宇哥讲电影人怎么这么少了

Ⅰ 到底是怎么了，为什么好的电影和电视剧越来越少了

我觉得，拍片子的人都太年轻，而且都是影视、戏剧这一类的专业毕业的，因而他们很少有时间去体验 社会 、体验生活，其实这些演员的 社会 阅历都很肤浅，并且职场经历更是简单。这能拍出什么好片子呢？

他们生活在他们的生活里，观众的生活，他们却没有经历过，他们怎么去拍出让观众觉得很深刻的片子？

近年来优秀国产剧少，首先是因为英美剧、日韩漫的大量涌入，你的审美情趣与阅片量在不断提升，过去看起来还行的国产剧相比之下就很一般了。

最后，是资本快速涌入影视剧市场造成的乱象，流量至上导致整个行业的浮躁。但是今年的《上海堡垒》已经表明观众在用脚投票了，Ip、小鲜肉、粉丝经济只是一时的，退潮时总能看到谁在裸泳。

近些年的可以称为优质的影视作品屈指可数，我认为离不开以下几个原因：

第一、大部分人变得浮躁了，很多导演都是为了金钱。

真正喜爱的人、愿意拍好作品的人变少了，不愿意动脑去拍新作品，动不动就翻拍，但也难胜经典。

第二、脑残粉变多了，明星不好好拍戏，也有很多钱赚，不背台词说数字的、不去现场拍戏PS扣图的。

有些人宁愿多花时间想着怎么卖萌耍帅，也不想着去提升自己的演技。

第三、流量为王，为了流量无下限，宣传新作品不靠质量，靠绯闻炒作。

有些人没有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭红毯。

那是林子大了，选择多了，观众欣赏水平提高了，烂片多了的原因

感觉电影创作者们被限定的尺度，根本装不下人性原本具有的广度和深度。

创作者们在有限的题材内闭门造车，还要左右腾挪避开所有可能不过审的雷点——一来二去也就避开了那些能打动观众的点。

就那些表面化的笑点，就那些程式化的煽情，被换汤不换药地使用了那么多年，还怎么让观众买账，它们甚至无法匹配从互联网时代成长起来的这批观众的智商。

创作无自由，则艺术无意义。

我觉得最主要的原因是人心太浮躁。

两方面的人心：

现如今狂热粉丝的群体一般在初、高中的年纪。他们有时间、有金钱去追星。这个年纪主要是被颜值和唱跳吸引，这也是最近几年选秀和女团火爆的原因。

这些观众想看的是偶像参加综艺、参演电视。他们不管演技有多烂，剧情有多烂，只有有爱豆出现，就绝不容许别人说不。

既然观众无论如何会买单，那还有什么好说的，挣钱就对了！

只要炒好人设，就有观众买单。这无论对偶像还是对经济公司都是好事。这意味着变现块，上升速度快。

所以他们不会去管演员是否演技合格，剧本如此，先把偶像退出去，树立成多栖偶像就成了。反正，演技混着混着就有个差不多了。

对于导演和编剧来说，偶像赚钱快，还没有演技，烂俗的言情剧、甜剧、轻喜剧就成了首选。

这类剧不需要花费太多心思，不需要田铎演技，只要编剧设计的够甜、够暧昧就足够了。

有一句话叫“劣币驱逐良币”。既然劣币能够达到良币应有的效果，甚至还能超越大部分良币，谁不想去做良币？

如果言情剧能获得成功，谁愿意耗资无数去拍帝国剧？如果轻喜剧容易获得成功，谁愿意花时间去构思悬疑剧？

加上国产剧的“河蟹大神”，很多好的设定和剧情都会被剪辑，让导演和编剧只能在框框内活动，思维已经被禁锢。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果没有看过精彩的、什么都敢说的韩剧、美剧、日剧，你肯定不会觉得国产剧怎么样。毕竟还有泰剧、港剧、越南剧。

但现在网络方便，很多人已经养成了韩剧、美剧等节奏快、叙事顺利、题材大胆的模式，在来看还处在圈钱阶段的国产剧，自然难以下咽！

而且美剧、韩剧在剧集模式上仍是边播边拍边剪的形式，无论是导演还是编剧都能最大程度把握观众的需求，适时修改，当然效果很好。

而且作为电视剧灵魂的编剧，收入也会参与到电视剧的收视率上，跟自己的钱包有关，自然格外上心。

总之，国产剧已经迷路了，满满看吧！

现如今中国的影视剧行业处于高速发展的阶段，一年能量产几百部影视剧，但是这几百部之中能被称为良心好剧的屈指可数。为什么好的电影和电视剧越来越少了？我认为主要的原因是编剧乱改剧情、资金运用不合理、部分演员没有职业道德、资本运作。

第一，编剧乱改剧情。

现在许多电视剧都是根据热门网络小说改编的，但根据已经发生的状况来看，不能称之为改编了，完全就是编剧的糊编，借着原着粉的激情，把原着粉当傻子一样糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的电视剧播出，分别是《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》。其中宣传声势最为浩大的《盗墓笔记》看得我是一脸懵逼，再其次就是《花千骨》，说起来就是一个忧伤的事情。

在同学的推荐下看完了《花千骨》的原着小说，被里面的剧 情感 动得一塌糊涂，为小骨悲惨遭遇而愤愤不平之时，传出要拍电视剧了，那叫一个期待，结果电视剧《花千骨》刚一播出，我就气得吐血啊，动作指导不知道找的谁，道具也就不说了。

关键是从第一集就开始改剧情，一直改到大结局，什么生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的终极身份世上最后一个神——妖神，硬生生的改成了什么女娲后人，跟霍建华谈恋爱演电视剧就非得是女娲后人才行呗？

改剧情可以改，为了减小拍摄难度可以理解，但没有让你重新创作一部呀，有这功夫还花那版权的冤枉钱干嘛呢？你看看比你后播出的《琅琊榜》人家也改剧情了呀，但是人家没有改动故事主线，还原了原着小说百分之九十的内容，受到观众的一致好评。

忍痛看完《花千骨》之后我就有种不详的预感，果不其然，之后根据小说改编的电视剧大部分都是编剧的自娱自乐，糊弄书粉。就拿令人更加痛心的《诛仙》来说，电视剧刚一出来就被书粉无情吐槽，没想到后面弄了个电影版的，好家伙！真的是气死人不偿命啊！

第二，资金运用不合理。

高亚麟曾经在采访中讲过，中国影视演员的片酬已经傲然全球，拿得比国际影星都高。这是不争的事实，不知道从什么时候开始，中国影视演员们的高片酬就一直成为人们讨论的热点，而且是越来越高，就没有下降的趋势，最终有关部门忍不了了，出台了一些措施才把势头止住了。

演员的片酬高，自然用于拍摄的资金就少了，一部剧男主和女主就拿走了拍摄总投资的三分之二，剩下的三分之一还要用于拍摄、其余演员的片酬、后期制作等显然是不够的，自然在其它地方导演就会能省则省，就会弄出一些令人啼笑皆非的道具出来和连五毛钱不都值的低级特效，例如《斗破苍穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演员的高片酬，导致了资金的运用不合理，拍摄制造粗糙，自然就会成为烂片了，特别是玄幻剧中需要大量的特效，没有足够的资金怎么能够拍好。当然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉烬如霜》就是一部良心好剧，不说多了，至少估计百分之八十的资金用于拍摄上了，特效炸裂。

第三，部分演员没有职业道德。

现在许多的演员拿着高片酬，却没有一点职业道德，有点名气就在片场耍大牌，要求导演准备这准备那的，到了片场天气太热不拍，天气太冷不拍，一个镜头拍完之后就要休息半个小时。

背台词是一个演员的基本素养，不止一位演员曾在采访中提到，有的演员在对台词时数数字，就像机器人一样，你指望这样的演员能带给你什么好的表现？想都不要想了，其演技也不要多说什么了。

演员拍戏是很辛苦，但你就是干这一行的，就应该有吃这个苦的觉悟，像某些演员上个厕所都要专门开车送她到几公里外的五星级酒店里面去上，趁早离开这一行吧！

第四，资本运作。

毒叔曾在采访中讲过，有的公司明知道拍电视剧不赚钱，却还是要拍，就是因为有资本运作在里面，他们不指望电视剧赚钱，而是想方设法的将股民手中的钱圈走，就这你还指望他们能给你用心拍好电视剧。

一个明星刚刚注册一个工作室，注册资金几千万，第二天就被公司以几个亿的价格收购了，你能想象吗？资本运作的水真的是太深了，难怪优酷上有那么多不堪入目的垃圾电影。

中国影视行业近几年拍出了无数的烂片，最最主要的原因有两个：编剧魔改剧情，资金运用不合理。当然也希望导演们多长点心，多拍一些良心好剧和电影，不要再辣我们的眼睛了。

为什么好看的电视剧和电影越来越少，我个人分4点进行分析。

1、剧本

好的剧本越来越少。这种现象又不只出现在剧圈，动画圈也一样，就是因为好剧本太多了观众口味都被养叼了。好的剧本是需要优秀的监督和选角烘托的，而且还要符合当下时势，重拍一遍花美男不代表会有当下青年的审美

2、导演

导演的能力大不如前。我们常常说，导演要具备两个能力：一是要具备导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演员

以前的演戏门槛比现在的高。以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。

演员责任感降低。在很多明星看来，演戏只不过是提高知名度的一种方式，不过是赚钱的一种手段罢了，接戏不在乎剧本的好坏，不在乎自我的定位，只要片酬够高，烂戏也要接，既没有较高的专业水平，也没有正确的职业精神。

4、出品方

出品方要有高标准和高要求，才能保证一部作品成为好作品，经典作品。对演员要精挑细选，才能慢工出细活，电视人敬业的精神，对作品具有高度的责任心，自然不可容忍有演技不好演员充斥其中，破坏自己的作品，正是这种对作品的高度责任感，让他们创作出了一部部精品。

老一辈电影人真的是对胶片尊重，对来影院的每一位观众生命中的120分钟都极尽负责。为什么好电影越来越少，因为压根就不把它当做电影来爱，而是生命。

而如今，在演员方面，流量明星当道，整容脸、阿呆脸充斥屏幕镜头，很多艺人没有经过专业的表演学习就被当做摇钱树硬上，制片方觉得票房有保证了哪管什么演技质量。《演员的诞生》这个节目上很多好演员说过，因为知名度不高、生孩子等等原因，导致自己要不停地装嫩，尤其是女演员，很多人年过30就已经接不到剧本了。大家可以回忆一下，上一次像章子怡这样的演员出现在大屏幕上得追溯到几年前。。。

剧本方面，为了拉到更多的广告收入，编剧们也是费尽心思硬插广告，玩剧情植入玩到飞起，却使得影片本身剧情充满鸡肋。看开头就能猜到的结局，男女主角永远相爱又错过爱爱爱不完的桥段，总觉得换个阵容就是一部新的一样。

但是这并不意味这说好电影将很难寻觅。徐峥说过，好演员的春天就要到了。电影圈一直都有这样一批不只追求商业大片的电影人一直在各自的岗位上坚守。我也希望好演员的春天尽早到来，多一点像《我不是药神》这样的好片出现，满足观众挑剔的味蕾。

以下是我的个人观点：

Ⅱ 我发现一个问题，电影解说是否侵权，在头条等平台，一些新人创作的影视解说都会被判侵权

对一些电影进行剪辑解说，如果是简单的片段剪辑解说，没有加任何独创性的创作，也不构成适当引用的情形，就很容易构成侵权。至于说新人会被判侵权老人不会，这就看他们是否获得影视权利方的授权，还有适当引用的度，如果未获得授权或者引用过度，不管是老人还是新人一样都容易构成侵权。根据着作权法第24条，“适当引用”指为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品的行为，可以不经着作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名或者名称、作品名称，并且不得影响该作品的正常使用，也不得不合理地损害着作权人的合法权益。判断是否构成适当引用，可以对照以下因素：第一，引用的目的主要是为了介绍、评论某一作品；第二，引用的部分不应构成作品的主体部分或核心观点，否则有可能转化成抄袭，构成侵权；第三，被引用的作品必须是已经发表的，引用他人未发表的作品则有可能侵犯他人对其作品的发表权；第四，引用他人作品应当说明作品出处和作者姓名，否则可能构成侵权。

Ⅲ 吴镇宇拍起“黑帮电影”来能有多野

吴镇宇变了。

说不清是从什么时候开始的，毕竟这个擅演反派的港星，总给人一种神经兮兮的感觉。

像是《枪火》里略带神经质用眼神杀人的阿来，邪气逼人。

《无间道2》里“左手屠刀、右手圣经”的黑帮高层倪永孝。

《古惑仔》里丧心病狂的街头大佬靓坤，桀骜中带着几分邪气，情感压抑中呼之欲出的张狂。

吴镇宇“神经刀”这个称号不是一天两天了，思维跳脱，捉摸不定。

你永远想象不到他下一秒会怎样诠释角色。就连黄秋生都吐槽，吴镇宇是个“怪人”，他演戏时是没有规律的。

不过冷酷严肃的吴镇宇也有嘻嘻哈哈的一面。 这个“坏人专业户”，也会由着自己的性子拍电影。如今他自导自演，拍了一部喜剧片《转型团伙》。

黑帮题材是他绕不过的，但黑色幽默外加无厘头神经质，有了趣味颠覆，有种“香港反类型黑帮电影”的味道。

影片讲述了“过气影帝”宇哥（吴镇宇饰）被忽悠进了一个不靠谱的剧组，导演(文松饰)励志要拍摄一部向《教父》致敬的“黑帮父子情”。

后来又因为宇哥因拍摄事故失去记忆，误以为自己是古惑仔阿坤，陷入了黑帮纷争中。

《转型团伙》开头就是险象环生的黑帮纷争，“大佬B”吴志雄铁着脸，带着一大群小弟，伴着《友情岁月》的BGM登场，在诉说“在我的BGM里你不可能战胜我！”

大佬B拽着文松的头发叫嚣：“别叫我大佬B ，叫我B哥”。影片以一种酷似铜锣湾约架的开场白咚咚响起。

文松弱弱的说一句：“头发是有尊严的给点面子，别薅我头发，留点面子”。

后来又他的一句：“我们是在拍电影”让人恍惚觉得是走错了片场，又被拉回了现实。就知道这 不是一部普通的黑帮电影 。

而片中的导演为了完成拍摄，要求全剧组陪宇哥“假戏真做”，全程上演“戏中戏”。

探姐jio得，宇哥之所以能吸引到这么多迷妹的小心心，除了角色设定加持之外，还在于他在这部影片中“可吊炸天，可嘻哈”的精分气质，恩，真的蛮有趣。（手动脸红）

来品品我们宇哥的气场。

出场的那一刻，探姐就被他的霸气所折服了!

十级彩虹屁瞬间安排上了，一身的腱子肉，白色跨栏背心都掩不住宇哥浑身上下散发出那股子浓郁的港风气质……

吴镇宇真是好帅一男的！活了二十年头一回有想当大哥女人的念头！

如果你以为失忆后的宇哥只是简单穿越到古惑仔时代，变身十恶不赦的大佬靓坤，那可就图样图森破了。

失忆前的宇哥，超耐撕~  毕竟探姐已经hin久没有看到温柔大叔了～怪有新鲜感的。

经过在娱乐圈的摸爬滚打，和聚光灯的诱惑，小片场泡太久的宇哥终于内心萌生了“我不想演了”的想法。

内心OS不断：“除了黑帮片，我什么都没演过”。不过这二十年如一日的铜锣湾扛把子，想转型比咸鱼翻身还难！

就在宇哥百般纠结时，乔彬一语命中宇哥： “我们拍的是黑帮父子情，爸爸父亲才是你真正的身份！”

几分钟后费曼骑着“儿童车”来接被陷害坐牢8年的宇哥出狱。作为父亲他感动的是痛哭流涕，大鼻涕狂甩，却遭到了费曼的强烈嫌弃。

记忆中的父子相见应该是温情，严肃的气氛。按照剧本的安排宇哥会和儿子打拼，夺回自己一切。

现实中宇哥与费曼“父子互坑”，宇哥在一场恶作剧中失忆。片场完全变了另外一种画风——

导演甚至让编剧改剧本，拍一部“黑帮小坏蛋”……What? 导演，老太太不服就服你。

更amazing的是宇哥失忆醒来以为自己是老大坤哥，还坚信费曼是自己的儿子。

编剧将此处描绘的无比沙雕而真实，也是整部影片我觉得最生动的地方。想象一下，现实中，一位良民摇身变成大佬，还收获了一群小弟，之后他会做什么？那大概是和地痞流氓干一样的事？

很负责任的告诉你我们的宇哥并没有黑化，“开舞厅、开麻将馆、代客停车、收保护费”，盗亦有道，才是新时代黑社会的正确打开方式。

但这显然不是《转型团伙》的终点，宇哥的全剧组人员誓将黑色幽默发挥到底。

费曼因为坤哥救了自己，由开始的厌恶转变为依赖。越往下看，我愈发察觉到了小霸王费曼内心的柔软处。他渴望感受父爱，慢慢的假戏真做，把宇哥当成了自己的亲爸。

一个假戏真做的功夫，费曼和宇哥就一笑泯恩仇了。

他不要宇哥做黑帮，要让爸爸做个好人，可以每天为自己煮餐蛋面，讲睡前故事。是谁说黑社会里只有打打杀杀？看《转型团伙》把父子情也拍得别有一番滋味嘛。

所谓“黑帮父子情”无非就是“江湖很乱，生活很苦，但至少还有最亲爱的人陪我一起度过”。片中父子俩比赛谁先吃完餐蛋面的一幕温馨的像家庭片。

no no no，当冷面宇哥对小孩子温柔起来，真想在线魂穿宇哥！明明混社会很多年，还是会因为儿子的“善意的谎言”，心中万般柔情涌上心头。

费曼会以“为宇哥赚钱”为由搪塞他，为什么自己会出现在电视广告上。宇哥也会哄骗费曼自己放弃了开麻将馆，实际上是开了家“双面餐厅”到了晚上就自动翻牌为麻将馆。

这意味着刚消除隔阂的父子双方又各个隐藏了小心思，这些预埋的父子冲突让剧情有了多重反转。

另一方面，爱搞事情的导演文松灵魂发问：“要是每天煮面吃面冲突在哪？”于是他准备送戏上门。

但没想到的是拍摄时剧组意外卷入一桩真抢劫案中，于此同时宇哥被通知作品获奖，还被唤醒了回忆，这真是让人令人瞠目结舌的反转啊。

可以说，从宇哥失忆到恢复记忆，《转型团伙》的“不走寻常路”一直不断升级。更出其不意的是我们的费曼小可爱被掳走了。

正所谓演戏要演全套的，剧组全程拍摄宇哥营救“儿子”的过程。宇哥为了假意要出钻石的下落，将枪对准了自己人，一瞄一个准。

估计是宇哥失忆期间没少看电视剧，这种举一反三“以万变应万变”的操作简直令人害怕，就连抢匪都看得目瞪口呆。

当然啦，抢匪被成功制服，宇哥也完成了他的“转型”，实现了影帝梦。

吴镇宇在即将奔六的时候自导自演了一部喜剧电影，这个被称为“眼神分分钟杀死你全家”的黑帮专业户，竟然颠覆了恶人的形象去演一个“过气明星”。

他贡献了出道以来性格反差最大的一场戏。而对于观众笑点的拿捏简直是手到擒来。

放眼近年来的香港电影，像《转型团伙》这种反套路的黑帮片的确少见，是黑色幽默，但是是真暴力，严肃的黑帮题材，在电影中通过恶搞的手段，被展现为一场荒诞的大型拍摄现场，并区别与传统香港黑帮电影。

而在大银幕上给自己留了一个重要的“父亲”角色，也从侧面印证了这个“坏人专业户”，在人物塑造上还有N多可能

Ⅳ 电影《小情书》影评

电影《小情书》影评（精选5篇）

电影《小情书》通过一群情窦初开的少男少女初遇爱情时所表现出的懵懂、羞涩和不知所措，再现了一段青涩而美好的青春时光。下文是我整理的电影《小情书》影评，希望能帮助到你。

电影《小情书》影评 篇1

今天下午，看了一部电影，19日上映，叫做小情书。

演员都是名不见经传，但是更见真挚。

在前95分钟，我感动于这部电影的还原。其实我们那个时候高中生活大概就是这个样子的。简单而又含蓄，窝藏着一颗喜欢别人的心，却不知道怎么说出口。可我怎么也想不通为什么最后女孩子会放弃男孩子，完全没有理由。如果青春是伤，也不该这么草草结束。

但其实前半段的时间，我想起了很多那些云上的日子，因为那些细节都那么真实，让我成了其中的一个学生，回到了我的学生时代。

那时候，我们的班主任叫老唐，是我们那一级的英语组主任。我们那时候都喜欢他，因为他很可爱，也并不是很大男子主义的人，他和吴老师一样，会很关注我们的心思。我记得高三的时候，还经常给我们放英文电影看，照这么想来，我喜欢电影有一多半原因也是在那些电影课上。所以我至今都很感谢老唐。因为他让我知道，原来热爱就是拯救你离开无聊生活的最重要原因。

很多人说老唐惯着我们，但细想想，也正是因为老唐对我们的关照，我们才能成为如今的我们。不太功利，能够尽情追求自己喜欢的东西。喜欢是永远没有错的。

高中时候的喜欢跟现在是大有不同的。

高中喜欢一个人大概分三种。

第一种就是，虐狗。全世界都知道他们相爱。高中有很多这样的例子，但似乎也没有多少走到最后，但是知道还是有一对的。大概是为了让我们相信爱情而存在的。

第二种就是，等一个人开口。这种带该就是淡淡的情愫，两个人大概心里都知道对方的想法，但打死也不说，就僵持在那里。到了毕业，反而走到了一起。

最后一种就是暗恋。明明喜欢一个人，却藏在心里。

所以你也看到了，高中生活，很单调，但也很丰富。

绝大多数里的电影会侧重描写爱情故事，但是你要知道高中生活，爱情故事两句话就可以写完。多余的部分就是各位编剧想象的结果了。自然也是不乏，为了一个女孩子针锋相对的结果了，不过那时候，就算这种事情也是简单无比。我记得高中的时候，有一次吃饭，一个同班的同学煞有介事的过来，说你跟L没可能的。

我知道啊。

想想现在，也不会有什么人来跟你说这种傻话了。

我是很喜欢高中恋爱的那段时光。

因为它的情节很简单，故事啊，过得久了，情节反而记不住了，反倒是细节，让我铭心刻骨。

毕业那天的时候，我整理自己的东西，发现了自己和G3年来传的所有纸条。

我喜欢了G三年，大概是全世界都知道的事情，倒不至于成为大家的笑柄，因为那个时候，喜欢一个人倒是一件很正常的事情。

情书这种东西在那个时候，真的是很流行的。

但我没有电影主人公那么洋气，基本就是拿了一个专门的本子，传来传去。那时候我们班级班风比较狂野，恋爱的种子就像是蒲公英一样，一飞，就到处都是。喜欢一个人在那时候，是简单的事情，一封情书，一点零食，一点甜言蜜语，就可以支撑着过好久。

那种喜欢没有跌宕起伏，只是不停地发糖。

我不知道现在的高中生活是怎么样的，但我们那时候的高中，所有嚣张和跋扈的爱都是因为拥有那群可爱的人。

我记得有一年下雪，班级里的人都被派出去扫雪，那哪里是扫雪，到最后就真的成了打雪仗了。我记得那一次衣服里被塞了好多雪，我躺在雪地上，看着天空，就看见G冲过来，一个雪球砸在我的脸上。

那时候，世界是完美的。

那时候，没有多少体育课，跑操也是能躲就躲，文艺活动基本也没有。高三的时候我到不是很用功，也不算很乖的学生。做过弊，从300多名，直接升到前几名；骂过老师，但最后还是被范老师原谅了，现在想想自己还是太过年轻；喜欢过一个人，为她打了好长时间的热水。

喜欢一个人终究是没错的.，不喜欢一个人也是没错的。

曾经那么喜欢的人，到如今也只剩下，云淡风轻四个字。

所有错过，都是因为不够有幸运能够携手。

小情书将我所有高中的瞬间基本重演了一遍，他高度还原了我们那一代的高中生活。

我们的生活就是这样的。

记得当时宿舍有一个老师，有一次跟我们斗智斗勇斗到凌晨三点多。现在想想都觉得乐在其中。

高中不只有爱情，更多是对未来不断地奔跑。

我总是想回到那段时光。

其实那个时候男生情商都很低的。

小情书里，女主角让男主角向班主任请求让自己和他一座。男主角退缩了，我很可以理解，因为那时候我就是这么做的。我就觉得自己当时的情商很低。我想女主角就是从那个时候开始不喜欢男主角了。

我喜欢的你是盖世英雄，而不是一个懦弱的男孩子。

看着那个特长生，我想起了宇哥，现在在西安玩嘻哈玩得很开。那时候他便是这样，懂的嘻哈精神的人才能一直嘻哈下去。

事到如今，高中联系的人，也逐渐的少了，就算在一个城市也很难见上一面。

小情书让我想起我们曾经朝夕相处的那段日子。

其实和爱情没有多大关系，更多是和那些那么可爱的人走过了人生中第一个为未来拼搏的战斗。

可我也依旧记得，我那些年写过的情书。虽然他们已经不知道被我放到哪里，但我想现在拿出来，也是很好的谈资。

不必拘泥于曾经拥有，更重要的是，曾共闯天涯。

这篇文章没有主线。只是我的碎碎念。

不过看到高考那段，真的很真实。

我高考的时候，和班里的一个女孩子分到了一起，结果真是考数学的时候，在我前面不停地吐。我心里很焦急，但也没有办法。到现在都不知道，当时自己怎么会焦急，大概这叫做战友。

高中的时候，也的确有一个精神不正常的复读生，笑起来很吓人。这么想来，大概没有犯病是我们的幸运。

我的高中没有全部交给学习，我读了很多的书，没有用的书，喜欢了一个人，不会在一起的人，交了一些朋友，一些现在还很好的朋友。

最幸运的倒不是高中岁月，而是在那段岁月里，有你们。

你们不是帅哥美女，没有骄人的容颜，可是有你们，青春才能称之为青春。这才是《小情书》的魅力。

你们，还好吗？

电影《小情书》影评 篇2

看了首映，不咋地，并不是不穿日韩校服就贴近真实青春了。试问两个十几岁发育正常风华正茂的少男少女，一块儿吃饭一块儿散步，上课偷瞄下课讲题，非说不是早恋叫“互相帮助互相鼓励”。你咋不鼓励鼓励隔壁桌那个小胖妹呢？除了主线几个人其余配角屁的剧情都没有最后高考结束还非要一副“我们是在讲述一群小伙伴的故事”各个交代一波，之前连名字都不知道好吧。理解不了女主感情走向，结尾开始诉暗恋肠了我还想行吧勉强可以理解你跟男二关系了。人家话头一转“我发现我不喜欢你”？初见挡下的篮球呢？公交车上的注视呢？青春的喜欢就是这么惊喜意外吗。最后见面会有人问了这个问题。导演说。想特别一点。初恋往往都是痛的。（大概）ok你说是就是吧。

还有各种刻意的打光的慢镜头。

顺便学生真是好哄啊

顺便男主长不错，属于理想的青春期暗恋对象。笑点也还是有。

电影《小情书》影评 篇3

最近看了不少的青春片，不断地讲述青春，讲述学生时代，然而看完影视剧的我不禁要怀疑自己度过了一个假的青春，经历了一段假的学生时代。

而这部《小情书》讲述的是高三的事情，讲述的是早恋的事情。要说高三，我们基本都是经历过的，想想我的高三，好像只有山一般高的习题集和试卷，只有永远都上不完的晚自习和考不完的试，哪里还有时间去早恋去放纵呢？要说早恋有不有呢，也是有的。不过我记得那会儿学校好像并没有规定说不允许早恋，而我的班主任老师还说过没有早恋的人生会有遗憾，因而我们好似在高一高二的时候就燃烧完了我们所有的早恋激情，那时候总觉得，不需要偷偷的，可以正大光明的早恋好像少了一点什么。但是在这部电影里面，这个学校抓得还挺严的，不过还是能在其中看到那份属于早恋的青涩与美好。

电影《小情书》影评 篇4

如果有个男孩和你玩石头剪刀布，你就可以看看，他或许是喜爱你的吧520

我爱你，好美的情话，最深的感情，最无情的暗恋吧！

你说，多年以后会不会有一个人陪你走一次你走过的路，听你说你的曾经。

给你的情书，只是一张白纸。

任凭你涂写。

我的许若，在你有生之年，不会失效。

你不要的，不让束缚，我等，

你要的，一直希望的，我给。

在这里，你看到的，是我，我很高兴。我喜欢过你，我感觉不够，但是，你好，我便安好。你忧，我便思伤。

再美不过一瞬间。

然后，看到的是，我不是只有你，不是只有爱而已，我有的不过在尘埃，是我自己自以为是，眼高于顶，忘了最初我的身后，那些我也不舍的他们。阿奴，我们走过的路太少，太自以为是，在以后，不时的看着自己，那么任性。

我可以记得故事，去不会言语，你的，他的，她的，所以，不要担心，我只是个知心人，只记得，倾听罢了。不会言语。

不是你罢了了（liao），红尘俗世。

我只要你说一句“好”不知等了多久，真久，是真的很久了，久到我都已经白发生，却一笑而过。不是不懂，而是不能懂。

只有低到尘埃里，才知道自己的不足，不会自以为是。你说是不是啊，阿奴。

终究不是你良人。

不是......

电影《小情书》影评 篇5

喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。

不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格

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Ⅳ 求推荐电影解说的微博或者公众号

头条里我关注了一个不错的解说，“宇哥讲电影”还有阿斗。都不错，解说细腻深入情节

Ⅵ 吴镇宇的《转型团伙》好看吗如何评价

时隔多年后再度自导自演，以喜剧为切入的吴镇宇，并没能为观众带来多少欢乐，相反不论是其将南腔北调的笑星聚合，还是自以无厘头的幽默，都只是使电影显得烂俗无趣，而于此中所缔结的父子之情，能感动的或许也只有携子玩票的吴镇宇自己。

电影中演着过气演帝宇哥的吴镇宇，在现实中凭借多年的沉淀仍旧还有着不少的拥趸，但面对如此徒耗观众信任，自编自导的烂俗之作，最该考虑转型的其实只有吴镇宇自己。

文/梦里诗书

Ⅶ 被唱歌耽误的“影帝”张学友，为何近年来鲜少拍电影了

张学友虽然是一代歌神但他也是演技一流的演员，近些年很少拍电影的原因有三，一是张学友演戏其实是为了度过自己事业的低潮期，二是拍戏在剧组的时间较多他想将这些时间留出来陪伴家人，三是如今岁数越来越大已经无法支撑拍戏的辛苦所以就不拍了。

三、如今岁数越来越大已经无法支撑拍戏的辛苦所以就不拍了。

拍戏虽然收入很高但经常日夜颠倒吃饭不规律，对于如今岁数已经越来越大的张学友来说身体就是革命的本钱不能再肆意挥霍，所以为了健康和安全起见那些电影电视剧他就很少出演了，如今名声、地位、金钱他每一样都不缺没必要再去拍电影拼命，所以就在家安静的度过每一天享受幸福生活。

Ⅷ 如何看待“几分钟讲电影”在各大视频网站上的泛滥

只能说“几分钟讲电影”在各大视频网站上出现有好处也有坏处，利弊都有的。

好处就是可以快速看完一篇电影，就可以节省我们的时间，让我们几分钟就可以看完一篇电影。可以在更短时间内解压。还可以让我们接触到更多的好看的电影，是一种了解好的电影的方式。

Ⅸ 最好的影视博主是谁

分享一些—

1. 《看电影了没》 开头那个猫是我女儿的最爱，优点是：优质，高产，选电影眼光非常高，文案非常棒，而且，可能是我唯一认为，可以称之为对电影有一定二次创作成分的博主，例如：《编舟记》。K猫的解说，非常克制，反而可以自洽地解说所有类型的影片。这个频道明显是公司团队在制作.

链接: https://www.youtube.com/channel/UCZmyD8-UsaxaVL-Zx3KEQKw

2. 《电影最TOP-发条张》这个博主，做了很多集合，优点是：非常专业，可以从很多电影的背景和技术角度来对比和挖掘出电影深层次的东西。个人推荐他做得 李安，陈凯歌和库布里克 合集。

链接: https://www.youtube.com/channel/UC3tQKZt8DjEKOijWWGPfqsA

3. 《超级歪》一个台湾博主，非常低产，但是质量极高，也做书方面的解说，不过他已经完全不是电影解说了，他本身是学哲学的，所以，大部分时候，电影只是用来叙述他的观点和学术的，个人非常喜欢，对于同样喜欢哲学的朋友，强力推荐。

链接: https://www.youtube.com/channel/UCAM7yIYvZGYLJR6z6RqLlNw

4. 《问舰》 专做科幻片的个人博主，个人觉得，这个领域他是一流的，他目前的制作的东西已经比较成熟，一般以提出问题和解答问题为主要的结构叙述方式。尽量从科学的角度，来解释科幻作品，可惜的是，follow他的人非常少，在这算是强推一把。

链接: https://www.youtube.com/channel/UCsHKmXT4XalKFA4cnZFVHqA

5. 《吐嚎影院》超 搞笑 的一个博主，专业 搞笑 ，全是选得奇葩片，一次次颠覆观者的三观。不喜欢屎尿屁笑话的慎入。

链接: https://www.youtube.com/channel/UCDiBqW5ew4VUIuGL06tJ_UQ

6. 《Every Frame a Painting》英文博主，王家卫的铁粉，优点：这个几乎是电影技术讲座了，大量的电影镜头对比，每期会有一个技术方面的主题，如《movement》《editor》等等，他同时也讲解过奉俊昊的《杀人回忆》和《母亲》，这么说来，应该是亚洲电影铁粉才对。

链接: https://www.youtube.com/channel/UCjFqcJQXGZ6T6sxyFB-5i6A7. 《嘻咦啊看》(原名:阅后即瞎)，优点：现在算是B站头牌了吧，在解说电影领域，一男一女，搭配的很好，文案和剪辑都不错的。 链接:https://space.bilibili.com/123938419?spm_id_from=333.788.b_765f7570696e666f.2

ps: 个别以前很喜欢，但是最近质量明显下降的暂时不表。

例如：“木鱼水心“，最近的春节几期，实在不喜欢，比较喜欢他以前的一些，特别是动画版《心》，日剧《白色巨塔》系列和日剧版的《白夜行》印象深刻。“

“神烦” 同学那极其忧郁的声线，曾是我非常喜欢的一个主播，可惜他声线的特殊性，导致了他的选片常常偏向比较沉重的题材，然后，近期开始胡乱选片，而且还喜欢在结尾强行总结，让我甚是失望。

“谷阿莫”，呵呵，鼻祖级的人物啊，可惜也是后劲不足。

pss:还有一些同样精彩，只是个人觉得不了解或是朋友推荐的一并列一下。

1.《刘哔》：东北流电影解说，挺好笑的。

2. 《本宫吐槽》：苏州的一个博主，文案挺不错的。

3. 《KACI'S卡西里》：台湾的，出柜的Lesbian博主，专讲同性恋方面的电影，也是很不错。

4. 《宇哥讲电影》：朋友推荐（“宇哥出品，必是精品“，然而。。。并没有)

5. 《牛叔》 :朋友推荐(“东北流”中比较冒尖的，口音不提，但是刘英，大柱 是必出现的名字)

psss:暂时写这些吧，后面即时更新，欢迎推荐