今天唐探三电影票房多少
㈠ 唐人街探案深度解析（深度剖析影片烂在哪）
自从《唐探1》以黑马出道后，《唐探2》以春节档领头姿态彻底成为炙手可热的IP，之后就非春节档不上了。
其实在《唐探2》之后，争议声就已经不绝于耳了，只是大家懒得去寻找当年的评论记忆而已。
到了《唐探3》，争议声再次响起，也或许因为大家又多等待了一年，所以各路看官期待值和观望指都有所增加，再加上片方再次大规模的宣发以及预售票房的影响，都造成了《唐探3》成为现象级电影存在。
当然唐探3票房的攀升，和目前电影票的定价也有着直接的关系。
那么，《唐人街探案3》到底对于我来说如何呢？在这先给大家讲个笑话，电影点评都是主观个人观点。
还是为了那该死的求生欲，我这次改变以往点评电影先扬后抑的路线， 先直接说说我认为《唐探3》的不足。
其实总的来说，《唐探3》给我的印象是失望大于期待的，甚至没有任何的惊喜。
我在《唐探2》时就聊到，该影片已经游走在闹剧和主线叙事脱节的边缘，如果在喜剧的表现形式上能再收一收会更好，但好家伙《唐探3》直接加重了闹剧效果，影片中荒诞搞笑推理闹腾等各种元素进行大杂烩一锅炖。
为了制造热闹和欢乐，直接放弃了起码的叙事结构和逻辑，但陈思诚你毕竟不是库斯图里卡也不是姜文，你要玩实验性的打破结构跳出剧情，甚至让角色和观众一样听到背景音乐玩起打破四面墙，这些看起来都让原本喜剧探案类型已经不稳定的《唐探3》，更接近坍塌的临界点，或者说已经塌了。
我能感觉到影片有想模仿早前香港贺岁片，搞一场场组合拳来回撩观众，同时也在类型上，影片有尝试歌舞片类型的断点叙事结构，只不过影片把歌舞唱跳改成了嬉戏打闹还有变女装，但这种实验创作，总会要承受其失败的代价风险，这次《唐探3》口碑和争议，希望也能反过来影响唐探系列之后该何去何从。
接下来涉及轻微剧透，小伙伴可自行斟酌。
《唐探3》剧情紧接着上一部片尾，唐仁和秦风受野田昊邀请，到日本东京进行一次案件的侦查，但期间又遭受了来自上一部Q的重重打击和考验，两次大事件交织在一起，形成了这部大闹东京游的混战，重点是东京游和混战，其次是Q秘密考验，最后才是不疼不痒的密室刺杀案件。
影片把点缀当成主打，各种无关紧要的搞笑桥段当成主食，而预告宣传却玩起了本格推理，悬疑点重重，那也难怪观众会翻脸。
原本我以为本着去到本格推理发源地的日本东京，那应该这次案件足够让人看得反转连连，让人看了惊呼人性深渊再次探底，之后再来全网挖彩蛋各种过度解读各种脑洞，呵呵，我想多了。
如果说第一部案件聊的是善与恶的两面性和交错，第二部案件聊的是道德与正义，人性兽性的思辨，那么第三部的案件，就是一个案件而已，而且还特别简单，当然我并不是说能直接一上来就猜对兇手是谁，就说明案件不好。
有很多经典的推理影视作品，一上来就指出兇手是谁，但即使这样，我们跟随侦探去抽丝剥茧，去找出真兇背后的动机和作案手法，也一样看得津津有味。
当然你可能会说，你把唐探系列当成是严肃的推理作品那你就输了，但就算是横向对比之前2部唐探的案件，唐探3的密室案件不管从时长的用量，现场的分析逻辑，还有案件层次的丰富性上，这次密室案件都难以让人满意和痛快，更别提我们在这案件中能深挖什么更大的议题了。
其实日本遗孤话题，利己主义和自我牺牲的探讨等等，都可以拿来好好做文章，升华一下案件的主题，但可惜的是影片连哪怕蜻蜓点水的提一句都懒得做，而且探案过程被一次次打断割裂，尤其是在小林酱被绑架后，我感觉自己像换了个场次的电影看，只不过演员都是同一波而已。
不过坦白讲这样案中案的叙事手法和形式，一向都是唐探系列的讲故事方式，但前两部得益于是真的案中案，彼此交错叠加，使得主线探案脉络依然能紧紧吸引观众去往下看。
而《唐探3》则把密室案件和Q测试考验彻底割裂，影片生怕观众继续当成案中案看，还从日本警探口中直接用台词说出，密室案件只是巧合罢了。这样彼此不会产生交集的两条主线故事，中途还要不断加入各种搞笑桥段，彻底让影片变成了缝合怪。
结果....emmmm，怎么说呢，首先来聊Q是个组织这个设定吧，从剧作角度来说，以个人作为单一单位和观众建立互动，是最能让观众记住并产生共情的创作手法，所以众多类型影视作品中，不管塑造正派还是反派，最后都是锁定在个人身上而非团体。
我知道影片想建立以秦风为首的正派侦探团队，去开始抵抗黑暗面为代表的Q组织，但你看正派目前还是以个人也就是秦风为主的代表，说穿了就是以个人角色的设定来代表团队。
但影片的Q组织，似乎仅仅就是一个组织，没有任何的个人角色去代表Q，Q组织的圆桌人数，个人认为反而涣散了Q本身最初渲染的神秘感和凝聚力，我就这么说吧，哪怕当时里面的Q会员稍微暗示一下，他们其中一人是组织中的老大，我都觉得Q身份解密不会让我看了...阿就这的感觉。
再来是Q身份真相登场的方式上，也选择了最普通的一种，用台词说出来的，而不是用事件去揭露。打个不恰当的比方，漫威中酝酿了许久的灭霸终于在《复联3》登场，一上来第一场戏就直接把洛基的脖子给拧断了，告诉观众我玩真的，把灭霸的人设和气场直接展现无遗。
而唐探3就是日本警探跑到秦风那说：“内什么Q是一个组织，秦风你通过测试，要不要加个会员。”
我当时就在想Q组织怎么就这么自信秦风一定会加入他们，虽然说Q组织设立的题目还算是全片最有嚼劲的人性实验题，比如面包和三穷人，还有下水道里救朋友还是灭人性，但这些都也不能成为秦风黑化的关键，影片也没表露出秦风有黑化暗示，再说了最后救小林酱那段，是村田昭自己跳的。
所以说来说去，Q还是没有想象中的聪明呀，如果Q能利用这次案件，哪怕再次玩弄上一部人性和兽性这样的议题，把秦风不断推入阴暗面，最后让秦风做出真正的光阴与黑暗的选择，我觉得都比片里日本警探营销式让秦风办Q会员的方式好。
说到日本警探，他是Q会员就直接削弱了Q的魅力，影片前面所有对这位日本警探的人设塑造，都看不出他有任何敏锐侦探能力，就只是一位纯警察工具人，结果他却成为Q核心成员，如果最后这日本警探不坐在Q圆桌席上，他只是和村田昭是Q组织的信徒，那也还算说得过去，起码在一定程度上维持住了Q的气场和魅力。
好了不聊Q了，既然喜（闹）剧桥段是唐探3的“主菜”，所以我们也不可能绕过，用陈思诚自己的话来说，喜剧其实很难拍，因为每个人对于笑这个问题，有着很强的差异。
确实，影片中大部分安置的笑点我都很难进入情境，医院那场戏算是最有巧思安排的了，从电影院观众反应来看，应该是笑声最多的，但总体来说，影片充斥的笑点是不是有点太多屎尿屁的低俗卖弄，让我在看片时不断在脑子里冒出，怎么又来？！我怀疑导演在开车但我没证据的想法。
抛开这些很主观的观感，其实这些时长长到反客为主的闹剧桥段，对影片的主线剧情伤害极大，角色和案件可信度大打折扣。
比如片中Q对秦风的大考验，印象中是五次考试，杀穷人，cosplay数字记忆，相扑对决，涩谷撒钱，最后是要不要做杀人犯救朋友。
且不说整个大考验不拆分直接一次性放置在中段，孤立了前面的密室探案造成分裂感，而且这中间还非得玩一下36D这样的梗，一下子就打破了Q建立一整套试题的严肃性。
等他们救到小林酱再回归密室案件后，影片更是抛弃侦探推理的逻辑，每个角色都像突然顿悟一样，杰克贾突然就收回头脑简单四肢发达的形象，跑回中国寻找日本遗孤线索，安排唐仁回中国目的就是找救兵，但这些唐探宇宙的侦探角色都不能用划水来形容了，简直和跑字幕的时间有一拼，突兀且强行。
我就想问，当初林默神乎其神的狗鼻子功能，倒是稍微展现一下呀，怎么到这就变成了纯司机了呢。
思诺的登场气氛情绪表演那邪魅一笑都做得很到位，但其实这场戏还是挺孤立的，总感觉有什么戏份因为时长考虑或其他原因删减掉，突然出场然后就没了下文。
最尴尬的还是那五人组的登场，不过他们之前在剧集里走的也是尴尬路线就对了。
总之就是感觉到最后就是为了建立唐探宇宙而建立唐探宇宙，功能性做得太明显，完全不顾叙事走向和前后逻辑，如果不了解唐探宇宙或者没看过前两部和剧集，或者看了不记得的观众，都以为后面是给旗下艺人打广告带资进组了，因为前面影片广告植入大家已经看得麻木了。
人格分裂中...
yo，看了《唐探3》，就能明白为什么憋到春节档才上映，因为这部电影就是迎合春节档去滋养的一部商业娱乐片，影片做到尽可能无所不用其极的制造欢乐。
而不得不说，陈思诚作为类型导演，商业的嗅觉可以和林默探案的嗅觉有一拼了，整体《唐探3》拍得更俗气，而俗气正好就是大过年最广泛年龄层观众群体的选择。
当然这里的俗气并不是贬义词而是中性词，大家也不需要过多解读这个词用在这的意思，起码我看《唐探3》的时候全程还是很欢乐的，只要进入唐探风格那种半带神经质的正经语境，还是能感受到唯有在唐探系列才能找到的独特风格，这或许也是唐探系列能脱颖而出的存在。喜欢的人看着还行，不喜欢的人一星伺候。所以还是那句话呀，这电影你喜不喜欢，还真得分人。
早在《唐探1》时，影片叙事结构就在严肃侦探推理类型上，加入荒诞喜剧的成分，这样两种看似不着边的类型融合在一起，确实能让人耳目一新，当然要追溯源头或许2009年盖里奇的《大侦探福尔摩斯》大家可以看一看，妮妮饰演的福尔摩斯和裘德洛饰演的华生，角色和叙事都自带了盖里奇的痞气和黑色幽默基因。
不过唐探系列玩得更猛烈和夸张，从第一部开始也形成了自己的风格，虽然有不少人不喜欢王宝强饰演唐仁的那种疯癫角色，但他和秦风之间的互补和反差，或许才是这对CP真正让人印象深刻的地方。
从故事体量和庞杂程度来说，我甚至认为《唐探3》比2做得要好一些，这也得益于《唐探3》资金更为充裕，场面调度更为宏大，国际知名演员也更为众多，更重要的是，唐探宇宙在这一部正式立了起来，注意仅仅是立起来，但立得让人失望后续发展有待观察。
在案件侦查分析的过程中，《唐探3》依然在还原案件的表现形式上充满想象力，通过三部电影和剧集，也能看出陈思诚是真的对侦探和推理的热爱。
此外，影片大手笔肉眼可见烧钱的地方比比皆是，开场一上来东京机场的对打大戏就是一个长镜头，运用歌舞片的调度镜头语言，全方位的展现两拨人马欢闹的撕扯，这其实也给《唐探3》总体的鬼马风格定下来了基调，之后影片都是以这样的表现形式走。
虽然这次密室案件过于简单，不过案件当事人角色塑造却比前两部都要丰满，法庭那段当事人和兇手的关系和背后的故事，还挺让人唏嘘的。
不管怎么说，今天每部电影都想搞个电影宇宙，除了熊出没宇宙自己闷声发大财，华语电影要做系列做电影宇宙，我认为唐探宇宙是有其重要的一席之地的。
尤其是电影之外网友热议着Q是谁，《唐探》剧集的播出让整个角色关系网拉大，是能看出主创有心要经营出一个唐人街侦探世界的，但目前的争议声和口碑，也注定了唐探系列在之后的路走起来会很艰难和需要思考更多。
最后，我认为《唐探3》之所以颇受争议，是在于影片的要素过多，但每个要素都能激起部分人的共鸣或认同，或排斥和讨厌，每个观众都有其对这部电影充分的喜欢或厌恶的理由，而且这些解释站在其个人立场上也都说得对，不知道这是不是陈思诚和唐探的主创想要预见的结果呢。
你要问我之后《唐探4和5》还期不期待，嗯没错官方已经官宣到唐探5了，我说句心里话我还是会期待，还是会去看，我好奇这个唐探宇宙如何发展下去，Q会员的能耐又有多大，思诺和秦风，宋义和秦风又如何较量。
好，《唐人街探案3》就先聊到这吧，如果你对影片有不同的看法和意见，以你为标准。
㈡ 2021春节档电影盘点：两部吃肉、两部喝汤、三部成炮灰
2021年2月18日，春节档第七天，七部电影清点： 两部吃肉、两部喝汤、三部成炮灰。
一、
从目前的票房和口碑来说，三部成为炮灰的电影《人潮汹涌》《新神榜：哪咤重生》《侍神令》，它们的票房分别是1.8亿、2.7亿、2.2亿元。
只有一部《侍神令》（豆瓣5.9、猫眼8.5）“死”不足惜。 以它的质量，充其量不过是一部低配版的《捉妖记1》，竟然敢在龙争虎斗的春节档亮相，还想分一杯羹，无异于痴人说梦。
这部改编自“阴阳师” 游戏 的奇幻电影出自功夫影业的李蔚然之手，不论是剧情、审美还是特效水准，都停留在了2015年的“捉妖记”时期。
在五年前的内地电影市场，肯定算得上是一部及格线水准以上的视效大片，搭上“陈坤、周迅”珠联璧合的名头，拿下5亿票房都不是难事。
但在2021年春节档，与同档期的另一部视效大片《刺杀小说家》相比都要差劲不少。
更何况，说好的“陈坤、周迅”珠联璧合、领衔主演，到了影片里，戏份最多的居然是屈楚萧和沈月二人，这种“挂着羊头卖狗肉”的玩法，要是在一部质量上乘的片子，倒也不太会引起观众的逆反心理。
可《侍神令》原本就是一部颇为无趣的平庸之作，还敢“挂着羊头卖狗肉”，无异于杀鸡取卵，让本就卖相不佳的影片雪上加霜。
这也就不难理解为什么乌尔善宁可在《封神三部曲》拍摄完毕后，直接开启了他的下一个项目“一人之下三部曲”，也不愿意抽半年时间去搞《侍神令》了。
另外两部电影《人潮汹涌》《新神榜：哪咤重生》，它们没有票房大卖，是相当令人惋惜的事情。
两部电影还不错的口碑（豆瓣“7”字头、猫眼9分上下），却因为没有情怀加持、大力营销，最终仅仅换来了加起来还不到10%的全国排片，实在令人唏嘘。
《新神榜：哪咤重生》作为追光动画在《白蛇缘起》之后的另一部面向成人的动漫力作，在美学、视效水准上都达到了国际一流、国内顶尖的水平，观影感受可以简单概括为四个字： 视觉盛宴。
虽然《哪咤重生》的故事仍然令人诟病不少，可比起豆瓣“6”字头、被批“无病呻吟”的《姜子牙》（票房：16亿元）来，这部影片绝对是进步了的。
与《大圣归来》《白蛇缘起》《魔童降世》这些影片不同，《哪咤重生》冲破了国漫依附于传统文学的枷锁，另辟蹊径，将《封神演义》的故事移植到了3000年后的赛博朋克霓虹世界。 传统与现代、机械与古典在激烈的碰撞中浴火重生！
值得注意的是《哪咤重生》有三个彩蛋：
第一个彩蛋是干坤圈和风火轮，预示着《哪咤重生》将有续集；第二个彩蛋是法海与小青，表明《白蛇2》映期将近；第三个彩蛋是杨戬，旨在预示追光动画将打造赛博朋克版“封神宇宙”。
哪咤、李靖、杨戬等神话人物出现在科幻世界里，很难不令人联想到DC的电影中，宙斯之子战神阿瑞斯与神奇女侠戴安娜这些欧洲神话故事里人物出现在现代 社会 。
《哪咤重生》是追光动画赛博朋克版“封神宇宙”中的重要一环，只可惜生在了竞争激烈的春节档期， 中等偏上的质量换来了中等偏上的口碑，却没有换来中等偏上的票房。
中成本电影、翻拍片《人潮汹涌》挤入春节档，绝对是片方最大的失算。
与饶晓志导演的上一部作品《无名之辈》对比，《人潮汹涌》在故事上有一定的共同点：都是在讲小人物的生活。
试想如果这部电影取名为《无名之辈2》，说不定会因为情怀分而得到院线更多的排片，观众也不就更有兴趣了吗？当然，这些都是建立在《人潮汹涌》质量过硬的前提上。
《人潮汹涌》的口碑（豆瓣7.2、猫眼9.1）在七部新片里绝对排得到第三的位置，只是时运不济，1.8亿的票房甚至都没有《侍神令》多。
只可惜，选错了片名也选错了档期，否则3亿票房都不在话下。
二、
再说两部喝汤的电影《刺杀小说家》和《熊出没·狂野大陆》，它们的票房分别是6亿、4.4亿元。
其实像《熊出没》这样的动画片，不论是豆瓣几分、猫眼几分，都不重要。
只要这类片子能够让小朋友看了开心，甚至是拉上其他小朋友与家长一起观看，达到寓教于乐的效果，票房大卖是肯定的。很显然，这部《狂野大陆》便做到了。
由《流浪地球》同一特效团队倾力打造的《刺杀小说家》，特效部分100%是由本土团队完成，于国产重工业电影有重大意义。
得知道，像《大闹天宫》《捉妖记》《封神传奇》之流，由港台资本支撑的华语视效大片的特效，都得找好莱坞的团队来完成。 片子的视效水准再好，那也不是中国人自己的。
必须看到的是，与投资3.4亿的《流浪地球》的视效相比，投资3.3亿元的《刺杀小说家》没什么逊色的地方。
特效和美术相当好，也用在了地方。不止完善了瑰丽的奇幻时空，还解决了主人公的心灵难题。只有在电影院观影，才可能体会到《刺杀小说家》这种视效大片的震撼。
同时，《刺杀小说家》的剧情水准不如《流浪地球》是事实，路阳（导演）驾驭这种宏大叙事的能力尚可，有待提升。
可它的口碑（豆瓣7.0、猫眼8.6）却也说明这部片子与“烂”字是不沾边的。
如今6亿的票房，与影片回本线还有两亿多的差距······
三、
两部吃肉的电影《唐探3》和《李焕英》，票房已双双突破30亿大关，前者已达37.3亿，后者为31.6亿元。
按照两部片子的票房势头，40亿注定是拦不住了。
《唐探3》这种为春节档量身打造的“伪大片”，纯粹就是为赚钱而赚钱。 13亿的总投资（制作+宣发），与当年投资2亿上下的《唐探1》已不可同日而语。
《夺冠》与《紧急救援》两部大片没有忍住诱惑，或者说忍住了档期搁置再搁置“待价而沽”策略，一个奔赴国庆档，一个扑向贺岁档，最终都以不到10亿的票房成绩收官。
陈思诚非得放一年，忍到2021春节档的策略看来是十分正确的。春节档的预售票房和排片比率取决于影片的情怀加持力度和营销力度，而《唐探3》的营销力度之大，恐怕只有当年花了5亿做宣发的《捉妖记2》可与之匹敌。
首日10亿、次日8亿、3日7亿，《唐探3》以其平庸凡品式的质量与极一般的口碑（豆瓣5.7、猫眼8.7），创造了这样的票房成绩，就算凯文·费奇（漫威电影宇宙缔造者）见了他，恐怕都要感慨自愧不如。
但高票房始终只是高票房，永远都代表不了高质量。
两部电影、一部网剧打底，数亿宣发费用，被用到这样一部质量一般的商业片上，不但不会使“唐探宇宙”茁壮成长，还会适得其反，让观众下一次站在影院门前徘徊踱步，思考 “《唐探4》还值得信任吗？” 。
从《唐探3》里显眼的广告来看，《唐探4》必将不是一部电影，而是死板的电影工业流程下的一件“商品”，只有卖相、没有质量的流水线“商品”。
而做这类电影的观众无疑是可悲的，他们被灌输了一种思想： 电影不是艺术品，用不着欣赏，影院里一群人凑在一起乐呵乐呵就完事了。
看看2021还没开拍的《战狼3》与仍处于剧本创作阶段的《流浪地球2》，这才是国产商业大片创作态度： 情怀，是创作者用来发酵、提升制作水准的，而不是用来圈钱、割韭菜的。
贾玲兴许没有拍出顶级喜剧片的能力，可她有拍出顶级喜剧片的态度，于是，她拍出了一流喜剧片——《你好，李焕英》
处在风口之上，《李焕英》的票房已经刹不住车了。因为它的质量，太够格了。
贾玲、张小斐、沈腾和陈赫，以及剧组其他演员，不“尬”。没有为了所谓的喜剧效果而刻意让演员一惊一乍。
拿出了正剧的表演、讲述了喜剧的故事。
《你好，李焕英》的故事性在春节档七部新片里不一定最强，但是最好。情节进展较合理，角色动机变化有迹可循，看不到逻辑硬伤。
“瑕不掩瑜”这个词用在《李焕英》的身上，再合适不过了。