什么电影开创了公路片的开端
Ⅰ 电影《无人区》到底想告诉我们什么
《无人区》这个名字就说明了一切，在人烟稀少无人愿往的地方，人性在无道德法律约束下可以做出各种无下限的事，在那里只能以恶止恶吧？！这是一部反映人性的恶的电影，正义在那里得不到伸张。
很高兴回答这个问题。
首先我先在名字上给大家分析告诉我们什么。
看到名字，顾名思义，就是人烟稀少，物资极度匮乏的地方。
然后我再从这个电影情节上给大家分析。
第一，无人区想告诉我们它里面的罪恶，更像是一座罪恶之城，在这里，没有好坏之分，这里的一切都是属于他们整个集体。
第二，无人区告诉了我们什么是法律，法律可以杀人，更可以救人，看到了人性的丑恶，看到了人性的光辉。
第三，无人区让我认识到了人性的善良，也让我认识到了人性本恶，从主角死去到孩子们稚嫩的脸庞出现，我恍然大悟。
其次我在从电影拍摄地点分析。
为了真实刻画，地点分别选取了甘肃敦煌、新疆哈密、吐鲁番等地的戈壁沙漠地带。这样的一个展现告诉了我们沙漠戈壁的艰苦艰难。
最后我在电影中的角色给大家分析。
电影中饰演的角色都是 社会 中真实存在的，包括律师、盗猎团伙、卡车司机、加油站老板、警察、哑巴等等。有了这些小角色的人物关系穿插，告诉了我们现实 社会 的残酷和竞争的惨烈。在弱肉强食的生态中，只有自己足够强大，内心足够坚强，才能够生存下来。
当然，这些角色的性格各异，有的打破了所谓的 社会 认知，也是告诉了我们 社会 的黑暗，为人处世，还是要谨慎小心。
以上就是我自己真实的观点，希望大家喜欢。
人烟荒芜的西部，人性本恶的一面表现的淋漓尽致。
影片主要讲述了由徐峥饰演的小有名气但利欲熏心的律师潘肖，凭借扎实的法律知识和巧舌如簧的庭辩技巧，成功帮盗捕国家珍禽阿拉泰隼并残忍杀害一名警察的西北盗猎团伙由多布杰饰演的老大洗脱罪名。老大承诺十天后付清余款，潘肖则要求对方用一辆红色轿车抵押。在此之后，他驾驶着新车踏上从西北荒漠返回大都会的路程。谁知路上险情不断，先是和一对开卡车拉茅草的哥俩由巴多饰演的王双宝发生摩擦，导致人伤车损，接着又不慎撞飞一个似乎拦车求助的由黄渤饰演的男子。
自知摊上人命的潘肖辗转来到一家专事不法勾当的黑店，并在此结识了受困于此的由余男饰演的妓女。与此同时，盗猎老大尾随其后，似乎另有凶险计划。此时潘肖还没真正意识到，他前方是怎样一条充满凶险的旅途……
这是一部严肃的犯罪片，算不上喜剧，“无人区”是个恶的集结地，是欲望与贪念的黑洞，在大环境下。内地的犯罪题材电影能拍成这样已经很不错了。只可惜发力过猛，荒诞浮于表面，部分细节雕刻不够精心，但作品完整性很好，有强烈的个人风格。
以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助！
谢谢！
感谢同领域爱好者的邀请，就你提出的问题，我的回答如下：
《无人区》是青年导演宁浩的作品，由徐峥主演，黄渤、余男等参演，这是国内首部大西北公路片电影，2009年就已经开机进行拍摄了，可是迟迟未能上映。广电总局给的理由是：一个好人都没有，都是坏人。
于是，这部电影终于在一系列的缝缝补补之后，给大家带来了一个童话故事中打败坏人的结尾，并且于4年后成功上映。2009年的黄渤和徐峥，其实并没有像现在这般风生水起，哥俩怎么样都不会想到自己会因为在今年家喻户晓，他们一路走来拍了很多优秀的电影，于是才能够成就他们的现在，《无人区》就是其中的一部。
影片的开头，就是一系列的空镜全方位展现了荒无人烟的戈壁，只有猎物与狩猎者暗自较量。杀手为了捕获到一只名贵的鹰隼，费尽心思。徐峥一段毫无感情却颗粒感分明的念白，讲述了一个关于两只猴子的故事，动物为了活着的本能。
在这个无人区，金钱与欲望成了最主要的支配着，只有利益，没有善恶，法律在这里是失效的，伦理道德在这里统统都是不适用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的问题。律师本来还带着的“人心本善”的思想境界，在这里毁于一旦，人为了活着不惜一切代价，为了自己的利益毁尸灭迹，为了活着越过越狠。可是他依旧在这个动物世界中挣扎着，想要留下一点点仅存的人性，于是后来的他从一个自私的索取者转变为了一个无私的奉献者，为了他人献出生命。
无人区，是一个被构建出来不受控的地方，是一个根本不受法律与道德约束的地方。这里没有，没有人救人于水火之中，就是这样一部电影，将人之本性诠释到了极点。律师强词夺理，将贩鹰老大杀死警察的恶劣行径说成是警察醉驾后的失误，老大被当庭释放。警察无能为力，罪犯逍遥法外，甚至警察亲眼目睹了这一系列犯罪案件的发生，却没有任何实际的作用和意义。所有人都是自私的，这样的故事情节，加之影片的画面处理风格，不禁令人汗毛倒立。
我们回到这部电影，这部电影究竟是想告诉我们什么，首先我想很多朋友都在想，如果不是律师开始的颠倒黑白，那个鹰贩子能继续跑出来作恶，这些都是咎由自取不值得同情，其实朋友们这些恰巧是这部电影的巧妙之处，利用法律的小孔子来表示律师的唯利是图，表达他的追名逐利，但是这就能说明律师该死，律师是坏人么？
无人区》剧照（图片来自网络图片）
其实并不是如此，律师只不过是打赢了一场本该输掉的官司，他觉得他赢得了名望，赢得了利益，但是其实他并不知道，他放出来的是一只没有人性的动物，一个比他想象的还要可怕的恶魔。而之后的车祸，正是因为他还有人性，所以没有在无人区毁尸灭迹，而他同样疯狂，在卡车司机羞辱了他之后点燃了大卡车，他同样懦弱，所以才会在无人区的休息区被一讹在讹，而他同样充满正义感，所以他可以舍弃一切包括自己的盛名，所以律师才是这部戏当中的人！
无人区》剧照（图片来自网络图片）
无人区》剧照（图片来自网络图片）
之后我们来看看在无人区的其它人或者动物，首先是黄渤，这个可以用悲剧形容的小人物，他就是一个抓鹰和跑腿的，他被律师撞了就像要一个公平，他的想法简单，有仇必报。而卡车司机则跟黄渤差不多，但都被无人区的环境所误导，所以他们握紧了拳头，成为了我们眼中的恶人，其实他们如果不在无人区当中，也仅仅是现实当中的一些小人物，一些挣扎在 社会 底层的拥有着真性情的小人物罢了！
而无人区真正的恶人，除了鹰贩子可能就是黑店的老板了，他们为了钱为了利益可以出卖所有的一切，无论是灵魂还是肉体，他们自私凶恶，可以说是毫无人性的野兽。但是也仅仅是属于无人区的野兽，其实既然是无人区，那么何苦要有人的出现，这些都是我们值得探讨的问题。
写在最后：
在最后，其实笔者还是想问一下，这部《无人区》真的就是那部《无人区》么？被如此删减的一部电影怎么才能让人体会到更深层次的意图，我们没有生活在无人区，所以我们还是会有火，还是会有希望，还是会有梦想。中国首部西部公路题材电影《无人区》虽然删减但还值得一看。
你好！很高兴回答你的问题！
“无人区”充满人性的无人区，宁浩与他的黑色寓言；主要就是讲述在黑色幽默下潜藏的人性，因为在荒芜人烟的地方也就是法律的盲区。
看过的小伙伴们还记得影片的开头？一系列的空镜全方位展现了荒无人烟的戈壁，只有猎物与狩猎者暗自的较量与厮杀；徐峥一段毫无感情却颗粒感分明的念白，讲述了一个关于两只猴子的故事，动物为了生存的本能；让观众感觉一下子仿佛进入了动物世界，弱肉强食，最后一个淡淡的声音说了一句：“人和动物的区别，不是舍弃了自私，而只是会用火”
那么该影片到底想告诉我们什么呢！
其实就是人性，平时被包裹的自己都不知道的人性；因遇见某些事情而被层层揭开，该剧将人物矛盾渲染到了极点，从而将人的动物性与 社会 性表达得淋漓尽致。
在这个无人区，金钱与欲望成了最主要的支配着，只有利益、没有善恶；法律在这里是无效的，伦理道德在这里也统统都是不适用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的问题。
总结：无人区，一个被构建出来不受控的地方，是一个根本不受法律与道德约束的地方。在这里没有人救人于水火之中，就是这样的一部电影，将人之本性诠释到了极点。所有人都是自私的，故事情节加之影片的画面处理风格，不禁令人寒毛直。
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电影《无人区》透析人类在没有法律治理下的人性最原始的样子。同时，也宣传了禁止和打击盗国家珍禽的犯罪行为。
《无人区》由徐峥、黄渤等人主演，拍摄地就在中国的甘肃敦煌和新疆的哈密等沙漠。该影片在大陆获得了不错的票房成绩，同时还入围了柏林电影节。
电影讲述的是一个利欲熏心的小律师潘肖（徐峥饰），他用自己的法律知识和颠倒是非的技巧，帮助盗国家珍禽阿拉泰隼并杀害一名警察的西北盗猎团伙老大（多布杰饰）洗脱罪名，潘肖去收余款，但潘肖要求抵押车来支付。于是他开着车返程的途中，先是与拉茅草的哥俩发生摩擦，再是撞倒了假拦车求助的男子（黄渤饰）等等，最后卷进了盗猎团伙纠纷之中，也让潘肖找回了自我和在没有法治情况下，人的正念就是自我的法律。
那《无人区》到底想告诉我们什么呢？
一、在金钱面前人对正义和善良的态度与扭曲。
影片中小律师潘肖可以为了钱而为盗猎团伙老大脱罪，而不顾人民警察之死和法律的威严。
二 、在荒蛮不发之地人性丑态的暴露
为了钱财随意草菅人命而没有顾虑，任何东西可漫天要价。
三、国家珍禽法律不了侵犯
在一个没有法律管理的地带，人最原始的兽性就会被释放出来，那个情形下的人就好比动物，弱肉强食，无所不作。但无论何时何地，只要在属于国家领土上触犯法律的，都会受到惩处。
影片的核心思想就是人性与法律的关系，没有法律的约束人性只会更曲扭，人性如果不在自我正念中表现，只会走上不归路。
作为一档极具异域色彩的影片，《无人区》在镜头运用上展示出了西部罪恶小城的荒凉、人性之恶。景别是电影画面最为基本的元素，不同景别带给观众不同的审美体验。影片开始全景镜头将西部荒漠的荒凉展示的淋漓尽致。开场全景景别之下的荒漠除了荒凉，让观众更有一种压抑感。
为了展示出人性之恶，导演在景别选择上多处使用了特写镜头。特写镜头有一种强调突出作用，能够让观众更加深刻的体会到导演的意图。偷猎者中的老大在给荒漠中加油站的女老板钱的时候，有一个对50块钱的特写。这个特写镜头在很多观众看来也许只是一种简单的叙事，其实并没有那么简单。50块钱的特写镜头更多的是蕴含了导演的一种人性拷问，对于人性本质的思考。片中的女老板为了50块钱能够掩饰罪恶，为了钱可以让犯罪者逍遥法外，在这里50块钱成为了对于罪恶的掩饰物，50块钱的特写镜头是对于人性之恶的揭露。
我觉得应该是人性，在没有法律和约束的无人区，平时被包裹的自己都不清楚的人性。
因为遇到某些事情而被层层揭开，从一开始的想毁尸灭迹，到最终他笑着让她滚的时候，就是个巨大的心理空间。这片子讲的应该是我们所有人，纸包裹着的人性，给血淋淋的撕开摊在我们面前。这种题才国产的不多，而无人区无疑是国内同类电影佼佼者，很不错的一部电影。
Ⅱ 公路片的发展历程
典型的公路片产生在美国。美国号称是“装在汽车轮子上的国家”，美国人对于汽车的感情就像中国人对于自行车一样深厚。也许是因为电影来源于生活，那些蜿蜒的公路、星罗棋布的汽车旅馆和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成为了美国电影演绎故事的舞台。
第二次世界大战后，在美国出现了一种以汽车和公路为典型叙事元素的电影，其主人公的命运和情节的展开往往和公路息息相关。从埃德加·乌麦尔导演的《绕道》（1945年）和约瑟夫·刘易斯的《嗜枪狂》（1949年），到70年代斯皮尔伯格的《决斗》和波格丹诺夫的《纸月亮》，公路片逐渐成为一种独立于其他片种之外的新的类型电影。
公路片诞生之初，多半是由当时好莱坞的青年导演执导，以反映青年人失落、孤独、愤懑和反叛的生活方式为主题。其主人公们多驾驶着各色汽车，怀着破碎的梦，疾驰在穷乡僻壤上。
进入80年代后，公路片逐渐杂糅了更多的类型元素，其结构模式也更为灵活多样，其中既有好莱坞的传统格局也有独辟蹊径的巧妙构思。影片《搭车人》把公路片引向了恐怖电影的世界；《末路狂花》则改变了男性主宰公路片的老规矩；《雨人》运用公路片的构架表现了人们相互沟通的过程；而凯文·科斯特纳主演的《完美的世界》则将公路片、伦理片、警匪片等诸多片种熔于一炉，适应了当代美国电影的新趋向———类型交汇。于是，有了修正型公路片一说。
公路片发展到今天已非好莱坞所独有，许多国家均拍摄了相当数量的公路片。
Ⅲ 外国什么电影上演了很多汽车在路上停车场自动启动冲向路上
公路电影中不可或缺的元素就是交通工具，运用最多的当然就是汽车。公路片诞生之初，大多是由当时好莱坞的青年导演执导。主人公们驾驶着各色汽车，怀着各色的梦，疾驰在穷乡僻壤上。而只有在公路上才能显现它魅力的汽车，就成为这类电影中特殊“配角”，它是与主人公形影不离的“旅伴”，它也反映着自己特有的文化和内涵，同时也映衬着主人公的内心世界。而随着电影植入广告疯狂的发展，渐渐地公路电影就成为了植入的重阵，因为只有公路电影能够让车贯穿始终，还看起来那么地自然。说简单点儿，公路电影其实类似于自驾游，只不过很多目的不是为了游而已。
《逍遥骑士》（Easy Rider）—公路电影的鼻祖
上映时间：1969年
导演：丹尼斯·霍普
主演：彼得·方达 / 丹尼斯·霍珀
旅行目的：两个年轻人驶向了他们心目中的乌托邦——新奥尔良。
旅行工具：两辆1951年产的Harley-Davidson Panhead哈雷摩托车
旅行路线：洛杉矶——佛罗里达
骑着哈雷，行驶在66号公路上，放荡不羁的发型，重金属的摇滚，处处透露出想要自由的念头，就是那个年代的真实写照。也因此成就了这部电影成为公路片的鼻祖，从此之后，哈雷，重金属摇滚，66号公路，就成为了自由的象征。
《雨人》（Rain Man）—奥斯卡的大赢家
上映时间：1988年
导演：巴瑞·莱文森
主演：达斯汀·霍夫曼 / 汤姆·克鲁斯
旅行目的：主人公查理的父亲去世，驱车前去继承遗产。到了地方才知道，父亲把大部分遗产都留给了一个叫雷蒙的儿子。为了得到遗产，查理决定将其带回洛杉矶打官司，做精神鉴定。一路上，两人的亲情渐渐升温，巨额遗产变得不再那么重要。
旅行工具：1949年产的别克Roadmaster白色敞蓬车
旅行路线：爱荷华州辛辛那提——拉斯维加斯——洛杉矶
《雨人》虽然在剧情起初有些尔虞我诈，但是随着兄弟彼此理解直到良心唤醒，却十足一部歌颂亲情的公路片。这部电影几乎横扫了当年奥斯卡的所有奖项，囊获了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳改编剧本四个最重要大奖，无愧是那一年度的最大赢家。
《末路狂花》—女性公路电影
上映时间：1991年
导演：导演: 雷德利·斯科特
主演：吉娜·戴维斯 / 苏珊·萨兰登
旅行目的：塞尔玛和路易斯这对闺蜜的逃亡之旅。
旅行工具：1966年产福特雷鸟敞篷车
旅行路线：俄克拉荷马——墨西哥
通常的公路片总是塑造着男性为主的形象，而这部电影采用的是两个女性，也可谓是公路电影的另一种突破。
Ⅳ 电影无人区的歌曲有哪些
无人区插曲《巴郎仔》，演唱者：2004超级女声冠军安又琪。
《无人区》开创了西部公路喜剧片的先河，其中的音乐与画面都充满了浓厚的异域色彩，安又琪作为电影插曲的演唱者。
《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。主要拍摄场地集中在中国的甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠，影片于2009年3月开机拍摄。
(4)什么电影开创了公路片的开端扩展阅读：
剧情介绍：
小有名气但利欲熏心的律师潘肖（徐峥饰），凭借扎实的法律知识和巧舌如簧的庭辩技巧，成功帮盗捕国家珍禽阿拉泰隼并残忍杀害一名警察的西北盗猎团伙老大（多布杰饰）洗脱罪名。老大承诺十天后付清余款，潘肖则要求对方用一辆红色轿车抵押。
在此之后，他驾驶着新车踏上从西北荒漠返回大都会的路程。谁知路上险情不断，先是和一对开卡车拉茅草的哥俩（王双宝&巴多饰）发生摩擦，导致人伤车损，接着又不慎撞飞一个似乎拦车求助的男子（黄渤饰）。
自知摊上人命的潘肖辗转来到一家专事不法勾当的黑店，并在此结识了受困于此的妓女（余男饰）。与此同时，盗猎老大尾随其后，似乎另有凶险计划。此时潘肖还没真正意识到，他前方是怎样一条充满凶险的旅途。
Ⅳ 电影《1917》有什么创新之处
关于今年的奥斯卡奖，有人很为《1917》感到惋惜，虽然这部电影得到了10项提名，但最终只获得了“最佳音效”“最佳摄影”和“最佳视觉效果”3大奖项，其实，能获得三项大奖，《1917》已经达成了预期，因为它采用了诸多创新方式，本就存在失败的风险。
夹杂着史实与情怀的《1917》，让观众走入了世界大战里的某一天，我们就像两个士兵一样，并不清楚一路上会遇到什么，作为普通人，我们没有刀枪不入的法宝，没有大无畏的英雄精神，最后甚至连军粮和武器都没了，只能抱着忐忑的心，在树林中唱着歌，一起走过眼前的残酷。
Ⅵ 电影《无人区》讲的是什么
?一个年轻的律师，急切的追求名利，算计一切，内心自私软弱，哪怕别人把他的称呼为“新锐律师”都要改为“着名律师”。在成功的为一个恶棍辩护成功之后，意气风发的要去参加自己的新书发布会，要出名，要挣钱，要上头条，然后这个无人区把他身上的伪装扒的一丝不剩，然后强行把他塑造成一个英雄，一个有血有肉的英雄，同样也是一个“人”。
但是当老大要杀律师的时候她却试图用那两万块钱来赎回律师的生命，所以律师到后来救了她——“好人一定有好报”。我猜，宁浩最想说的是这句话。所以让她在影片结尾哪怕没有实现自己的梦想也离梦想很近了。
Ⅶ 公路片是什么意思
公路片通常指电影的叙事发展是以一段旅程为背景。电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验,思想变化，性格塑造。诸如《雨人》等影片,主人公在公路旅行中完成生命体验，这种电影主题是跟美国的车文化有关。
Ⅷ 公路电影是什么意思
就是故事是发生在公路上的电影，旅途中发生一些令人深思的事情，令主角得到一些感悟，看清现实，完善自己什么的而成长。
我就这么理解的……
Ⅸ 有哪些好的公路电影推荐
《无人区》
《无人区》是一部公路冒险片，有很多汽车品牌都找过来希望植入，但在听说汽车将在电影里被撞、被砸后，都要求修改，不过均被宁浩拒绝，最后宁浩自己设计了一个千里马的车标装在广州本田雅阁CM5车前。
Ⅹ 经典公路冒险惊悚片《末路狂花》，被称为女性主义电影的经典之作的原因是什么
《末路狂花》是一部以公路片为出发点的，女性主义电影。
这是一部完全按照女性思维去讲述的电影，影片中也是双女主的出现。片中讲述了塞尔玛和路易斯的一对好朋友一起外出旅行的故事，她们本来放松的美好假期，塞尔玛却在途中遭遇了坏人的企图强奸，危机时刻路易斯用枪打死了这个男人。从此她们俩人开始了一出逃亡之旅。
塞尔玛就是现在标准的傻白甜形象，一个没有过工作的全职太太，完全成为了男人的附属品。路易斯则是一个有自己主见的女性，有一个藕断丝连的男友。她们二人的组合，代表了广大的女性形象，她们有着共同的愿望，渴望着和男性一样的平等对待。然而一路上的旅途，她们遇到的都是一些，如今我们所说的直男癌的典型。大男子主义，控制欲十足的丈夫，企图强奸的男人，花言巧语骗钱骗色的男人，还有调戏她们的寂寞男司机。这一切都用女性的角度去看待这些男性形象，是那样的猥琐和丑陋。电影在极力的为女性主义发声。塞尔玛和路易斯在对丈夫和男友失望过后，被警察逼得走投无路之时，选择了开车冲向悬崖。
影片代表着女性的独立，和对社会对女性不公的控诉，在那个美国的60年代，为女性主义发声还是很少见的，这部影片也被称之为经典。