德国如何引进国外电影

⑴ 请问某德国总理刺激好莱坞影视发展的政策

第三节 新德国电影的初期
60年代初期，德国电影所出现的危机主要表现为：政府对电影停止实行经济保险。导致了大公司的倒闭或合并(如：新电影艺术公司、联盟电影公司和乌发—汉萨电影公司)；影片质量下降，但对娱乐片所缴纳的税却不降低；以及电视的发展和竞争等。在1961年中，“德国电影奖”评委会竟然找不到一部值得授予“最佳影片”和“最佳导演奖”的人人选。德国电影在经济与艺术上处于了最低点，酗年代中期，德国年产量仅为60部影片，观众人次也降为1亿人左右。

一、“奥伯豪森宣言”

1962年，来自慕尼黑的短片新导演们，带着一纸宣言来到了国际短片电影节所在地奥伯豪森，他们参加第八届国际电影节，宣称要“创立德国新电影”。他们对60年代的美国电影和德国商业片表示不满。由26个大都从拍摄短片开始走上影坛的电影导演、摄影师和制片人们提出了这项宣言，其主要内容是“因循守旧的德国电影的崩溃终于使我们所摈弃的思想立场丧失了经济基础”；“正如在其它国家那样，在德国短片也已成为故事片的学校和试验场所”；“德国电影的未来在于运用国际性的语言”；“我们现在
要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造从形式到思想都是新的电影。我们准备在经济上冒一些危险”；“旧的电影已经死亡，我们相信新的电影”。大致这样一些内容的宣言，标志着西德电影的转折点。此后，他们筹建“德国青年电影基金会”，计划以500万马克资助10部故事片的创作。然而，这项建议未受到认真地对待。经过长时间的筹集资金，1965年“德国青年电影董事会”正式成立，并在以后的3年中资助了20部影片的创作，其中最多的一部投资达30万马克。德国青年电影创作者拍摄出了在国际上产生影响的、
至今仍有意义的作品。这些影片从1966年起，开始进入了商业发行网。

二、德国青年电影

这是新德国电影发展的初期阶段，德国青年电影的先驱者之一是让—玛丽。斯特劳布。他于1933年出生在法国尼斯，1958年来到德国，并在流亡德国期间拍摄了实验影片。他的全部作品都是与妻子达尼埃尔，西耶共同摄制的。她做过丈夫影片的编剧、制片、导演、剪辑等工作。斯特劳布的影片追求的是一种布莱希特式的启蒙戏剧风格，他坚持台词、原着、思想真实可情，要求演员“少做动作，多念台词”。他的作品往往严肃、庄重而又细腻。斯特劳布的代表作品是《没有和解》(1965年)，是根据海因利希·伯尔的小说《九点半钟的台球》改编而成的。影片通过三代人的生活将希特勒时代的德国与联邦德国在战后现实做了对比，演员口中是极具有文学化台词，影片演员的说话方式、
场面调度和画面构成旨在让人们体验现实，而不是面对现实。这种风格，体现了导演试图按照布莱希特的戏剧理论所要达到某种间离效果的追求，同时它还使人们想起电影史上着名的德国表现主义流派。许多的影评家都注意到这是一部“用历史的闪回镜头直接回顾了纳粹时代”的影片，“是一部有政治现实意义、风格新颖的先锋派影片”。

亚力山大。克鲁格也是先驱人物之一。他出生于1932年，曾做过法学家、律师、作家等，他导演了代表作品《向昨天告别》(1966年)。影片表现了一个从民主德国来到联邦德国的妨娘阿尼塔·G的艰难生活，她处处受到人的打击，被人践踏利用。影片剧情大幅度跳跃，采用了不少纪录手法和漫画式的表演。“影片之所以产生好的效果，不仅由于影片的叙事手法，还由于影片对主要人物命运的同情，对社会的批判，发人深思的讽刺和它特定的内容”。这部展现‘‘冷漠、落后、家长式作风，当权者的变态心理”的影片曾获得了威尼斯电影节的银狮奖。
还有一些有影响力的人物和作品：福尔科·施隆多夫于1966年拍摄了《青年特尔勒斯》，这部“对早期法西斯精神的探讨”的影片获得了戛纳电影节“国际批评家奖”；威尔格。赫尔措格于1967年拍摄的《生活的标志》影片描述的是士兵施特罗斯特策克在一个无所事事的小岛上如何因荒诞处境变疯的故事，赫尔措格希望表现“希腊风光中阴森可怕而在理智上又无法理解的力量”，这部影片已经可以看出该导演后来的一贯的风格和追求；约翰内斯，沙夫的影片《纹身》讲述了一个16岁的小伙子如何枪杀了自己的养父，“简单的最后行动代表了青年人对传统社会的空谈和自满的抗议”。这部影片与法国新浪潮电影颇有共同之处，“它体现了新德国电影与新浪潮电影相结合的特征：导演们想要表达的是他们亲自目睹和经历过的事情”。以后还有：彼得·沙莫尼获得柏林电影节银熊奖的《狐狸禁猎期》；乌尔里西·沙莫尼拍摄的点画派风格的影片《它》和《年复一年》；哈罗·曾夫特拍摄的《慢跑》；克里斯蒂安·里舍尔特拍摄的《倒立吧，夫人》；汉斯—于尔斯，波兰德拍摄的《猫和鼠》；爱德加·赖茨拍摄《进餐》等等。

第四节 新德国电影的四大导演
70年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。

威尔格·慧尔指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：
“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。
1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己
主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士着人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。

福尔曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。
1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。
1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原着改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。

赖纳·威尔斯·法斯宾德

新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。
70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集电影系列片。
1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。
1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉·马莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，马莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人?”法斯宾德的声明体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任。1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的“电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观，浮浅”。
然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。

威姆，文德斯

这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。
1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”,影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品、爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在他气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。
1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，摘职戛纳电影节的金棕阎的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。

新德国电影运动的衰落：
同新浪潮电影—样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对旺盛时期德国电影作过安如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”。
然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国电影有衰落，电影市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。据统计：其收入仅占全部影片收入的10％，1977年占4％。新电影对资助团体的依赖，使电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年电影董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。
1977年，法斯宾德还曾发表了将来只在国外拍片的声明轰动一时，引起人们议论纷纷。一些评论家认为“虽然电影导演们对运转不灵的团体和对缺乏评论界的支持表示不满是可以理解的，但是否在别的欧洲国家或欧洲以外的国家拍摄电影的条件就比联邦德国优越却是使人怀疑的”。法斯宾德于80年代初业已故世，其他三大导演已到国外拍片。
新德国电影运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国电影市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的民族电影也已日渐消亡。

⑵ 国内引入国外电影的费用级流程

1.外国电影引入中国 必须通过国家广电总局电影局的批准和额度控制。

2.负责引进和发行的是中影集团

3.电影收益是票房分账 具体是 一张60元的电影票

电影院收入20元 各省市发行公司20元 中影集团和外国出品方各拿10元。 （含各环节的营业税）

分配比率不同电影各有不同.

⑶ 德国新电影的起源

谈论新德国电影也许还是应该从着名的“奥伯豪森宣言”谈起。
1962年，来自慕尼黑的26个大都从拍摄短片开始走上影坛的电影导演、摄影师和制片人，带着一纸宣言来到国际短片电影节所在地奥伯豪森，参加第八届国际电影节。他们对60年代的美国电影和德国商业片表示出不满，宣称要“创立新德国电影”，提出了“奥伯豪森宣言”，其主要内容有“因循守旧的德国电影的崩溃终于使我们所摈弃的思想立场丧失了经济基础”；“正如在其它国家那样，在德国短片也已成为故事片的学校和试验场所”；“德国电影的未来在于运用国际性的语言”；“我们现在要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造从形式到思想都是新的电影。我们准备在经济上冒一些危险”；“旧的电影已经死亡，我们相信新的电影”。宣言标志着西德电影的转折点。此后，德国青年电影创作者拍摄出了在国际上产生影响的、至今仍有意义的作品。

⑷ 请问国外影片的引进都要经过哪些程序

电影引进审核程序
一、需送审的电影片种：指各种形式、不同宽度的电影片，包括：（一）故事片（含舞台、戏剧、艺术片）；（二）纪录片；（三）科教片；（四）美术片（含动画、木偶、剪纸片等）；（五）专题片；（六）其它电影片。

二、送审电影需提交的实物事和资料：（一）送审国产电影混录双片应当提交下列实物和材料：1、混录对白双片；2、审查申请书，内容包括：（1）电影片名称、原作内容、内容提要、主创人员；（2）审单位初审意见；（3）送审单位所在地省级电影主管部门审查意见。

3、影片完成台本，内容包括：影片长度、内容、对白、字幕、镜头号；4、改编作品的原作者版权授权书复印件。

中外合拍电影片，还应提交中国电影合作制片公司审查意见、合拍电影片合同书复印件及筹资合同书复印件。

（二）送审进口电影原拷贝，应当提交下列实物和材料：1、原拷贝；2、审查申请书，内容包括：（1）电影片名称、语种、片种；（2）出品厂家名称、国别或地区；（3）编剧、导演、主要演员、摄影等主创人员名单；（4）电影片内容简介；（5）送审单位初审意见。

（三）送审国产电影标准拷贝应当提交下列实物和材料：1、标准拷贝；2、经电影审查委员会同意的对电影片的修改实施方案；3、拷贝制作单位签署合格的影片技术鉴定书。

（四）送审进口电影译制拷贝应当提交下列实物和材料：1、译制拷贝；2、经电影审查委员会同意的对电影片的修改实施方案。

三、审查程序（一）电影片技术质量按照国家标准审查。

（二）电影制片单位应当在电影片摄制完成后，报请电影审查委员会审查。电影进口经营单位应当在办理电影片暂时进口手续后，报请电影审查委员会审查。

送审单位应当按照国家规定缴纳审查费。

（三）国产电影片（包括合拍片）的审查分为混录双片审查和标准拷贝审查。进口电影片的审查分为原拷贝审查和译制拷贝审查。

（四）电影审查委员会应当自收到送审的混录双片或原拷贝之日起十五日内提出书面审查意见，并通知送审单位。

（五）凡电影审查委员会提出修改的影片，送审单位应按要求提出修改实施方案，送经电影审查委员会同意后修改。

（六）国产电影标准拷贝和进口电影译制拷贝制作完成后，应当报电影审查委员会审查。

（七）电影审查委员会应当自收到标准拷贝或译制拷贝之日起十五日内作出审查决定。审查合格的，应当签发审查通过令；经审查仍须修改的，由送审单位修改后依照本规定重新送审；审查不予通过的，应当将不予通过的理由书面通知送审单位。

四、电影片公映许可证的办法：（一）送审单位收到审查通过令后，应当送交下列实物和材料：1、国产电影片（1）一个标准拷贝；（2）三个大1/2声画清晰的录像带；（3）向中国电影资料馆送交一个标准拷贝的回执复印件。

2、进口电影片（1）三个大1/2声画清晰的录像带；（2）中外双方签定的影片发行合同复印件。

3、实物和材料齐备后，颁发《电影片公映许可证》。

（二）电影制片单位和电影进口经营单位对电影片审查决定不服的，可以自收到审查决定之日起三十日内向电影复审委员会申请复审。

电影复审委员会应当作出复审决定，并书面通知送审单位和电影审查委员会。

复审合格的，应当核发该电影片的《电影片公映许可证》。

还有其他的一些参考资料http://www.star000.com/law/142.html

这就是官方程序了!最权威的.

广电总局的主要职能是:
（一）研究并拟定广播电视宣传和影视创作的方针政策，把握舆论导向；指导广播电视宣传和广播影视创作并协调其题材规划；指导广播电影电视管理体制改革。

（二）研究并起草广播电影电视事业管理的法律、法规；制订广播电影电视管理规章和事业的发展规划；监督管理广播电视节目、卫星电视节目收录和通过信息网络向公众传播的视听节目；负责用于广播电台、电视台播出的广播电视节目的进口管理并负责内容审核。

（三）审批县级以上（含县级）广播电视播出机构和电影、广播电视节目、电视剧制作单位的建立和撤销；组织审查在广播电视中播出的电影、电视剧及其他节目的内容和质量；发放和吊销电影摄制、公映许可证和电视剧制作、发行许可证。

中影的职能:
中国电影集团公司是国家唯一授权经营电影进口业务的公司。电影进出口分公司是具体承担该项业务的分公司。它的宗旨是通过电影让中国了解世界，让世界了解中国。它的业务对象遍及世界各地。每年它均要通过各种渠道选看全球近千部影片，从中挑选一批思想艺术水平和技术制作水平俱佳的影片献给国内观众。

同时，电影进出口分公司还肩负着国产影片的输出使命。它与国内各制片厂、制片单位，以及国外片商保持着良好的业务关系。为了更有效的输出国产影片，它创办了“北京放映”国产影片展映活动。它管辖的字幕译制部打印大量字幕拷贝。它将日常工作与“北京放映”结合在一起，使一批批优秀的国产影片走出国门、走向世界。它是中外文化交流的桥梁。
你问问题很细心,很好奇你为什么会对这个感兴趣,呵呵~~

⑸ 《你好，李焕英》即将全球上映，向国外上映的电影都需要达到什么标准

我们国家没有电影分级制度，在引进国外电影的时候，一般都是适合全年龄观看的。也正是因为如此，一些国外大片无法引进，或者在引进的时候需要删减一些镜头。而国外有类似的分级制度，国内的电影想要全球上映，需要进行一定的审核。当然除了审核之外，还要电影有一定的市场，片方有一定的资本。

不过国内的电影很少有在国外上映的，原因只有一个，那就是没市场。也就能在向新加坡一类的东南亚国家上映，当地的华人比较多。《你好，李焕英》这部电影大众质疑，主要是觉得水平不够。

说完《你好，李焕英》之后，还有一个问题，那就是为什么有些国外的电影，能够全球上映。其实这点不需要质疑，全球上映的电影，大多数是美国好莱坞，或者一些极为优秀的制作。好莱坞的名气已经打出来了，是所有电影人梦想的地方，里面都是国内外知名的影星，有足够的票房号召力。

而且电影相关的内容，也是很不错的。有思想较深的《阿甘正传》、《肖申克的救赎》，也有系列大片《变形金刚》、《复联》。有号召力、内容过关，全球上映很正常。国内的电影，一比就有差距了，在国外影响力最大的是成龙，或者说只有一个成龙。

⑹ 德国电影的一战期

第一次世界大战期间，德国电影统治了中欧，公司数量和制片数量激增。德国政府意识到电影在宣传方面的重要性，先后在总参谋部和武装部属下设立专门机构，负责向国外推销德国影片。1917年，更进一步，把梅斯特尔公司、联合影业公司和丹麦的诺尔基克公司合并为“宇宙电影股份有限公司”，即乌发公司。除摄制故事片外，德国在这一时期更拍摄了大量新闻片和宣传战争的纪录片。1914年E.刘别谦进入电影界，因拍摄喜剧影片而崭露头角，1918年拍出由P.尼格丽主演的《卡门》，从而名声大振。

⑺ 国内引进外国电影的标准是什么

总体来说是会比国外迟一些，因为国内有引进影片的审核制度，一是为了保障国内电影业的健康发展，二是为了不太过受外来文化的冲击。
例：本次加勒比海盗3国内放映版本剧情被删减掉14分钟。
同步上映属少数现象，一般只会是超级大片才会采用全球同步放映的方式，因为各环节牵扯太多，不好操作。

⑻ 国外电影引进国内的流程是怎样的呢

先要看中影集团想不想引进，之后再看胱癫肿菊批不批，如果这两关都过了，也要看引进方愿意什么时候放，如果想和世界同步，还得问制片方的意思，所以这个问题没有准确答案，一般来说要比国外晚几个月，比较蛋疼的话就是晚一两年，比如罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺两年前的老片《正义杀戮》最近被翻译成《火线特攻》在国内上映了，晚了两年多（因为这时候此类电影的版权在国际市场上非常便宜，就和批发价一样，所以也被称为“批片”）

但天朝也有可能比美国还先看到好莱坞电影，全球同步首映的电影由于时差的关系天朝其实能比美国早12个小时看到，而有些电影甚至比美国提前上映，如2008年的《钢铁侠》就是中国先上映几天之后美国才上映

⑼ 国外电影引进国内的流程是怎样的呢

引进流程一般都是国内电影公司，在国外电影公司持股。或者有一定的合作（不一定要持股！）。然后海外的电影拍完后，进行上映日期的安排，然后国外电影院开始为了这个日期拍档。再到国内来说。如果引进成功，通过审核。没有开刀剪辑删减内容的话，就卖给国内的各大城市院线。国内城市院线买到片源后开始排挡。统一时间和海外同步上映。
一般都是电影院在电影公司是一定的合作关系。国内电影公司和国外的电影公司也有一定的合作关系。国外的电影后期结束时，会将片源发给总电影公司。然后总电影公司会将片源发往本地的电影院，或者其他地方（国内电影公司也在其中）然后国内拿到片源后在发往国内的电影公司。或者有些需要配中文音的。一般电影上映时间为两个月就要下幕了。下幕后会过小半个月，网上就会有蓝光资源，高清或者超清的。

⑽ 国外电影引进是什么部门 公众号

国家广电总局。
国外电影引进是由国家广播电影电视总局引进，负责审查，发放公映许可证。