百鸟朝凤电影票房

A. 为什么那么多电影人力挺《百鸟朝凤》加排片，是炒作么

我觉得是因为电影圈的着名制片人方励在网络直播的过程中突然双腿下跪，请求全国的院线经理能够增加电影《百鸟朝凤》的排片。这样的号召，影片的排片终于有了起色。根据猫眼电影的数据，该片的排片量逐步增长，周二周三的预售排片已经占到百分之十。

吴天明导演对每一部电影都会倾尽全力众所周知，作为中国第四代导演的领军人物，其《老井》、《变脸》等作品在上世纪八九十年代均蜚声国际。在任西安电影制片厂厂长期间，他还挖掘了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。

B. 《百鸟朝凤》电影票房是多少

百鸟朝凤（2016）
Song of the Phoenix
累计票房
8690.7万
类型：剧情
片长 ：
上映时间：2016-5-6（中国）
制式：2D
国家及地区：中国
发行公司：北京聚合影联文化传媒有限公司

C. 如何评价百鸟朝凤

我是被朋友拉到一个名曰“观影团”的微信群才知道《百鸟朝凤》这部电影的。朋友是个挺有情怀的人，留恋老房子、老照片、老器具、老情人……这些是我对他的印象，以及猜测。其实我对他的所知，仅限于一面之缘和每天在朋友圈的交集，看他撒播情怀，火树银花。

方励在演讲

《百鸟朝凤》的故事情节非常简单。小孩子天鸣被父亲送到唢呐匠焦三那里学吹唢呐，冬练三九夏练酷暑，民间艺人，那也是“台上一分钟台下十年功”啊，他深得师傅真传，学会唢呐匠的最高境界，吹百鸟朝凤，终于能离开师傅独立门户了。但这时，商品经济大潮席卷而来，唢呐匠们在西洋乐队面前处境尴尬，唢呐班子摇摇欲坠，人们似乎再也瞧不上这门手艺了。

看了电影才知道“百鸟朝凤”只能在“白事”上演奏，这刷新了我的认知。这喜气洋洋的名字，用在“白事”上，从某个层面也说明民间的大智慧，凤凰涅槃、重生，是一种寓意。“百鸟朝凤”是唢呐曲中规格最高的一首，而且只有逝者确实德高望重的情况下，唢呐班主才会同意吹奏。

影片围绕“百鸟朝凤”旋律，影片有三次高潮。第一次是焦三爷拒绝给一个村长吹“百鸟朝凤”，因为那人在任期间，排挤走了村里的异姓人，可见焦爷心里有杆秤，是正直之人；第二次是天鸣独立门户后，焦爷的最后一场悲情演出，他在拼尽最后的力气，给德高望重的老村长吹“百鸟朝凤”，鲜血从唢呐喇叭口里流了出来，令人悲怆不已，那一刻我确实联想到了《爆裂鼓手》里的血脉偾张。焦爷癌症晚期，自知命不久矣，对天鸣交待后事，说给他吹个“四台”就行，也就是四个人组成的唢呐班子。天鸣说“师傅我给你吹‘百鸟朝凤’”，焦爷口说“那哪能成”，心下却是欣慰的吧。

一座新坟，天鸣立于坟前，独自吹响“百鸟朝凤”，为渐行渐远的焦爷送行。影片在唢呐声的高潮中落幕。

唢呐曲《百鸟朝凤》是一曲挽歌，在葬礼上响起；影片《百鸟朝凤》是一曲挽歌，在民族的、民间的、文化的传统文化式微的时代，响起。

但是，一代一代过去，总有新的文化形式不断涌现。一曲《百鸟朝凤》，即便在天鸣之后再无人传承，至少以录音的方式、通过现代化的音响设备能够被播放出来。不象嵇康之于《广陵散》，"袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！"焦三爷躺在床上，听到文化局“正副局长”邀请天鸣录音，挣扎着说“答应他，答应他……”

“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”这是焦三爷对天鸣的谆谆教导。

后世的人，想听《百鸟朝凤》，再也不需要找一个唢呐班子，独奏、四台、八台。他们只需要在网上搜一下……就能听到一种叫做“唢呐”的民间乐器，或觉余音缭绕、无比美妙或觉聒噪难耐，都要感谢这部影片，感谢焦三爷，感谢吴天明，感谢方励，感谢韩寒……

冲这一点，也值得你象我一样走进电影院，为她贡献一次小情怀和小感动。

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D. 为什么《百鸟朝凤》叫好不叫座

我觉得首先，观众基础难以建立，市场机制基本没有。不像欧美国家有独立的院线，固定的观众群，完善的电影市场机制。其次，叫好不叫座是文艺片的命运，不管口碑有多好，依然不能形成现象级大片。最后，温饱才能拍电影，票房凄凉的文艺片导演纵然不妥协，也却拿不出继续坚守的资本。

一部用比较学院派的手法拍摄的故事片，讲述了时代碰撞下个人的困惑和选择，怎么就艺术了呢，拍摄手法不先锋，情感表达也不个人，我们从小看的就是这样讲故事，讲一个有人情味的好故事的电影，那时候咋没人说这是艺术电影呢。不错，《百鸟朝凤》确实是不跟潮流，没有迎合主流观众，票房惨淡，这都是艺术片的表象，但哪能就这么认定它是部只给小部分人看的艺术电影呢。

E. 电影《百鸟朝凤》刷爆朋友圈，票房已过千万！评分为什么很高

《百鸟朝凤》讲的是传统文化的故事，我想这部电影之所以取得如此的高分，很大程度上是在向电影未上映就去世的导演致敬吧。另一方面就是为了给予这样的电影人一个鼓励。

除此之外，别无他因

F. 为什么《百鸟朝凤》口碑极好，但是却票房惨淡

百鸟朝凤讲述的是一个学习唢呐的故事，焦家班班主焦三爷是唢呐的领军班主，受人拥戴，即将年老，但却无人继承他的手艺，少年游天鸣在父亲的强迫之下来到了焦三爷这里学习唢呐，经历艰难险阻，经历焦三爷的重重考验，游天鸣也总算学会了这一切一身的本事，但却马上面临着无人欣赏到窘境，无人能够拥戴的窘境。

那是不是这种小众文艺片就不用拍了，就没有市场了呢？也并不是的，这个世界就是什么也都得有，什么无人做的事情，自己必须去做一点才行。

这也就是百鸟朝凤口碑极好，但是却票房惨淡的原因。

G. 为什么《百鸟朝凤》口碑这么高，排片量却很低

着名导演吴天明执导，陶泽如、李岷城主演的电影《百鸟朝凤》于5月6日公映以来，口碑极佳，在各大电影平台评分一路飙升，好评如潮，而两位主演的精湛演技也广受业内人士及网友们的称赞。但与同天上映的《美国队长3》相比，惨败的票房不禁令网友感叹：你还有无数机会看到超级英雄一次次拯救世界，但却不一定有机会再看到中国老电影人憋了一口气，闷住一口血，吹奏的那一曲《百鸟朝凤》了，意味深长。

1、相比商业片的叫好又叫座，国产艺术片总是处于劣势。在投资上，片商选择艺术片比商业片更慎重。

2、发行难也是摆在艺术片面前的一道门槛。《百鸟朝凤》两年前就完成后期制作，因为吴天明去世加上缺乏宣发费用等原因搁置了很长时间。

3、从市场来看，现在观众看电影主要是为了娱乐，而文艺片需要静心欣赏。没有特效、大场面和明星等吸引观众的元素，院线对文艺片的排片普遍较少，放映时间多在黄金时段以外的早上或者深夜。

4、实际上类型片或者艺术片在任何一个国家的观影人群都是有限。但国内艺术片几乎没有合理上映的空间。圈内资源丰富的一些导演和制作公司还能勉强靠着自己的人脉，让影片首周能够挤入几个院线；更多的独立制片方，只能获得工作日的白天场零散的放映机会，未到周末就从票房中消失。如是这般，哪部电影能够获得优良票房？甚至更多的艺术电影，根本连上映的机会都得不到。

业内普遍认为艺术片要有好的票房，需要影迷群体的形成。而培养起足够的文艺片观影群体将是一个长期的过程。当下中国主流观众群主要集中在20岁到40岁之间，电影的类型需求比较窄。十年、二十年后，随着现在的主流影迷群体年龄增大，观众群体将会细分，不同的电影类型也会细分，找到各自的生存空间。

H. 百鸟朝凤的导演都过世啦，票房钱给谁

“电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。”

I. 方励一跪到底为百鸟朝凤跪出多少票房

如果电影不好看的话，别说一跪，就是天天跪也不会有多少人去看吧。之前是因为资金问题宣传不到位，加上上映时间和美队3相撞等诸多因素

J. 《百鸟朝凤》为什么这部电影的票房不高

《百鸟朝凤》制片人方励的一跪，看来确实是挽票房于惨淡，但其将《百鸟朝凤》一片的境遇扩展到整个“文艺片”，将“文艺片”和“商业片”对立的意旨，引发了新一轮的讨论。

在这些讨论汇聚形成一个文化事件后，《百鸟朝凤》内外所折射的现象已经远远超越了电影本身。在这种情况下，5月24日，《探索与争鸣》杂志编辑部与上海大学电影产业与中国股市创新研究基地共同邀请了来自文艺评论界、社会学界、影视专业等不同专业和背景的专家学者，就电影内外所呈现出的文化意涵进行了探讨。

毛时安：艺术家的失败

中国文艺评论家协会副主席毛时安带着对同代人很大的同情和理解进入到电影，而且他自认为是一个非常容易动感情的观众，但对于《百鸟朝凤》，他能收获的就是审美的尴尬。

所以《百鸟朝凤》需要下跪，不是商业片的挤压，也不是观众的冷漠，在毛时安看来，只是艺术家的失败。

毛时安说，从一开始他就觉得这部电影的艺术语言非常的做作，比如天鸣的父亲摔了一跤，然后上去递烟的场景。而愈到后来，毛时安越觉得电影力所不逮：“它要反映一种文化的悲哀，文化的落寞，结果还是以一种救世主的姿态来面对一个发展的世界。”

在这次由《百鸟朝凤》引起的诸多话题中，艺术电影再次成为议论的中心，有评论认为艺术电影的自我封闭性，成为认定艺术电影导演坚持自己的艺术追求、不向市场妥协的一种符号。

上海大学上海电影学院教授曲景春却不这么认为，她觉得艺术电影观念的形成，是上世纪20年代法国一群以精英自居的电影艺术家，故意抬高电影，并拒绝电影的大众身份而人为地制造了艺术电影和商业电影的区分。而后各种批评家们也对这一区分起到了推波助澜的作用。

在这种观念的作用下，人们以为商业电影就是低俗的、不走心的，重视票房而强调感觉和感官的刺激，而艺术电影则是高雅的、理智的，注重心灵和思考的。这种划分在进行文艺批评时具有一定的实用性，但却掩盖了两者内在的一致性和相容性。