电影票破纪录
1. 春节档总票房破55亿，为何今年的春节档票房会如此大卖
今年的春节档之所以会这样火爆，原因有二：一、今年的春节档有七部贺岁片上映，可以满足观众的不同喜好需求；二、今年的票价比起往年价格上调了不少，所以票房数字的增加与票价上调也有很大关系。
据相关数据显示，大年初一的当日票房就超过了17亿元，总人次达到了3403万，创下了我国电影史单日总票房、总人次的新纪录，同时也并刷新了全球单一市场单日票房纪录。
其中《唐人街探案3》在7部春节档中票房最高，《你好，李焕英》和《刺杀小说家》分别为单日票房第二和第三。截至到2月15日晚20时46分，2021春节档期的总票房已经突破60亿元，并持续刷新着春节档票房影史的新纪录。
今年这档春节档之所以能够有样高的票房，与今年上调的电影票价也有很大关系，今年这档春节档可以称得上是“史上最贵春节档”。
很多网友都表示，今年的票价与往年相比贵了很多，不少地区的票价甚至达到了100元左右，所以不少网友都调侃，“花100块钱看《唐人街探案3》，我是坐在刘昊然的腿上看电影吗？”所以“电影票自由”也成为了像“车厘子自由”一样的网络流行词。
2. 《唐探3》预售破华语票房纪录，为什么这部电影能这么火
因为是一个系列，还有本来应该2020年播出的，结果因为疫情给耽搁了，迟到了一年的时间，所以，大家都比较期待。
3. 值得！《唐探3》豆瓣评分已出，7小时破9亿，打破7项影史纪录
早在2020年春节档，预售就已经爆裂的《唐人街探案3》，因为受到众所周知的原因而无奈下档。
在熬过了2020年的暑期档、国庆档、新年档（元旦新年）之后，陈思诚仿佛憋着一口大气，就是要在大年初一这一天去上映、就是要在院线上映。陈思诚自己对此的解释是：唐探就是为春节而生的。
经过首日的放映之后，票房和口碑已出。只能说，值得，陈思诚配得上这样的野心，也确实有这样的底气。
票房方面， 因为之前在预售阶段，就已经突破了6亿大关，毫无悬念的，在首映当日，7个小时的时间内，票房就已经突破了9亿大关，正迈向10亿。要知道这是实实在在落在口袋里的钱，预售票房再高，也都是虚的。陈思诚这下可以安心地睡个觉了。
口碑方面， 部分打分平台还未出分。而豆瓣方面，评分6.8分，共有约1万3千人给出评分。相较于《唐探1》的7.6分和《唐探2》的6.7分，《唐探3》的口碑成绩算是在巨大压力之下托住了。
不仅如此，在放映的第一天，这部电影就已经打破了6项影史纪录：
打破了中国影史单日票房纪录；
打破了中国影史首日票房纪录；
打破了中国影史首日人次纪录；
打破了中国影史国产片单日票房纪录；
打破了中国影史悬疑片首日票房纪录；
打破了中国影史悬疑片单日票房纪录；
打破了中国影史春节档影片首日场次纪录；
能够获得这样的成绩，其实并不在意料之外，这部电影确实值得一看——
通过前两部作品的铺垫，《唐探3》达到了整个系列的“高潮”部分，陈思诚在前作中埋下了诸多伏笔，“唐探宇宙”也显得愈发丰满： Q到底是谁？黑化边缘的秦风将何去何从？张子枫的回归，预示着暗黑少女思诺的再度出现，世界名侦探排行榜……
聪明的陈思诚以一种独创的、全新的“喜剧+悬疑”的方式，让世人对于喜剧的呈现形式眼前一亮。这种突破和变革，仿佛成龙当年将武打动作与 搞笑 好玩结合在一起一样具有突破性。
如此一来，整个“唐探系列”其实是在靠“两条腿”走路，一条是喜剧，一条是悬疑推理。
喜剧是整部电影的保底部分，王宝强与刘昊然形成巨大反差下形成的 搞笑 诙谐，保证了影片的底线不会太低，达到保守的票房水准。 搞笑 ，这也是为什么陈思诚偏要在春节上映的原因之一。
而悬疑推理则是“另一条腿”，是推动整部影片情节的核心要素。正是因为有了这样悬疑推理的部分，很好地规避了以往一些喜剧电影浮于 搞笑 的表面形式，而缺乏内在的逻辑力量的缺点。
靠着这“两条腿”走路的“唐探系列”影片，必然是不会差的，一张电影票享受了两种类型的影片。相信，在春节档的这几部电影中，陈思诚导演执导，王宝强、刘昊然、张子枫、长泽雅美等主演的这部《唐人街探案3》，是值得你的一张电影票的。
正是因为这些坚实内容的支持，才让陈思诚有底气坚持《唐探3》必须在院线上映，因为他清楚地知道， 这部电影适合院线，而今的院线也需要这样一部电影。
在大年三十的时候，就有在影院工作的工作人员发出了这样的一条状态：
在某些众所周知的原因之下，2020年整个一年的票房成绩都处于低迷状态，而《唐探3》的来临，无疑会在这个春节档的假期里，给2021年的院线再次带来一剂强心剂。
对于影院而言，这些付出和等待，也是值得的。
4. 2022春节档观影人次下滑
2022春节档观影人次下滑
2022春节档观影人次下滑，数据显示，2022年春节档（1月31日-2月6日）票房已超60.3亿元。整个档期同比减少了4200多万观影人次，2022春节档观影人次下滑。
2022春节档观影人次下滑1
2022年春节档正式收官。据灯塔专业版，截至2月7日0时，2022春节档（1.31-2.6）总票房报收60.25亿元。档期票房前三名影片分别为《长津湖之水门桥》25.27亿元、《这个杀手不太冷静》13.79亿元、《奇迹·笨小孩》6.63亿元。
据灯塔专业版，截至2月7日0时，2022春节档（1.31-2.6）总票房报收60.25亿元
虽然距离去年的78亿的疯狂春节档有大幅差距，但今年春节档票房还是略超疫情前的2019年，位列史上票房第二。
此外，今年春节档的整体质量喜人，从主旋律大片，到现实主义佳作，从喜剧到合家欢动画，今年的影片几乎都收获了相当不错的口碑。
但今年春节档也是暗含隐忧的一年，虽然60亿的票房不低，但相比整体数字几乎相差无几的2019年，票价上涨了18%，观影人次减少了近2000万。作为平均票价首次超过了50元的史上最贵春节档，今年观众对于走进影院的意愿明显下降。
《水门桥》破多项纪录，《狙击手》口碑发力
在《红海行动》之前，谁能想到，战争片还能进春节档。而今年春节档，《长津湖之水门桥》与《狙击手》两部战争片联袂献映。一部是自始至终的大热门，一部成了后起之秀凭借口碑收获越来越多关注的黑马选手。
据分析，两部影片题材和类型近似，但呈现出了不同的特质，也自然分化出了不同的受众群体：《狙击手》的用户构成更偏一线城市用户；而《长津湖之水门桥》由于其体量和前作影响，观影用户更偏向大盘水位，受众广泛。
《长津湖之水门桥》继续延续前作的气势恢宏加感人肺腑，在前作强大扎实的观众基础之上，各方面数据从一开始就毫无悬念一马当先。上映首日，5.14亿的成绩打破了上一部《长津湖》首映日的票房纪录，成为中国影视剧情片单日票房最高的电影，仅用了两天时间，《水门桥》就打破了《红海行动》保持的12.06亿的春节档战争片票房冠军纪录。
左图为去年国庆档上映的《长津湖》上映六日票房海报，右图为今年春节档上映的《长津湖之水门桥》上映六日票房海报
《狙击手》则算是在战争片的门类中找到了另辟蹊径的小切口，以“冷枪冷炮”运动为背景，描绘了志愿军战士运用灵活作战智慧和顽强拼搏精神“以战术胜战力”，与装备强大的敌军展开殊死对决。虽然自上映以来，就在五部剧情片中处于“垫底”位置，但随着后期口碑的逐渐累积走强，以及冬奥会开幕式后观众对导演张艺谋审美的高度认可，《狙击手》的关注度也逐渐得到提升。
春节档的最后一天，《狙击手》票房正式突破2亿，并且连续三天实现票房逆跌，豆瓣评分7.7位列同档期评分第一，猫眼、淘票票开分9.5获观众力挺， “真实而震撼，伟大又悲壮”，“像子弹一样直击人心”，“带好纸巾，值回票价”，“被低估的好电影”等“自来水”发声，为影片的后期发力奠定基础。
不过，逆跌并不等同于逆袭，该片目前的猫眼预测票房为5.3亿。《狙击手》在后期获得的上升空间，大多得益于韩寒的《四海》口碑的败落。
在《长津湖之水门桥》品质和口碑依然保持在水准线稳定发挥的前提之下，上座率和场均人次也稳居春节档影片前列，那么留给同类型另一部战争片的空间自然不会大。
而从票房统计分析的各项数据看，除了同为战争类型的《水门桥》之外，其他影片的上座率和场均人次也都领先于《狙击手》，因此，这部影片要想实现像前些年《流浪地球》《红海行动》这样大幅逆袭反超可能性并不大，需要依靠更长线的放映吸引观众走进影院。
春节档还是需要“对的类型”
今年春节档和往年相比，类型构成还是有显着不同。除了史无前例的迎来两部战争片外，《奇迹·笨小孩》作为一部现实主义题材，在春节档同样是稀缺类型，而《这个杀手不太冷静》成为春节档唯一的一部喜剧片，也是热闹得有点孤独。
《这个杀手不太冷静》改编自日本喜剧大师三谷幸喜的高分代表作《魔幻时刻》，不过这部影片在最初并不被看好。不得不承认，开心麻花近年来的喜剧电影水准并不如早年稳定，而前期更多的宣发也投入在了另一部后来撤档的电影《超能一家人》上。
《这个杀手不太冷静》票房破14亿
灯塔研究院行业分析师张荣棣在谈到今天春节档的表现时表示，今年的喜剧片在数量上较往年变得更少，《这个杀手不太冷静》在映前热度居中位，上映后凭借稳定的口碑，密集的笑点，借喜剧刚需的东风小幅逆跌，由此可以发现，喜剧在春节档这样阖家欢乐的节日里是一种刚需类型。
《奇迹·笨小孩》作为导演文牧野的第二部长片，继续延续了现实主义的风格，并且将现实主义的故事讲述得极为扎实且扎心。影片同样从大年初三实现单日票房逆增长，上座率上涨18.6%，票房占比上涨2.1%，场均人次上升4.3%。主演易烊千玺在这个春节档也凭借《水门桥》和《奇迹·笨小孩》两部影片跻身百亿票房演员行列。
《四海》是今年春节档新片里豆瓣评分最低的一部
而在春节档已经积累了一定观众缘的“韩式喜剧”，今年却意外来了一场大“翻车”。《四海》在预售和年初一都高居亚军位置，但这部电影并没有按照观众期待那样讲述一个少年机车版的“飞驰人生”，导演不断拆解影片中的类型元素，松散的叙事和悲剧的结尾，都严重悖离了观众对影片的观影期待，连沈腾都没法令电影好笑起来。尽管也有不少观众对电影本身表达了支持和喜爱，但放在整个春节档的大环境下，这部电影显然是对大部分观众情绪的一次“触犯”，因此影片在上映第三天开始票房就发生了急转直下的转折。
《熊出没》系列第八次征战春节档，创造了这个IP的史上最好成绩。目前，该系列电影的票房总计已经超过30亿元。
张荣棣分析，今年春节档的动画电影中，《熊出没·重返地球》创下了系列票房春节档增速新高，首次连续三日票房破亿，也刷新了亲子类儿童动画的新高，该IP通过多年的春节档上映，培养了良好的用户习惯，并持续创新。今年的表现也印证了团队多年深耕春节档这方土地的成果。
另一部动画《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》则有些可惜。事实上，该片自点映以来口碑良好，但与《狙击手》面临类似的困局，已经有十分强大的同类竞争对手的情况下，留下的突破空间的确十分有限。
此外，另一部票房仅1700万的“炮灰”动画电影《小虎墩大英雄》是来自短视频平台的“网红”，灯塔分析师张荣棣认为，目前儿童接触短视频平台的机会相对较少，主要还是通过电视台和视频平台观看动画，对“小虎墩”还缺乏认知，也使得这个“网红”形象在大银幕上遭遇了水土不服。
史上最贵春节档
今年春节档，虽然影片的整体质量都很高，但诸如《狙击手》和《喜羊羊》这样的影片即便质量过硬也难以获得更大的票房增长空间，与春节档整体的蛋糕难以做大有着直接的关系。
一个值得警惕的数据是，2019年春节档票房59亿，观影人次1.32亿人次，场次292.5万场，平均票价44.7；2021 年春节档票房78亿，观影人次1.6亿，场次287.53万场，平均票价48.9；而2022年的票房60亿，观影人次仅1.14亿，场次314.3万场，均价52.8。更多的场次，更少的观影人数，意味着影院的运营成本更高，而观众进入电影院的意愿已经大幅降低。
在城市分布上，今年的春节档延续了往年的趋势，一线城市票房占比略有下降，三线城市有所增长，但北京和上海仍然是春节档票房的最大票仓。因疫情原因多地影院受到影响，往年的票房重镇深圳、杭州和郑州票房产出受影响较大。
而今年北京初一的平均票价达到了78元，上海也突破了70元大关。对比去年，北京的平均票价是64元，上海的是60元。如果在微博上搜索“春节票价”之类的关键词，则会看到一大片“看不起电影”的声音。
春节看电影往往作为一项家庭娱乐活动，一场电影一家人动辄两三百的花费让看电影在今年多少有点“奢侈品”的意思。前些年9.9、19.9的票补已经不可想象，高昂的票价让许多观众即便听说其他的电影也很好看，也不会像往年一样选择在小长假里反复多次走进电影院。
但反观影院端，疫情以来的“艰难岁月”其实从未过去。绝大多数在苦苦坚持的影院几乎都要依靠春节档这个全年绝无仅有的收获季节去磨平上一年的亏损或积累之后一年的“余粮”，加之疫情影响了全球电影内容生产端的供给，影院在这个档期希望尽量多争取一些营收也着实有不少无奈。但这样的做法，显然将观众和电影院的距离拉得更远，有些得不偿失。
《狙击手》率先下调票价
2月6日，电影《狙击手》宣布自2月7日起下调最低结算价格至A类35元，B类30元(各降5元)。这也是今年春节档8部新片里首部降低限价的影片。
2月7日的预售票房数据显示，假期结束后的电影平均票价已回落至45.6元。
2022春节档观影人次下滑2
数据显示，2022年春节档（1月31日-2月6日）票房已超60.3亿元。相比于2021年春节档的78.4亿元票房，差距是相当明显的。整个档期同比减少了4200多万观影人次，也明显落后于2018年和2019年同期。曾经繁荣的春节档，开始出现了一部分“空洞”。一个声量很大的吐槽是票价太高，其中大年初一平均票价达56.1元，创下了历史高点。
《狙击手》宣布从2月7日起下调结算价格，这是春节档第一部率先对“高票价”作出反应的电影。在2月3日，就有爆料称全国院线群收到建议：迅速调整，科学定价，让更多观众走进影院才能让行业获得最大利益。但事实证明，春节档相关方面，还是将高票价坚持到了最后一刻。《狙击手》的降价也被认为是档期结束后，正常的票价恢复了。
高票价的背后，是十多家上市公司的利益、上百家相关公司以及广大从业者的生存问题。作为受疫情冲击较大的行业之一，电影业在过去两年过得很不容易，电影人的窘困也一度成为社会话题，不少人表示影院正常开门后一定会去买票支持。但矛盾也产生了：观众眼中的高票价，在压力山大的电影行业看来，仍不足以帮助整个产业走出困境；而如果保持较低票价，一些公司的生存很可能雪上加霜。
电影业与观众的较劲，真的是因为票价贵吗？或者说，高票价真的是今年春节档的最大问题吗？也未必。
从2016年开始，春节档票价就一路攀升，以每年5—10元的涨价幅度，考验着观众的钱包。对此，观众虽颇有微词，但观影热情始终未被真正地冲击。去年疫情下的春节档票房爆发，就很能说明问题。
今年观众说“看不起电影”，有两种可能，一种的.确是钱包变瘪，要压缩娱乐开支；另一种是换个说法，不愿为春节档电影埋更大的单。
来自网联清算平台的说法，似乎也在为第二个可能性提供佐证，数据显示，春节假期前五天，网联平台共处理跨机构网络支付交易62.36亿笔，金额4.2万亿元，同比增长5.30%和11.58%。也就是说，大众在今年春节期间，整体消费和涨幅都不低。那为何在电影消费上，偏偏不增反降？
这就不得不回归到核心问题上。今年春节档电影在质量方面“中等偏上”，一位电影从业者这四个字的评价，或是春节档总票房与观影人次双双下滑的真相。
“中等偏上”是褒义的评价，放在其它档期或平常，能得到这个评价的电影，就不难获得较理想的票房。但这四个字放到春节档，就显得有些批评的意思了。春节档的观众貌似宽容，其实是另一种要求严苛，既要电影符合“合家欢”的节日氛围，又要有故事、有内涵，无论在娱乐还是情感层面，都能带来满满的收获感。用这一标准来对标今年春节档的电影，确实会发觉，整体质量差点意思。
电影在营销层面的好，体现在打分平台与社交媒体上的好，以及观众“觉得好”，都只是电影评价体系的组成部分，而不是全部。真正的好，是观众的口口相传，是买票观看，是用脚投票——谁也阻拦不住地走进影院，观赏并享受电影。如果只是为了打发节日时间，或者说为了满足社交需求，那么看电影早已经不是重要选择，更不是唯一选择。
电影业应该意识并重视这一点，不满足于用“中等偏上”的作品来供应春节档，而要在此基础上，用真正的佳作、有潜力成为经典的电影，来充实春节档，让这一档期真正写入观众的娱乐记忆与文化记忆。如此，春节档电影才能保持不竭的活力。
2022春节档观影人次下滑3
“今年春节档整体观影人次下降，总票房也不及预期。”北京一家影城经理向《证券日报》记者总结称。
北京的观众马宣对记者表示，“我的观影体验太差了，电影开场2分钟还没关灯，找工作人员反映时发现，很多工作人员是兼职的，不完全懂流程，整个观影过程乱糟糟的。”
这是今年电影春节档的真实写照。上述影城经理表示，由于电影市场不太景气，2021年大部分影城经历了多轮裁员，有的影城仅留下几个人，热门档期全靠兼职，因而影响了工作效率。
统计数据显示，今年的春节档（1月31日至2月6日）影院仍收获颇丰，总票房收入已达60亿元（含服务费，下同），排名影史第二。但需强调的是，高票房是高票价带来的，今年春节档期间平均票价为52.8元/张，同比上涨8%，与疫情发生前的2019年相比涨幅达18%。
悦东文化CEO师烨东对记者表示，今年春节档影院呈现高票价现象，其背后的根本原因还是缺乏好的电影，如果都是《你好，李焕英》《流浪地球》之类的高品质电影，观众对票价的高低可能就不会那么敏感。另外，前几年春节档电影市场“走红”，一方面是由于票价低，另一方面是由于娱乐方式较少。最近两年，线上短视频兴起，也在一定程度上分食了人们对电影社交娱乐的需求。
票房收入60亿元
观影人次创五年新低
灯塔专业版数据显示，截至2月6日20时，春节档总票房收入已达60亿元，观影总人次为1.13亿人，总场次为314.32万场。
与之对比，2019年、2021年春节档（2020年春节档因疫情取消）的总票房收入分别为59.05亿元、78.43亿元；总观影人次分别为1.32亿人、1.6亿人；总播放场次分别为292.5万场、287.53万场。
由此可以看出，今年春节档虽然影院播放场次更多，但票房收入并没有显着增长，观影人次更是显着下滑。以春节当日为例，今年大年初一有2592万人走进影院，比去年少了854万人，下降约33%；比2019年减少637万人，下降约20%。
国泰君安研报指出，2022年春节档虽场播放场次创近五年新高，但观影人次却创近五年新低。根据猫眼专业版的数据，2022年春节初一至初四的电影播放场次分别为56.4万场、51.8万场、49.8万场、46.5万场，均为近五年新高；但观影人次分别为2592万人、1926万人、1893万人、1658万人，均为近五年最低，由此计算出来的场均观影人次亦为近五年新低。
2022年春节档共有8部电影上映，票房排名前五的电影分别是《长津湖之水门桥》（以下简称《水门桥》）《这个杀手不太冷静》《奇迹·笨小孩》《熊出没·重返地球》《四海》。其中，《水门桥》以票房收入24.48亿元一骑绝尘，占总票房比例超过四成；《这个杀手不太冷静》大年初二开始逆袭，上座率登顶。
灯塔研究院行业分析师张荣棣在接受《证券日报》记者采访时表示，今年春节档电影票房追平疫情前的2019年春节档，排名影史第二。在市场格局上，今年春节档延续去年和2016年的“超级头部”阵型。《这个杀手不太冷静》在映前热度居中位，上映后凭借稳定的口碑、密集的笑点，借喜剧刚需的东风逆袭，目前已攀升至票房第二。由此可见，在阖家欢乐的春节档期间，喜剧仍是一种刚需类型。
“与去年相比，今年的喜剧少了，强喜剧类型只有一部《这个杀手不太冷静》。历史战争题材多了，不但有头部的《水门桥》，还有小众口碑好片《狙击手》，延续了去年主旋律题材影片的优势特点。”张荣棣进一步表示。
“最贵”春节档
电影票均价达52.8元
“春节看电影，一年比一年贵了。”马宣对记者表示，一家五口看电影，如果买点饮料、爆米花，花费需要近千元。
2月1日大年初一，记者在海淀区购票，甚至找不到百元以下的电影票。平时售价50元左右的2D影厅，春节期间售价普遍提升至119元以上，黄金场次更是高达169元。如果想看100元左右的电影，只有早上8点多的场次。
灯塔专业版数据显示，2017年、2018年、2019年、2020年、2021年的全年电影票均价分别为：34.4元/张、35.3元/张、37.1元/张、37元/张、40.3元/张；2017年、2018年、2019年、2021年春节档票均价分别为：37.8元/张、39.7元/张、44.7元/张、48.9元/张。
与之相比，2022年春节档电影票均价为52.8元/张，一线城市平均票价高达66.4元/张，因此被业内称为“最贵春节档”。
“今年票价太高，确实劝退了一部分观众。”上述影城经理表示，从大年初三开始，大部分影城已开始下调票价，但上座率却没有明显改观。“今年发行价定价就比往年高，整个电影行业内卷严重，作为终端的影院压力就太大了。”
该影城经理对记者介绍称，电影发行价决定影院的售价，发行价越高，影院的票价也会越高。“发行价相当于产品进货价，如果票价低于发行价，影院是要自己补贴的。”
记者获悉的春节档几大电影发行方案显示，今年春节档单张电影票的发行价同比高出5元至10元。以韩寒导演的《四海》为例，该片发行团队下发给院线的通知要求，A类城市（北京、上海、广州、深圳）数字2D银幕每人次票价应为40元/张，B类城市（除上述4城之外的其他城市）每人次票价应为35元/张；如果是中国巨幕2D、中国巨幕ATMOS_2D等特殊银幕，A类城市、B类城市的票价均为45元/张。发行方强调，“贵方应按照不低于该影片票房结算标准与我司进行结算，如实际终端电影销售票价高于票房结算标准的，则以实际终端电影销售票价结算为准。”
一位专注于TMT的券商行业分析师对《证券日报》记者表示，春节期间，很多影院电影票价涨幅明显，一方面是因过去一年线下影院承受巨大压力所致，很多小影院春节档收入占全年收入超七成；另一方面，消杀工作增加了影院成本，疫情之下零食销售锐减也导致影院收入减少。
“高票价肯定会伤害观众的观影热情。”该分析师对此也表示了担忧，“电影票价格再涨下去，观众就都跑了。因此，相关利益方不能饮鸩止渴、竭泽而渔，还是要顾及电影行业的长远发展。”
5. 春节档总票房突破60亿！你如何看待今年电影票偏贵这一现象
春节档总票房已经突破六十亿了，这个也可以说是破纪录了，但是也有人说，能够破纪录，全因为今年的电影票贵。
但是还是希望电影院在度过这一危难关头之后，能够给民众一个十分优惠的价格，娱乐生活更加的便捷，票价也更加的便宜一点，服务更好。
6. 《姜子牙》破首日票房纪录，评分两极化，它能延续国漫的辉煌吗
《姜子牙》的票房确实挺高，但它根本无法延续国漫的辉煌，虽然特效算是国内顶尖的作品，但整个故事老套且漏洞多，根本不算是一部国漫的佳作，如果这都能延续国漫的辉煌，那只能说是动漫人的品味下降的太严重了。
要不是有之前的《哪咤》作为铺垫，这部动漫的票房破亿都是个难事儿，就这动漫还不如网络上一些自媒体制作的短片，浪费了好几十的电影票钱！
7. 大年初一电影票房破纪录 哪些电影领跑
你好，今年的大年初一电影大部分撤档了。
有报道称：春节7部电影撤档，业内人士分析：可能五一或暑期上映。
从《熊出没·狂野大陆》，到《急先锋》，1月23日中午开始，不到2个小时的时间，2020年春节档7部电影全部宣布撤档。
就在当天早上，1月25日大年初一的预售票房突破了4亿元，整个春节档的预售更是达到了5亿元左右。各大片方在宣布撤档的同时，纷纷表示将会与各大售票平台和院线积极妥善处理退票事宜。
春节档电影票可免费退款。
根据灯塔专业版的数据显示，在1月23日上午8时56分，1月25日大年初一的预售票房突破了4亿元大关。
因为《熊出没》《_妈》《夺冠》等电影的提档，2020年春节档将于1月24日率先开启，但就在距离春节档开始还有20个小时的时候，撤档的消息陆续传来。
8. 《复联4》票房刷新记录，你为漫威花了多少钱
从2012年入了漫威的坑以来，前前后后花了两三千块钱。
简单说一下，描述是错误的，《复仇者联盟4》预售票房破了7亿。
漫威从来不缺超级英雄，但是钢铁爸爸始终都是那个无法替代的C位主角，是他与“钢铁侠”这个角色相互成就，让漫威影业呈现在我们这些粉丝面前，让我们过去这11年来享受到最美的视觉盛宴，最棒的精神享受。
《复仇者联盟4》是一个时代的结束，初代超英们陪伴着我们度过了最好的青春年华，但我却不能潇潇洒洒的放手，寡姐和阿爸的离去我到现在还没有缓过来，以后漫威电影还会不断地更新，然后我却再也找不回那份激情。
罗素兄弟是爱美队的，给了他一个最完美的结局，盾佩恋完美收官，一起到白头。
9. 《战狼3》过审，吴京能不能再次创造奇迹，打破《战狼2》的票房记录
说到吴京这个名字，相信对于很多喜欢看电影的人来说都是一个非常熟悉的名字吧。没错，吴京作为高票房电影《战狼2》的导演和主角来说，他在观众群体中的受欢迎程度还是非常高的，大家对他导演的《战狼3》这部电影也是非常期待的。
那么，《战狼3》到底能不能打破《战狼2》的票房纪录呢？
对于这个问题，我的回答是肯定的，我认为《战狼3》应该是能打破《战狼2》的票房纪录的。现在，让我们来详细说一下这个原因吧。
一：《战狼2》为《战狼3》奠定了一些观众基础
首先，我觉得《战狼2》这部电影的成功为《战狼3》奠定了一些比较重要的观众基础，很多有看过《战狼2》这部电影的观众都会比较关注《战狼3》这部电影的剧情内容和上映情况，大家都对“冷锋”和“龙小云”这两个人接下来的剧情感到非常地好奇。
所以，我觉得《战狼3》这部电影的票价一定会比《战狼2》这部电影高的。
总而言之，我觉得《战狼3》的票房成绩一定会打破《战狼2》的票房纪录的。
10. 新剧场版再破票房纪录，但《名侦探柯南》或许该完结了
不论观众再看到熟悉的电影片头时是兴奋还是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，“你看我干嘛，赶紧去说你的开场白啊”（园子语），于是……旋律响起，手势摆出，“真相只有一个！”
一年一部雷打不动，《名侦探柯南》剧场版又双叒叕来了。
《绀青之拳》是柯南剧场版的第23弹，未映先火、话题充足——日本更改年号，喊了二十年的“平成福尔摩斯”消失，这是“平成年代最后一部柯南电影”；故事舞台首次离开日本，“死神 小学生 ”要将自己的“命案体质”带向海外了；在日本本土，它已经打破上一部剧场版《零的执行人》91亿日元的票房皮察正纪录，创下系列连续7年自我超越的新里程碑。
据猫眼数据，本片在中国内地预测票房1.5亿，如真能实现也会是 历史 新高。上映当日小电君就赶紧买票，散场走出却有几分尴尬，《绀青之拳》的实际成色绝然匹配不上其噱头。它像一块匆忙压制的三明治，一口下去勉强管饱，每层又都差点火候。
正如柯燃悔南剧场版的上任常驻导演静野孔文所言： “推理、爱情、动作是柯南作品不能缺少的三要素。” 最新款“三明治”也是这么搭配、塞料的，然而捏合之后，推理部分角色失智、动机成谜，爱情部分中二无比没绝、强造危机，动作部分调度混乱、场面降级，整体尝起来便索然寡味。
不过对一个常青系列来说，即便某部作品质量翻车也不至于伤筋动骨。背后更有趣的现象是，为何“柯南剧场版越拍越烂”的论调年年都有，电影吸金力却不降反升？明明以前的剧场版被捧上神坛，制作模式却逐渐发生改变？
以及那个困扰我们多年，既爱又怕的问题——柯南什么时候会长大，《柯南》什么时候会完结，它应该完结吗？
剧场版20年：三个阶段，三种模式
除了最新的《绀青之拳》和去年的《零的执行人》，柯南剧场版一直采用的是“导演常驻制”，从1997年至今已经走过完整的三个阶段。
每任导演执镜7部作品，如果把前21部电影依次排列，会发现它们的豆瓣评分构成了三级非常巧合又工整的阶梯。
不妨从现在向过去追溯，更能看出变化的由来与质量下滑的遗憾。
M22和M23主要靠卖人设魅力和角色关系，《零的执行人》第二主角安室透有“90亿票房男神”之称，《绀青之拳》聚焦铃木园子和京极真这对CP，电影风格则大致沿用上一阶段。
而近年柯南剧场版最突出的特点和最大的嘈点，无疑是“强化动作戏，弱化推理剧情” ，这种拍法由第三任导演静野孔文发扬光大。他执导了M15-M21，平均评分约6.5，其中以和编剧樱井武晴合作的《业火的向日葵》《纯黑的噩梦》等口碑最差。
静野孔文的从业经历较为特殊，高中毕业即赴美留学，曾在美国工作数年，是日本动画界少见的海归导演。 柯南剧场版在他手下也就和“本格推理”分道扬镳，逐渐注入好莱坞动作大片的拍摄风格 ，场面宏大、追车刺激、打斗夸张、多分镜剪辑，主角更是飞天遁地无所不能。
2011年-2017年，反物理定律的足球、 体育 馆大爆破（《第十一名前锋》），在宙斯盾军舰上偷军事情报（《远海的侦探》），防火防弹防冲击、自动自转自加速的滑板（《异次元的狙击手》），一脚碎墙、意念停飞机、山崩楼踏泥石流中闪避无伤（《业火的向日葵》），摩天轮上徒手搏击、直升机一旁扫射（《纯黑的噩梦》）…… 柯南主角团俨然个个在向超人进化。
爆炸越来越多，推理越来越弱，滑板、背带、足球三件套功能越来越逆天，当编剧对故事的掌控力有限，导演 贯彻 新的理念，将“动作戏”部分直接升级成了“科幻片”，这是静野孔文让剧场版做出的转型，也是他留下的“遗产”。2018年柯南的足球已经能改变人造卫星轨迹， 汽车 能倚靠火车在铁轨上畅行了。
比起静野孔文的火爆，第二任导演山本泰一郎的作品风格更为温吞。 山本泰一郎与《名侦探柯南》的渊源极深，1996年TV版开始放送时他就加入了制作组，执导过 30 0多集，更是在每一部剧场版里都有不同程度的参与，其中M8-M14担任导演，平均评分约7.5。
山本泰一郎执导剧场版评分一览
同样能出从业经历中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常给人“加长版TV剧集”之感。
他拓展了故事舞台，飞机（《银翼的魔术师》）、游轮（《水平线上的阴谋》）、海岛（《绀碧之棺》）、飞艇（《天空的遇难船》）轮番登场，但对“三要素”的呈现均不如上任精妙，观众心里最深的记忆点恐怕只有《战栗的乐谱》中，柯南五音不全却拥有“绝对音感”了。
“推理+爱情+动作”的配方其实从最初7部剧场版就已确立，关键不过在于以哪项为主和分配是否适当。 1997-2003年，儿玉兼嗣执导的M1-M7被公认为柯南剧场版水准巅峰，均分约8.5。
儿玉兼嗣和编剧古内一成的合作模式，基本是以自洽的侦探故事作为核心，用合理的动作场面作为润色，最后用细腻的感情戏份带来共鸣。
除了被央视引用过画面、涉及人工智能和虚拟现实的《贝克街的亡灵》，《第十四个目标》里的扑克牌连环杀人，《世纪末的魔术师》里的城堡解谜、机关温情，《瞳孔中的暗杀者》里“比地球上任何人都喜欢”的表白台词，以及和风浓郁、把一切推上顶点的《迷宫的十字路》，都成为了再未被超越的经典。
挣扎着转换： 圈住核心or扩大受众
不难发现，柯南剧场版时常自我重复。有些创意点甚至在前7部就用完了。
M21《唐红的恋歌》是M7《迷宫的十字路》姊妹篇，M10《侦探们的镇魂歌》复用M4《瞳孔中的暗杀者》的游乐园。自从怪盗基德在M3《世纪末的魔术师》登场后每隔几年都会再作为宣传点出现，同理有黑衣组织在M5《通向天国的倒计时》登场后隔几 年会 出来救场，而结尾要有CP中的一位陷入困境，随即上演英雄救美（多半是新兰）的套路从M1《引爆摩天楼》起就没变过……
《引爆摩天楼》经典桥段
不论国内还是日本，评价最高的都是前7部作品。但同为TV前250集导演的“柯南功臣”儿玉兼嗣卸任，编剧古内一成年岁渐高（2016年遗憾与世长辞），只担任过M6编剧的野泽尚上吊自尽……创意有限、主创不再，种种客观条件下，经典模式已难以复刻，电影版却总还要继续拍下去。
正如柯南面临着红白玫瑰的永恒难题，剧场版制作组或许也要在这组选择中挣扎——是尽可能保留原着风味，沿用推理为轴、感情+动作辅助，还是改变配方，另辟出路？
与此同时，《名侦探柯南》的外部环境和受众群体也在改变。90年代诞生时，它的对手是推理更本格、画风更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬实力上不落下风，也要走差异化路线，于是相较金田一而言，柯南的读者更多是青少年。
但二十多年过去，柯南还能背着书包去帝丹小学上学，观众们的年纪早就比新一还大了。
这意味着原有受众必然在逐年流失。照顾核心受众还是吸引路人粉丝，是所有IP电影都要做出的取舍，而《柯南》的“过分长寿”又带来了一份特殊性：曾经的部分“核心”也开始“路人”化，推理水平高固然好，但看看基德平次们耍帅、新一小兰们撒糖，也足够置换一张电影票。
改变并非一蹴而就，剧场版在第二个7年陷入左右摇摆，反而导致平庸，到第三阶段就干脆放手一搏，还是那三种成分，但主次颠倒，在好莱坞动作片的模式上一路狂奔。
事实证明，静野孔文接手后，柯南剧场版在市场上真的有更好的反响，他独立执导的M17-M21每部都刷新了系列票房纪录，沿用其模式的M22和M23相继突破90亿日元，《绀青之拳》已升至日本影史票房前50。
此外，与国内观众认知相左的是，在日本最大的评分网站Filmarks上，系列口碑并未像8、7、6这样肉眼可见地下降，而是儿玉兼嗣＞静野孔文＞山本泰一郎。
可以预见，既然一套商业模式被证明可行，未来的剧场版还会这么拍下去。“经典剧场版回归”大概只是一句不会实现的妄想。
矛盾的情怀： 柯南该不该完结
剧场版23部，TV播映23年，漫画连载25年，《名侦探柯南》早已沉淀为一代人的情怀。持续追更或只是曾经看过，童年的电视机里总有属于他的一份记忆。
你或许有些淡忘了早年那些离奇的杀人手法，中场吱呀推开的木门……但总会记得这些每年被翻出的老梗：“挂柯南”，“黑影君”，“夏威夷技校”，“琴酒太难了”，“别惹我，我看了X00多集柯南”……
“柯南”不再仅是一部动漫作品，而是成为了流行文化的重要组成部分。
漫长的时光里诸事变迁，现实里的我们年龄渐增，柯南也在不知不觉地改变，比如角色们堪比 整容 的脸型，比如剧里用的手机从大哥大到直板机再到智能大屏幕…… 可能很难再找出另一部作品，既在同步记录着时代，又如此长久地坚守着“陪伴式定位”。
正是这份虚拟的陪伴，让“离别”变得格外艰难。所有观众都会产生这样的矛盾心理——一方面我们时常调侃“有生之年”，希望看到柯南长大，看到对决黑衣组织的大结局，尤其希望看到几条感情线将会如何收场。另一方面，如果那天真的到来，多半也会伴随一丝恐慌，会怅然若失，那代表着又一段记忆的封存。
而这些年依次告别《火影忍者》《死神》《银魂》……那几部家喻户晓的长篇连载漫， 如今只剩下《柯南》和《海贼王》依然坚挺，更让这份“希望又害怕”的矛盾心理被放大了数倍。
但到如今，《名侦探柯南》的确有些不堪其重了。剧场版愈发商业化只是一个信号，背后映射着整条作品线质量下降的事实。
毕竟青山刚昌顶不住年月侵蚀。2017年他宣布长期停刊时曾让海内外无数观众揪心，让大家意识到作者的体力脑力不再足以支撑高强度产出。其实这两年《名侦探柯南》经常断更，2019年至今，TV版用漫画剧情的集数一共才4集，远低于过去的正常频率。
原着支撑不足，下游还拖着长长的产业链，也有无数工作人员靠IP吃饭，剧场版的风格变更就成为必然。而基本盘已经足够大，“啃老本”、“卖情怀”的做法也就愈发明显。
如果《柯南》再拖上几年，别说新一，第一批观众们的年龄都快接近“毛利大叔”了，我们还能留有多少情怀去迎接柯南的结局呢？
而毛利小五郎的声优早在十年前就换过，网上猜了多年的“大 Boss ”也已由作者在1000话时揭晓。
或许柯南是时候和他陪伴的与陪伴他的人们说再见了，剧场版也该推出“完结篇”了。
本州岛地震、京阿尼火灾这样的天灾人祸不会再发生。还有件比完结更可怕的隐忧：烂尾。应该更不会有人希望看到，如《名侦探柯南》拖沓着没能以理想的方式结束，继而冒出像《博人传》《龙珠超》这样的“狗尾”，来一出“工藤兰”的故事吧。
当然，直到那天到来之前，小电君会陪大家继续等待。
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