南美洲国家电影院

㈠ 歼灭斯佩伯爵号的电影叫什么名字

片名:喋血大西洋/血拼大西洋/大西洋战役/大西洋争霸战/战舰苏贝号的结局/和畔战争/普雷特河之战/追击“施佩伯爵”号
导演： 迈克尔·鲍威尔 艾默力·皮斯伯格
时间： 114分钟
国家地区： 美国
上映日期： 1956年
二次世界大战开始时，德军以闪电战术攻占欧陆，英国隔海顽抗，它的物质、战备物品全由海上运输。德军布置了新型的奇袭舰史培号，击沉了大西洋的的货轮及油轮。英国派出一只特遣队猎杀此号称海上之虎的奇袭舰，最后史培号被追至乌拉圭（中立国）之MONTEVID-EO港，在港台外英舰群集下，史培号最后自己引爆沉溺。

改编自着名的战争历史事件。二次大战期间，有“海洋之虎”之称的德国小型战舰苏贝号，袭击了无敌商船，此举惹火了英国海军。1939年12月13日，苏贝号在南大西洋与英军战舰展开了生死搏斗，苏贝号损失惨重，逃到乌拉圭南部的蒙特比尔海港，但是乌拉圭政府只给予72小时的停留时间，苏贝克号的结局会如何呢？

在1950年代，英国拍摄了众多反映二战题材的影片，这种大家到电影院里回味或者反思去日不久的那场世界大战的年代，甚至还有被称作“民众战争”之年代的。在这个时代背景下，英国的兰克电影公司（Rank Film Distributors Ltd.）打破了长期的寂寞，于1956年投入拍摄了一部大型海战影片，片名为《普雷特河之战（Battle of the River Plate）》。
影片采用纪实手法，描写在开战不久于南大西洋上演的，英国的三艘巡洋舰和德国袖珍战列舰“海军上将施佩伯爵（Admiral Graf Spee，以下简称施佩伯爵）”号之间的一场名垂青史的海战。

所谓“普雷特”是位于南美洲的一条大河的英语读法，它实际上是南美洲巴拉那河和乌拉圭河汇集后形成的一个河口湾，其名在西班牙语中意为“白银之河（Río de la Plata）”，我们一般据此发音将其翻译为“拉普拉塔河”，因而影片所反映的战斗也常被称为“拉普拉塔之战”。然而由于这次战斗的目的非常明确，就是围绕着如何歼灭“施佩伯爵”号，提起这场战斗，人们最早想起的，往往是“施佩伯爵”号之名，而“拉普拉塔之战”这一名称反倒被淡忘了。所以本片出口到了美国，便加上了一个更为直截了当的副标题：“追击施佩伯爵号（Pursuit of the Graf Spee）”。而目前国内虽说没有正式进口，但是还是可以在街头巷尾觅到其踪影，其译名有时不甚正规地变成了“战舰苏贝号的结局”，有时干脆含糊其词而毫无创意地被冠以“血拼大西洋”等等名称来夺人耳目。
据本片制片人、编剧兼导演迈克尔•鲍威尔（Michael Powell）回忆，本片的设想最早是由其老搭档埃默里克•普雷斯伯格（Emeric Pressburger）在1954年提出的，在次年他们便着手准备；在1956年就编成剧本并开拍了。这两位是英国电影界赫赫有名的大家，他们制作的《红菱艳（The Red Shoes）》，便是一部为我国观众所熟知的影片。

㈡ 全球第二大电影生产基地宝莱坞，它在世界影坛上的影响力到底有多大

宝莱坞是印度的电影行业的招牌，位于印度孟买电影基地，代表部分印度电影产业，宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，在全球范围内拥有拥有数亿观众。如今，以宝莱坞为代表的印度电影业，成为印度十大文化品牌中的佼佼者，同印度的信息技术产业一样，成为印度经济发展最快的部门之一。到2009年达到了130亿美元。印度每年有高达300多亿以上的观众人次，也就是说，每天平均有9000万以上的全球观众观看印度电影，从而使印度成为全球电影娱乐业的佼佼者。几十年来，印度以年产电影一千部左右的骄人业绩成为超越美国的世界最大电影生产国。

在部分非洲国家也可以欣赏到宝莱坞电影。在一些西非国家，如尼日尔爾利亚和摩洛哥，因为当地印度人的支持，宝莱坞电影在那里也获得票房成功。

在俄罗斯宝莱坞电影也有着非常稳固的地位，当时前苏联解体后，宝莱坞电影迅速占领空前的俄罗斯电影行业，这使事情对宝莱坞变得困难起来，因为宝莱坞在和好莱坞竞争中失去了市场份额。然而，据俄国报刊报道，俄罗斯青年中重新兴起了对宝莱坞电影的兴趣。

所以这些数据可以证明宝莱坞在全球电影届的影响力是很大的。

㈢ 耗资35亿人民币：郑保瑞“西游系列电影七部曲”夭折简史

电影新纪元执笔原创：

楔子：

2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。不过影片的导演和编剧周星驰、郭子健打死也不会想到，与该片毫无关系的郑保瑞，竟然比他们俩还要在意《降魔篇》在内地市场的票房表现。

其实，郑保瑞倒也不是关心《降魔篇》本身，他的关注点在于西游文化融入电影产业后的市场前景。

2010年，香港本土的两家电影公司，星皓影业和比高集团一齐把投资目光放到了西游文化上。

《西游记之大闹天宫》《西游·降魔篇》前后宣告立项。

比高集团是周星驰自己的产业，自然而然，《降魔篇》由他监制、编剧和导演。（注：郭子健担任第二导演、第二编剧）

星皓影业则邀请到了刚刚凭借影片《意外》，而提名威尼斯电影节金狮奖的优秀导演：郑保瑞。

从未涉足奇幻电影领域的郑保瑞之所以能够接下《大闹天宫》，是因为星皓影业开出了两大令商业片导演难以拒绝的条件：

事后，星皓影业公布了对“西游系列电影”项目的全面规划，预计在2030年之前，投入预算35亿人民币、打造“西游系列电影七部曲”。

“西游系列电影七部曲”单部的投资成本为5亿人民币。

2010年之前，投资成本最高的华语电影，还得追溯到06年的古装大片《满城尽带黄金甲》（3.6亿）。

《西游·降魔篇》与《西游记之大闹天宫》同时段立项、自诩视效大片，其投资额也不过1.13亿元。

足见星皓影业对“西游系列电影七部曲”下了大手笔。

执导《西游记之大闹天宫》、头一回手握5亿人民币制作预算，郑保瑞在挑选影片卡司时秉持着 “只挑贵的，不挑对的” 的选角思想。

《大闹天宫》除了早前宣布的顶级打星甄子丹外，还有巨星周润发、影帝郭富城三位香港超级巨星领衔主演，何润东、海一天、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳等知名演员联合主演。

单是周润发以4000万港币片酬演出玉皇大帝一角，“猴王”甄子丹片酬为2600万港币，郭富城身居末位，以800万港币扮演牛魔王。

虽然影片长度仅有120分钟，但《大闹天宫》的拍摄周期却长达160天，总制作时间更是足足有3年之久。

《大闹天宫》特邀电影《斯巴达300勇士》特效化妆总监Shaun Smith，以及曾负责《碟中谍》特效化妆工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力担当，全面负责特效化妆。影片的特效化妆团队多达70多人。

“ 我想孙悟空是对我人生考验最大的角色，主要是考验自己的忍耐力。 ”甄子丹说。

孙悟空的毛发制作共花费20多万元，服装3套，每套20万元——“猴王”甄子丹的上妆工序多达25道，环节力求精细。

甄子丹每次脸部化妆费时六个多小时，卸妆也差不多需要四个小时的时间。 粗略估算，在影片拍摄周期内，甄子丹光是化妆、卸妆的时间就得有1000多小时。

除了演员一身行头（牛魔王鳄鱼皮战甲价值20多万元，玉帝战袍价值超过40万元）价值不菲、穿与卸费时外，影片的后期特效制作同样如此。

片方不惜血本，邀请到了国际团队（美国、德国、日本、韩国、澳大利亚）加盟，以及香港本土幕后工作人员组成多达1900人的联合特效团队。由曾掌镜《加勒比海盗》、被誉为“美国3D电影之父”的丹尼尔·西蒙斯担任3D立体设计及总摄影师。

《大闹天宫》电影拍摄过程动用了8部3D摄影机，全片2430个镜头，2380多个进行了后期特效制作。影片特效占比高达98%。

而且近2000个镜头在北美、韩国、印度、泰国、澳大利亚等地区完成，国内只负责了几百个镜头。

影片在特效上的花销超过4000万美金。 （注：《流浪地球》特效花销为3000万美元）

2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。

虽然这部宣传上的视效大片因“渣特效”而备受诟病，但好在影片剧情过硬、口碑不错（豆瓣54万人评分7.1）。

截止下映，《降魔篇》内地总票房12.46亿人民币，位列华语电影票房第二。

毋庸置疑，《降魔篇》的超高票房给予了郑保瑞对《西游记之大闹天宫》票房前景的无限期望。

然而即将上映，《大闹天宫》却不得不面对一场侵权风波的严峻考验。

官司打归打，电影如期上映。

2014年1月31日，由香港导演郑保瑞执导，甄子丹、周润发、郭富城领衔主演的电影《西游记之大闹天宫》强势登陆中国大陆。

上映后，影片虽然口碑欠佳（豆瓣13万人评分4.3），但凭借片方强大的营销攻势和中国本土市场对特效大片的高渴求度，IMAX-3D神话巨制《大闹天宫》自马年大年初一上映以后，连续14天稳坐“春节档”单日票房头把交椅。

截至内地下映，影片豪取10.45亿人民币票房，成为内地影史上第三部破10亿票房华语片，并打破中国影史的19项票房纪录。

不过，考虑到《大闹天宫》的投资成本高达5亿元，这样的内地票房成绩仍然不能回本。

幸而，影片乘了西游文化的东风，得以在全球80余个国家公映。

在海外首轮32个国家和地区公映中，《大闹天宫》于1月29日在香港、澳门地区提前上映后，两周拿下400万美元票房；翌日，影片于马来西亚、澳大利亚、新西兰、越南、柬埔寨、文莱、南亚诸岛国等地上映，两周取得票房比在香港、澳门地区还多两成；缅甸、台湾、新加坡、印尼地区上映仅三天时间，片方收入旋即超过230万美元。

《大闹天宫》全球首映之后十余日，其亚太地区海外票房（除中国大陆以外）总收入突破1000万美元。

随后，除亚洲为主的首轮32个国家和地区外，《大闹天宫》于14年3月至8月陆续在美国、加拿大、日本、印度、西欧、东欧、中北美洲、南美洲、非洲近50个国家公映，全球票房节节攀升。

截止下映，影片中国（中国大陆、香港、澳门、台湾地区）总票房逾1.8亿美金。 回本？小赚都不在话下。

《西游记之大闹天宫》粤语版结尾唐僧背影出现时，由古天乐担任的旁白出声：“ 孙悟空500年在等待一个人，而这个人就是我。 ”

《大闹天宫》确定要拍续集“三打白骨精”后，星皓影业预先决定让古天乐来出演唐僧一角。此外，还传闻黄晓明将出演最帅猪八戒。

主要角色孙悟空仍希望甄子丹能再演，甚至周润发扮演的玉皇大帝有望在续集成为“猴子搬来的救兵”。

不料后来事与愿违，由于档期冲突等，以上选角均化为了泡影。

14年10月份的时候，星皓影业宣布《西游记之大闹天宫》续作《西游记之孙悟空三打白骨精（The Monkey King 2）》即将于江苏无锡开机。

“猴王”甄子丹不再加盟。他将进军好莱坞，确认主演中美合拍片《Noodle Man》，彼时已签约。

而孙悟空则由《大闹天宫》里的“牛魔王”、获得过两届金马奖的影帝郭富城扮演。

紧随其后，影片其他演员阵容于期陆续揭晓，巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦、陈慧琳、费翔、母其弥雅等联袂出演。

据称，巩俐接下白骨精的片酬为500万美金。不过这一消息一直都没有得到有效证实。

但可以确定的是《三打白骨精》投资成本4.5亿人民币，较《大闹天宫》足足少了五千万。

14年将尽，忙完《杀破狼2》制作的郑保瑞姗姗来迟，正式回归“西游系列电影七部曲”第二部《西游记之三打白骨精》的拍摄。

不要看《三打白骨精》从开机到首映，仅花费了不到一年半的时间（2014年10月-2016年2月）。

其实影片早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备，剧本创作也一样。而且积累了制作经验，用上一部成片一半的时间制作完毕，倒也不成问题。

《三打白骨精》邀请到了洪金宝担纲武术指导，美术、服装以及剪辑，皆由奚仲文、吴里璐等业内翘楚担当。

特效方面，片方特地从好莱坞重金聘请了多位大师级幕后主创。

《霍比特人》幕后主创担任影片的3D视觉总监，卡梅隆佩斯集团（CPG）则向影片提供了世界上最优质的10组3D摄影机。

影片动用了无锡市及无锡国家数字电影产业园的11个摄影棚，剧组800人拍摄团队在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄，总拍摄周期5个月。

猴年春节档，“西游系列电影七部曲”第二部《西游记之三打白骨精》于中国大陆上映。

《三打白骨精》卖对了“特效+明星+西游情怀”，仅在内地市场就取得了12.01亿的超高票房。

加上其他地区电影市场的票房，影片保持住了首部曲稳赚不赔的成绩，而且观众口碑甚至要更好（豆瓣13万人评分5.6）。

继《大闹天宫》《三打白骨精》后，星皓影业向业界公布“西游系列电影七部曲”第三部《西游记女儿国》将正式启动，确定于2016年11月开机。

这也是星皓影业与郑保瑞导演在“西游系列电影七部曲”的第三度合作。

作为《西游记》中较为另类的存在，唐僧与女儿国国王的故事在视效大片里，很难说会有多大的看点。

显然，无论是与《西游记》原着还是86版电视剧相比，电影《西游记女儿国》的改编力度都会史无前例地大：唐僧与女儿国国王的感情被进一步放大，呈现了从相识相知到放下成全的全过程。

与《大闹天宫》到《三打白骨精》的演员过渡相比，《三打白骨精》到《女儿国》的卡司阵容就相对稳定了许多。

师徒四人还是原班人马：郭富城饰孙悟空、冯绍峰饰唐僧、小沈阳饰猪八戒、罗仲谦饰沙僧。

相较于系列前两部，《女儿国》有大量风情万种的女性角色，特别是爱慕唐僧的西梁女儿国国王一角为影片的重中之重。

影片立项后，多名国内一线女星向片方（郑保瑞和星皓影业）抛出了橄榄枝，希望能够加盟《女儿国》出演西梁女儿国国王的角色。

最终，片方选择了赵丽颖。

郑保瑞称：“ 当时给了我名单，我第一个要见的就是赵丽颖。我们吃了顿饭，她在旁边一直静静的，但是没有距离，是那种很靠近观众的感觉，不是摆出超级大明星的架子，就像身边的朋友、少女一样。我心中的女儿国国王不止是年轻演员，某些地方她也是成熟的，她身上的味道是其他年轻人没有的，出来的效果确实很好。 ”

不过以上都是场面话，片方真正看中的还是赵丽颖的票房号召力。

等等，作为电视剧演员，赵丽颖哪里来的票房号召力？这事，还得从2015年说起。

那时候，赵丽颖刚进军电影圈发展，主演了两部小成本电影《女汉子真爱公式》和《我们的十年》。

两部片子于16年上映时，票房仅为千万级，上不了台面。

但这个试图进军电影圈的高人气女演员，却被正在筹拍个人第二部电影的韩寒注意到了。

韩寒邀请赵丽颖出演电影《乘风破浪》，担任女一号。虽然只是镶边女一、三番的地位，但好歹也是投资1.6亿元的大制作，合作影帝邓超、彭于晏，赵丽颖最终爽快地接下了这部片子。

结果《乘风破浪》上映后，内地大卖10.48亿人民币票房。这一成绩甚至比《西游记之大闹天宫》的内地票房（10.45亿）还要高。

拍商业电影，唯一目的就是赚钱。 不论主演明星的知名度几何，只要参与的商业大片大赚特赚，身价就会水涨船高、资源也会接踵而至。

反之，片子赔的钱越多，一段时间内就很难会再有大制作找上门，身价也可能会下跌。

因此，很多流量明星、网红鲜肉乍一看粉丝无数、人气高不可及，只要主演的电影不挣钱（例：《上海堡垒》《诛仙》），他们在主流电影界绝无容身之地。

《乘风破浪》票房大卖，女一号赵丽颖在电影界迅速声名鹊起，受邀主演华语A级大片《西游记女儿国》，自然不足为奇。

作为“西游系列电影七部曲”一直以来的主控方、制作方、发行方，星皓影业对《西游记女儿国》依然超高要求。

在《三打白骨精》制作班底的基础上，《女儿国》的特效、摄影、服装、美术、配乐等团队均注入了更多新鲜血液。

“ 《女儿国》的特效将会与《三打》一脉相承，精度有增无减，而且会有更宏大和磅礴的场景。许多特殊场景的处理更复杂精细，力臻完美，一定会为观众打造一部超级东方神话的巨制。 ”郑保瑞说。

据称，《女儿国》的投资成本达到了骇人的5.5亿。

影片拍摄横跨四省，剧组在江苏、浙江、四川、台湾多处取景，并在无锡华莱坞国家数字电影产业基地搭建了占地超过65亩（8万平方米）的外景拍摄场地和11个内置景摄影棚，重型拍摄设备多达百种。

《女儿国》号称全球最多女演员电影，片方向全球海选出了7名女官和约1000名女儿国国民。

影片的最全演员阵容为：郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦、梁咏琪、林志玲、范琼丹、刘涛、潘斌龙、施诗······不可谓不强势。

只是片方似乎有些不自信。

在龙争虎斗的2018春节档，《女儿国》居然提前一天大规模上映。尽管取得了首日1.7亿元的不俗票房，却也暴露了影片的尴尬质量（豆瓣13.5万人评分4.4），直接让其大年初一的票房被拦腰斩断。

影片在星皓影业的老家，香港本土市场的票房同样萎靡不振。

从首部曲《大闹天宫》的两千五百余万、再到续作《三打白骨精》的一千五百余万，“西游系列电影七部曲”第三部《女儿国》的香港票房竟不足千万港币。

《女儿国》最终内地总票房7.3亿，片方分账还不到3亿元，史诗级亏损！

究其原因，片方在大年初一的前一天就让影片大规模上映，这一举动实属愚蠢。无疑给院线和观众传达出了一个信息： 片方对《西游记女儿国》的质量不自信！

另外，影片在上映前宣传全都冲着“唐僧与女儿国国王的凄美爱情”去了——发布“动情”、“有喜”、“手到情来”版海报，曝光“勇闯情关”、“勇敢去爱”等特辑，在广州举行“为情而生”发布会。

完全罔顾“西游系列电影七部曲”的卖点在于视效奇观和动作打戏这一事实。

《女儿国》的营销策略固然失策，但根本还是影片质量太差：

《西游记女儿国》票房的严重亏损，使得星皓影业不得不重新考虑，预计耗资35亿人民币打造“西游系列电影七部曲”，还有市场前景吗？

从《女儿国》的结尾看，“西游系列电影七部曲”第四部应该是《西游记之三借芭蕉扇》。

事实上，早在2015年星皓影业《三借芭蕉扇》便已立项。

只是时至今日，星皓影业仍然没有筹拍《三借芭蕉扇》的意向，却给了动画导演王云飞（《神秘世界历险记》系列）一小笔投资，摄制动画电影《西游记之再世妖王》。

倒是2020年，韩延导演（《动物世界》《送你一朵小红花》）和六小龄童老师官宣，将拍摄3D魔幻大片《西游记真假美猴王》（原名《敢问路在何方》）。

不过可以确定的是，《真假美猴王》将不会是六小龄童嘴上念叨的“ 今年下半年，中外合拍的西游记正式开机，我将继续扮演美猴王孙悟空······文体两开花 ”，而是一部纯正的国产大片。

《西游记女儿国》——这部电影不但断送了“西游系列电影七部曲”的市场前途，还阻滞了“女儿国国王”赵丽颖在主流电影界的发展前途。

《女儿国》之后，近三年都没听说过赵丽颖出演哪部商业大片的消息。电影圈不好混，只能回到顺风顺水的电视剧圈了。

至于“猴王”郭富城（一番），能接到的也就只有《麦路人》《断网24小时》这种小成本剧情片了。

毕竟，《女儿国》一部电影亏损的金额，就要比《大闹天宫》《三打白骨精》两部片子，合起来赚的钱还要多。

㈣ 求大量迪士尼出品的电影~

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人)
1940/02/07 Pinocchio(皮诺曹/木偶奇遇记)
1940/11/13 Fantasia (幻想曲)
1941/10/23 Dumbo(小飞象)
1942/08/13 Bambi (小鹿斑比)
1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友)
1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士)
1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章)
1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆)
1948/05/27 Melody Time (旋律时光)
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad(伊老师与小蟾蜍大历险)
1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘)
1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境)
1953/02/05 Peter Pan (小飞侠)
1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐与流氓)
1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人)
1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗)
1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑)
1967/10/18 The Jungle Book (森林王子)
1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记)
1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉)
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh(小熊维尼历险记)
1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄)
1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗)
1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇)
1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探)
1988/11/18 Oliver &； Company (奥丽华历险记)
1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼)
1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记)
1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽)
1992/11/25 Aladdin (阿拉丁)
1994/06/15 The Lion King (狮子王)
1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘)
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人)
1997/06/27 Hercules (大力士)
1998/06/19 Mulan (花木兰)
1999/06/18 Tarzan (泰山)
2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000)
2000/12/15 The Emperor's New Groove (变身国王)
2001/06/15 Atlantis： The Lost Empire (失落的帝国)
2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝)
2002/11/27 Treasure Planet (星银岛)
2003/11/01 Brother Bear (熊的传说)
2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草)
1995 玩具总动员Toy Story
1998 虫虫特工队 A Bug's Life
1999 玩具总动员2 Toy Story 2
2000 跳跳虎历险记The Tigger Movie
2001 怪兽电力公司Monsters, Inc.
2002 仙履奇缘2：美梦成真 Cinderella II: Dreams Come True
2003 小猪大电影 Piglet’s Big Movie
2004 超人特工队 The Incredibles
2005 四眼天鸡 Chicken Little
2006 汽车总动员Cars
2007 料理鼠王Ratatouille
2007 仙履奇缘3：时间魔法 Cinderella III: A Twist in Time
2008 小叮当/廷克·贝尔 Tinker.Bell
2008 闪电狗 Bolt
2009飞屋环游记 UP
[编辑本段]用迪士尼品牌发行的电影
二十世纪三十年代
白雪公主（1937年，大陆影音产品译名：白雪公主和七个小矮人）
四十年代
木偶奇遇记（1940年）
幻想曲（1940年）
小飞象（1941年）
迪士尼片厂之旅（1941年）
小鹿斑比（1942年）
致候吾友（1943年）
空中致胜（1943年）
三骑士（1945年）
南方之歌（1946年）
悠情伴我心（1949年）
五十年代
仙履奇缘（1950年）
金银岛（1950年）
爱丽丝梦游仙境（1951年）
小飞侠（1953年）
海底两万里（1954年）
小姐与流氓（1955年）
老黄狗（1957年）
睡美人（1959年）
小神仙（1959年）
长毛狗（1959年）
六十年代
快乐小天使（1960年）
海角一乐园（1960年）
101忠狗（1961年）
小红娘（1961年）
玩具国历险记（1961年）
飞天老爷车（1961年）
飞天老爷车续集（1963年）
夏日神奇（1963年）
石中剑（1963年）
一猫二狗三分亲（1963年）
欢乐满人间（1964年）
阿达超人（1964年）
精灵猫捉贼（1965年）
猴子叔叔（1965年）
童军之父（1966年）
森林王子（1967年）
快乐的百万富翁（1967年）
黑胡子（1968年）
欢乐家族（1968年）
万能金龟车（1969年）
七十年代
电脑神童（1970年）
猫儿历险记（1970年）
飞天万能床（1971年）
罗宾汉（1973年，大陆影音产品译名：侠盗罗宾汉）
金龟车大闹旧金山（1974年）
巫山大逃亡（1975年）
欢乐天使（1975年）
怪诞星期五（1977年）
妙妙龙（1977年）
小熊维尼历险记（1977年）
救难小英雄（1977年）
金龟车进城（1977年）
古堡风云（1978年）
黑洞（1979年）
八十年代
金龟车大闹南美洲（1980年，港译《鬼马小偷神仙车》）
时光倒流三十年（1981年）
狐狸与猎狗（1981年）
电子争霸战（1982年）
狼踪（1983年）
黑神锅传奇（1985年）
天魔历险（1985年，港译《回到绿野》）
领航员（1986年）
妙妙探（1986年，港译《神探妙鼠》）
奥丽华历险记（1988年，港译《老友记闯天涯》）
小美人鱼（1989年，港译《小鱼仙》）
亲爱的，我把孩子缩小了（1989年，港译《豆钉小灵精》）
九十年代
狮子王中的木法沙救难小英雄澳洲历险记（1990年）（大陆影音产品译名：地下拯救者）
美女与野兽（1991年）
火箭人（1991年）
无冕天王（1992年）
亲爱的，我把孩子放大了（1992年）（港译《豆钉小灵精II BB大晒》）
阿拉丁（1992年）
野鸭变凤凰（1992年）
布偶小气财神耶诞颂（1992年）
看狗在说话（1993年，重拍1963年《一猫二狗三分亲》）
狮子王（1994年）
圣诞快乐又疯狂（1994年）
风中奇缘（1995年）
玩具总动员（1995年）（港译《反斗奇兵》）
钟楼怪人（1996年）（港译《钟楼驼侠》）
101真狗（1996年，重拍1961年迪士尼经典动画长片《101忠狗》）
大力士（1997年）
森林泰山（1997年）
花木兰（1998年）
虫虫危机（1998年）（港译《虫虫特工队》）
天生一对（1998年，重拍1961年《小红娘》）
泰山（1999年）（大陆院线译名：《人猿泰山》）
玩具总动员2（1999年）（港译《反斗奇兵2》）
史崔特先生的故事（1999年）（港译《路直路弯》）
二十一世纪
幻想曲2000（2000年，大陆影音产品译名：幻想2000）
跳跳虎历险记（2000年）
恐龙（2000年，港译《恐龙世纪》）
变身国王（2000年，港译《骑呢大帝》）
光辉岁月（2000年，台译《冲锋陷阵》，港译《热血强人》）
公主日记（2001年，台译《麻雀变公主》，港译《走佬俏公主2》）
失落的帝国：阿特兰蒂斯（2001年）
怪兽电力公司（2001年，港译《怪兽公司》）
星际宝贝（2002年，港译《扮嘢小魔星》）
圣诞快乐又疯狂2（2002年，台译《圣诞快乐再疯狂》，港译《今个圣诞大件事2：圣诞娶老婆》）
星银岛（2002年，港译《星空夺宝》）
别有洞天（2003年）
小猪大电影（2003年）
海底总动员（2003年，港译《海底奇兵》）
辣妈辣妹（2003年，重拍1977年《怪诞星期五》，港译《衰鬼妈咪》）
加勒比海盗（2003年，台译《神鬼奇航：鬼盗船魔咒》，港译《魔盗王决战鬼盗船》）
熊的传说（2003年，港译《熊之历险》）
惊悚豪宅（2003年，台译《鬼屋》，港译《鬼咁多大屋》）
放牛吃草（2004年，港译《至叻皇牛党》）
超人特攻队（2004年，大陆译名《超人总动员》，港译《超人特工队》）米奇圣诞嘉年华（2004年)
四眼天鸡（2005年，大陆译名《鸡仔总动员》）
花木兰2（2006年）歌舞青春(2006年)
公主保护计划（2009年）
乖乖女是明星（2009年）

㈤ 世界上不同地区的电影特点是什么

中国 中国人,太爱模仿欧美人了.对本地的东西越来越不重视,比如说张艺谋,前几年的作品还真是不错.再看看近两的什么<十面埋伏><英雄>拍的题材是中国史料武侠片.但中心全放在了场面上了,如同好莱坞的做法．．．．
那一部让观众满意了,第一次去电影院看<英雄>,大家是抱着对他的信任去的,二次去看<十面埋伏>是抱着希望去的.真不知道第三次他还想让观众抱着什么的心情去电影院看他的作品.
陈凯歌的＜无极＞也上映了．希望不要如同张艺谋一般让观众觉得，钱花的不值．

香港 暴力美学
英雄主义
黑帮片的天下
恐怖喜剧片
赌片^
台湾 大多一个情字，当然我说的是为数不多的经典，比如鲁冰花之类的，还有泪水伴随，其他的看不出来

日本 日本电影富有哲理与内涵 感情十分细腻 演员的演技也很尖端

韩国 韩国电影就是肥皂剧的缩减版 毫无价值

泰国 泰国“新浪潮”的特点是，秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些特点有时融合在一起，有时又在某一部影片中有侧重地突出体现，由于其鲜明的艺术特点，已受到世界影坛的关注，被认为是即日本、韩国、伊朗、越南之后，新的亚洲电影的代表。

《晚娘》《大城武士》

越南 受到越战影响，侧重于战争题材战火豪情 Going Back (2001)
重回越战

Frères de guerre/Under Heavy Fire

冲出越战 A Bright Shining Lie (1998)

英伦越战 Ying lun yuet jin (1991)

Phantom War/Hero Peer Exceed War/Ying lun yue zhan

越战创伤 Casualties of War (1989)
孽战

越战先锋3 Braddock: Missing in Action III (1988)
热血快车/再见越南

越战先锋2 Missing in Action 2: The Beginning (1985)
地狱快车/燃烧南半球

杀出火地狱 Missing in Action (1984)
越战先锋/北越归来

越战仅存者 Yue zhan jin cun zhe (1980)

Without a Promised Land

马来西亚 侧重于剧情，场面太小，缺少华丽镜头《皈依》