如何实现电影的伟大吗

❶ 请问美国人为什么那么厉害能够拍出〈变形金刚〉那样伟大的电影

我严厉批驳上面（除bishuai01）的所有人。
不同的电影类型有不同的经典，在艺术方面《变形金刚》可能不及一些中国的文艺片，但是作为一个普通人，看电影的意义就在于能从中获得乐趣，而且作为电影人最基本的道德就是要为制片公司收回成本和赚钱。
而在技术方面，《变形金刚》绝对称得上是伟大了，片中第一次出现“变形”这一概念，比当年动画片版的还要精彩，中国确实不能做出这样的片子，这是事实，因为中国的人才实在太少，中国的大片都是请国外的特效公司制作特效，所以，如果觉得中国还是有能力制作，那么就请你们努力。
最后，《变形金刚》的总投资是1亿5千万美元，是本年度暑期档大片中投资最少的（蜘蛛侠3 3亿美元、加3 2亿美元），要说舍得花钱的电影很多，但绝对不是《变形金刚》。
其实不同的国家有不同的喜好，中国的文艺片拍的很好，但是很难引起人们的共鸣，而且中国的电影制度不健全，很多真正优秀的文艺片其实是与大众无缘的，但是文艺片因为故事本身缺乏一些必要的商业元素，所以一般的观众都不会选择去看文艺片，而大部分人都是采用买碟的方式来观看这类电影。
美国人其实并不伟大，只是他们的想象力比我们丰富而已。

漂流の羽根2846，对于你的看法，我有几点要说：
如果你真的看过“看电影”这本杂志，其实里面对很多这样的大片都灌予“技术电影”的称号，所以，不论是哪个国家，在不同的方面都存在着不同的缺陷。
我对《变形金刚》的了解并不多，不过小的时候确实很喜欢看这部动画片，而我喜欢这部电影版《变形金刚》的原因是里面有怀旧的情绪。你说影片的情绪落了下风，我建议，如果你还算喜欢这部电影，那么你就再看一次吧！也许在第二次观看的过程中你会找回失掉的情绪。

❷ 《穆赫兰道》电影的深度解析是怎么样的

影片的故事很简单，它的正常发展顺序我理解的是这样的：故事的主人公戴安在现实中是个不得志的女演员，她的同性伴侣卡米拉是炙手可热的当红明星，卡米拉在和戴安交往同时也和导演亚当打得火热，经常在片场亲热来刺激戴安。

这让戴安倍感痛苦，面对卡米拉的决绝离去，戴安是心有不甘的，但却无力挽回。像往常一样争吵过后，坐在沙发上哭泣的戴安接到了卡米拉的电话，邀请她去穆赫兰道参加一个Party，正是这个Party彻底的激怒了戴安，并把她推上绝望崩溃的边缘。

如果说亚当的存在，是她可以容忍并默许的状态，那她作为卡米拉的同性伴侣地位被取而代之，则是摧毁她内心的最后一道防线。

在宴会上，卡米拉毫不避忌的在她面前KISS一个金发女郎，之后，又宣布和导演亚当的婚事，这将戴安的愤怒推到了极点。于是便有了之后戴安买凶杀卡米拉的事，杀手告诉戴安事成之后会给她寄一条钥匙，注意这里的钥匙是影片多次出现蓝色钥匙的一种隐喻。

在梦中戴安狠甩自己昔日落魄的loser形象，将自己设置成具有大好前程，事业顺风顺水的人生赢家贝蒂。而经历车祸大难不死的卡米拉跌跌撞撞来到了贝蒂的姨妈家并躲藏于桌子底下， 戴安在梦中将卡米拉设置成一个车祸失忆需要依靠的弱女子形象。

潜意识中她要成为强势的一方，占据着绝对的主导地位，这也是对在现实中的形象强烈自我否定的一种映射。戴安和卡米拉梦中第一次见面的场景设置在浴室。

卡米拉当时是裸体的，映射了戴安在现实中对卡米拉的身体是有欲望的，失忆的 卡米拉用贴在浴室海报上的名字瑞塔给自己命名。

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影片评价

《穆赫兰道》虽然神秘而费解，但却被BBC评为21世纪以来最伟大的电影，这并不是一个巧合。《穆赫兰道》披着梦幻的外衣，实质上却是对好莱坞尔虞我诈的不良风气漂亮的一击。《穆赫兰道》在主题和概念上更具吸引力。

该片并没有讲述伟大的电影是如何实现的，而是讲述了一部伟大的电影可以实现什么。该片的梦幻色彩创造了很多难解之谜，让人十分困惑，但却自然而然地激发了人们的解读欲望。

该片中还有些令人难忘的插曲，包括20世纪60年代流行音乐的演绎，某种方面来说，营造了既庸俗又难以捉摸的音乐氛围。

该片中最重要的场景是在Silencio俱乐部，这是该片主题的延伸，真正的令观众难以忘怀。它既是一种华丽的感官体验，也是一种自我反思锻炼，升华了整部影片，让观众们可以看到该片中感人的内在片段。

❸ 电影《泰坦尼克号》取得伟大成功的原因是哪些

电影《泰坦尼克号》上映近十年以来，之所以风靡美国、欧洲，香港、台湾、大陆，其中一个重要原因是：这部电影形象地再现了当年的人类文明：世界第一艘最大的巨轮沉没了，但人类的美德、人道情操、人性的善良却没有沉没，它在这场世纪大灾难中放射了光芒！这是人类共同追求的精神文明，在今天的高科技的现代社会，这种文明价值更显得宝贵，因为它更加缺乏。因此，不同肤色，不同种族、不同国家的观众，才在电影《泰坦尼克号》的银幕下一起感叹，一起缅怀，一起向往那个时代，那个文明的梦想、那些伟大的男人，伟大的女性，那些海水永远淹不灭、永不沉没的人性辉煌。

❹ 什么样的电影称得上伟大的电影

对电影艺术产生了影响的电影，就可以叫做“伟大的电影”。新现实主义电影可能看得让人睡着，但在当时却是技惊四座，把生活感甩观众一脸。迷魂计可能一点也不吓人，但是在当时用那个楼梯镜头是超级新奇的。新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的 新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。1939～1942年期间，后来成为新现实主义着名导演的德·西卡、L.维斯康蒂、C.利萨尼、M.安东尼奥尼、A.彼特朗吉里、德·桑蒂斯及电影理论家G.阿里斯泰戈等人在电影杂志《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章，他们的论述为新现实主义电影的美学原则奠定了理论基础。当时罗马的电影实验中心领导人U.巴巴罗、L.契阿里尼也通过教学、评论和编辑出版等活动给予了支持。同时，40年代出现的《沉沦》（1942，导演维斯康蒂）、《云中四步曲》 （1942，导演A.勃拉塞蒂）、《孩子们在注视我们》（1943，导演德·西卡）等反社会习俗影片都为意大利新现实主义电影的诞生做了准备。而新现实主义的美学原则则由C.柴伐蒂尼在他的文章中做了阐述。1945年，罗西里尼的《罗马，不设防的城市》的问世，成为新现实主义的宣言书。这部作品反映了意大利人民在与法西斯进行斗争中的团结精神。翌年，他又拍摄了《游击队》，A.维加诺执导了《太阳还将升起》，勃拉塞蒂拍摄了《生活中的一天》，A.拉都达导演了《匪徒》 （1946），德·西卡《偷自行车的人》，德·桑蒂斯《罗马十一时》，维斯康蒂《大地在波动》。

❺ 怎样拍出一部伟大的电影

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。

当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。

就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。

同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。

对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。

再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。

这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？

如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。

这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。

如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。

苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”

由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。参考资料：http://www.cqdj.cn/cqdj/73748664396283904/20050613/13649.html

❻ 一个电影镜头怎样才算伟大，如果一部电影能够在排除

有些时候，影片需要使用高难度的镜头手法，
有些时候，只需要保持摄影机静止不动，，就能拍出一个伟大的镜头。每一个伟大的镜头，都是建立在深思熟虑上，都有充分的动机和理由，只要镜头能将影片所要变现的内容展示得淋漓尽致，就是一个好的镜头，就是一个伟大的镜头。

❼ 什么样的电影才算是伟大

我认为一部电影要达到一个很优秀的地步，或者很伟大的，需要站在一个大局的立场想表达的，符合时代的那些观念，才能够将电影的格调上升到一个比较高的程度。

❽ 为什么说电影是人类梦想的实现

因为在电影里面，可以把人类目前没有做到的事情，体现出来。

去电影院看电影，当然有仪式感的成分，比如规定的时间、固定的空间，以及某种正襟危坐的心理期待等，这与在家里、在电脑上观剧，并不相同。

就如一位北京市民所说，就是想感受一下电影院的气氛，这不是怀旧，也不是执拗，本质上是一种找回，找回一种熟悉的仪式感，找回能够让自己身心安适的氛围。而这些东西，是其他方式替代不了的。

相关介绍

影院初开，加之有每场不超过30%上座率以及不得销售小吃等各种限制，电影院希望恢复之前的人气，怕是还需要一段时间，但只要复工复产的键按了下去，一切都会好起来。

生产恢复需要时间，文化重启同样需要时间。某种意义上讲，民众精神层面的恢复，并不比其他领域更迟缓。这是因为，去电影院看电影，同样是一种人间烟火气。

当然，影视行业在经过这一轮的暂停之后，注定会重新整合相关行业资源，而随着注意力的分散，未来的电影院以及整个电影行业，确实需要警醒了。文化创制，不是喊喊口号或者固化民众消费习惯就可以了，唯有拿出更多优质的创作方能满足受众需求。

❾ 如何理解经典电影，或伟大电影

经典电影不一定是非要大家认可的，才是经典的，每个人的心中肯定都有一部，属于自己的经典电影，你觉得这部电影它可以反映一个时期的时代特征。或者能够对你造成一定的影响，它就是经典的电影，伟大的电影也是一样的。我们很容易误以为伟大的电影，就是那些大场面，有一两个伟大的人出现，英雄主义的电影。

而我觉得不应该这样去理解，每个人对于电影的看法不一样，不管是经典电影还是伟大的电影，只要能够在你心中成为一部好电影，能够对某一些人造成影响，它就可以称为经典和伟大的电影。在我心目中那个经典的电影就是陈凯歌的《霸王别姬》，这部电影一直深深的印在我的心头，这部电影很多个地方都打动了我，有关于师兄弟之间的情义，还有一个特殊时期的社会大环境。

《霸王别姬》在我们很多影评中都有分析，被很多人分析过，但是每一个人的角度不同，看法也就不同。就说我们国内的电影，还有最近出来的爱国主义的电影《战狼2》，我觉得也是一个伟大的电影的一个代表。这是象征着中国综合实力提升的一个电影，激发了我的爱国之情，我想很多人在看完这部电影之后，也会满腔热血，充满了爱过的热情。

这两个电影一个是老的电影，可以被我们成为经典，《霸王别姬》经历了时间的洗礼，还是让人铭记在心，尤其是张国荣精彩的演技，更是让人刻骨铭心。一部经典电影，不仅是电影本身，更重要的还有演员的表演。而《战狼2》则是一部新的电影，同样也会被人所接受，而且还是喜欢，因为这代表了我们的祖国，足以称得上是一部伟大的电影。

❿ 一部电影怎样才算得上伟大

伟大的电影不是要告诉我们什么，而是能引发我们深刻审视世界，审视自我。这需要编剧，导演深刻关照人性，演员充分演绎人性。艺术本质上是主观传递给主观的东西，主观是目的，客观是桥梁是途径。这一点与科学恰好相反。因此决定一部好电影的因素主要是两个：首先是传递的主观意念足够博大，深刻；其次是借助的客观细节足够真实、精准。