lovetheme天堂电影院
① 天堂电影院最后男主角放映电影的时候bgm是什么
名字,《Love Theme For Nate》。
电影配乐大师莫里康内《天堂电影院》结尾配乐《Love Theme For Nate》
② 麻烦推荐几首好听的电影主题曲或配乐
下载链接http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d7db2c40100c963.html
01 The Color Purple: Main Title 出自电影《紫色》
02 Scent of a Woman: Tango (Por Una Cabeza) 出自电影《闻旦雹败香识女人》
03 Yentl: Papa, Can You Hear Me? 出自电影《扬朵》
04ⅡPostino: Theme 出自电影《邮差》
05 The Age of Innocence: Theme 出自模颤电影《纯真年肆搭代》
06 Far and Away: Theme 出自电影《远离家园》
07 The Umbrellas of Cherbourg: I Will Wait For You 出自电影《秋水伊人》
08 Four Horsemen of the Apocalypse: Theme 出自电影《末日骑士》
09 Sabrina: Theme 出自电影《新龙凤配》
10 Out of Africa: Main Title 出自电影《走出非洲》
11 Black Orpheus: Manha de Carnaval 出自电影《黑色奥菲斯》
12 Schindler's List: Theme 出自电影《辛德勒的名单》
13 Cinema Paradiso: Love Theme 出自电影《天堂电影院》
③ 《海上钢琴师》为何经典
为什么《海上钢琴师》如此经典,为什么1900如此让人着迷?
除了电影中1900的传奇经历和丰富的主题以外,更重要的,每个人都能在1900身上找到自己的影子,或者说1900身上有着许多人都期待的东西:
1900的天才,船上的人对他的宠爱,1900的纯真,以及对于纯真的坚守。
正如豆瓣最热的短评所说的:“我总觉得这是一个真实的故事。”
影片最为平淡的故事,以尺春及1900身上最为淳朴的特质,通往了每个人的心底,以至于1900从我们眼前走过一遭,便已经在所有人心里留下来抹不去的痕迹。
1900在养父去世以后,无师自通,成为钢琴天才,只不过是1900发现了音乐能承载自己的情缺睁绪,以及1900懂得如何用钢琴表达自己。
在船上的日子,条件虽然不好,但却无忧无虑,船长陵扮耐会教他什么是对什么是错,厨子却会看他偷拿蛋糕时宠溺地笑。所有人对他的要求从来不是天才,只希望他开心且正直。
这多么像所有人小时候渴望的模样。
长大后的1900更像是一个符号,一个被我们解读成我们心中希望的符号。他的世界狭小,过客繁多,举止绅士,又随心所欲。存在于世界之中却游离于世界之外。
这样的特质对于每一个生活着现实中并被现实缠绕的人们来说,极具吸引力。因为那是尘世中的每一个人注定不会付诸行动,却会始终心怀向往的理想。
我们感受这世界之大,却不知道哪条路才是方向;面对着太多的选择,却不知从何入手。我们喜欢寻根究底,虚度很多的光阴,在冬天忧虑夏天的迟来,在夏天担心冬天的将至,找不到自己生命存在的意义。
而当我们看到居然还有1900这样坚守希望的人的时候,他就像是活成了我们心中乌托邦中才有的模样,我们歆羡于1900的勇敢和坚定。
但也就在如此不真实的电影中,1900也只能付出自己的生命,何况在现实中,在现实中的你我,谁也无法做出这种选择。
我们就这样看着1900矗立在那里,自由,决绝,而悲伤。
④ 人生很难,还好有电影相伴-意大利影片《天堂电影院》观后感
这是一部怎样的电影,使得它在1988年上映之初就已经引起轰动,不仅横扫世界各大电影节,还在1990年获得奥斯卡最佳外语片奖?
为什么很多影迷,都用“大师级导演”、“殿堂级配乐”、“传世经典”、“电影颂歌”、“影迷必看”,这些华丽的词语来形容这部跨越时空、为观众带来“永不散场”的观影体验的电影?
又是什么原因,时隔33年后当这部影片再次上映时,依旧以豆瓣9.2分占据Top250第48名,并成功到吸引大批的“后浪”们,成为他们的“心头好”?
......
中考结束后的6月30日下午1点45分,被该片成功种草的影迷女儿,力邀我与她一起观影。
我想观看一部33年前上映的影片,应该是对往日情怀最好的一种回忆吧。
《天堂电影院》讲述了二战时期,在西西里岛的吉加利小镇,有一个叫做“天堂”的电影院,电影荧幕上流动的一场场盛宴,深深吸引着古灵精怪的小男孩托托,托托非常喜欢看电影。常常拿出妈妈让他买牛奶的钱去影院,为此挨了妈妈不少揍。
除了喜欢看电影,托托更喜欢看放映师阿尔弗雷多如何放映电影,他总是想尽各种办法和阿尔弗雷多套近乎交朋友只为学习放映技术。起初,阿尔弗雷多并不同意教托托如何放电影,因为在20世纪初,电影胶片属于易燃品。
渐渐地阿尔弗雷多发现托托每次都从废弃的胶片中拿走一小张,竟然积攒了满满的一个铁桶时,他知道托托并不是一时冲动想当放映员,他是发自内心的热爱电影。
一次放映时引发的意外火灾,让托托和阿尔弗雷多成为忘年之交,并决心将放映技术倾囊相授。
长大后,原本只想留在小镇当一名放映师的托托,在阿尔弗雷多的鼓励下,离开家乡的小镇,去罗马追寻心中的梦想,最终成为一名颇有成就的大导演。
和大部分电影不同的是,《天堂电影院》是一部关于电影的电影,有影迷说它不仅是一首给电影和影迷的颂歌,更是-部写给电影的情书。
生于1956年意大利西西里岛的国宝级导演朱塞佩·托纳多雷,拍摄的影片数量不多,但都是经得起锤炼的精品。他的电影大多以家乡西西里岛为背景,题材也偏好孩童的憧憬希望和老人的回忆而构筑起浪漫的氛围。
他拍摄的《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》被称之为“时空三部曲”,也被称之为“回家三部曲”。这三部电影都运用相同的叙事结构“回到”,让观众不断穿梭于“现在”与“过去”之间,获得异样的体验。
影片采用倒叙,从成名后名导演托托接到阿尔弗雷多去世的消息开始,到托托少年和膏年时期的小镇回忆,再到老年托托回乡参加阿尔弗雷多的葬礼,影片以小镇为背景,人物自然互动,线索相互交织,成长段落交替呈现,让整部影片的时间线显得更加灵活和简洁。
虽然影片的时间跨度很长,但导演在时空塑造上却充满巧思,通过镜头语言设计让观众在不知不觉中感受到了时间流转和社会变迁。比如,放映师阿尔弗雷多一个捂脸的手势,托托便从孩置变成了青年,在影院工作的几年便不用赘述;再比如,青年托托离开小镇时,看了一眼路边的标识牌,而下一个镜头标识再次出现,归来的却已是满头白发的着名导演托托。
电影中涉及的人物众多,但没有一个人物是多余的,影片用托托和母亲、妹妹之间的感情、
托托和艾琳达的恋情、托托和阿尔弗雷多的忘年友谊这3组人物关系,把一个跨越多年时
空的故事讲述的逻辑清晰,层次分明。
这些足以显示出这部影片的导演及所有制片人专业匠心的品味、精心编排的细节和缜密扎实的艺术功力。
1 可遇不可求的忘年之年
心地善良的放映师阿尔弗雷多,是改变托托人生命运的重要人物。为了让排队3小时的观众能看上电影,阿尔弗雷多将电影屏幕反射到城市广场上,谁曾想却因此导致了一场火灾的发生。大火发生时,所有的观众为了逃生都拼命的往外跑,只有托托想到要去放映间救阿尔弗雷多,少年托托凭一已之力将在火灾中窒息的阿尔弗雷多救出了火场。
逃出火灾的阿尔弗雷多,双目失明了,天堂电影院也烧毁了。
作为小镇居民情感寄托的电影院在烧毁不久之后,“新天堂电影院”落成了,托托成了接替阿尔弗雷多的小镇电影放映员。一个小小的放映间从此成为托托大大的精神乐园,作为小镇上唯一会操作放映机的人,在小男孩托托心里,放电影是世界上最神奇和最棒的职业。而不识字,工作是只能反反复复观看同一部电影的放映师阿尔弗雷多,认为放电影只是自己对小镇居民的一种责任,但如果托托的一生都被这小小的放映室困住显然是没有前途的。他坚定地认为,随着托托逐渐长大,放映室这一方空间会成为禁锢青年托托的梦想囚笼,托托必须要走出放映室,离开小镇,走向更广阔的天地去成就更美好的未来。
于是在海边,戴着厚厚眼镜的阿尔弗雷多,面对退伍回家又失恋的托托,他如父亲般对托托进行教诲说了一番话,成为整部电影中最令影迷唏嘘的段落。
阿尔弗雷多说:“你还年轻,世界是你的。而我老了,我不想再听你说了,我想听别人说关于你的事,“不管你最后要干什么,热爱它,就像小时候你热爱放映机一样。”
这不是阿尔弗雷多放映过的任何一部影片中的台词,而是阿尔弗雷多自己一生的感悟和对世
界的观察与体悟,这些出自忘年之交的话语成了托托终生受用的鼓励。
可以说正是阿尔弗雷多成就了托托和电影的不解之缘,看到这一幕,我满眼泪花,心情久久
不能平静,真应了那句:读万卷书不如行万里路,行万里路不如名师指路。
2 人生与电影不同,人生辛苦多了
影片中阿尔弗雷多在沟边对托托说过一句金句:“人生与电影不同,人生辛苦多了,“人生别底有多辛苦?
影片中还有一条很有分量的线索是讲述托托与他的初恋女友艾琳达的故事,也许会引发你对这个问题的思考,
他们的初恋始于托托对艾琳达的一次拍摄,青年托托对身材材高挑栗色头发,绿色眼睛的艾琳达一见钟情,为了追求到心上人,托托每天在放映完电影后,都去艾琳达的窗户下等待,他的痴情与坚持终于打开了艾琳达的心房,两个年经人深陷情网,不可自拔。
无奈甜蜜纯洁的初恋,遭到了艾琳达父亲的阻挠,在银行家父亲的棒打下,艾琳达去外地读
大学,查无音讯,这段无疾而终的感情留给托托无尽的伤感和刻骨的思念。
面对服完兵役,受失恋打击日渐消沉的托托,阿尔弗雷多说:“一直呆在这里,你会觉得这
就是世界的中心,你会相信世界一成不变。你必须要离开这个被诅咒的地方......"
时光荏苒岁月流转,凭借着对电影的热爱,托托成为一名颇有名气的导演。他的虽然身边一直有美女围绕,但真爱难觅。
时隔30年,托托再次踏上返乡的故土,回来参加阿尔弗雷多的葬礼,托托的妈妈对儿子说:“每次给你打电话,都是不同的女人来接听,可是从这些女人的声音中,就知道这些人并是真正的爱你。”
影片结尾处,在阿尔弗雷多的葬礼上,托托收到了阿尔弗雷多留给他的一份特殊的礼物-几盘老胶卷,放映机放映出托托青春年少时记录的一段艾琳达的影像。再次看到美丽的艾琳达时,托托仿佛又回到了那个无比纯真的时代,只是,那个曾经让托托伤心流泪心痛的姑娘,早已不知身在何处。
我们都能从这部电影里的桥段中或多或少找到自己年少的影子,细细想来,看似漫长的人生,又何尝不是一部被审查员一段段剪掉的电影呢?年少时踏上南下的列车,远离故土,寻找属于自己的未来。当两鬓花白再次回到故乡,走过再熟悉不过的街道,看着再熟悉不过的街景,闻着再熟悉不过的气味,当年那个让你心碎过,失眠过,逃过课的TA早已不知去向。
难怪有人说:”电影是具有生命力的,不止存在于电影上映的那段时间,一部好的电影是可以随时随地陪伴我们。”
3 为什么人们喜欢看电影
有人说:“电影发明以后,人类的生命比起以前延长了至少3倍。“
更有人说:“电影是被认为继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈之后的“第七艺术”,自从1895年发明后,电影给人们带来无数美好的回忆。
二战结束后,人们的精神生活极其贫瘠,看电影成为人们释放内心苦闷、焦虑与不安最好方式。犹如童年的托托,他得不到战死在沙场上父亲的爱,母亲对他也缺少关爱,他把所有的情感都寄托在看电影和放映室里,电影是托托疗愈孤独的一剂良药。
30年后,听说天堂电影院要被拆除改建成一座停车场时,返乡的托托和小镇的居民们都自发聚集在天堂电影院门口。他们说:“天堂电影院被拆除了,小镇的居民们从此没有了娱乐。
恰在此时,响起了由配乐大师莫里康内创作的片尾曲《Love Theme》,低沉悠扬的旋律为影片镀上了一层怀旧的余晖。
纵使电影落幕,斯人已逝,影院也无迹可寻,但那份哀而不伤的力量却可以带领人们继续前行。这种对电影的情感和眷恋,是现在整天手机不离身的年轻人很难理解和感同身受的。
坦率地说,电影开头缓慢的剧情节奏,略带抑郁的画风会让人有一点点沉闷的感觉,但不知从哪一段起,就觉得影片越来越有趣了。特别是看到在一个物质匮乏,信息闭塞的小镇,观看电影成为当地人们当时唯一的娱乐消遣时,自己的思绪一下子就被拉回到了童年时期。
记得儿时,看露天电影属于一种享受,一听说有露天电影放,早早的就跑回家把这个消息告诉全家每个人,重点不是传递信息,而是要提醒妈妈晚饭最好早点吃,吃完饭去广场占位置。占好位置后,孩子们沉浸在电影放映前的欢乐之中,呼朋唤友地在广场上跑着、闹着、叫着。电影开始后,孩子们都坐着大人旁边聚精会神地看着,眨巴着的小眼睛像极了天上明亮的星星。
喜欢看电影还有一个重要的原因是,每次妈妈都会从旁边卖零食的老太太那里给全家买一份炒瓜子,那时的炒瓜子是用旧的报纸或是废弃的作业本子,把瓜子包成粽子式的三角模型,全家就坐在露天广场,一边看电影一边嗑瓜子。瓜子嗑完了,看到我和姐姐的嘴巴有一点干,宠爱我们的爸爸妈妈会额外再给我们姐妹俩买一根5分钱的冰棍,那份挥之不去的甜蜜味道和永远刻在心底的童年印象,是电影带给我的。
人生很难,还好有电影陪伴,这句话道出了托托以及每一位电影爱好者的心声,生活中诸多的鸡零狗碎都可以在电影院的短短两小时内被暂时抛在脑后,感谢电影带给我们炽热的快乐,从某种角度上来说,电影恰如其分地扮演了天堂的角色。
人生几多苦难,唯愿你我都充满勇气,努力熬过艰难的等待,迎接来之不易的小圆满。
人生和电影不一样,人生辛苦多了。
离开这里,去罗马,你还年轻,世界是你的。
我老了,我不想再听你说了,我想听别人说关于你的事。
不管你最后要干什么,热爱它,就像小时候你热爱放映机一样。
日复一日地待在这里,你会以为这是世界的中心,但如果你离开一两年后再回来,每件事情都会有所改变,你会发现属于你的都会消失。越是煎熬,越刻骨铭心,爱了就要受苦没有结果。
不准想我们,不准回头,不准写信,想家时要熬住,忘了我们。
⑤ 《天堂电影院》300字学生观后感
《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩,为观众带来了惆怅而高远的温婉气息,感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着,关于得到而追求不到,为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感 故事 。以下是我整理的《天堂电影院》300字学生 观后感 ,欢迎阅读分享。
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《天堂电影院》学生观后感1
《天堂电影院》中的主人公多多非常喜欢看电影,也喜欢看电影放映员艾费多“剪辑”胶片。每天放学都去看电影,除了电影,其他东西他都当成空气一样,以致于被老师打得鼻青脸肿,被母亲骂得血口喷头。从此母亲不允许他再踏入戏院,也叮嘱艾费多不让多多再靠近放映机。可他们还是一起如师如友一样,艾费多教着多多放映机。有一次,因为时间太晚,电影院不让人进,所以艾费多和多多在室外给人们放映电影,但却导致电影院起火了,艾费多昏迷在放映室里,多多冲上楼,救了艾费多,不过艾费多还是双目失明。青年时,多多喜欢上了艾莲娜,但艾莲娜却并不喜欢他,所以多多日日夜夜等在艾莲娜家楼下。最终,他还是放弃了,在他伤心的时刻,艾莲娜终于被他打动。因为要去罗马学习,所以多多不得不抛弃家人。老年时,艾费多已与世长辞,多多看着艾费多给他的遗物——以前剪掉的照片,多多看着照片,仿佛懂得了一切。
从中我明白了:
1、如果你有喜欢的事物,一定要去追求
2、如果有人需要帮助,一定要去帮忙
3、在长大时,要去理解世上的一切,才可以成为一个有志气的人
《天堂电影院》学生观后感2
电影,虽然作为一门艺术。评点电影我还是外行。所以只做小议,写写我自己对经典电影的看法和感受。
获奖连连的《天堂电影院》,之所以能拥有这么多的肯定和荣誉,不仅仅是导演的电影技巧用的好,更重要的是有着感人至深的情节,故事背景怀旧,主题寓意深刻让人有无限的遐想。
电影一开始,导演朱塞佩·多纳托雷就安排了一个窗台观海的惬意的长镜头。海风悠悠地撩窗帘,似乎在述说着一段完美又绵长的往事,意境不做过多的修饰,简单而唯美。电影还运用了倒叙的手法,将人们的思绪又拉回了从前,一个名叫“多多”的小男孩身上。中年“多多”的不眠之夜,因为得知了一个丧事,一个不是自己亲人的丧事。
《天堂电影院》学生观后感3
第一次看的是删节版的,总感觉缺少点什么,总感觉让多多心痛了30年的那段恋情应该有个交代,可是什么也没有,影片就那样残忍的结束了,我不甘心,就去网上查到删掉的部分,为了商业原因把一些感情戏删掉了,所以后来才显得那么突兀,总感觉这部电影可以剪辑的更完美些,或者对艾佛多的良苦用心做个交代。如果没有艾佛多,多多可能是那个天堂影院的放映员,他得到了自己心爱的女人,然后在那个自以为是整个世界的小镇里呆一辈子,生活没有如果,现实是多多成为了伟大的导演。
期盼多多回来的艾佛多为他留了样东西,在影片的最后呈现出来了,艾佛多给他留下的是儿时候的多多想要的一些被剪切掉的吻戏胶卷,原来艾佛多一直为他留着,这些东西是艾佛多留给他最珍贵的东西---回忆!荧幕上一幕幕的吻吸,在一曲LOVE THEME中,把影片推像高潮,看着这些在当年被禁播的镜头,往事如同电影在多多的脑海中放映出来,老人的用心良苦深深感动了多多,埋藏在内心深处的那分浓情伴随着泪水,微笑,释放了。释放得如此浪漫,如此自然。
《天堂电影院》学生观后感4
《天堂电影院》的诸多成就都铭刻在了1988 年的剧场版上,导演托纳多雷在世界影坛的地位也由此而得以奠定。在剧场版中,托纳多雷以多多与电影放映员艾弗特之间的忘年交为主线,以回忆的形式着重讲述了多多童年及青年时期在西西里成长的那段往事。在这个偏僻的小镇上电影是人们唯一的娱乐活动,而天堂电影院便是他们唯一的娱乐场所。这座简陋的影院不但容量有限,其内在设施也十分简朴,无论怎么看都与经过豪华装修的现代电影院有着天壤之别,然而它却是曾经那个时代的见证。牧师、商人、平明、官员,不同阶层的人在此处汇聚一堂,其喧闹程度甚至可以盖过银幕上放映的影片的音量。即便天堂电影院中也存在富者对穷人的欺压,例如衣冠楚楚的绅士总是存心向楼下吐口水,但是欺压终究不会上升到阶级之间的殊死对抗,电影作为一项大众艺术在这个狭小的空间中消解了彼此之间的矛盾。对于电影的热爱成为了彼此最大的共同点。而主人公多多的成长历程就是游走于那个时代之中的一个变量。
《天堂电影院》学生观后感5
在静静的放映厅里,我看着《天堂电影院》,泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久,我不知道,但这样的等待让我动容,我本来是准备笑着看完整场电影的,却在退场时泪流满面。
或许,每个人都会害怕等待的落空,就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样,一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去,"因为他害怕当第100天来临时,听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局,所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭,还不如让自己存有一丝幻想。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史,也不仅仅是多多的情感历程,它要告诉我们,每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想,再历经理想实现或者破灭,从童年走向青年、中年,直到老年,从离开家人到重返故乡,我们都在漂泊中寻找停靠,停靠过后又开始漂泊。有希望的产生,也有希望被打破,不变的只是这简单、反复的循环。
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🎉再看天堂电影院,让我深刻的并不是感情戏,而是阿尔弗雷多让Toto走出去不要困在放映室里,是Toto三十年后功成名就回到故乡物是人非的萧索。整部影片让我印象最深刻的台词是阿尔弗雷多对Toto说:“ 去做你热爱的事情。不管你最后干什么,热爱它,就像你当初爱电影爱放映室那样。”然后他义无反顾地奔赴了舞台更大的罗马开始了自己新的生命征程。
⑦ 天堂电影院主题曲以及配乐 单簧管乐谱
为本片配乐的埃尼.莫里康(Ennio Morricone)出生于罗马,一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲,经过电视和剧场的实务经验后,于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥.李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年,莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”, 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力,情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写,创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。
这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外,其中的track 6.9.中的Love theme,是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品,这首曲子是全片最感人的主题旋律.故事的背景是一个单纯保守的时代,那时候银幕上的每一段激情拥吻,男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除,但多多对此总是充满好奇,偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段,后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼,也夺走了新天堂戏院,戏院后来得以重建,失明的阿佛列德仍然继续他的工作,并且成为多多青涩少年时期的良师益友.长大成人的多多离乡背景多年,事业有成,但感情仍旧十分飘泊,而且与家乡的人事物渐行渐远.许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信,要他回去一趟,因为阿佛列德过世了,但留给他一样东西,于是多多再度回到阔别己久的故乡,乡音无改,但人事已非,连新天堂戏院也拆除了.阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片,多多独自一人包下一间戏院放映,才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻,当时每一部电影遗失了的激情与爱,在丧礼上不曾掉过眼泪的多多,独自一人在戏院中哭了起来,我想许多观众也是,这一首Love theme在无华的外表下,却描写出人性内心最深刻的感动与怀念,夹杂了惊喜与遗憾,追思与感慨,令人一时千头万绪,百感交集.
Maturity,Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题,同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深,只是这段感情终究没有结果,但是那一百个夜晚的痴心守候,那一个伴随着小雨落在脸上的吻,却从此在多多的心上烙印了下来,日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口.
Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题,恬适淡雅,正如片名<天堂电影院>,平凡小镇的纯朴居民,在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月,就像一位忠实的朋友,静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合,但在From American Sex Appeal To The First Fellini里,这个主题又变的愉悦甜美,轻松自在,彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影,是很迷人的一段变奏曲.另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood,质感自然简朴,十分甜美,平凡小镇虽然与世无争,却也生机勃勃,充满朝气.
Ennio Morricone以返璞归真的色调,结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲,以四段不同质感却又相互呼应的主题,深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀,除了戏院失火一段略嫌单调外,其余每一段音乐无不直探人心,余韵缠绵,悠然神往之间,依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段,在你心中回荡不己.
专辑曲目:
01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban
⑧ 影评钢琴曲叫什么
1.
天堂电影院 Love theme 《天堂电影院》主题曲——Love theme,是全片最感人的主题旋律。抒情温馨,恬淡优美。它深刻地诠释出一股怀旧的思绪与情怀。当你聆听之余,悠然神往之时,也会依稀勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段,在你心中回荡不已!
2.
触不可及 Una Mattina 《Una Mattina》是法国电影着名电影《触不可及》的片尾曲。这是两个心灵相互救赎的故事,它关于浓郁的友情和亲情的描述,有超越种族、贫富的友谊与理解,在法国社会上引起了强烈的共鸣。
3.
海上钢琴师 Playing Love 《Playing Love》是男主遇见爱情后即兴发挥的一首优美抒情曲。 在《海上钢琴师》里,世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人
4.倾国之恋
Evgeni's Waltz
电影中的他为了她放弃了地位,她为了他毁掉了名誉,但是人们只看到了他为她做的牺牲,而忘了她的牺牲。辛普森夫人作为已婚的美国女人,“不爱江山爱美人”的英国国王爱德华八世对她的爱,使她成为了最受世人唾弃的女人,并且一生背负了所有的骂名。庆幸的是,尽管这段爱情是饱受争议的,但却造就至死不渝的“倾国之恋”。
5.钢琴别恋
The Heart Asks Pleasure First
《The Heart Asks Pleasure First(渴望欢乐的心灵)》,是电影《The Piano(钢琴别恋)》的主题配乐,出自作曲家麦克尔·尼曼(Michael Nyman)之手,亦是他的成名作。它是内心丰富却被禁锢的女主角心中埋藏着的炽热情感和她的全部人生体验,也是她对于自己视若生命的音乐的无比热爱。
6.卡罗尔
Opening
《Openning》奠定了整个配乐的基调,是二人故事的主旋律,钢琴、单簧管、竖琴加竖笛一同拉开了故事的序幕。
7.怦然心动
Flipped Suite
初恋电影《Flipped》中的经典纯音乐。20世纪60年代的色调,每一幕画面都染上了温柔的金色,家家都有院子、宽敞的草坪,远处太阳高照,树木枝叶伸展,平原一望无际。整部电影就像这首纯音乐一样,让人觉得一切都充满生机、欣欣向荣,让人用细腻的心灵感受世界。
8.她
Song On The Beach
《Song On The Beach》来自于美国电影《Her》,是一首优美并带有忧伤的旋律
⑨ 重赏:谁能提供电影《天堂电影院》原声音乐的下载地址
《星光伴我心》是电影。没错!而且是大师的电影。是意大利着名导演托纳多雷的成名作。是各大艺术院校影片赏析课的必讲作品。这部电影成就了很多人。其中最为着名的除了导演本人以外,就是意大利的国宝级电影配乐大师
ennio morricone了。这位大师简直是……超级大师了。经过他的手里的音乐作品大概500多部。而和他合作的导演几乎全是大师级的。这部电影另外一个名字叫做《天堂电影院》。如果楼主您喜欢电影原声的话,去买一张ennio
morricone的作品吧。我现在就是听着《YO-YO MA PLAYS ENNIO MORRICONE》(马友友的电影琴缘)给你留言的。感觉非常好。马友友已经和大提琴融为一体了。而ennio morricone(翻译成:艾尼奥莫里康)亲自指挥了罗马交响乐团为马友友伴奏。效果好极了。建议楼主多花几个钱买张正版,上海声像出品的。35元……这个就说这么多了。
郑中基是唱歌的吗?那他唱的一定不是这部电影的主题曲了。
梅艳芳和张国荣是我很喜欢的演员。
对于这个问题,我只知道这些。希望楼主能满意。