黄渤发现麻袋是什么电影

⑴ 亲爱的小孩

这部电影从拍摄开始，到宣传，到上映，一直维持着较高的曝光率，出第一支预告片的时候，许多人都哭红了眼。我却是从不看预告片也不接受别人剧透的，我怕在看正片之前了解的那些碎片信息会一次次分散我的感情和精力，我需要的是随着电影拥有一次完完整整的情感历程，宣泄式的一次爆发。

只有传记才是真正的历史。《亲爱的》是根据真实发生的寻子事件进行改编，但与真实世界所不同的是，可辛在执导时倾注了更深地人文情怀，流淌着更多的脉脉温情。真实远远比那呈现在大银幕的短短两小时更残忍。

在这里我不想赘述黄渤、郝蕾、赵薇这三位绝对主演的演技。毋庸置疑，表演很到位传神，以我业余的眼光来看，找不出什么不好的。我在这里只想说说细节和配角们。

一、至广大而精细微

1、时间

片中一共出现五次时间，都集中在较为开始之处。

16:28，此处出现第一个时间，鹏鹏和小朋友们出门去玩，这是走失前田文军最后一次看见他。

17:03，第二处。鹏鹏在看滑冰时瞥到妈妈开车经过，不假思索地脱离同伴们追上去。鲁晓娟却一直没有发现鹏鹏在后面追，拿起手机发现快没电，镜头一摇，拍摄到车载电台的时间。之后鲁晓娟烦躁地关上车窗，隔绝外界纷扰，也隔绝了儿子走失前看她的最后一眼。（此处也是伏笔，郝蕾饰演的妈妈在之后参加寻子互助会的时候也说道感觉儿子在走失那天曾追着自己跑，但是自己没有回头，接着失声痛哭。可怜的母子心理感应，可惜来的太迟。）

第三处，新闻联播开始放片头曲，据常理推断，就是19点刚过。田文军遍寻儿子不到，径直闯到再婚的鲁晓娟家中。原本希望儿子只是被妈妈带走的希望破灭，开始渐渐陷入绝望。

之后又更精确的给出时间，随着新闻的播报，鲁晓娟意识到儿子走丢，和田文军发生推搡。

第四和第五处，田文军疯了似的冲进火车站寻找，甚至进入站台，却不幸和带走儿子的人贩子擦肩而过。这是第一次错过，但田文军还不知情。在警局，警察调出监控录像，田鹏最后一次出现是19:48，而田文军明明19:40就已经赶到火车站。这第二处错过，更让人痛断肝肠。

之后的一年后、两年后这样的时间不提。随着时间的流淌，父母的伤痛依然没有抚平。田文军就算一次次被骗，也在所不惜，继续寻找。他从没有放弃。

2、桃子

田文军在寻子的视频中恳请买了他儿子的人家不要给自己儿子吃桃，会过敏。这是亲生父亲。而田文军找回儿子并带回深圳后，赵薇饰演的李红琴想来偷偷看孩子，被田文军拒绝。李红琴对着田文军扛着熟睡儿子离去的背影也说了不要给孩子吃桃。这是养母。生父与养母在这里遥相呼应，他们对孩子的爱都是一样的。

3、人性的黑白灰

人性到底有多恶？人性又究竟有多善？人性又到底有多少无可奈何的灰色地带？

数不清的上当受骗，这次，田文军来到河北，但是，买回儿子的钱和刀子都带了。他是经历过多少次上当受骗？明知这次也极有可能是骗局，他不敢不愿也不能不来。

发现骗子带来的不是鹏鹏，田文军选择逃走，然而，骗子倒是有组织有团伙地紧追不舍。没有一个人帮田文军。火车站的人群之中满是看客。在疲惫不堪的逃跑自救中，田文军又有多绝望？他只是个开网吧的升斗小民，网吧在房子被收回后也开不下去了，只得在校门口卖麻辣烫糊口。本来已经挣扎在温饱线上了，却还有骗子来抢他的钱，破坏他的希望。他本是个懦弱无用的男人，却被逼得挥舞刀子，跳河求生，在跳进河里的一瞬间，他是不是感到河水冰冷刺骨？还是说他的心更冷？河水是如翡翠般的深绿色，然而我却失去了辨识颜色的能力，我所见的不过是一片无边无际的黑暗，其深不可测，险些将田文军吞没。

反而是乡间的农民更懂得互相帮助，当然我这词用的可能有些不对。乡亲们不知道吉刚（鹏鹏）是老杨拐来的，只知道是老杨和李红琴的儿子。田文军和鲁晓娟偷偷潜入村子，抱走吉刚，他们就以为是偷孩子的，一起追上来抢孩子。且不论此事对错，至少乡亲们站在李红琴这边，帮着她，这就是人性的淳朴，是一片耀眼纯洁的白色。

我本不愿相信荀子的性本恶，因为我更一厢情愿地支持孟子的性善论。然而现实冰冷且残酷，于是我慢慢地被社会通化，渐渐地冷漠，不惮于相信人心险恶。

每个小人物都活的不容易。老杨的工友唐青山曾经亲眼目睹老杨捡回杨吉芳，吉芳是个弃婴。然而，当高夏作为律师来向他询问时，他又矢口否认，因为怕惹是非。李红琴无法，只好晚上约唐青山到旅馆中，以身体交换唐青山的作证。我不愿意说唐青山是个怎样的人，他有他的难处。作为一个外来务工者来深圳打工，他必须谨小慎微。他惹不起官司，只想从漩涡中抽身。和李红琴的交易，则是出自男人本性。他对吗，不对。他错吗，不完全错。我只能长叹一声，他是个灰色的人。

世界上不仅有黑色，灰色，还有纯净的白色。微小却长存的善意，是为人解忧的不二法则。

高夏家的保姆张姐，因为有事要辞工。高夏恳请她再留几天，等他找到接替的人再走，她答应了。平日工作要面对高夏母亲患病后的喜怒无常，家中有事却仍然愿意再帮高夏一把，张姐是善良的。虽然她在镜头前一直只给出了一个侧面，然而并不妨碍我对她深深的喜爱和赞美。

二、说说主要配角

1、高夏

高夏此人，构成有些复杂。一开始，他只是个小律师，在事务所，汲汲营营，冒充公务人员，做了些坏事，后来被上司推出来背黑锅。高夏怒而出手，修理了黑心上司。

初次面对李红琴是替范律师出面应对，他有些做作地用手帕捂住口鼻，嫌弃之情表露无遗。

李红琴咨询他的时候，他在埋头吃泡面。李红琴问三句，他只答一句，语气充满了不耐烦。

后来再次相见，李红琴愿意先付给高夏5000元，高夏才接下案子。

李红琴冲去抱住吉刚,众人围上来殴打，

也只有高夏在保护李红琴，

斥退人群，和李红琴相互搀扶着离去。

最后，高夏退回定金，免费为李红他琴提供援助，并且请李红琴去家中做保姆，以此获得安身之所和酬劳。

高夏在整部电影中是个讨喜的角色，一步步地学会换位思考，从微微的黑色，转向灰色，再到最后变成白色。他也是个小人物，做律师有时候就是要颠倒黑白，值得庆幸的是，高夏最终坚持住了他的道德操守，找回了埋藏在心底已久但尚未泯灭的良知。幸甚！

2、韩总

原谅我懒，不想再费力去打出他的名字——韩德忠。很多人可能会忽视张译所饰演的这一角色，请各位记住他，并对这位努力过斗争过绝望过的坚持者致以最高的敬意。

韩总的人物设定是一个富商，原本有着幸福美满的家庭，然而一切的一切都随着儿子小宝的走失而破灭了。他发了疯似的寻找，甚至召集起丢失儿女的父母，成立了寻子互助会。他是整个团体的主心骨，他为了寻找孩子耗尽了钱财和心力。

在接到通知说公安逮捕了一个拐卖集团，他笑着组织可怜的父母们扮成旅行团去找孩子。大巴上的他意气风发，满心满眼的以为自己要找到他的小宝了。

去见人贩子的前夜，他带着大伙在亭子里喝酒聊天。喝的半醉时说起了当年生吃猴脑的事情，最终被妻子喝止。他自知失言，转头唱起崔护的诗“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

看到此处，你一定同我一样感到有些奇怪。作为一个学汉语言的姑娘，我立刻启动了脑海里的唐诗背景~崔护的这首诗讲的是他的爱情故事，虽然历经磨难，但最后有情人终成眷属，是个传统意义上的happyending，花正好，月正圆，情侣两依偎。编剧和导演在这里是借着这首诗表达对韩总未来的祝福，希望他也能拨开云雾见青天。然而事与愿违。

在公安局，韩总举着儿子的照片询问人贩子有没有见过的时候手都是抖的。得到人贩子否定的回答后，他蹲在地上，以低于人贩子的卑微姿态再次发问，希望破灭后眼底满是伤痛。

在回程的大巴上，田文军发现一辆货车上的麻袋有异动，提醒韩总后，大巴逼停了货车，司机抱起麻袋就跑，韩总一马当先，紧追不舍。

他的内心又燃起了希望，生怕麻袋里装的是自己的儿子。解开麻袋，却发现是只猴子。韩总转身离去的时候黑云压顶，山雨欲来。他一定想起了当年那只被他吃掉猴脑的聪明猴子，脑海中一定有两个字“报应”。

爱的越深，越会病急乱投医。韩总等父母去往江边放生。别人放小鱼小虾，韩总放龟。

借着传说中有着万年寿命的龟，韩总的坚持之久再次表露无遗，但是，他的动作已经开始迟缓，他的决心受到动摇。

韩总是个好人，他陪着田文军和鲁晓娟找回鹏鹏，并在离开村子的时候，尽力帮田文军和鲁晓娟挡去村民的捶打和追赶。

在公安局，一切尘埃落定。鹏鹏找回，田文军终于可以嘶吼着哭出声来。

然而韩总却连哭的理由都没有。他的儿子，还在等爸爸带他回家啊。

失而复得的儿子让田文军患得患失，下楼扔垃圾可以开着门，但是熟睡的儿子一定要扛着走。不知韩总多少个日夜都开着车来到田文军的楼下呆坐着，他是在羡慕田文军的好运气，心中还有嫉妒。自己找了小宝六年，儿子依然杳无音讯。而田文军凭什么就用两年就找回鹏鹏？！这天被田文军发现。田文军敲打窗户问候韩总时，韩总低下头装睡。

既是出于自尊，又是出于嫉妒。他怕睁眼看着田文军父子会流露出自己的真实情绪呵。无力，只剩无力。

田文军转身离开却收到韩总的信息。韩总累了，倦了，再也没有力气去找自己的小宝。字字锥心。这个骄傲的坚持者跪倒在尘埃里选择屈从于现实。

韩总去办生育证，工作人员要小宝的死亡证明，韩总愤怒地质问小宝没死，哪来的证明？！此时，他已经违背了寻子会坚决不生下一个的口号，但是，没有人能埋怨他，没有人。

鹏鹏的生日宴，韩总作为大恩人出席了。满脸的笑意，狠狠地亲鹏鹏的时候他是不是想起自己的小宝？他在席上宣布自己媳妇怀孕了，合法的。这是不是意味着在法律上他承认了小宝的死？细思恐极。

在《隐形的翅膀》的歌声中离开宴席，韩总脸上已经有了泪痕。他觉得自己背叛了自己一手创建的寻子会。但在白天，在闹市，他不敢哭。只有深夜，陋巷，他才能哭出声来。男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。但见泪痕湿，不知心恨谁。

躲得过喧闹的街，却躲不过无人的夜。相比李红琴、田文军和鲁晓娟的真切的失去和真切的获得，想必韩总的六年时间，这一路的希望、坚持、失望、绝望，更让人心碎不止。正如柴静所言，“没有在深夜痛苦的人，不足以谈人生”。

下笔千言，我所表达的其实还是一个俗气的话题。有一天啊，宝宝，请记得回家。

                                                                                                                    瑾舒

⑵ 电影杀生讲的什么意思

影片中的伏笔与回应数不胜数，每个人有每个人的理解，下面谈谈我的感悟 1.钥匙与庙 一共三把钥匙，两把是用来开启小孩手脚上的锁，一把开启那个庙门。先说庙。庙里供奉的是一尊佛像，而这个庙便是黄渤所饰演的牛结实的寄身之所。只有他，才能打开庙门。我认为，牛结实便是一个“佛”的化身。从救寡妇，到输血，到为儿去死，他一直在牺牲。影片又叫杀生，杀生是佛门用语，佛门第一戒律便是，不能杀生。 钥匙不但代表了他的身份，更代表了他的作用。牛结实本身，也是一把钥匙，让他们走出封建迷信。 2. 地震与祭司 震了好几次，但貌似都是有惊无险，直到影片那个圆球巨石才姗姗来迟的滚落山崖。看似是天灾，其实在我看来是表现的人性的坍塌。 黄渤第一次拿石头砸自己，开始震。 当村里面的人决定杀他的时候，又震了。但我知道，这些事情都不会让那块石头落下，直到最后，人们开始祭司，石头终于砸落下来。 原因很简单，杀生，欲望都是可以原谅的，而可悲的是，周而复始。封建无法连根拔起，村里的人因牛结实的离去毫无改变，这才使得巨石滑落。 3.孩子与傻子 始终站在牛结实这边的只有两类人，一群黄口小儿，一个全副武装的傻子。两种这世界上纯真的人。能操纵这两种人的，自然是最神圣的人。 4.捣蛋与归还 牛结实在最后将过去偷过的一件件物品挨家挨户的归还回去，从这里，我看到了他的用意。 他捣蛋，但却准确记着每一件物品的所属人。之前说过，牛结实本不姓牛，姓马，他的父亲是过路的商贩。那与此说来，他就是个外来户，他所做的一切，不过是想和大家有联系，他想融入这个小社会而已。 以上是我所看出来的小“内涵” 还有些并不知道如何解释的问题，也在这写下来 5. 八音盒。为何一直在放生日快乐。 牛结实死，它出现；寡妇不再守寡，它出现；医生在发现尸体的时候，它还出现。怀疑是一种重生的寓意。 6.黑袍 村里人为何都穿黑袍，是见不得人的表现，又或者是象征着宗教控制着村庄的 总的来说，片子就是说的人性，封建迷信，插叙的拍摄手法让人看起来有些吃力，但是是近年来拍的不错的国产悬疑片～

⑶ 电影杀生里长寿镇的秘密是什么

电影杀生里长寿镇的秘密就是如何维护长寿镇这个封号，上面给了他们这个封号他们要想办法包住，电影前面的院长就说了，什么镇子出瘟疫，别让长寿镇名声不保，说明院长很在乎镇子名声。为了长寿，他们活的都很累都很无奈，78以后不能喝酒什么的种种规定。

而牛结实活的却是自由自在，所以人活着开心就好，用不着为了什么浮云而去束缚自己，120岁的那个老头，喝完牛结实的酒后，很安详的死去了，很满足，不用再继续疲惫的活下去了，或者说他为了一口酒坚持到了现在。

《杀生》改编自陈铁军的中篇小说《儿戏杀人》，是由管虎执导，黄渤、任达华、苏有朋、余男等联袂主演的荒诞悬疑喜剧。该片剧情主打荒诞悬疑与黑色喜剧元素，同时黄渤与余男的情感线在极致疯狂中蕴含深情。该片讲述了一群人如何联手杀死了一个“不合规矩”之人的故事，折射了各种乌合之众性的民族集体心理和潜藏的人性心思及人性复杂面目，甚是耐人寻味。该片于2012年4月28日全国公映。

(3)黄渤发现麻袋是什么电影扩展阅读

精彩影评

残酷的规矩

中国有一句老话“没有规矩不成方圆”，然而管虎的《杀生》则用黑色幽默让我们看到，当“规矩”成为了禁锢人性的枷锁，当众口铄金的“正义”成为了一把利刃，会是何其的恐怖可怕，电影以一个与世隔绝的小村为引，在这个守旧愚昧的村子里，“无所畏惧”的牛结实成为了村人眼中的肉中钉，而以牛结实是如何死的？

所构建的主线，则形成了电影极具隐晦的内在纵深，于此中黄渤饰演的牛结实，其精湛的演技更是成为了电影的画龙点睛之笔。
梦里诗书|网络专业影评人 |2018-03-06 11:36

《杀生》：封建迷信的残杀

这部电影是由管虎导演，黄渤、苏有朋主演的喜剧悬疑片。一个叫做“长寿镇”的村子里，某日突爆传染病，大家对牛结实的态度大发转变。从此便开始了谋杀牛结实的阴谋。

该电影采用插叙、倒叙的手法，没有用传统的叙事手法，让这个故事剧情更加丰满。观众观电影时的连续感被打破。我自认为剧中的语言稍有不足，台词好多都是大白话，如“你个龟儿”、“我日你先人板板哦”，台词算不上精彩。

小镇上的人每次有什么大事都要穿着黑色的袍子，这一点充分显示出人们的封建迷信，就像影片中牛医生最后说的话一样“这的人谁也不会再出去”，他们被禁锢在小镇里面，可以说与世隔绝。

我最喜欢的还是小镇人们居住的房子，他们看起来就像一个迷宫，给我一种神秘的感觉。一群人们生活在一起，每天都想着怎么杀死牛结实。总得来说，我觉得是人们过于封建迷信。

梓皓先生|青年影评人，独立动画人，大学教师 |2016-06-30 22:42

虐杀？

其实我是真心不觉得牛结实怎样，他确实做了很多坏事，但是这可能就是他的生活态度呀~就是那种玩世的人，更像是一个小孩子。可能如果村子里的人都不理他，他就觉得没意思就不玩了呢~当然，这是我想想的。

电影中的各种寓意，在现当代文学作品中比比皆是，这好像是现当代的作品的潮流，就看导演能不能拍出来了。因为我们是群居动物，所以如果所有人都骗你，你也许真的会不知道如何是好。如果你没这种感觉，可能是因为你的圈子太小。

心力这个东西，简直是超科学的。中国古代就有一个词叫“精气神”，但事实上，这是三个词，精、气、神。我们要保证自己这三样东西齐全，这就是最难的。而且最重要的是，这是没有办法用科学解释的问题~

还有一个问题，这个电影里面的故事，算不算虐杀。身体上的牛结实可能不觉得，但在心灵上的虐待，算不算虐杀？！反正看这个电影，我还是想很多了的~但是没怎么想明白····人生阅历不够呀~

嘉隐|学生党，正能量，爱电影，爱分享~ |2014-11-28 10:42

⑷ 何方神圣 能告诉我 电影“杀生” 重头到尾究竟放的是什么意思求解！！！！！

《杀生》这部电影，相信看过的人都很纳闷，到底杀生讲的是什么意思?小编来为您揭晓。
《杀生》是一部需要多看几遍的电影，一方面是因为电影确实精彩，更重要的一方面是因为导演在电影中设置了太多的隐喻和暗示，一不留神看漏几处，会很影响你对电影本身和导演真实意图的理解。
电影上映后，笔者也在网上看到很多人的评论，大部分人认为，影片的主题实际上是在讨论浑噩大众对于觉醒者的敌视等等，属于“鲁迅流的投枪与匕首”，简单说就是“谁杀了他”、“他是怎么死的”两个问题。笔者认为，通虽通矣，达则未必。上述主题只是表层，影片的真正内核是关于佛性的。本观点从影片的重要道具——牛结实的钥匙——身上体现的淋漓尽致。
第一把钥匙——佛堂——佛性的大门
牛结实的第一把钥匙是钥匙绳最长的那把，用来打开一把鱼锁，这把锁锁住的是牛结实的住处，也是镇里的佛堂(里面有佛像，门口有镇兽)。
鱼是自由的象征，也是牛结实本人的象征(牛结实死去和片尾曲的动画)，鱼却以佛堂门上的一把锁的形态出现，为什么?答案只有一个：只有打开精神上的自由枷锁才能开启佛性的大门。牛结实住在佛堂里(虽然可能是他强占的)，佩戴着唯一能打开鱼锁的钥匙，这充分说明了牛结实的本质：牛结实是佛设在在长寿镇的代言人和拯救者，是长寿镇上唯一自由的、具备“佛性”的人。
牛结实死了，但是杀死牛结实的并不是牛医生，也不是长寿镇的镇民，而是牛结实自己的佛性，他的死是用来震撼一潭死水的长寿镇、用来拯救镇民的手段，是“我不入地狱谁入地狱”、“地狱不空誓不成佛”的一种大慈悲。
第二把钥匙——枷锁——佛性的欲望
牛结实的第二把钥匙打开了胖墩脚上的镣铐。
长寿镇中每个人实际上都锁着一把镣铐，只不过这把镣铐是锁在心里的，只有对待孩子，才会用具象的镣铐锁住他们，直到他们的心中也长出镣铐为止。而牛结实所作的一切，给百岁老人喝酒也好、往水源里下春药也好，实际上都是为了打开人们心中的枷锁，让他们的心灵能够自由飞翔，能够沐浴佛光。
佛并非无欲无求，普度众生是佛性的欲望。牛结实具有佛性，拯救镇民就是他佛性的外放。奈何人们被锁闭的时间太久远了，以至于他们把拯救当做破坏，把自由当做毒药、把援手当做刺刀、把佛徒当做魔鬼，所以他们要杀掉牛结实。人的愚昧，不只杀生，而且杀佛。
第三把钥匙——音乐盒——佛性的执念
牛结实的短钥匙绳上还拴着第二把钥匙，是一把用细线密密缠绕的钥匙。在过去的钥匙上缠绕细线的目的只有一个，就是防止钥匙插得过深，破坏锁的结构，这说明这把钥匙的使用对象是很精密很重要的，这样的东西在影片中只有一个，就是那个音乐盒。
这把钥匙实际上是用来上紧一个发条，这个发条让音乐盒发出幸福的声音。片中我们看到，牛结实在跟全镇人告别时，把他所有抢来的东西都还了回去，唯独留下这个音乐盒作为他的陪葬。
前两把钥匙上都有莲花的样式，这把钥匙却很普通，所以说，这把钥匙代表了牛结实的人性。佛是过来人，人是未来佛。佛尚存一欲，人更是如此。对于牛结实来说，这个音乐盒让他度过了最幸福的时光，因此他可以舍去所有的身外之物，唯独不能舍弃这个音乐盒，这或许是他唯一的执念，一种叫做“爱”的执念。
影片开始处，无名医生接过了这三把钥匙;影片的结尾处，无名医生梳起牛结实的发型。牛结实对他说：“你欠我一命”，他对镇长说：“牛结实没有死”，所以我们可以预期，牛结实的佛性亦将在他的身上延续。

⑸ 《亲爱的》你看懂了什么呢

电影的第一个镜头，是以错综复杂的盘旋在我们头上的电线推进画面。这种画面以一种符号语言的形式，贯穿进整部影片的情感。即便我们在电线上做了记号，我们仍旧没有办法在其中准确地找到属于我们自己的那一根，生命早已迷失在一片混乱的秩序里，混乱和秩序本来就是一对矛盾的词，但是用在当今的中国社会，仿佛正是我们现实的写照。
一边是孩子丢了，家长心急如焚；一边是24小时之内无法立案的秩序。
一边是有秩序的火车照常运行；一边是被拐的孩子在这种表面的秩序下被带到另一个地方。（这里有一个我个人看来极其讽刺的画面，当火车按着准点的时间向前行进时，我们知道车上有被拐的孩子。但是在高速行驶的火车车窗外，却是巡逻员映在玻璃上的影儿……仿佛他在守护着这一列火车的安全，而对于孩子和家长而言，我们被保护的安全又在哪里那？）
当黄渤饰演的田文军踏上一条寻子的无归路时。我们感受到的并非亲情，而是人情的冷漠。媒体拒绝给他报道，因为失去了时效性。老板不能因为同情租给他店面。当他背着钱去和骗子会面的那一刻，即便他知道是骗子，但是仍旧无法放弃任何一次能找到孩子的机会。我们看到了在生命中一条脆弱却坚韧的亲情，仿佛成为绝望中最后维系活下去的借口。而这借口，也只是一个借口……在骗子的胁迫下，田文军不得不选择如自杀般的跳河逃生。田文军在水里的那一段镜头很长，甚至是影片中少有的唯美。这长，让我们在镜头之前深深地和剧情中的人物一般，感受到了生活带来的窒息，无路可走，甚至无路可退。而当窒息触底的时候，就真的可以选择死亡吗？或许有选择死亡的权利，但是现实却剥夺了我们选择死亡的自由。可以说这个影片中唯一的唯美的长镜头，是田文军一次重生。
他必须用一种新的形式安放自己的生命，仿佛才能从生命中榨出最后的力量去寻找他的孩子。

⑹ 黄渤挨打被包在麻布袋的是那一部电影

楼主你好

符合你描述的电影是《杀生》

黄渤被装在麻袋里一群人围着打

有图有真相求采纳

http://ke..com/link?url=_qonGqfYyzjh-

⑺ 如何评价电影《亲爱的》

写在前面：
首先声明，作为西电学生9月17日刚看过点映心情澎湃于当晚怒写感受一篇，此中感性理解偏多，客观评价并不到位。认真码字只求在正式上映及大牛专业评点之前要几个赞~~~屌丝心态不喜勿喷~~~~
另：本人非专业影视相关学生也非观影历史悠久电影小达人影评帝，更多谈感受，如有不同意见欢迎探讨。

继续贴上良心的tip: 鉴于影片未上映但内心小澎湃难以抑制，所以包含 严 重 剧 透，介意剧透者勿入；
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关于《亲爱的》初印象。观影前并未看预告或阅读更多影讯相关，只听了一首《亲爱的小孩》，当时赵薇嗓音一出，便知她在此片中的用力程度。
故事题材，拐卖儿童。四字出现时心下立刻翻涌出一年多前看《熔炉》时的绞心感。
此类故事最打动之处也最易煽动之处即是人人心中共同属性的善良与悲悯，拍摄处理不过火不平淡就会得到绝大多数人的认同与情感共鸣。然而也因为题材直接关联家庭和社会，也就有了开场前片方的担忧：会不会不受年轻人喜欢，会不会因为题材标签流失很大一部分害怕“虐心”的观众而“叫好不叫座”。
而作为我自己却是带着“必飙泪”的心情，充满期待地开始进入剧情。并且综合全程观影体验，认为还是值得推荐朋友一看的。并且，带好纸巾。

关于全片剧情以及个人感受。
前半段，失子之痛，田文军（黄渤 饰）和鲁晓娟（郝蕾 饰）离异夫妇的生活图景描绘。

画面呈现给我们的这个男人，简单劳力、低薪、离异，“认命”过活的小人物，终日面对形形色色的底层人。除了简单的小生意、网吧替人顶班的工作，生活更多只有对“不良少年们“先驱逐、后喊“回来”的无奈。
他对妻子说：“你这个人就是不认命。”
他对儿子说：“说什么普通话，陕西人当然说陕西话。” （此处有掌声，作为非陕西人也是醉了~~）

前妻鲁晓娟，改嫁后优质生活甩开前夫几条大街。虽满怀对儿子鹏鹏的爱，但面对法院判决、儿子和爸爸愉快相处、生活品质差异巨大的抉择——姑且使用“抉择”一词，因为从这一对夫妻物质条件巨大落差的设定开始，悲剧性就已埋下伏笔。
鹏鹏傻傻跟着爸爸说“妈妈你走吧”、“妈妈星期天再来接我吧”、“妈妈再见”。这时的鲁晓娟，一个被剥夺了抚养权的母亲，在别离之中被反复捶打内心，无力的坚持也只是徒然。于是，她开始隐隐在心中萌生出自私。

她要和现在的丈夫展开新生活了。
那么鹏鹏，只好再见。

这就是这个角色自始至终阴郁而无法得到救赎的根由。

黄色小外套的鹏鹏，望着妈妈的车，开走了。这次别离，不论有没有后面的故事，对于这个孩子，他终生都不会忘记。

这时画面中的鹏鹏被人贩子一把抱起，我的心里就像是被核桃钳一夹。

接着发疯一样的寻找、呼喊、失望……

依然有感于导演的设定和安排。 一面是大字报街头喊话做零工寻子的父亲，一面是做心理诊疗夜夜失眠的母亲。寻子启示中的田文军已经淡去了悲痛欲绝的表情。这一次他很坚定，不认命。
而在田文军赴河北的一场戏，电话中的妻子形似理性，“那照片是合成的”，却不如这位鲁莽的父亲挂断电话，擦擦手里的匕首来得英勇。

他发现不是自己儿子狂奔的时候，被众人喊着“抓住那个抢包的”狂奔的时候，在高桥上绝望地挥舞匕首的时候，松手坠入水中的时候…… 绝望与无助，淋漓尽致。

导演在这里加入了第一个看似不合理艺术化处理，就是田文军沉入水底又莫名浮起的段落。

水中紧握匕首，鲜血晕开在水下……下沉、无法呼吸、意识模糊……但隐约像是被召唤……一瞬间，不知是以哪种方式，突然就浮了起来。

记忆是模糊的，也许是求生本能，抑或信念驱使，他最终从水中挣脱出来。

我愿意相信，这一刻有神助。

之后是夫妇二人加入“万里寻子会”的段落。
一些失子父母的自述。 印象最深的还是那个“唰唰唰眼睛扫过街就知道有没有我儿子”的母亲。她说，她知道自己没疯。

你永远不知道哭着笑出来的母亲的执着，有多可怕。

在这个组织里，这一群父母共患难，彼此鼓励。
于是有了“寻子旅行团”的段落。他们抱着希望上路，一起唱着《隐形的翅膀》这首让人心塞无比的歌（好吧我只是轻黑一下）。

在这里有一个疑问，就是关于张译饰演的韩大老板的冗长段落，也许是给众父母截车抢麻袋做铺垫，也是控诉高端餐饮里生食猴脑的残忍，但我还是不大理解为什么要在这里安排一段超长的清唱的戏……相比其他节奏紧凑处的出彩，这一处感觉长得出奇。

在这之后的狱中审问……………………其实我非常想知道那些犯人是不是真正的人贩子。如果不是，真的要给这几位群众演员100个赞；如果是…………………………………………真的想知道如何让犯人出演这样千夫所指的镜头。

再往后，峰回路转的一次茶馆会晤，调调略微阴柔异常的小哥说“大哥我不只是为了帮你”（具体台词忘记了），这个设计的用意所在依然不是太懂。

接着就是领孩子村民大作战的混乱场面了。

从昏暗场景中勾勒出李红琴（赵薇 饰）轮廓的时候，就感觉到为了这一苦情角色小燕子姐姐这回真是蛮拼的。但在此处评价之前真的想先来探讨一下“村民大作战”的问题。

我 实 在 不 明 白…………………………为什么要跑那么久…………………………领孩子的这一对完全不理亏啊！！！为什么要一直跑啊跑啊！！！不应该是夫妻二人分分钟撂到人贩子老婆一通正义凛然的怒斥后欲带走孩子并及时出现母子抱头痛哭的悲情画面吗………………好吧我承认这样拍也就部分国产电视剧（轻黑～）的节奏了…………………………可是…………一直这样跑啊跑好像真是明抢一样为毛跑啊跑啊！！！……………………………………万一警察叔叔没及时赶到村民们涌上来直接几锄头抡给也太吓人了！！！！而且突然冒出来的全村大奔跑简直跟宝莱坞歌舞团队一样………………哪里就有那么多农民伯伯不干活突然跑过来那时候又没有全村小喇叭啊……………………话说…………………………拿着锄头抡起来晃了两下就放下的群众演员农民伯伯你不要太明显吧………………………………
好了我吐完了………………就是觉得跑了太久实在怪怪的，嗯。

草地上田文军搂着鹏鹏问“‘高桌子低板凳’后面丝撒？丝撒！”的片段…………大家直接去银幕前感受吧，总之这一段我自己就像坏掉的水龙头一样泪奔不止。

紧接着派出所这场戏。
起初以为赵薇这样的熟悉面孔一开口讲话，必出戏无疑。 然而这次，她的方言简直惊喜之外的好。 其实方言听起来最自然的状态就是，说得并不非常地道但重点字词极突出的状态。赵薇所演的李红琴一开口“我男人”、“小家伙”、“我们都是老实人啊”……真的淋漓尽致。还有她在被警察盘问出真相时候神情的突变——惶恐、负疚、不知所措……的的确确诠释得太到位。
在小女儿杨吉芳进门的时候，警察叔叔变态笑脸的切换（导演你告诉我你没有恶搞他我才不信~~）、强硬的质询，以及“谁是妈妈来指给叔叔看呀”……其实也非常符合正常的警察思维和办案审问流程吧。毕竟——谁会对“人贩子老婆”这一身份短时间内设身处地地抱以同情呢。
虽然李红琴抱起女儿夺门而出顺手抡了警察一花盆的时候男票在身后畅快地“赞”了一下~~~~

然后……那一声女儿也被抢走的歇斯底里，简直碎心。

再往后的故事戏剧化的成分越来越多，重戏份明显倒向了李红琴这个人物。
牢狱之苦后终于获释，只身来到——对待她无情冰冷的深圳。

在这个故事里最动人的一点就是这个人贩子老婆的特殊性，足够惨，足够无知，足够纯良，也足够轴。
因为她的特殊，所幸所幸，两个孩子被她扶养的孩子虽生活贫苦但灵魂未被污染；也因为她，才串起后面的故事——一个在城市玻璃幕墙上被分影的，惨烈的女人。

她爬上空调排风机去见女儿，观者喟叹不已。隔着玻璃窗的张望，吉芳带着哭腔大喊“妈妈”…………
那时她和女儿，是彼此唯一的，希望。

她和福利院交涉，谴责自己一捆两块五的小蜡笔自己当初怎么就不舍得买…… 她要见女儿，她说这是她在狱中活着的唯一愿望。

她闯入律师事务所寻求帮助，高大上的律师们却毫不低微，这时的她，只要女儿。于是，这才遇到崭新闪闪亮登场的高夏（佟大为 饰）律师（这里轻吐一句，这个女人文化程度不高但真的不傻，第一次送枣被那么直接地嫌弃第二次绝对不会再送了，还安排塞枣似乎真的有点故意制造笑点之嫌）。

对佟大为这个角色的凭空塑造不知道如何评价，一方面觉得这个都市人的缩影被刻画得极为突出，事业上的小钻营与不如意、生活中母亲精神心理都有严重问题连保洁阿姨都不堪重负；另一方面觉得，如此生活背景的失意律师，是不是真的可以做到看开生活如此通透——赚钱玩乐两不耽误，面对李红琴和工地工人就拿小手帕掩起口鼻。

此处插播小吐槽，当李红琴拿出小本说“青山兄弟你晚上来我们再谈一下”，工人们的眼神和李红琴同屋女人们的眼神，唐青山换上西装进门这种种交待大家不想懂也都懂了，实在不需要跪下掰扯的桥段，请留一个离开的背景真的就够了其他剪了吧。

在此之后，有一段鹏鹏不融入家庭，啐在地上的一口口水表明了他的怨愤。
田文军站在那里问鲁晓娟，你说这孩子到了那家是多久才叫的妈啊。
那个画面里，郝蕾回头含泪瞪着前夫……这段演绎已经不能用文字替代。

福利院兄妹相见的一段两只小家伙真是疼到心坎儿里。

在这一段里其实抛出了一个非常艰难的问题——成人们再努力，也织不出一个美丽谎来解释孩子们遭受的一切。 物质条件可以满足生理成长的需求，但这几番突如其来的境遇改变，他们太早亲身感受到成人世界的悲凉。

你们可以轮番给予他们温暖，却造不出一个没有痛的童年。

妹妹说，哥哥，我想回家，我想妈妈，我每天都在等她。
哥哥一语不发，剥巧克力给妹妹吃。

而小小的他，也在亲生爸爸爱的沐浴下问出“你们是不是离婚了”如此令人语塞的问题。

更有甚者，小小的他，看到自己日夜期盼的“妈妈”奔跑而至时被愤怒的父母们撕扯捶打会是怎样的心情。

他是不是从小就懂得了这世上的“无能为力”。

他是不是只是愿意和相依为命的妹妹在一起所以才牵起亲生妈妈的手。

他的生命里，他的口音，他的记忆，他的疤痕，都记录着根植进他命运的，一些无法回避的苦痛。

导演在放映后说，小孩子是很容易在环境诱导下重新选择的。他会忘了养母，他会开始新生活、选择更快乐地生活。这一点上小孩也是相当得残忍。

而我想说，其实孩子0到6岁的全部记忆都会在成长中不定期闪回（经验之谈，有待论证）。他不会忘，而这些经历也会塑造出这个孩子超乎寻常的坚强。

只愿他会像他的父亲一样宽容。
只愿他还认，他还样一个曾遭受整个世界遗弃的母亲。
却和生身父亲一样，记得不让他吃桃的母亲。

在这里还有一个情节，就是韩总给田文军的短信。

“做了那么多，偏偏找到的是你。 我找不动了。”
这一刻也几近绝望，也是他打自己的脸“绝不背叛我们之前的孩子”。
生日宴上灌下白酒挤着鹏鹏的脸吻着的，绝望的，父亲。

再往后就是胶着的母亲们为了孩子的普法大宣传。在陪同李红琴经历种种突然性情陡转的高夏律师也显得高大无比。

这里有他的几句台词：
你看这个城市，多么有钱啊。
你的钱给你，这次是免费的。
我会帮你把孩子要回来的。
如果真像你说的那样，他们问你知不知道田鹏被拐，你就说不知道。

此时这个人物的性情过渡还是有些许脱节，你是家中有病母的人啊……怎么不早点行善事给自己积点德呢。之前发火打人也确实暴虐了一点……现在一时间大义凛然好人做到底也是……………………好吧，看在你幡然悔悟和飞扬的泡面小发型的份上不追究细节了。
只是………………后面请李红琴住进自己家里也难免让人想多（剧情设定这个女人就确实太苦了…………）。而且看到高律师母亲和李红琴眼神对望的瞬间我以为后面还有很多戏。

在法院的一场戏也是可圈可点。法官过度疲劳的惨白面孔，“你怎么什么案子都接啊”的质问，鲁晓娟被高律师暗地查访离婚情况之后再次陷入阴郁（内应实在太重要……鲁晓娟老公你也变得太快了我知道你很倒霉但你你你饥渴毛线啊你老婆都那样了别跟我吼你特么受够了你就是有钱又怎样怎样哼～ 以及高律师…………玩线下交流…………果然厉害～），还有审判厅门外撕扯的若干人等种种纠纷。

天下有多少无名的故事，生生碾入人们灼热的情感，拉扯搅拌，杂陈出五味餐点供人品尝。
可为何，如此多得苦涩，与辛酸。

最后的结尾，高律师带母亲查病，李红琴取体检材料。这时导演交给我们一个意味深长的“怀孕了”，李红琴原地坐下痛哭。现实以残忍的方式让这个“母亲”成为了真的“母亲”。

刘同老师将它解读为“希望”，他说李红琴在这一刻终于可以不再为别人的孩子奔波了。而在这一点我确实不能认同，在真实故事中也确实没有这个桥段。
曾在于娟的《此生未完成》读过有这样的记述，如果将一个女人的生育力否决无异于否决了她的整个生命。

对于李红琴，如果在这一点上竟然都是彻头彻尾的欺骗，那她还如何要得起这个孩子，如何跟孩子们讲起这个“孩子”、这是谁的孩子。
这怕是会压垮她的最后稻草，翻开她男人的坟来咆哮也是可能的。

于是在这里电影戛然而止了。 说实话有点突然，虽然顺应“电影有结局但生活无终点”的理念，但也确实感觉少了一个交待。比如在我心里，真的不知道杨吉芳判给李红琴还是鲁晓娟更好。
为了圆满，可是这里没有圆满。

不知，李红琴的后半生如何生活，那些与她瓜葛愈浅的孩子们，除了变成无效的守望，是不是还能，回馈给她支撑她生存的希望。

只是生活没有结局。
只是在这个世界，微茫的你我真的左右不了太多事。

回看一切，只剩下手帕上的：

“人来人往，勿失勿忘”。

世上有太多故事。你我置身事外观赏，也身在其中书写。

电影最好的地方，就是用影像直观地触动感官，让平素干瘪的新闻变成一番捶打心灵的洗礼。
电影最好的地方，也在于它可以不像现实一般残酷，每个人都有权利，去期待一个好的结局。
而电影最残忍的地方，也在于经历两小时泪眼后拷问自己生活中的抉择，有没有足够像自己宣称的那样善良。而在这短暂的观看过后，有多少心灵净化可以长期有效。

电影，是不是止疼片呢。

⑻ 第一目标摩托车麻袋滴血在第多少集

第三集。在电视剧《第一目标》的第三集中，警察在执勤的时候发现摩托车上的麻袋在滴血，然后离开展开追捕，停车之后打开麻袋发现只是一只被杀的猪。

⑼ 电影《让子弹飞》之中武举人在接假黄四郎脑袋之前，手里有一个麻袋，印着九筒，那是谁的脑袋

可能是假麻子的人头。

张牧之一行人回鹅城的时候，虽然不像出城时那样光鲜，但还是表现出胜利者的姿态，表明县长的队伍虽然损失惨重，但还是成功剿匪。

既然县长剿匪成功凯旋而归，那用麻匪头目的首级作为战利品也无可厚非，还可以作为剿匪成功的证据。给脑袋套上九筒的袋子，表明这是麻匪头目张麻子的脑袋。

假张麻子的人头被带回，黄四郎的替身又被当众斩首，在群众看来两个大祸害就除了，一个是土匪，一个是恶霸。而张牧之回城后让手下弟兄和鼓女喊的口号也早已告知了群众：麻匪就是黄四郎的手下，群众被掠夺被剥削的财富全在黄四郎的碉楼里。

另外一种可能：

可能是胡百的人头。胡百被黄四郎派去搬救兵，被回城的张麻子遇上，然后被宰了。个人觉得这个说法太牵强，不太会有这么巧合的事情。网上有人说，黄四郎在张牧之回城时说三天后郭旅长的骑兵就来了，碉楼被攻破的时候已经三天了，但救兵还没到，所以证明胡百这边出变故了。

有可能胡百去了郭旅长那里但郭旅长不同意出兵，救兵没搬到；而且胡百这个人也就是黄四郎手下的一个小头目，没啥地位，武举人把胡百和“黄四郎”的脑袋放在一起拿着。

⑽ 杀生影评专业分析

《杀生》是一部没有拍成功的好电影。它之所以不成功，是因为导演管虎的野心太大了，大到超出了他的驾驭能力。他想要在一部电影里涵盖的东西实在太多，以至于最后呈现出来的只是这些思想的碎片，转换成各类隐喻散落于影片各处。《杀生》的这些隐喻为影评人提供了大量的阐释空间，让他们可以长篇大论地尽情挥洒，释放解读的热情，但是却没有给普通观众带来一个好的故事，以满足促使他们走进电影院的基本冲动。

管虎从处女作《头发乱了》开始，就毫不掩饰地宣告了自己在电影上的野心:对束缚人心的庸常现实的批判、对生命意义的追索、对荒谬历史的诘问……但从这部片子开始也暴露了自己的缺陷:缺乏驾驭这种野心的能力。他似乎缺乏把自己巨大的想法，转换成一个完整故事的能力，只能在影片中用一些彼此之间毫无逻辑可言的生活片段，建构起一个支离破碎的故事:从乐队排演的旧仓库，到女主角在医学院的课堂，再到人潮涌动的北京街头，甚至到主角们记忆中的胡同……正是在这些片段中，管虎把自己对社会的批判转化为摇滚乐中的愤怒，把对历史荒谬性的揭示转换为女主角寻根的失败，把对生命意义的探求转化为男女主角在胡同里和医院过道中没有目的地的狂奔，而衔接这些场景的则是女主角同样缺乏逻辑的、如诗般的内心独白。但这部电影的成功在于，管虎用这些碎片营造出了一种真诚而感人的氛围。尽管这些与青春相关的心理和情感:不安、冲动、迷惘、怀旧、理想主义……早已沦为一种俗套，但在任何时代都会具有动人的力量。

快20年过去了，人到中年的管虎，仍然没有解决他的野心和表达能力的局限之间的矛盾，于是这一矛盾就不可避免地进入了同样野心勃勃的新作《杀生》之中。管虎一直公开表示，关于《杀生》，观众感到的是什么，那就是什么。但他同时又在电影海报上予以提示“看到的不一定就是真相”、“心由境生”。可见，这两句话其实就是导演的重点所在。《杀生》的主角是黄渤饰演的农民牛结实，为了揭示这两个平行的主题，管虎分别引入了两位叙述者:任达华饰演的外来医生和苏有朋饰演的本地人牛医生。

在任达华叙述的故事里，牛结实的举动可以有两种理解。从村民也就是世俗社会的角度看，牛结实是一个作恶多端的泼皮无赖，他白吃白拿、调戏妇女、掘人祖坟、玷污圣水、偷窥人家房事、在饮用水里乱撒春药……严重扰乱了长寿镇的正常秩序。但在任达华这个外来医生眼里，牛结实是一个反抗社会束缚的“狂人”，他将内心的善良、生命的激情以及对自由的渴望，以一种怪诞的、世俗社会不能容忍的方式表现出来，他变成了自由与生命力的化身。在这一点上，《杀生》延续着《头发乱了》的主题，只是农民牛结实相对于女大学生叶彤，少了思想层面的纠结，却多了能产生实际效果的行动力。而这种行动力对于社会来说则是破坏性的，于是，人们群起而欲将牛结实除去，鲁迅的《狂人日记》似乎也同时浮现了。

但就是这么一个故事，管虎似乎也没有办法把它说好。打破现在与过去的时间区隔，在过去与现时之间不断穿梭的叙述方式，放在30年前，当然是一种创新，但在先锋文学已经过去很久的21世纪，在一部电影中，导演还玩弄这样的叙事花招，是不是有些过时了呢?而更关键的问题在于，就这个故事本身来讲，完全没有这么折腾的必要。影评现实与历史交替呈现，往往是为了表明两者之间的互渗关系，但是在牛结实死后，医生背着他的尸体重新造访长寿镇，除了刚开始人们误以为他又活着回来了，因此引起一阵不必要的恐慌外，牛结实这个以前人们烦恼的“中心”，在其死后似乎就从人们的生活中被完全摈除了。既然形式没有获得内容上的支撑，那就只能沦为毫无意义的空壳。管虎背负着这副花哨的皮囊，把一个故事讲得四分五裂，制造出观众理解上的障碍。

但也正是在这些碎片化的故事中，管虎可以任意设置隐喻。把他所有关于社会、关于生命、关于人与人的关系、关于世界、关于意义……关于一切宏大主题的模糊概念统统设置在点到为止的隐喻中，解读与阐释的任务都交给具有哲学家头脑的影评人。“《杀生》是一部多义性的电影，不同的人从中看到不同的东西”，管虎从一开始就在诱惑那些自以为高明的影评人，诱惑他们把他自己用影像说不明白的东西都讲出来。这是管虎的狡诈，也是他驾驭不了自己野心的无奈。

而在苏有朋扮演的牛医生的故事里，主要讲述了牛结实如何走向死亡的故事。这部分围绕牛医生团结村民编造谎言的计谋如何实现，又是如何把牛结实一步步逼向死亡的深渊而展开。当牛结实面对村民个体作战，当戕害的势力只是分散的时候，他是不可战胜的;但是当这些势力聚合起来变成一种统一的力量，变成一种生存的整体境况时，再强大的心也会崩溃。因为这时他面对的不是一个有形的战斗对象，而是一种无处不在，但是又无法捉摸的庞然大物，包围着你，但当你挥拳的时候，击中的只有空气，这就是鲁迅所说的“无物之阵”。但由于此处的叙事者是牛医生，在这个限制的视角中，我们可以清楚地看到牛结实如何身处谎言的包围，在自我怀疑的深渊中越陷越深，以至无法自拔，但是我们看不到牛结实走向死亡时的感受，看不到他在受困于这个众人摆下的“无物之阵”时的无奈，我们只能从黄渤时时仰望天空的眼神，看到他对世界的眷恋;从他把奏着“祝你生日快乐”的音乐盒放在棺材上，感受到他对生命的不舍。当然，管虎还采取了一种最直白的方式，用反复出现的“心由境生”四个大字，告诉观众牛结实的死因。在这些散落一地的隐喻中，管虎实现着他思想家和哲学家的梦想。

当马寡妇抱着牛结实的孩子走出大山的时候，长寿镇的天空开始坍塌。这个孩子的自由是牛结实用自己的生命换来的，他掮住了黑暗的闸门，把儿子放到了光明的外面。到最后，鲁迅的幽灵仍盘旋在管虎的意识中——“救救孩子”。

杀生影评(二)

文/梁恺

昨天看了管虎的《杀生》。影片一如既往地贴着带有“管虎作品”标签的黑色、震撼与张力，充满了对于人性与社会的审视与思考。

影片的风格依然是粗粝有力的，整部影片中处处充斥着苍老与丑陋:从不断发生山崩和地震的小镇，到一个个灰头土脸的村民，再到满脸皱纹或雀斑龅牙的一干老少男女。除了余男后背的裸体，你几乎看不到什么“美”的东西——而她还是个本应被溺死的寡妇。这种粗粝与丑陋恰恰也是导演力求表现的一种质感，即在一个这样的以年龄为最高GDP的“长寿镇”里，“青春”、“美”和“欲望”是否还有合法存在的空间呢?

给我印象最深的，不是情节上的巨大转折(对管虎来说，这种出人意料的情节设置显然只是“叙述”的一部分，或者说是实现“故事性”或“商业性”的一个必备环节，其背后潜藏了更重要的“管虎式内核”)，而是片中时刻不忘的每一个细节的隐喻。这些隐喻隐蔽而又精妙，时刻映照出古老并且正在上演着的现实，让每一个经历过类似现实的观者在看完后能有所思索。可以说这部影片除了一些必要得不能再精简的商业元素，剩下的就是一部由象征、符号和隐喻构成的民族寓言。当詹明信提出“民族寓言(国族寓言Nationalallegory)”时，主要将其界定为后进入现代化(第三世界)的国家或民族的一个特定现象;从《杀生》里，我们不难看出像《让子弹飞》那样对于第三世界革命的时代性的暗示，但是管虎这次超越了单一民族的范畴，甚至可以说把解剖的手术刀对准了整个人类的历史和困境——当然我承认，有些民族和人群在这种困境里陷得特别深。

下面我就说几个给我印象比较深的细节，并且做一下个人的解读。

首先，影片的开头是一个纯粹想吸引人眼球的情节。但实际上我刚看到黄渤从麻袋里露出头来就觉得很狗血:一个人被打了那么多棍子，扔下百十米的悬崖，又被车碾，连块青都没有?但影片看到后来才渐渐理解，这种设置其实只是情节上的噱头而已——你总不能要求卡夫卡去花太多功夫描写吃喝拉撒吧?——艺术应该只负责发现和展示最高的“真实”。但是至少这样的一个开头紧紧抓住了观众的眼球，而且这个插叙式的设计为后来的叙事增添了一定的商业化原素。

其次，关于长寿镇的诸多隐喻。

1.长寿。长寿镇可以说是十分贫穷:贫瘠的地貌，险恶的自然环境，灰头土脸的镇民。但就是这样一个镇子，却因为盛产“寿星”而远近闻名。乡长(记不太清了，也许是县长)家里那张布满灰尘的“百寿图”就凝聚着这个镇所有的好名声。年龄(数字)可以说就是这里最漂亮的GDP。当然，反过来说也成立，即GDP其实不过是一个“好看不好吃”的数字——为了打破长寿(数字化)的纪录，祖爷爷要在身上插满各种管子，努力地在死之前多挣扎上几个时辰。另外，镇子里说话最有分量的人都是老人，这个情节设计恰恰讽刺了“老人政治”——长寿镇最自以为傲的东西，并且也为整个镇子麻木、无能、老态龙钟、几乎停滞的氛围做了很好的铺垫。

2.寡妇。片中的寡妇是个哑巴，但是在这样一部“审丑”的片子里，她拥有令人惊羡的肉体。正是这样一个存在，使得她与大多数镇民的衰老、“正常”与循规蹈矩形成了鲜明对比。寡妇年轻美艳，但是却不得不面对被殉葬的命运。这一方面是由于镇里的习俗，另一方面是否也与她的“哑”有关?当一个人无法像其他人一样发出自己的声音时，也往往意味着她失去了为自己选择生活的权力。这一关于“哑”的隐喻不得不让人联想到言论自由与保障公民表达意见的权利。当一个人无法正常地表达时，她的生命如何被尊重?无论是专制社会还是民主社会，这样的问题都一直存在，只是涉及的对象和程度不同罢了。在本片里，管虎很“仗义”地设置了一个“英雄救美”的情节，让牛结实救下了险些溺亡的寡妇。而且当寡妇的裸体面对那些侮辱她的村妇时，她真实的肉体是那样的光亮，把其他女人的卑微和粗陋暴露无遗——那一刻，大家都是赤裸的。在影片后半部分，怀孕的寡妇又时刻展现着母性的光辉，同时也让牛结实的死不显得那么悲怆凄凉。可以说这个角色的设置是片子的一大亮点。

3.肉体与性。这是解读本片的一个重要部分。镇子里的肉体符号主要分为这样几种:首先是牛结实这样年轻气盛的“泼皮”，“性”在他那里就是赤裸裸的、大胆的、真诚而不加掩饰的肉欲。其次是寡妇，尽管拥有美艳的形体，但是仍然受镇子里观念的束缚，不敢或不能主动追求性爱，但当受到来自其他同镇女性的侮辱时，她也绝不低头，而且敢于为了牛结实这个肉体上的“丈夫”从精神和身体两方面进行奉献。第三个是幺婶夫妇，一对总在努力圆房却始终要面临不举的夫妻。这对夫妻恰恰是关于长寿镇对个人正常欲望压抑的最好隐喻:当惟老人、惟年龄的统治笼罩在镇子里时，性交和勃起也成了一种奢侈。他们的遭遇也为后来牛结实投放催情药做了最好的注脚，说明了牛结实在多次恶作剧式的偷窥之后决定“帮他们和全村中青年男女一把”。第四个是一个隐含的肉体，即镇中老人衰老的身体。这种衰老除了能换回“好名声”以外，不会给镇子的未来带来更多好处，相反，懦弱、多虑、无能和自我压抑和压抑别人恰恰是这种“长寿”最好的体现。在影片的色调上，管虎从始至终也特意强调一种压抑感，一直到最后一幕的出现。可以说整个长寿镇就是一个垂垂老矣、行将就木的躯体，牛结实的调皮捣蛋是这个“活死人”唯一的生气。

4.孩子。孩子的出现表明了人性当中的天真和尚未被完全驯服并玷染了衰老的真诚。关于孩子的细节，印象较深的有两点:一是说实话的胖孩子。“牛结实，他们都在唬你嘞”这一句话揭穿了皇帝的新衣，但说实话的结果可想而知——被套上脚镣囚禁在地下室。孩子被囚禁的镜头在片中出现了至少两次，这也是对历史和现实的一个莫大讽刺。第二点是众多跟随牛结实玩耍的孩子。他们不害怕牛结实，和牛结实一起撒尿，一起捣乱，一起去医生那里“抄家”。但是他们也害怕。在被告知不能和牛结实玩以及要演戏之后，他们见到牛结实时终于哭了。这哭泣与其说是害怕牛结实，到不如说是害怕“演戏”，害怕父母，害怕于无形扼杀童年与纯真的“长寿镇”。孩子们的真实也正是在一次又一次的“教诲”下慢慢走向苍老。在几千年专制的长河里，当我们意识到童年的早逝时，往往已经无力挽回。

5.两个医生。任达华和苏有朋饰演的两个医生是情节转折的重点。苏有朋推动了情节的发展并最终导致了牛结实的死亡;任达华力图寻找真相并且为牛结实完成了最后的救赎。在现实中，这样的人物并不多，但也是必不可少的“红线”式的人物。苏有朋甫一出场的英气与最后狼狈相的对比，充分展示了导演的立场;任达华不仅解开了谜团，最后形象上的转变也完成了对于牛结实精神的继承。尽管长寿镇最后的出殡依旧让我们难以看到改变的影子，但任达华意味深长的一笑却告诉我们希望还在。

6.其他镇民。看似忠厚实则奸诈的肉店老板、一味维护老人秩序、为了“演戏”提前结婚的青年人、3月天大雨中起舞和送葬队伍中表情麻木的青年人、殴打侮辱寡妇的妇女，所有这些都构成了镇民日常状态的肖像。在这里我们并没有看到导演去哭天抢地的谴责“高压统治”“专制”这些抽象的概念，而是展现了类似于鲁迅小说中“黑衣人”这样的群氓，通过表达一种无意识的戕人与自戕，矛头直指几千年的专制文化，富有极强的反思力度和批判性。

7.牛结实。这是一个恶作剧式的人物。在影片开始，我原以为片子会像《让子弹飞》或《鬼子来了》那样讲述一群懦弱的老实人不敢反抗、不知反抗、不会反抗，最后反抗成功的故事，但管虎罗生门似的叙述还是让我有喜出望外之感。正如宣传海报上所说:“看到的不一定是真实”——医生的讲述把一个原本公认的受害者瞬间转变成了害人的原凶，这很让我感到些鲁迅《呐喊》的意味。牛结实前半部分的“作恶多端”都在后半部分变成了这潭死水里的微澜，是他的童真和种种恶作剧让镇上有了一丝生气。但这种“生气”显然与长寿镇老迈压抑的氛围格格不入，因此也就成了人人喊打的对象。而牛结实主动选择了死亡也显示了他在与镇子的斗争中最终败下阵来。一个“真人”是敌不过众多“假人”和“愚人”的。不过他最后为了孩子而作出的牺牲让我想起了老道格拉斯主演的电影《斯巴达克斯》的最后一幕:被钉在十字架上的斯巴达克斯牺牲了，但他收获了孩子不再为奴的希望。他是最后的胜利者。在《杀生》中，最长寿的其实是牛结实，因为他的精神没有死，他用自己主动求死的意志换回了理解与新生。

第三，村民的反应。在影片的前半部分我还在感叹镇民的善良与懦弱，居然几十年都不能找到对付这个“泼皮”的办法，还要求助于外援;后半部分却变成了对他们的蔑视与同情，同时也思索着这样的局面到底是个人还是制度造成的。结论是当专制与蒙昧成为习惯时，每个人都在自觉地维护这种状态，并且害怕被主流所抛弃。《浪潮》中描绘的极权主义实验以及阿伦特所说的“平庸的恶”又一次得到了展现。当然，我相信除了牛结实、寡妇和孩子，镇上还一定有不甘于在这种窒息氛围中被扼杀的人，但是他们的声音太微弱，而且还一再遭到威胁，比如牛医生说“不会演就闭嘴!”。在我们的这片土地上，这种“不会演就闭嘴”的闹剧一再重复上演，可悲的是我们还习以为常，直到最后终于学会了主动“闭嘴”。

影片看完，我也听完了一个叛逆者寓言般的叙述;这叙述，曾经来自鲁迅，曾经来自北岛，曾经来自王小波，在这次的109分钟里，一个令人有些意外的结局来自黄渤和他背后的管虎，也来自于几千年的历史和绵延着的现代，更来自于一颗颗蒙昧而不自知的心。如果说房龙的《宽容》带着一种对人性冒险精神的赞叹和褒扬的话，《杀生》则更像是对人性内心深处的愚蒙与衰老的一种绝望的反叛:尽管反叛，但已绝望;尽管绝望，仍要反叛——先于时代走出丛林的英雄都是异端——人生的悲剧性与伟大也正在于此。所有的喜剧都是梦，所有的悲剧都是寓言——至于悲喜剧，我想，那就是“现实”。

杀生影评(三)

在大陆电影中，本部影片从内容、风格、镜头、寓意等角度看都是一部奇葩，可谓中国式cult片。它令人看到了中国电影的希望。

本片讲述了乡村医生来到一个古镇治疗治疗传染病，却因男主角的死开启“犯罪现场调查”。(www.lz13.cn)首先此片有悬疑、惊悚的基因，男主角因何而死是贯彻整部电影的主线，通过村民讲述、小男孩揭秘和医生自我推理等逐渐揭示了男主角的生前全貌:一位与古镇格格不入的小恶霸，屡次破坏镇规，遭镇里人痛恨。在留洋医生的指引下，村民开始了对男主角的集体谋杀。其次，本片有cult基因，不论镜头快节奏的剪切、穿插叙事的风格、村民宗教式的生活都表现出此片与中国传统电影的格格不入，本片在中国电影的位置，就像男主角在古镇中的角色，仿佛在沉闷的舞台中嘶吼着自己的朋克音乐。再次，本片并不肤浅，男主角手中的钥匙、伴随左右的音乐盒、地震、催情药都藏着小寓意，而古镇的生活状态、男主角的性格行为、集体的“杀生”都藏着大寓意。最后，影片里还有一个爱情故事，无“恶”不做的男主角和险遭集体“杀生”的女主角相爱，男主角用恶霸的方式爱着，女主角用传统的方式回馈。另外说句废话，本片有黄渤的影子，紧张不失调侃，严肃不乏对平淡的戏谑和挑战，除了导演的新意，黄渤的表演是本片另一大看点。

本片的叙事风格最引争议，个人认为导演似乎用力过猛，故事讲得吸引眼球却略显混乱，也许这只是导演个人对电影新风格的大胆尝试，希望在管虎的下部影片中看到同样精彩而更为清晰的故事叙述。

本人臆测:“杀生”是相互的，村民杀了主角的生;究其动机，是主角杀了古镇的生。男主角被杀死的是性命，古镇被杀死的是传统。男主角刀枪不入的身体最终抱病而亡，古镇的传统因一个小流氓、一个本该作为祭品牺牲却活下来的女人(生下男主角的孩子)、一溪“春药”、一个策划杀人的留洋医生而脱离了人性的麻木和唯一“值得称道”的善良。最终，随着巨石的滚落一切消失在茫茫的时空中。