风暴法米拉电影票房

⑴ 大家觉得国产动画片的巅峰是哪部动画片

优秀的动漫电影有《白蛇：缘起》、《大圣归来》和《大鱼海棠》等，他们都是在不断突破，让我们看到国漫的希望，而《哪咤之魔童降世》是一个全新突破，将文化的模板式传承套路打破，结合文化精神给我们一个满意的答案。

《哪咤》的经典之处大致分两个方面，一是打破套路式传统传承；二是在现代生活中，与我们的精神生活共鸣。不仅走到了优秀文化的核心之中，也带来了大俗大雅的经典大赏。

01打破传统文化在现代改编的套路

在影视作品中，我们此段拿很难突破经典对我们的影响。金庸老先生的多部作品在不断翻拍的情况下，很难走到作品本身中去，不断将之前作品的优势堆积到最新的“翻拍”之中。

《哪咤》将这一神话故事完全翻新，放弃优秀元素叠加，从新的角度将神话故事进行颠覆。在之前已经有一定成就的国漫动画是有相似性的，同样是在传统文化中开发新的角度，注入时代活力。

在哪咤系列作品中，我们从之前的相关作品里面，不难发现负面人物有专门的刻画，不只是丑化，还有将坏人的“标签”直接写在脸上（坏人的形态，往往就是恶魔的外表）。

《哪咤之魔童降世》的创从这个角度，我们清晰感受到，将犀利干练的申公豹与慵懒拖沓的太乙真人相对比，不是我们一贯的认知那样，申公豹就是极坏的人，太乙真人也并不是合格的“公务人员”。

打破我们一贯认知，会对申公豹同情，也会觉得太乙真人拎不起事情的轻重，甚至还有不少的陋习。从这一角度看经典，我们就能窥见这部动漫的成功之处。

当然在形象方面，各个人物角色都有较为大的突破，哪咤的父亲、母亲是典型的现代夫妻形象。敖丙与哪咤的对比并不是乖巧与桀骜不驯，两人是对命运的臣服与抗争。

对套路的打破，就是对经典的重述，传统文化需要我们与时代符号相结合，融为一体就是经燃拍典。

02《哪咤》在生活中与我们的精神发生共鸣

《哪咤之魔童降世》突破一贯套路只是内容上的创新，而内涵所在才是关键，这部电影刚上映到好评不断，最热的一句话就是：我命由我不由天。这是一个被设定的角色的呐喊，是对条件局限下的自我挑战。

哪咤在这种情况下所表现出的精神，和我们感觉到在社会生活重压之下的疲惫相呼应，哪咤的不公与我们发生共鸣。偏见、歧视与社会重压，在哪咤与我们身上都会发生，但哪咤的反抗，让我们感受到自己的希望。

即使生活的压力我们不得不面对，但我们通过哪咤的反抗了解到，我们的努力是可以看到回报的，我们现在的处境并没有哪咤糟糕，是哪咤的反抗精神呼唤了我们的内心。

哪咤母亲的形象同样如此，从原本的柔弱、贤惠到《哪咤之魔童降世》中的标准职场女性。她同样在做出改变，同样在用自己的方式为孩子提供更好的环境和未来。

哪咤的父亲从之前的呆板、严肃和令人讨厌的形象改变到关心温暖哪咤的形象，不惜牺牲自己，处处体贴哪咤，不免让我们回顾自己的父母和已为父母的自己，我们何其相似，也共同在为了孩子的为了努力。

这不只是我们对人物形象突破的肯定，也是对角色所散发出的精神内涵的共鸣，体会到的不辞辛劳，感受到的命运不公，完全在《哪咤之魔童降世》中经典再现，这时，这就不只是一部动漫，而是我们的生活。

03《哪咤之魔童降世》的成功，给我们的启示

这部动漫的成功不只是与传统文化之间传承的突破，还有对我们对传统文化的刻板认知的打破，观念重塑，格局再造，形象再次更新。当然，这给我们国漫的继续创作同样给出了不少启示。

回到经典中去，寻找经典与时代的连通点。

在传统神话故事中，我们不仅要将不合时宜的刻板描述去掉，还要增强人性化的形象深化，不能看到一个人的外在，就为这个角色打上标签，这是对观众的不负责任，也是对自我作品的不自信。

传统文化不一定需要固执不改变，顺应时代的发展，做出与时代相适应的改变，是让动漫作品焕发生机的基础条件。时代与传统文化的连通点就在彼此的理解上。

对我们的生活：除了反抗命运，那就是坚持正义

命运不公是每个时代都存在的话题，其实不是命运不公，而是我们对自我的否定。难道命运善待自己就是让太乙真人直接成为十二金仙？让哪咤直接得到灵珠？在我看来，直接得到永远没有通过斗争森搭得到来的有意义。

生活让我们体会苦难，也让我们从中成长，哪咤是如此成长的，我们同样需要在不断的磨砺中强大自己。我们都可以反抗命运，但我们必须要知道为什么反抗，那就是：我命由我不由天！

总结：

《哪咤之魔童降世》成为观众眼中的“国漫之光”，同样是我们生活中的值得借鉴的例子。它有家庭生活的正面例子（李靖夫妇），也有工作中的负面代表（太乙真人、元始天尊），是通过现实的生活，让我们更加真切地感受到这部动漫的经典之处。

对传统文化的传承与创新，更是我们在文化创作中的关键之处。与时代的结合才能发出耀眼的光芒，同时在作品的创作上更需要坚持自己的正义，保持自我才能避免趋同。这部动漫的成功，同时也是观众的吸收成功。

⑵ 华语动作电影有哪些

第十名：《英雄》

《精武英雄》是正东（香港）电影有限公司制作的武打电影。由陈嘉上执导，陈嘉上、叶广俭、林纪陶合作编剧，李连杰、钱小豪、中山忍、周比利等人主演。

该片主要讲述了精武门弟子陈真追查师父霍元甲的死因，证实了师父确是日本军官藤田刚下毒致死，最后陈真打败藤田刚为师父报仇的故事。

⑶ 专访 | 《星游记之风暴法米拉》首部网大动画电影是如何成功的

数年前，二次元、ACG、动画都是小众爱好、经过了数年的发展，当年那群爱好二次元的小朋友已经长大，在新鲜血液不断涌入的情况下，二次元不再小众，动画题材也终于登上了大荧幕。

从大的电影市场来讲，中国的动画粉丝一直在期待真正的国产主流作品。动画也被传统院线公司认为是下一个增长热点。正是抱着这种期待，《大鱼·海棠》在当初凭借着一支亮眼的 Flash 短片获得了 158 万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚（不思凡）也都已经在电视和网络动画领域工作多年，他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。

而不久前，中国首部网络动画电影《星游记之风暴法米拉》在爱奇艺视频网站的上线，更是二次元再度拓展疆域的里程碑时刻，该影片上线首日8小时播放量突破 800万 ，上线3天更是完成历史性的突破 2000万 大关。

此剧在还未上映前，蛋挞数据就已经对此片关注颇多，也曾参与报道线下首映的情况。现在《星游记之风暴法米拉》的成绩如此优秀，让人不免对本片制作、风控、宣发推广、平台方的运作等各环节充满了好奇心，为此，蛋挞君特意采访了《星游记之风暴法米拉》的宣发团队，映美传媒联合创始人，内容创意副总裁张余先生。来聊聊映美传媒是如何在没有任何行业先例参考的情况下，挑选、评估、推广一部动画电影在网络平台发行的，又是通过何种工具和手段来衡量和判断作品的发行前景，避免不必要的风险。

（以下内容中Q为蛋挞数据，A为被采访对象映美传媒联合创始人、内容创意副总裁张余先生）

Q1： 《星游记》作为第一部国产动画网络电影问世，是一个很大胆的尝试，这个项目为何会选择网络院线？

A1：可能现在看《星游记》的成绩足够亮眼，但是在形成热播局面前，我们也面临了不小的困境。

2011年，《星游记》第一季首播于央视少儿频道，当年豆瓣评分便冲至 9.2分 ，在网络平台爱奇艺上的点播量也顺利突破 1.6亿 。

虽然获得了观众和专业机构的肯定，但《星游记》依然面临着盈利模式的困境，官方微信公众号曾透露：“电视台支付的播出费不及制作成本的十分之一，这意味着仅仅靠电视台的播出费用来维持《星游记》的运行，根本就是天方夜谭。”

也是基于对这些数据的了解和对粉丝用户的长期观察，我们选择了爱奇艺网络独播。首先，我们有提前了解到爱奇艺网大用户和动画频道用户有7成的重合，但现在还没有一部动画网络电影出现；其次，我们对粉丝的提前发酵和发布会预告做好了充足的准备；然后，影片本身扎实的内容也让我们充满自信。

首日上线数据是，24小时实现1230万播放量，我们其实是有这个信心的。此前影片的预约数破40万，创造了爱奇艺网络电影预约数的记录，这也充实了我们的信心。

Q2: 在《星游记》这个项目上，曾经面临的最大的风险是什么？

A2：就《星游记》来说，最主要的风险来自国产动画市场本身的孱弱，我们通过分析各类型国产动画电影在传统院线市场所面临的困境，可以看到：

普通观众对国产动画抱有既定的印象，会觉得动画电影普遍低龄向，制作不如好莱坞精美，内涵也不如日本有深度，一直处在观影鄙视链的底层。但如果硬把受众的年龄层往上拉，最后出来的作品却可能由中规中矩的开头、摇摆不定的线索、莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾组成，其投资价值肯定不如一部真人影视作品。

其实，市面上已经出现不少铩羽而归的动画作品。市场只看到《大圣归来》和《大鱼海棠》的亮眼成绩，却看不到《熊出没》的题材困境。

再加上，整体产业链尚不成熟，国产动画一直缺少可行的变现模式，容易因此带来“不可预计的困难”。

于是我们在选择《星游记》的变现渠道和模式时，做了很多分析和考量。从产业前景，到可能面临的各种困难，我们最终的决策，都是建立在我们对风险做了全方位管控的基础上。

Q3: 网络院线是否已经能容纳一部动漫了?

A3：这个问题在《星游记》推出之前，从没有人想过。

在创新突破和现存市场之间，《星游记》达到了一个平衡点。第一层，它是具有粉丝基础的话题作品；第二层，故事题材的热血燃向符合当下网大的观影习惯，第三层，付费模式的入口让追捧和支持成为更亲民的事情。

《星游记》的铁杆粉丝以中学生、大学生为主。比起去线下影院，他们的移动观影消费习惯更加普遍，为影视内容付费也不再是陌生的消费行为。这和网生内容的用户画像有深度重合。

互联网用户中粘性最大、使用频次最高是高学生，接下来是自由职业者和平均收入在3000-5000元的上班族。这其中大部分人并不热衷美剧、英剧，更喜欢哪咤、僵尸、武侠、战争等题材的内容，平时用的是oppo或vivo手机，观看影片的主流渠道就是视频网站。这些对用户的研究，都在构建我们的变现信心，以及我们在内容管理和判断上的逻辑。

《星游记》本身带有影响力和话题性，也是由于题材的精准定位，造就《星游记》的热播。选择当年十分少见的少年热血向的动画题材，借此表达一个更加强烈有力、直达人心的价值，让粉丝和观众能够通过具有感染力的故事，形成情感上的共鸣，由此引发粉丝的粘性和传播效果。截至目前，星游记官方贴吧关注人数逾12万，发帖数量超过400万。

题材定位清晰之后，我们并没有认为所有动画电影一定要在传统院线和大片火拼，在渠道的多元考量以及变现路径上，我们在选择一个时机，也可以说是星游记用六年等一个机会。在我们对项目和时机都看好的基础上，才有了这次爱奇艺、光线、映美传媒的合作。看似是一次冒险，其实我们更认为是一次突破和振兴。

Q4: 您认为《星游记》的成功主要来自于哪些因素？

A4：《星游记》的成功是经验、市场、执行能力的成功。

首先要了解自己处于什么样的大环境之中，也就是说要有个周期预判，切记不能盲目跟风，这就需要提前预判未来半年到一年什么题材有机会，来反推应该拍摄何种题材。武侠、喜剧、合家欢、科幻、情景剧，每隔一段时间就会有一种类型受欢迎，而且一些多年前流行过的题材也有重新焕发生机的可能。举例来说，二十年前风靡的古惑仔题材通过新元素的加入和合适的运作，也能打造具有时代感的爆款。如果能够判断趋势，在题材风潮来临之际制作完成并推出，获得一部爆款影片的机率就比单纯跟风要大，甚至引领题材风向。

理性推算也少不了数据的支持。映美传媒作为宣发营销平台有着丰富的数据和实操经验，有自己的一套数据系统，同时还可以从网络指数、各大视频网站，以及像蛋挞网大数据这样垂直于网大行业的数据平台找到丰富的数据参考，通过平台的点击量排行榜、评论数，弹幕风格中收集数据，再通过制作人本身经验判断制作此类内容是否可行。

选定题材之后，就是如何讲好这个故事和高质量的将作品呈现出来。无论是从源头开始创作剧本、人物设定、动画制作到最后的调色都是确保一部动画电影能够不辱使命的完成公映的核心要求。总之，找准题材，讲好故事，保证拍摄场景细节没有问题，那么这样的作品一般就会有一定的基础。

而我们也是通过参考以往网络电影的发行经验，比对了《星游记》动画电影的多方面状况，和未来的发行时机，预估和控制可能的风险出现，最终实现了这次的热映。

另外，随性地把网漫、网络小说、海外版权生硬地移植到一起，而不考虑影视化的可能性和可操作性，可能会害了它，不能在这方面任性。

Q5、那么我们要如何通过系统的风险评估，提升项目的成功率呢？

A5：其一，就像我们前面说的，要敢于放弃一些特大IP，将目标转向一些故事扎实、深耕细作的中型IP，它们反而有成为“流量怪兽”的潜力。以今年来说，最明显的例子就是《我的前半生》，亦舒对于现在的90后已经比较陌生了，《我的前半生》也不是具有爆款相的IP，但是因为优秀的改编和制作，最后取得了出人意料的效果。

其二，不同的网生内容需要不一样的故事节奏。要有精品制作意识，比如网络大电影需要故事、制作和团队的全面升级，让网大更有电影属性，行业才有做下去的希望。

其三，任何太过急于求成的单兵作战会面临越来越大的风险，因此可以通过小成本试错，系列化操作的形式以减小风险。

映美传媒一直在系统评估和风险控制的前提下做题材创新的尝试，并且致力于在每一个细分的领域中，创作出头部的精品内容，不断推动网大进化升级。升级后的网大，不再是单纯的以创作者为中心的产品，而是以消费者的观赏需求为创作出发原则。网大的升级迭代和互联网的产品一样，更加强调用户的体验，把故事讲好，是其中要做好的最基础的一条，此外，还需要有头部公司和平台的加入和支持，有专业的制作团队，合力推动好作品不断问世，带来正向的收益循环，这才能带来网大的跨越式升级。

总结

《星游记》作为网大首部动画电影，在原有热门IP的基础上，拥有足够的粉丝族群，在制播初期引入数据和风控的手段，在抛开传统的“合家欢”式动画模式，通过强强联手的运作方式，结合平台方的资源扶持，最终实现了业内、用户、投资方的多方赞誉。

蛋挞数据在未来的日子里，依旧会通过数据的手段来关注整个网络电影，和更多的行业人士对话为大家分享更多的经验和心得，也希望有更多动画电影在网络的世界里获得大家的认可，为网络电影的题材增加更为丰富的一片天空。

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⑷ 你认为有哪些特别好看的动画电影值得你推荐呢

你认为有哪些特别好看的动画电影值得你推荐呢？

迪士尼的《睡美人》

一部拥有60多年历史的动画片了，但是依旧拥有无穷的魅力，时至今日还是能够带给我深深的感动。无论是画面、音乐、动作都丝毫不会让人觉得过时，而是更富时光沉淀的美丽。故事改编自童话《睡美人》，一个善良战胜邪恶的可爱的故事。强烈推荐！百看不厌的一个艺术品。

该片2001年在日本最终取得了304亿日元的票房，是日本历代电影票房排行榜第一位，并荣获第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影，第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画，我非常喜欢这部电影的主题曲《永远同在》，百听不厌！

⑸ 网络电影会发展壮大到拯救国产电影吗

作者| 黎学鹏、周迪

2017年，广电总局对网络电影的监管进一步加强。6月1日，总局印发《关于进一步加强网络视听节目创作播出管理的通知》，要求网络电影等视听节目要坚决反对不良风气、抵制传播不正确价值观；6月22日，《二龙湖浩哥》系列、《我的室友是狐仙》《打狼之我命由己》、《簋街的鬼》等40多部热门网络大电影因不符合政策规定而被下架；6月30日，中国网络视听节目服务协会发布《网络视听节目内容审核通则》，明确规定能拍什么、不能拍什么。

2017年，网络电影在发展过程中涌现了很多具有电影质感精品化网络电影。在影片类型上，也是“百花齐放、百家争鸣”：《佣兵的战争》、《中华兵王》、《特种兵王2之使命抉择》等战争军事题材，以精良的制作、热血沸腾的战争场面俘获观众心灵；《寻龙契约》、《魔游纪》等奇幻类影片，带给观众超现实的非凡体验；8月11日，在爱奇艺独家上线的动漫电影《星游记之风暴法米拉》，又开创了首部网络付费动画电影的先河，并以精良的制作、重新制定的人设，吸引了众多新、老粉丝的加入，影片上线仅三天，在爱奇艺电影频道和动漫频道的累计播放量就轻松突破2000万。

在网络电影变革调整的新发展期，投机倒把、妄图通过网络电影挣快钱而轻视电影内容和品质本身的现象会被渐渐杜绝，精品化作品会不断增多。对网络电影的认识将回归正确，对网络电影市场的理解将回归理性。

艺术创作需要符合一定规律，网络电影的精品化需要团队的磨合和对内容进行深度开发，而这些都需要时间。这就意味着，我们的创作者和投资者都需要耐得住寂寞，懂得尊重艺术和艺术创作的规律。

进入2017年下半年后，随着我们对市场变革的适应性不断增强、对电影制作的专业性不断提高和各视频网站对网络电影市场的重新布局，相信网络电影市场在经历过这一轮变革所带来的“阵痛期”之后，一定会迎来更健康和可持续的发展局面。

面对新兴的网络电影市场，我们确实要更有耐心，正确面对成长过程中所必然要经历的挫折。调整思路，砥砺前行，再出发！

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⑹ 网络电影10大出品公司盘点：他们为何能从2892家公司中脱颖而出

2018年，网络大电影共上线1373部，虽然数量相较于前两年有所减少，但是参与网络大电影的出品公司数量却在攀升。影视产业观察勤劳的我们统计了各大视频网站上线所有网络大电影的片尾字幕，梳理出了所有公司的名单，发现2018年“网大”出品公司数量呈爆发式增长，已达到2892家，相较于2017年的1431家上涨了102%（去掉了已下线影片的出品方）。

在所有入局“网大”领域的出品公司中，有2449家公司只参与出品过一部影片，只有19家公司参与出品的“网大”数量在10部以上。除掉企鹅影视等背靠平台的公司之外，目前在网大市场中表现较为突出的影视公司，可以大致分为三类：第一类是入局较早、出品规模较大并且不乏爆款的头部公司，包括奇树有鱼、淘梦、新片场和映美早者前传世文化；第二类则是出品量已成规模，但相对而言缺乏爆款，作品类型化特征明显的公司，比如精鹰传媒、蓝蓝蓝蓝影视、凡酷文化；第三类则是出品规模较小、依靠“爆款”驱动的公司，比如传影文化、完美建信和二友影业。本文就将以上述10家具有代表性的公司作为研究对象，梳理其在去年网大市陆清场中的厮杀战况。

1.奇树有鱼：4部影片票房超千万，与多平台深度合作

2018年奇树有鱼共出品网大41部，其中出品6部，出品兼发行35部，公开数据显示，有4部影片的分账票房超过千万元，包括《张三丰之末世凶兵》、《四大名捕之梦妖灵》、《江湖学院》、《牧野诡事之神仙眼》。

奇树有鱼是网络大电影领域的早期入局者之一，近两年公司一直致力于IP开发，2017年9月公司首次提出“网络电影IP化”战略，此后一直在这一方向深度布局，包括与爱奇艺合作“奇光计划”储备优质的经典港片IP、与腾讯视频共同发布“南粤警星计划”对公安系统内真正英模事迹进行IP改编、与芒果TV共同发布“芒果树计划”吸收掌阅集团旗下的优质女性向题材IP、与优酷共同发布“新武侠计划”开发优质武侠小说IP、与吉吉向上共同对经典小说《牧野诡事》的IP改编等。去年，依托这些计划奇树有鱼所推出的诸多作品已经拥有较为亮眼的市场成绩，比如《四大名捕之梦妖灵》、《牧野诡事之神仙眼》。

奇树有鱼的创始团队来自于呱呱视频——一家秀场直播网站，自进入网络大电影领域后，公司依托广泛的渠道和资源，以宣发起家，并逐渐涉及出品业务。去年，奇树有鱼正式宣布将短视频作为长视频的重要营销、宣发阵地，计划将其打造为输送用户的端口以促发付费行为，独特的宣发经验也奠定了奇树有鱼在网大市场获得成功的基础。

2.淘梦：2部影片跻身全网票房TOP3，多元业务深度布局

2018年淘梦共出品网大32部，其中出品5部，出品兼发行27部，整体规模名列前茅。其中也不乏爆款，《大蛇》和《齐天大圣·万妖之城》分别以5078万的票房和4036万的票房成绩荣获去年全网分账票房榜的冠军和季军。

淘梦也是网络大电影领域的早期入局者之一。 2015年，以互联网影视众筹平台起家的淘梦开始接触网络电影发行业务，并凭借参与出品发行的《道士出山》一战成名，以28万的制作成本获得1500万的分账收入。之后，淘梦又接连推出《斗战胜佛》、《降龙大师》、《血战铜锣湾》系列等多部获得高票房的影片。

淘梦在项目选择时注重类型多元化，涵盖剧情、动作、玄幻等多种题材。淘梦的内容布局广泛，与其多元的业务不无关系。2017年，淘梦宣布正式成立“淘梦控股公司”，旗下设有淘梦影业、淘梦文学、铠甲 娱乐 、淘梦 娱乐 等子公司，集合互联网IP孵化、制作、出品、营销、发行、衍生开发等为一体。淘梦对网大产业链的深度布局，使其赢得投资者的青睐。去年3月，淘梦获得了来自创维集团、达泰资本和网络视频的4000万人民币的B+轮融资。

3.新片场：5部影片分账超千万，设公司主营网大业务

2018年，新片场共出品电影25部，其中出品7部、出品兼发行18部。《狄仁杰之蚩尤血藤》、《宝塔镇河妖之诡墓龙棺》两部影片的市场表现最为亮眼，分账票房均超过1600万，位列2018年全网分账票房榜TOP20。此外，还有3部作品票房超千万。

新片场成立于2012年，起初是在线社区，致力为影视创作人提供沟通平台和发行服务。2015年底进入网络大电影领域，以宣发业务起家。2016年底，公司成立新片场影业，嫌配聚焦网络大电影、网络剧的出品发行业务，推出《四平青年之浩哥大战古惑仔》《痞子兵王之特种使命》《大风水师》等成功作品。2017年，新片场影业分别和优酷、爱奇艺展开深度合作，依托“HAO计划”、“比翼新电影计划”，去年推出包括《灵契》《私人英雄》和《白门五甲》在内的多部作品。

目前，新片场已经成为国内最大的互联网影视出品发行平台之一。去年3月，新片场还获得了来自北京文心奇思基金的投资，市场估值11.17亿人民币。

4.映美传世：经济回报率亮眼，票房分账居爱奇艺前列

映美传世文化2018年共出品14部网络大电影，其中出品2部，出品兼发行12部。去年，公司的经济回报率亮眼，根据爱奇艺发布的《2018网络大电影年度报告》显示，映美传世在2018年爱奇艺网大合作方票房分账排行榜中位列第四。

映美传世成立于2015年9月，成立之初以广告营销切入网生内容市场，2016年初进入网络大电影领域，以宣发带动出品，逐渐深扎网络电影领域，目前已经成为聚合宣传发行、广告营销、内容创造、投资出品为一体的影视公司。公司成员多数曾就职于优酷和爱奇艺，对于各大视频平台的底层逻辑、运营方式和产品结构比较了解，在选择题材、投资出品和制定宣发策略上有丰富经验，比如近年来出品的《不良女警》、《伏妖·白鱼镇》、《星游记之风暴法米拉》都获得不错的票房成绩。去年3月，映美传世获得来自夸克资本和光大控股的战略投资。

1.精鹰传媒：10部票房过千万，成员多数来自“电视湘军”

2018年，精鹰传媒共参与出品42部网大，主要以跟投为主。其中，公司参与出品的《大蛇》以5078万的分账票房占据榜首，《齐天大圣万妖之城》以4036万排名第三；此外，精鹰传媒联合其他公司出品的《黄飞鸿之南北英雄》、《二龙湖疯狂代驾》、《宝塔镇河妖之诡墓龙棺》等也表现突出，均取得了1300万以上的分账票房。经统计，公司所出品的影片票房达到千万元以上的有10部之多。

精鹰传媒于2014年挂牌新三板，旗下设有影视制作、广告运营、内容电商、影视教育多个板块，精鹰传媒的大多数成员来自于“电视湘军”，曾经制作过多部综艺节目，拥有相关的影视制作经验以及良好的媒企合作关系。此外，其主要以跟投的方式参与头部网络大电影的出品，在一定程度上也提高了成功率。

2.蓝蓝蓝蓝影视：专注开拓女性向题材，与新入局者芒果TV合作密切

2018年，蓝蓝蓝蓝影视共出品网大18部，其中出品8部，出品兼发行10部。虽未有爆款作品出现，但去年蓝蓝蓝蓝在网大市场中的投资回报率名列前茅。根据爱奇艺公布的《2018网络大电影年度报告》显示，其旗下全资子公司安之若素影视的票房分账金额位列爱奇艺平台的第10位，而根据观察发现，母公司蓝蓝蓝蓝与安之若素基本上在所有参与影片中都同为出品方。去年1月，蓝蓝蓝蓝获得了来自天和文化基金的B+轮融资，成为网大市场中2018年为数不多获得融资的出品公司之一。

2014年，蓝蓝蓝蓝凭借《白衣校花大长腿》系列试水“玛丽苏”题材影视剧，以超10亿的点击量引得业内关注。此后，公司深耕这一领域，又出品了多部玛丽苏题材的网络大电影，并获得不错的市场成绩，其中《盲少爷的小女仆》《豪门少女寂寞心》分别以981.7万元和772.8万元跻身爱奇艺2016年网大分账票房排行榜TOP20。

蓝蓝蓝蓝对女性向题材的深耕，获得2018年新入局者芒果TV的高度关注。据统计，芒果TV全年上线的15部网大中，由蓝蓝蓝蓝出品的作品占到4部。皆以女性向题材作为主打方向的蓝蓝蓝蓝和芒果TV，未来是否能在这一市场中强强联合，值得期待。

3.凡酷文化：宣发经验丰富，出品发行并重

2018年上海凡酷文化共出品18部网大，出品6部，出品兼发行12部，规模在2018年的所有网大公司中位列TOP10之内。其中，《总裁别太坏之契约娇妻》、《夺命追兇》市场表现较好，分别位列播放平台腾讯视频、芒果TV的第10位和第1位。

凡酷文化成立于2014年，2016年开始在网大领域发力。公司在宣发方面经验较为丰富，因此在出品的同时也较多地涉及发行业务，通过采用线上和线下联动的营销策略，帮助作品获得较为不错的市场表现，比如《西游记之锁妖封魔塔》、《异能机友之东京龙珠》等作品都曾获得较高的播放量。公司依托规模较大的影片出品&发行量和成熟的宣发策略，目前已经在网大市场中站稳脚跟。

但值得注意的是，近年来凡酷文化出品的影片遇到了一些审查方面的问题，比如去年出品的《蒲女团终章》和《捉妖大仙》虽然票房过千万，但均已从平台下架，随着政策的收紧，凡酷文化可能亟需调整战略思路。

1.杭州传影文化：出品量少而精，兄弟合作默契

2018年传影文化共出品4部网络大电影。尽管2018年公司的出品数量有限，但是经济回报颇丰，其参与出品的《齐天大圣·万妖之城》荣登2018年全网网大分账票房榜第三名，分账收入达到4036万，此外《四大名捕之入梦妖灵》的票房也达到1300万。

杭州传影文化传媒有限公司成立于2010年，专注于互联网影视头部IP内容研发与孵化，旗下有项氏兄弟电影、网剧、文学、艺人、 娱乐 五大业务板块。其中，项氏兄弟主营网络电影业务。近年来，项氏兄弟产出了不少热门作品，《第一部作品《僵尸来了之伏魔夜》的投资回报率就高达600%，此外《降龙大师》《镇魂法师》也在上线当年获得较高的成绩。原因在于，其创始人出身美术学院，对于制作视觉效果有较为独特的想法和丰富的经验，为电影的画面质感产生一定助力。而且，公司三位创始人项秋良、项河生和项水柳是亲兄弟，很多作品的拍摄制作比如《齐天大圣·万妖之城》和《四大名捕之入梦妖灵》皆有由项秋良和项河生共同执导，亲密关系使得合作更为默契，在一定程度上保证了影片的质量。

2.完美建信：依靠“灵摆”IP实现网大“开门红”

2018年完美建信初次涉足网络大电影领域，尽管只出品两部网大，但是其表现十分亮眼，《灵魂摆渡·黄泉》凭借4583万一举拿下2018年全网分账票房榜亚军，并在豆瓣获得7.1的高分。

《灵魂摆渡·黄泉》的成功，离不开其依托的超级IP《灵魂摆渡》。《灵魂摆渡》是完美建信自2014年开始接连三年打造的爆款系列网剧，借助《灵魂摆渡》原有的深厚粉丝基础，以及较为精良的制作水平，影片帮助完美建信拿到了“开门红”的好成绩。

完美建信成立于2011年，由郭靖宇导演创办，目前集影视投资、拍摄、制作、艺人经纪为一体，由知名影视公司完美影视传媒100%控股。在入局网大市场之前，完美建信出品过《火蓝刀锋》、《打狗棍》、《红娘子》等多部热门电视剧，其在影视方面的专业经验相较于其他公司更为丰富，为公司在网大市场的发展产生极大助力。

3.二友影业：打造网大港式喜剧电影厂牌

2018年，二友影业共出品两部影片《济公之英雄归位》、《济公之神龙再现》，为“济公三部曲”中的作品。两部作品分别在贺岁档和暑期档上线，不仅没有被院线电影分散了关注，反而凭借其鲜明的港式喜剧风格，获得了不错的市场表现，播放量双双接近1亿，并以2832万和2229万的分账票房，跻身爱奇艺2018年度分账票房榜的第三和第四。

二友影业擅长经典港片IP的开发，其前身是林子聪工作室，林子聪曾与周星驰合作多年，积累了较多的喜剧港片拍摄制作经验。目前，二友影业正计划逐步在内地网大市场开创自己的港式喜剧电影厂牌。今年初，二友影业已经推出“济公三部曲”的第三部作品《济公之降龙有悔》，获得了不错的市场表现。据悉，未来，二友影业还将推出《四大密探》系列影片。

通过上述对10家影视公司的梳理来看，这些公司之所以能够在近3000家出品公司的激烈争夺中拥有较为亮眼的市场表现，都有其独特的生存之道，包括丰富的出品宣发经验、独特的竞争策略、专业的制作班底……都是其刀刀见血的杀手锏，从而顺利帮助自身突出重围。

但是，值得注意的是，身处网大市场中的他们，仍然与其他众多出品公司一样，处于内忧外患之中。

近年来，网大市场呈现一派繁荣的景象：分账天花板不断被打破，短短五年间由六十多万上升至5000万；各大视频网站投入力度不断加大，平台分账金额不断攀升，据统计爱奇艺给前20位的头部影片的分账金额就已经突破3亿；此外，一些传统头部影视公司和大导演、明星也开始看重“网大”的发展潜力，纷纷入局网大市场。据有关数据估计，2018年“网大”的整体市场规模达到了30亿元。但是，在繁荣的背后，我们也需要警惕一些问题。一方面，随着政策环境的不断收紧，网大与院线电影的审核标准不断趋同，这对主创团队无疑提出了更高的要求。另一方面，目前虽然影片票房分账不断增长，但实则是视频网站将大量的包月会员收入投入补贴的结果，各大视频网站都还处于烧钱状态，一旦平台决定停止补贴，“网大”市场最为依赖的变现渠道就会受到极大影响。

但是，此题也并非无解。无论是已经处于龙头的头部公司，还是准备在市场中大展身手的其他公司，即使如梦如幻的海市蜃楼近在眼前，也仍然知道“心知所见皆幻影”，明白只有脚踏实地在发展策略和商业开发上积极创新，才能让自己在网大市场中站稳脚跟，或许才能打开新局面。

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作者|胡钰鑫 赫薇

编辑|胡钰鑫

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