潮流电影院

Ⅰ 周扬青电影院是第几期

潮流合伙人第二季第四期。

《潮流合伙人第二季》是爱奇艺自制的潮流经营体验节目，由陈伟霆担任主理人，欧阳娜娜、范丞丞、刘雨昕、周扬青担任合伙人，节目共12期。

该节目由明星主理人及合伙人共同营业落地成都的潮流生活体验空间“FOURTRY SPACE 2020”，感受触手可得的潮流。

该节目于2020年12月4日起每周五中午12点在爱奇艺首播，于2021年2月19日收官。

节目特色

观众及用户不仅在观看该节目的过程中学习时尚潮流穿搭方法，还可以通过FOURTRY微信小程序看到明星合伙人对潮流单品的不同演绎，并提前种草下单节目同款单品。

线上除了FOURTRY微信小程序商城，站内还支持升级版VR探店以及由AR技术支撑的3D云选货功能，多元的潮流文化输出渠道以及丰富的潮流体验也将让用户感受到潮流文化的多元魅力。

而主理人及合伙人在潮流店铺的运营过程中，各自展现出对“潮流”的理解，持续向年轻用户输出青年潮流文化，并进一步展现当下新青年的潮流生活态度。

Ⅱ 潮流合伙人2周扬青电影院第几期

12月25日最新一期
不得不说的是这是他第1次参加综艺节目，但是从节目中我们可以看出周扬青的台风是非常的正当，不得不说的是这个节目，除了节目形式和全新的嘉宾给观众带来了新鲜感之外，最多的也是带来了温情色彩是非常浓重的，节目组也给他们准备了一个小柯基，都给观众一种温情满满的感觉。

Ⅲ 周扬青做了什么被网友称其是“高级凡尔赛”

周扬青可以说在2020年下半年开始让很多网友们都认识了她。虽然周扬青之前也是一个网红，但是她的知名度远远没有现在高。

就因为女儿喜欢星空，还喜欢看电影，所以周爸就在豪宅内直接打造了一个私人影院，还将屋顶设计为星空顶，这样的爸爸去哪找。

Ⅳ 东莞虎门哪有电影院

广场的电影院已经装修好了重新开业了，天虹还有一家

Ⅳ 娱乐报纸版面名称有哪些

娱乐报纸版面名称有很多，其中包括《时尚》、《人仿顷手物》、《新闻报道》、《娱乐早报》、《热点》、《明星动态》、《明星八卦》、《影讯》、《娱乐热点》、《新闻热点》、《电影新闻》、《影评》、《影乎告视资讯》、《影星资讯》、《电影赏析》、《好莱坞明星资讯》、《明星话题》、《明星影评》、《影视热点》、《影视风云》、《电影前线》、《影视新闻》、《影星热点》、《电影备嫌评论》、《音乐新闻》、《音乐评论》、《音乐热点》、《音乐前线》、《音乐明星》、《音乐资讯》、《音乐播报》、《综艺新闻》、《综艺评论》、《综艺热点》、《综艺前线》、《综艺明星》、《综艺资讯》、《综艺报道》等。

Ⅵ 香港新浪潮电影知识介绍

香港新浪潮电影知识介绍

香港电影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般认为是1979年—1983年期间)香港电影的一个潮流，参与者多是在外国留学、有电视制作经验的年轻导演，如徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平等等。香港新浪潮的导演主要在美国或英国攻读电影课程。他们在1970年代回到香港后都加入了电视台发展。他们在电视台接受一番磨炼后，离开电视台发展电影事业，在此期间拍摄的一批风格清新的影片。1978年8月18日出版的电影杂志《大特写》(《香港电影双周刊》的前身)发表了一篇文章，题目是《香港电影新浪潮：向传统挑战的革命者》，首次用新浪潮一词来期待香港的新电影。

出现背景

七十年代末期，国际形势动荡不安，香港经济的高度发展和腾飞、独立电影制片机构的风起云涌，具有正义感的影视工作者鄙弃“四头”(噱头、拳头、枕头、鬼头)影片而开拓新路。在这样的背景下，一批从国外电影学院毕业回港并从事电视编导工作的年轻导演，他们本着对电影的热诚，及年青人的独特创意和社会触觉，拍摄出了一批完全不同于传统香港电影的充满个人色彩的新潮电影。为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。这批影片的卖座虽然不是特别高，却为港片在编导手法和摄制技术上呈现出异于传统香港片的新风貌。

1976年，梁普智、萧芳芳导演的《跳灰》一般被认为是新浪潮的先声，1978年，严浩导演了《咖喱啡》，打响了新浪潮的第一枪。之后是1979年，三位青年导演分别推出了他们的电影处女作：徐克把科幻和武侠合二而一，推出了“未来主义武侠片”《蝶变》，许鞍华的《疯劫》根据一起真实案件改编，把悬念和推理结合起来处理凶杀案件，章国明的《点指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏杀。这三部影片标志着新浪潮的正式诞生。随后，严浩、刘成汉、方育平、蔡继光、谭家明、黄志强、单慧珠、唐基明、张坚庭、黎大炜、于仁泰等相继掘起，拍摄了《父子情》、《夜车》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《欲火焚琴》、《师爸》、《山狗》、《冤家》、《表错七日情》及《墙内墙外》等新观念与新形式相结合的影片，形成了一股强劲的冲击波。在短短的时间内，竟有几十位锐气十足的年轻导演拍出了他们的处女作。不仅票房价值颇高，还获得了电影界和观众的一致好评，同时也受到制片人的青睐。

此后，不少电视界的人才加入香港电影界工作，两者的互动日益频繁，甚至有电视节目改编拍成电影(如萧芳芳主演的《林亚珍》)。电视界举办的选美比赛和歌唱比赛等，也陆续发掘了一批新掘起的一代，促成了往后10多年香港影坛“明星制度”的勃兴。

香港电影新浪潮的特征

“新浪潮”的“新”，带有与多传统及及传统分别的意味。同时亦意味着一种创新和实验取向，力求突破传统而别具一裁。如意大利五十年代的“新现实主义”是对法西斯主义极权统治后的电影事业的一次重新评述及振兴，而法国的六十年代“新浪潮”是源自对法国五十年代的商业电影工业机制的不满，通过崭新的电影手法表现当代人的生活状态，是对当时主流的“优质电影”的反叛。香港“新浪潮”，电影则标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新。“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性，这跟导演们在香港成长、受西方教育很有关系。

“新浪潮”导演虽然都被冠以“新浪潮”之名，其实每位的电影都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍警察和匪徒片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。

大体上“新浪潮”导演具有这样一些共同特征。由于“新浪潮”主要导演大都有留学海外专业培训的背景，因而具有开放的视野和自觉的电影影象意识。他们重视电影语言创新，真实、鲜明、大胆、饱满、具有视觉冲击力的画面效果。在影片的叙事、结构、节奏等方面，尤其是在电影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有强烈的形式感和风格化特征。

不过，新浪潮导演在强调突出个性的同时，并未走向实验电影的极端，而是巧妙地将艺术性和商业性结合起来，兼顾电影的商业因素和观众的娱乐要求。在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，以追求商业上的最大成功。他们是对香港主流电影的突破，但并非彻底抛弃。比如，香港“新浪潮”电影大都从类型电影入手，然后进行创新和改造。徐克将科幻电影与武侠电影合为一体，刷新了香港电影对于武侠电影的观念，熟练有力的`导演手法也令观众耳目一新;在《疯劫》中，许鞍华将一件真实的凶杀案编写成一个极富悬疑和推理性的故事，创造出逼人的惊竦气氛;在《点指兵兵》中，章国明则描绘警察与兇手的摩擦，刻意表现警察焦灼的心理状态，拍摄十分讲究光源，主张推回自然。这些影片强调并突出个性，在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，而又偏重于“满足观众”，以便追求商业上的最大成功;这些影片重视电影语言的创新，善于用较新的技巧创造“外在真实的表象”，以造成真实、鲜明、大胆、饱满、具有冲击力的画面视觉效果。这说明新浪潮导演从一开始就十分重视观众。

此外，这时期的电影是低成本，不用大明星，这同后来港片标榜明星阵容，动辄千万制作的营运模式截然不同。香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。年轻导演们对电影的热爱与艺术抱负，在香港高度竞争的商业生产制度下，没有个机构和资金支持，迅即被商业浪潮裹卷而去。香港“新浪潮”电影，从1979年掘起至1982年已成了强弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告结束。大部分新锐导演都融入主流电影，成为商业电影的生力军。“新浪潮”后劲不足，究其原因，首先是香港是一个极商业化的投机城市，电影剧作始终以纯大众娱乐为纲领。其次，香港亦因为其中西文化枢纽的位置，迅速收各类型文化资金，但亦因为急功近利，迫切于商业效益的应验，故每当欲把题材和形式推进至较深层面时，便往往显得情理不足，根基薄弱，而陷于一片混乱。许鞍华、徐克、章国明、谭家明、方育平、严浩、吴宇森等创意的电影创作者，都在剧作上出现这种情况。尽管如此，“新的浪潮”对整体影业仍然带来新血和冲劲，有助于主流电影的革新和转型。

“新浪潮”在八十年代中期分成两种取向，一是继承社会和政治题材取向，如《男与女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的电影《父与子》(1981)、《美国心》(1986)等。另一个“新浪潮”是侧重艺术形式与主题追求的影片，具有代表性的是谭家明的《烈火青春》(1982)、《最后胜利》(1987)等。谭家明影片着重庞大复杂的剧作结构，利用如“青春片”及“黑帮片”等类型电影模式，而衍生出类型电影叙事模式外的情感描述。

意义

香港新浪潮运动只持续了两三年，其中严浩、许鞍华和徐克等导演，更成熟的影片反而出现在八十年代中后期。所以，新浪潮对香港电影的最大贡献，并不在影片本身的艺术价值，而在于：一方面它为香港电影培养了大批人才，给了一些有新想法的年轻人进入电影工业的机会，另一方面，它开拓了香港电影的思路和视野。香港新浪潮的电影语言观念与方法上的前卫性让人眼界大开，从而改造了主流电影的现状，使之制作方式和包装手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的电影人与电影观众容易接受，从而使不同的电影类、样式都得到改造，由此形成新的多元化的电影创作格局。这些新浪潮导演其后叱咤香港影坛达20年。“虽然发展不一，但上世纪70年代末确实是他们独领风骚的年代，也在精神上启发了台湾和大陆的新浪潮”(焦雄屏)。

评价

三十年悠悠过去，如果以法国新浪潮的标准来比较，香港新浪潮的作品数量和成就明显远远不及。不少论者认为没有共同的信念和宣言，是香港新浪潮昙花一现的主要原因，影评人澄雨甚至毫不留情地批评新浪潮“姿势多于实际，包装多于内容”。在这当中不可忽略社会和时代的因素，好像欧洲新浪潮是伴随着反战、学运出现;日本方面，《美日安保条约》引起国内的不满，也激发了大岛渚、寺山修司等影人的创作。而台湾新电影出现时，更是正值解严的关键时期。香港呢，新浪潮却与本地的社会运动失诸交臂，七十年代末社会走向稳定，新浪潮的爆发难免显得格格不入。

港产片八十年代以后的兴盛，固然有新浪潮的一份贡献，但最后获胜的其实还是主流电影，新浪潮大部分导演拍了几部片后便退下火线。一路走来，到今天仍活跃电影圈的就只有徐克、许鞍华二人，然而际遇已大不如前。近年《深海寻人》和《女人不坏》虽然仍可见到徐克的无限创意，观众却似乎不太领情，未能引起话题。至于许鞍华难得仍然坚持着人文关怀，但是《天水围的日与夜》要到获得金像奖后才受到注目，最近的《天水围的夜与雾》也是票房惨淡。

回看新浪潮电影，虽然当中不无粗糙、单薄的瑕疵，但所流露出的真诚、冲劲、热情、勇气，隔了三十年后，仍然看得人热血沸腾，而这一份精神不正是今天港产片所缺乏的吗?

代表作品

徐克

《蝶变》(1979)

《第一类型危险》(1980)

《地狱无门》(1980)

许鞍华

《疯劫》(1979)

《投奔怒海》(1981)

严浩

《茄喱菲》(1978)

《夜车》 (1980)

《公子娇》(1981)

方育平

《半边人》(1981)

《父子情》(1983)

余允抗

《山狗》(1980)

《师爸》(1980)

Ⅶ 电影院开办需要什么条件

电影院开办需要的条件：

第一：资金方面

建设一家高品质的影院，前期投资动辄数百万甚至上千万元，通常需要几年的时间才能收回投资成本进而盈利，这样的投资风险非常大。

开办一个电影院的关键是你前期影院的定档，原则上来说开办一个多厅电影院的简单测算为每个座位一万元。

一般来说，一个100座位的影厅，大概投资额约90万(场地+设备+装修);一座8厅电影院投资成本约700万!

开一家电影院要准备的资金有三部分：

1，准备租金，因为电影院要看在比较繁华的地段最好，这种地段的租金不便宜。

2，注册公司的费用，注册电影院为主题的公司费用也比平常的公司要贵点。

3，购买设备和装修的资金，其实也就是设备和装修费用。作为影院建设中"重头戏"的影院设备需要花费多少钱呢?主要包含四部分：银幕、环音设备、放映机、服务器。

后三者有的需要配件等关联设备，花费更高。一般来说一个6-10米的普通影厅，放映系统大约在35万元左右，音响设备在10-12万元，银幕在2万元左右，成本大约在50万元左右。

超过此幕宽的普通厅设备价格会更高，具体的要依据影厅情况来定。如果要做巨幕，价格会在几百万左右。

第二：选择一个好的地址

1，这个地址不一定是城市最黄金地段，但是必须要交通方便。

2，不一定要很高的任其，但是不能太低，而且旁边的消费群体的消费能力不能太低。

3，一般不要选择旧楼，防止哪天被拆掉。

第三：工商局注册事情

工商局注册事情，主要是注册的类目和包含内容。如果以后想多做其他项目可以把内容扩大。

第四：风水宝地

信则灵，不信则无。可以叫风水师傅帮看下要选择的地方是否可以有一番作为，最重要的是看看日后的安全问题。

第五：选择一套设备

人靠衣装马靠鞍。开电影院没设备就没任何意义了，而且这套设备一定要选择好的。可以根据当地的情况来选择电影产品系列：2D、3D、4D、5D、6D、7D等

。这个事情找电影院建设公司，专业人士解答问题。可以根据城市市场情况来给你做最专业的分析。

第六：找专业人士指导

选择了设备和装修好了，那么就是要开始运营了。但是运营之前必须要找专业人士来指导，这点是必须要做的。电影院不像其他产品，必须一开始就上轨道才能让你省心。

第七：正式营业

一切就绪，就可以正式开始营业了。

拓展资料：

在中国内地，如果是境内资金来建设影院，需要完成两个大方向的审批：一是由工商部门主导的商业注册，二是由电影主管部门主导的许可证发放。另外，影院设计施工也是重要环节。由于电影主管部门的审批范围较广，其中部分内容涉及对场地、硬件的审核，因此审批后半程和设计施工是会同时进行的。

中国电影管理机构不允许经营个人影院，任何一家商业影院都必须依附于某条院线。院线与加盟影院的合作，普遍都是一次签一年的合同。合同期订得短，对双方都有好处。对院线而言，可以根据市场行情，每年商谈不同的加盟费用；对影院来说，可以灵活地与不同的院线合作。院线与加盟影院的合作，一般采取营业额（仅指总票房）提成的模式。

Ⅷ 高明钧明城有电影院吗

有电影院，高明钧明城打造融合运动、电李绝并竞、数字科技、动漫IP、潮玩、艺术、国宏行潮等元素的5.0商业综合体高明钧明城，带来“圈粉后浪”的5.0沉浸式商业。高明钧明城位于西江产业新城明湖南路北侧,总建哪迹筑面积约48万㎡