家很大的公司，葛丽亚成了他的私人秘书，可是，在心理医生的劝告下，葛丽亚没有向他表露身份。

I. 《再生侠》新电影定编剧，杰米·福克斯主演，该片主要讲述了什么故事

《再生侠》是由同名动漫改编的电影作品，其第一步作品因为廉价的特效以及生不逢时，最终湮没在了电影的历史长河中，但是这部被改编的动漫作品拥有很多粉丝，因此当听说有新编剧即将再次翻拍，又勾起了大家的兴趣。

这部电影如果能够配置制作精良的团队和上档次的特效，那么一定会在当下时段引发热议，毕竟不同于一直以来塑造全身光环的好人角色，这部电影在告诉我们，即使身处泥沼，仍然有人心向光明，而身处光明的人内里却可能无比阴暗，黑暗中的英雄往往比光明中的超人更加让人惊羡和赞扬，因为他们扛住了黑暗的诱惑，花光了所有的运气和努力，才站在了我们的面前。

J. 《西西里的美丽传说》讲了一个怎样的故事

《西西里的美丽传说》讲述了二战时期的意大利西西里岛上的美丽少妇玛琳娜的故事。

剧情介绍：1941年春末的一天，雷纳多·阿莫鲁索（圭塞佩·苏尔法罗饰）初次见到玛莲娜（莫尼卡·贝鲁奇饰）。她留着波浪状黑亮的秀发，穿着时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。

她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都叫男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。

年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。

她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想。然而，透过雷纳多的眼，人们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇。

(10)因为你爱上雷纳是哪个电影扩展阅读

《西西里的美丽传说》角色介绍：

1，玛莲娜

玛莲娜留着波浪状黑亮的秀发，穿着时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋。她的一举一动都能引起小镇上的人们瞩目及遐想，她的一颦一笑都叫男人心醉、女人羡妒。

2，雷纳多

13岁的小男孩，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。

3，尼诺

玛莲娜的丈夫。大战时他奔赴前线，曾传言战死疆场，后来只是断送了一条手臂。他归来后，却没有受到任何礼遇，反而遭人嫌弃，被恶人打倒在地。