旧国营电影院

❶ 请问承德几家电影院啊。都在哪啊。市里的

今天刚刚在群众电影院看了喜羊羊，目前承德市能看电影的地方只剩三个了，分别是群众电影院、体育馆（承德大剧院）、承德剧场。

群众电影院有两个厅，除了拆迁盖楼那些年，群众电影院一直放电影，是承德市最老的电影院，周遭壁挂的12只JBL环绕声音箱（不包括主音箱、中置音箱）和上档次的银幕应该是下了血本的；
承德剧场在上世纪八十年代开始除了两会、戏曲、曲艺演出之外，也开始放映电影，火爆一时，尤其是在群众电影院拆迁那几年，承德市只有承德剧场一家电影院能看，近年来承德剧场设施老旧，政府也不重视，现在已经沦落到白天放低价投影电影，晚上二人转包场的地步了，这样下去，古香古色的承德剧场离拆迁不远了；
体育馆因为政策原因，不在承担体育比赛任务，文化局和畅达合作，成立了承德大剧院，投资不小，场地面积大，设施新，从去年开始的，许多高价看3D电影的干部、小资、情侣都选择去那里，但是受众远不如位于市中心的老牌群众电影院。

以前，工人俱乐部、铁路俱乐部、云岭电影院也都放映电影，甚至市郊的麻纺厂、矿机厂、承钢都有自己的电影院。后来嘛，全木有了。

❷ 中国电影史的百年简史

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
中国电影史上的三次产业发展时期： 中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。
在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现如今的“邵氏”，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。
三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，足以号称“电影大王”。雷玛斯告老还乡时，张石川和百代公司的经理张长福终于等到时机，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家电影院，组成中央影戏公司，以原有中央大戏院为领衔戏院，又吸收了“中华”、“平安”，中央影戏公司直辖7家影院。这条国片院线的形成是制片商涉足放映业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期。罗明佑除掌控以上影院的首轮、二轮中外影片上映外，还以平津为中心，在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，乃至沈阳、哈尔滨拥有直接或间接管辖的院线，同时开展国内外影片的代理发行的业务，短短几年时间控制了北方地区的电影发行放映，经营的影院达二十多家，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。
面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。 1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。
以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。
1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。
1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。
1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。
这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三大国营电影企业在历史转折之际，为新中国电影事业走出了第一步。在新中国电影事业的规划中，发行、放映同样位置显着，实现国有化的一体制既是最初方案，又是最终目标。因而，各地影片经理公司的建立随着解放战争的节节胜利由关外推进到中原，在时间表上，与国营制片厂的创建可以说做到了两翼并进。据统计，旧中国有678家电影院，半数以上集中在上海、天津、北平、广州、武汉、沈阳等大城市，中、小城市数量很少。
1954年6月至9月，电影局及所属各制片厂的领导干部共9人组成赴苏访问团，经过长达3个月的考察，回国后向中共中央上报了《电影工作者赴苏访问团工作报告》。1955年中央批准了该《报告》，各电影厂(部门)便相继开始了大规模体制建设和调整，以苏联模式到1956年基本完成了“独立完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设。1959年共完成82部故事片，产量下降而艺术质量上升，优秀和比较优秀的影片达到近30部，占全年总数的1/3强，这一年在新中国电影的发展历史上被称之为“难忘的一九五九年”。
新中国电影的17年历程有多种划分的方法，就电影事业的发展而言，可分为两大重要时期：从1949年开国到1957年国民经济第一个五年计划结束，为起步、初创、建设的阶段；1957年以后，经过1959年的“十年献礼”高潮，到1965年“文化部整风”及1966年的“文革”，为稳定、发展、转变的阶段。中国电影在经历了这17年的打造后，已经拥有了一份庞大的产业，家底坚实而雄厚。 中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不久挽救了濒于崩溃的电影经济，也使中国电影迎来又一次复兴。但几十年来形成的产业痼疾困扰着电影的发展，电视及多种娱乐方式的冲击更使电影业的经营每况愈下，改革势在必行。随着中国性改革的不断深化，电影业开始重新审视市场的作用和力量。上世纪90年代的一连串的“突破”如同多米诺骨牌效应，促成了体制的变迁，这一切都是在推动市场化进程的力量下进行的。因此，这一次产业期的到来较前两次而言，在意识上体现出了更多自觉。
进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”
中国电影业市场化的方向确定以后，计划经济时代所形成的产、供、销关系亟待重新“洗牌”。而在电影行业本身，打破了国有企业的单一主体，民营资本和境外资金开始进入，从制片业逐步扩展到发行放映业，呈现出多元化的趋势。2001年，华语电影《卧虎藏龙》冲进奥斯卡，斩获多个奖项，这给了中国人制作华语大片以前所未有的机会和信心。2001年到2003年，有着海外、本土双重投资背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手机》相继问世，《英雄》赢得了2.5亿的票房。2004年，具有同样资金组合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下无贼》及《功夫》，在票房榜上分别占据了前三名，《功夫》是1.7亿，《十面埋伏》是1.6亿，《天下无贼》为1.2亿。“借水行舟”使中国电影终于尝试着下了海，并且开始学习游泳。 第一次高潮
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连当今美国巨片《蝙蝠侠》系列都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60%。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
第二次高潮
中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
第三次高潮
中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

❸ 7080后，还记得你们镇上曾经的那个电影院吗

前几天到我们附近的镇上玩，走到街中心，一个非常苍老的建筑展现在面前，那是一家非常老的电影院，电影院的名字依稀还有看到，两边毛主席语录还能念得出来，电影院的顶上已经长了些野草，可能是这个镇的人对老电影院有感情吧，它没有被拆掉，很奇怪的是我看到这个老电影院在那里一点没有违和感，反而更好地衬托了小镇巨变的历史。

拿着电影票，从两侧的门都能进去，门口有一个专门收票的，数了票数和人数，然后打开门，我们就进去了，此时的电影正在放，一个战争片，现在记不住名字了，好像是讲一匹抗战中白马的故事，刚进去，我们只能看到屏幕，四周一片漆黑，以前看电影，也是讲票和号要对，我们努力找了半天才找着，第一次进电影院看电影，不管是画面还是声音，都让我们几个印象深刻，声音的冲击力太强，有时候我们还会捂着耳朵听。

看到中间换片的时候，里面有的观众在吃瓜子，我们有一个同学也到外面买了一包，说起这个包也很特别，是用报纸卷起来的。那天我们在电影院看完了一遍没有出去，又看了第二遍，到现在印象都很深刻。

❹ 上海建国电影院解放前叫什么

叫荣金大戏院。与黄金大戏院（建国后的大众电影院。）都是黄金荣的产业

❺ 乌鲁木齐市人民电影院的介绍

乌鲁木齐电影院位于乌市最繁华地段建设路2号，“迪化电影院”是其前身，1950年1月改名为人民电影院，是乌市第一个国营电影院。1954年在现地重建，为自治区电影行业的骨干单位。 1991年在原址改扩建，1993年5月竣工营业。乌鲁木齐电影院现有8个电影厅（3个数字影厅）。

❻ 中山纪念堂粤曲大汇演在何年

过去，我邑各墟镇，尤其是农村演戏，多由群众筹款（也有公尝庙尝出钱）搭戏棚、戏台，雇请戏班演出。种类有恭祝宝诞的神功戏，庆祝丰收的好年景戏。但每台戏的开演头晚，总是先演六国大封相或八仙贺寿，然后演出那些扬忠抑奸、英雄救美或才子佳人为题材的戏，也有演出《三娘教子》和妯娌纠纷之类的伦理戏。公费演戏时，观众随到随坐，没有座位时亦可加凳，也可站丰后头观看。群众筹款演的戏，出钱较多或有职衔之缙绅，要预留前座四五行的堂中位。此辈入场时，乡公所所丁热情侍候，奉茶点烟。散场时，他们给戏班赏银。笔者童年，就曾多次到南郊华佗庙、库充和东乡濠头，西郊长洲观看木偶戏或粤剧、有时夜场演出通宵达旦，累得我呼呼入睡。
随着历史的发展，我邑开始有戏剧、曲艺、电影、魔术、杂技的经营演出活动。但元明终世至晚清时期，营业性之露天戏台、草棚、院室、戏堂，皆属临时搭成或租借。上演的戏剧，基本上是由演员配唱的木偶戏，或到省城雇请落乡戏班来邑登台演出粤剧；也有由走江湖的杂技人员表演武术，俗称“卖武”；亦有请“讲古佬”登台“讲古”（说书），请“龙舟”艺人唱“龙舟”。自清宣统末年，邑人首建正规戏院以后，新的影剧院不断出现，上演上映剧目电影逐渐丰富。春风秋雨几十年，邑境影剧院的变迁很大，现据回忆，着重陈述民国时期的影剧院的经营情况，也略谈解放后新建的影剧院。
（一）戏剧院
香山首建的正规戏院在清宣统末年，由邑人某氏（姓名未考证）在石岐大笪地筹建。辛亥革命后，该院以低票价试业后，于民国3年（1914年）正式开业，取名泰东戏院。其建筑布局是：正门为樘笼门，内分大堂、二楼、三楼。大堂两分对号位（前座在中间，两侧为东西厢，低价位在后座），二楼第一排伸至大堂的第七排上面，与地下座位一样编号；三楼以级代座不编号，俗称飞机位。全剧院共约二千个座位，该院开业后，基本上演粤剧，兼营其他。民国14年（1925年），美国波士顿大魔术社曾在此演出，还公演过“苏俄怪兽陈列”及聘请艺人演唱粤曲。约于民国20年（1931年），在中山首创机器厂的何本，因见“天外天”、“中山”电影院生意好，便游说泰东戏院老板兼营电影业。何本还以外股东名义投入发电机、放映机及增加电器设备作资金，并着在泰东戏院后侧的“合安”机器店当技工的三弟何禧，晚是到泰东戏院发电和巡视电器设备。“合安”的徒工邓苏（现轴承总厂退休职工）亦有过去帮工。当时，该院夜头场放映电影，二场演出粤剧。及后，日场亦有放映电影。戏班不继时，全天三场均放电影。此期间，电影已逐渐从默片发展到有声片，彩色影片亦开始面世。在沪港澳上映的影片，尤其是西片（附解说字幕），也挤入中山电影市场。整个30年代，因战火尚未蔓延中山，且我邑毗邻港澳，泰东戏院的影剧生意处于黄金时代。但后期，该院因上演上映名班名片不平衡，也因股东之间意见分歧，或入新股或退出原股，遂于民国24年（1935年）10月改为青海茶室。数月后，于民国25年（1936年）2月，再易名娱乐茶室，俱是上演粤剧。同时供应各式茶点到观众席前，形成“台上开戏，台下开墟”。时过半载，即民国25年（1936年）9月，又恢复泰东原名和昔日状况。
1940年3月，邑境沦陷后，泰东仍继续经营至1942年初，及后，该院被日军毁坏，整座建筑只剩下断墙残垣，用作军马场，也成了汪伪政府难于管理的流浪灾荒饥民的集居点。
抗日胜利后，1945年冬，张溪乡人林卓芝投资重建泰东戏院。竣工后，石岐人黄宝光（澳门平安戏院少东）租此院经营，易名“模范大戏院”。于1947年春，正式开业，主营电影兼粤剧、曲艺、话剧及杂技。
新中国成立后，林卓芝、黄宝光因故撒手不管模范戏院。1950年该院工人请示军管会，5月5日市军管会派员前往清点查封资产，决定将该院暂时交由23名工人经营，租金由军管会转给张溪农会。7月31日，市军管会委派高其峰充任该院经理。1952年10月14日，石岐市政府文教科改派严蔚到该院任经理，萧德伦任副经理。工商登记流动资金5000元，性质改为石岐市地方国营企业，主营放映电影，兼上演粤剧。60年代起易名红旗电影院，隶属石岐镇影剧院，一直经营至90年代。
石岐第二间剧院是建国戏院。事缘1938年日机轰炸广州后，人流南移。石岐湾底龙王塘（现商业系统职工宿舍）的大葵棚岐山音乐茶室开业，上演粤剧。未几，易名建国大戏院，经理袁国安，撤掉茶座改搭竹木札固的排凳，座位一千多。后因广州战事吃紧，名伶马师曾、红线女、罗家权、梁醒波、白玉堂、罗品超、邓碧云、梁荫棠、紫兰女等，先后到该院演出。邑境陷敌后，百业萧条，剧场冷淡，该院为求生存，降低票价，亦有观众。战后复苏，生意又旺。建国经营十载，至1947年底，由县警察局测定为“危棚”，下令拆卸。清理债权债务，结束营业。
三是胜利大戏院。1946年冬（另一说1947年元月）正式响锣开业，址在现孙中山纪念堂停车场。由国民党县党部和三青团中山分团合营，该院为竹杉棚架锌铁盖顶。全院座位共一千，分别称为中华位，民国位，民族位，民生位，胜利位。单一上演粤剧。名伶薛觉先、唐雪卿、马师曾、红线女也先后率团在该院演出《胡不归》等有名剧目。经营半年，因规划建设仁山广场，各界舆论认为，该院不伦不类，且演戏嘈杂，有碍集会，国民党政府被迫将院歇业拆掉。
四是新世界戏院：胜利戏院拆台，国民党官方有关人士四出觅址，最后确定以县党部礼堂加设有倾斜度的地板，将“胜利”拆下的材料，改制木长椅，开设新世界戏院（为1994年5月30日搬迁前的中共中山市委会址），1948年8月开业。座位约四百多，主营电影兼营曲艺演唱。四大平喉歌星之一的粤曲名艺人徐柳仙曾在该院演唱《再折长亭柳》。青年电影院歇业后，由该院接映彩色西片。同年年底，该院发生劳资纠纷，放映员临场罢工，观众哗然。数天后，劳资代表双方签约而后复业（有见报）。后因设备低档且业务日渐衰微，半年后结束营业。
五是中华戏院，即现中山影剧院前身，址在孙文中路108——112号（旧门牌）。原址为“西盛”当铺及后座（龙母庙街口西侧）的古旧祠堂（沦陷时期曾用作伪刑侦刑审处）。战后，南基路“南成”饼家老板霍裕及其兄霍永光（港商），购买此旧房拆卸，兴建该院。据霍裕说，兴建该院时共用40万港元，与当时烟墩山县参议会会所同价。中华戏院于1948年落成开业，经理霍裕。主营粤剧，座位一千多，是木座椅，砖瓦结构，无楼座平房戏院。解放后，出租给孙姓并与之合作。1950年7月16日起易名联营公司中华戏院，股东10名，孙锷昭（沙边泗门人）出任经理。流动资金12000元（折新币），员工33人。至同年9月15日申请歇业。由工人生产自救，优惠税收。聘请陈笑见领衔的广州春风粤剧团等来院演出，中山民间粤剧艺人亦常在该院演出《唇亡齿寒》等时装粤剧，并即席为抗美援朝募捐款项。后由县委、县总工会租借作会议之用，间中亦由工人俱乐部租出影机放映电影或上演粤剧；工人生活由工会安排。1959年拟建仁山会堂，上马时，将该院拆改。仁山会堂奉令下马停建后，中华戏院改建为中山戏院，容枝任经理。行政上与红旗、人民、文娱同属石岐影剧院管理，主任宋庭君。新“中山”座位1340个，放映电影、演出戏剧、杂技、演唱曲艺等。该院为活板座椅，但回音较差。1967年易名工农兵剧场。1982年春，更名为“中山影剧院”至今。
六月新新——大华——文娱——华侨戏院，现石岐金都城商场址。原为孙文西路大中堂巷李氏大中堂的前花园地（有水塘）。战前由孙文西路中西药局全东程大元买下，战后填平筹建戏院出租。于1949年初落成开业，取名新新戏院，初时主营电影。观众经大中堂巷出入，正规木椅横排28个座位，有小二楼，座位共约一千。1950年2月10日始换老板，易名和声公司大华戏院，经理孙汉权，工商登记流动资金10511元，固定资产登记写1948年大中堂人士所建（实际是大中堂李植枝等人入股于程大元），经营至1952年11月11日申请歇业。由工人借用生产自救，工会亦有借场演出招待剧目，宣传国家过渡时期总路线。
1953年冬，侨属黄茵、方丽群和归侨陈茂垣的女婿洪灿谦等人集资似用该院经营，申请登记期间，另有人以新华戏院之名申请筹备开业。后经石岐工商联提供咨询意见，政府批准黄茵筹组正式营业，名曰文娱剧场，经理黄茵，主营粤剧，同年12月7日开业，工商登记流动资金11950元，员工23人。门面改在院址悦来路100号之一。次年（1954年）9月15日变更登记，经理方丽群；李佩珍入股担任副经理。流动资金改为13900元，营业执照为岐商字第0594号。方、李是影剧业务新手，开展业务不理想，后由石岐市政府文教科入资2万元，改墙扩阔座位，拆掉正门两边商店，进一步改装门面。调派干部麦仕钊管理业务。并从模范、人民电影院抽调职工，协助该院开展经营业务。市政府从未收息分红，稍有利润，用于添置设备。1956年1月24日，改为全行业公私合营文娱剧场后，仍经营粤剧，原公方代表麦仕钊调文化馆。李国新出任公方经理。自从座位增至1340个后，利润也多了。60年代初，国家开设华侨特种商品供应公司期间，石岐镇人民委员会指示文娱剧场改名华侨大戏院，以配合华侨新村（已择地，无上马）、华侨纸厂（即中山造低厂）、华侨大厦等用名。该院易名后，经理黄娴。60年代中期，因危房，曾一度向工人文化宫租场经营，后并入工农兵剧场。
七是石岐工人文化宫影剧院：1953年12月文娱剧开业后，石岐市工会联合会（主席郑吉，宣传工作负责人翁桂扬）即筹建石岐工人文化宫，内设影剧场，1955年春节开幕。不久，解放军的南方杂技团和赴港归途的中国民间艺术团曾在该宫演出。几个京剧团和广东粤剧院一、二团，广州市团，曲艺团也经常在此宫演出，还放映电影。60年代前期，曾在球场增设分场，每晚放映电影两场。工人文化宫是事业单位，经常由工会文工团演出，工会会员凭招待票免费进场。影剧院经费由文化宫统筹。80年代中期起，采取承包责任制经营。1990年影剧场掉改建，成为有空调的新型影剧院。
八是孙中山纪念堂剧场。该堂整座雄伟建筑物于1983年落成，由原中山商会会员、香港新鸿基地产集团财东郭得胜捐资一千万港元建成。纪念堂内的剧场除用作会议会场之外，经常举办大型演唱会和有名的剧团演出。场内设座位1484个，有现代化设备，如活动板沙发椅，活动舞台、乐池，中央系统空调、高级音响等。1984年香港艺员叶振棠和1985年春节香港艺员颜国梁等人曾在此举行演唱会，1990年秋粤剧老艺员罗家宝也在此演出，票价昂贵，亦受到广大观众热烈欢迎。
（二）电影院
我邑首间电影院——“天外天影画部”，原址开办在龙母庙街口民房前厅（现中山影剧院东侧后座）。民国8年（1919年）“五四”新文化运动兴起后，由濠头乡人郑彦闻（广东省参议员，《中山仁言报》总理及主编）斥资开设该部，内分楼上“雅座”和地下普通座，两种座位共30多个。1927年，该部迁往孙文中路（今石化公司商场址），装修成正规电影院，但座位也只有50位。先后放映过中外影片《儿女英雄》、《洪荒仙女》、《李飞飞》、米老鼠和唐老鸭卡通片、差利卓别林滑稽系列片等。经营达十三载，约于1931年歇业。原因：三十年代前期，声片逐步代替默片，甚至有少量彩色西片出现，观众日多，中山境内电影院相继开业，经营场所格调以及影片要求愈来愈高。放映默片且仅有半百座位的“天外天”已不适应时代要求。也因东主郑彦闻致力办报，故结束其营业。
大观影画戏院是县城第二间电影院，1925年开业，址在照壁街祠堂内（今药品公司职工宿舍）。场内设4人长木椅多张，约共100多个编号座位。单一放映默片。先后上映过《悔不当初》、《古井重波》、《孽海潮》和卡通片等。后因地处偏隅及经营不善，时仅一载，业务萎缩而歇业。
中山电影院是石岐第三间电影院（人民电影院的前身）。原址在西城门外的李氏族祠。民国7年（1918年）由祠堂值理先辟建游戏娱乐场，有时兼营演出粤剧。民国18年（1929年）秋，增设电影以同“天外天”影院争生意。此时，该院边营业边改建，改建后院内分大堂、二楼、三楼。大堂和二楼设置正规木椅，二楼前栏伸至大堂第五六行之间，三楼是以级代座的扇形散位。全院座位约1200个。先后放映过《鲁智深夜救林冲》、《上海花》、《奋斗婚姻》、《侠女奇缘》、《旧西游记》、《风流督军》等。1933年开始放映声片。企业名称由中山改为中山大戏院。1935年秋，在同“模范”两栖式竞争中，中山大戏院改为合利公司娱乐茶室，上演粤剧兼售茶点，茶水免费，糕点计价，服务到观众席前，还有花生、瓜子、香烟、火柴叫卖。但时过三个月后，“合利”结束，恢复中山名称，继续放映电影。1936年起又兼演粤剧。至沦陷期间，处于半停业状态。战后1946年重新装修。前时，先后十二次易名为中山新戏院、中山影画院、娱乐茶室、中山有声电影院、中山剧场、中山正风剧场等。
1946年秋，石岐马龙舟巷郑三各的富家子弟、具参议员郑少新，向当时业主孙恩荣租赁该院并投资装修。期间先在集贤坊祠堂内临时放映电影，1947年春节正式开张。后易业主李锡。1948年资方更迭，由石岐昌兴金铺老板余林、合元兴金铺少东李桂源、广州片商刘渭如，总经理李桂源；余林、余伦、余锦兄弟主管业务。及后，余、李四人退出。曾在国民党中宣部电影厂任职的周秀文（神涌人）与何玉麟、刘子超等接手经营。开业后，改名为石岐中山戏院，接受大陆影业公司管理排片。何玉麟原以永宁坊的房屋交出抵押，典入黄金及卖金入资，出任司理（年后由周秀文继任），员工33人。解放前夕，放映过苏联体育纪录片。中山解放初期，解放军民工团曾在此演出歌剧《白毛女》。起初，上映《人民的胜利》等纪录片，甚卖座；观众每见毛泽东主席影像时，均掌声雷动。由于当时国产片极少，旧片待审，而上映苏联政治纪录片又不甚卖座，不久停业。何玉麟与周秀文放弃经营，到工商联参加工作。1951年春，石岐镇人民政府筹备处主任卢克诚批准该院24名工人生产自救。总工会亦借给466元现金支持，成立了“中山县石岐镇中山戏院工人临时管理委员人”，主任委员梁杰如。1953年转为地方国营，易名人民电影院，伍振文、黎沾等人先后任经理。1990年下半年起停业改建。
青年电影院。抗日胜利后，国民党县党部和政府，积极筹组影剧院同民营影剧院竞争，于是筹办青年电影院（现中医院门诊部址，该址原是大书院，清末改为爱惠医院，沦陷时改为难民救济院），1946年元月开业，官方委派三民主义青年团中山分团干事林建成出任经理。全院长木椅可容纳600人。该院银幕在中间，前后可观看，并经常放映港澳首轮上映过的彩色西片，每天3场，基本满座。1946年2月上映美国彩色故事片《出水芙蓉》时，一连五天，场场超满，警方不干涉，售票近万张。经营3年赚了不少钱，但不改善设备，而于1949年初歇业。50年代，该址曾用于土改教育展览、职工轮训班、中山县工人俱乐部免费电影场等。1957年改为中医院。
附带说明，1962年以前，凡购买戏票、电影票，均奉送“戏桥”一张，内容有剧情和编导姓名及剧中人饰演者。
（三）各镇区影剧院
历史上，区镇影剧院主要有：
小榄影剧院。址在小榄镇莲塘大街3号，原是一间历史悠久的大茶楼，民国（1935年）发展成茶肆兼演粤剧，两栖式娱乐场所，改称同乐大舞台。战后，毁于火灾。1946年重建，改营粤剧兼电影，易名同乐戏院。1947年6月易手，改名“兴发电影院”，亦兼营上演粤剧。以后多次转手和易名为国泰、大光明、升平、大升平戏院。1951年10月改称小榄大戏院。1956年转为国营，称小榄影剧院，座位有1319个，声光座位较好，以后一直正常经营，以放映电影为主，兼演粤剧。
小榄岭南戏院。原在小榄新市即今小榄工人文化宫址。1949年7月开业时，设备简陋，仅是砖墙顶杉皮，座位约一千，兼映电影较少，粤剧名班在该院上演比较多。老板原是姓何的大耕家。后因设备差，业务不振，1950年（一说1951年）农村八字运动期间歇业。拆卸三两年，地皮用于兴建小榄工人文化宫。
黄圃戏院。中山解放前，黄圃镇（原称九区）无影剧院。演戏时由各围口农民筹款雇请“红船”（载送粤剧演员及道具的船只）。演戏后演员回船休息。这类红船，多在穗解缆或回岸，组（散）班均需到八和会馆登记、报到，剧团纠纷争执，亦由八和会馆出面调解。解放后，原黄圃商团团长的儿子梁茂鸿（丽华百货店全东）集资兴建黄圃戏院于升平路。砖瓦平房，座位约一千。1950年7月开张，单一经营粤剧，梁茂鸿出任经理。1953年因该院上盖有倒塌危险。梁等经股东会议自愿捐送给区府。由区政府派干部梁俊帮为经理，将该院修葺经营。其时，“苏片”、“国片”源源分配到中山放映。土改结束后，农民生活改善，经常到墟镇看电影。黄圃戏院无影机，便与大岗戏院（现划番禺市）合买一对影机，两院轮映影片，亦上演粤剧，业务收入各占一半。但黄圃影剧院不合建筑安全标准，1973年被上级发现，令其拆掉。中共十一届三中全会以后，影剧复苏，黄圃公社借出会堂临时放映电影并着手筹建黄圃镇影剧院，于1983年新院开业，至今已历时11载。
大岗戏院，历史悠久。规模较大，已划归番禺，属广州郊县。从略。
三乡镇娱乐戏院（现三乡影剧院址）30年代岐关公路通车后，由于三乡镇是中间站，行商多在此上落或驻足买卖，市道日旺。郑某等人利用乌石敦睦善社楼下辟建市场，楼上开设娱乐场，经营转盘、飞标、小魔幻、掷骰等文娱和赌博，晚上上演粤剧。1938年广州战事吃紧，三乡过客更多，娱乐场老板遂购入旧机，开始放映声、默电影，但以默片为多。1940年沦陷后，该场又改营赌博及茶楼。所以民谓：乌石戏院乌烟瘴气。战后，娱乐场恢复大班头粤剧演出兼放映黑白、彩色电影。1946年，该场被台风毁了一角。1947年，由三乡商人郭捷良、容瓞祥等人合资修复，座位共有1012个，经营至1956年转为国营。1959年易名三乡影剧院，一直正常经营。近年间，入场观众零落，比不上镭射投影场。
沙溪“国际戏院”，位于现沙溪镇墟市沙溪影剧院址。抗日战争胜利后，由沙溪人郑柏生等人集资兴建，座位949个，1946年12月开业，初时单一经营粤剧。粤剧名伶吕玉郎等大班头也曾在该院上演。1948年起兼电影，影片多是本县二轮片，因沙溪村连村，侨属居民多，观看电影甚众。惜者，该院建筑格调沉沉，外墙灰黑，入场、售票、宣传栏挤于铁闸斗室之内，没有装饰美感，加上瓜菜熟食小贩挤在门前，陪衬不上较好的市容。1956年转为地方国营沙溪影剧院后，主营电影，正常营业至今。
（四）其他演剧曲艺场所
中山人喜爱曲艺戏剧，远在清代，各乡村凡贺神诞，起码有木偶戏演出。辛亥革命后，县城石岐商人千方百计经营戏剧。民初至20年代后期，汇丰公司（现孙西邮政营业所址）在天台演出露天粤剧，有时还兼营茶座。战前，高升、叙贤（今钻石商场址）茶座亦兼营上演粤剧多年。战后，温添记、张添记、大中堂花园茶室等等，均兼营演唱曲艺，粤曲名演员李少芳、辛赐卿、何丽芳、赖天涯都曾受聘到这些茶室演唱。中山籍的民族音乐家吕文成（1898——1981年）亦于抗战时期到过高升演出。1947年及1951年先后与长女吕红到石岐淇园、月园茶厅演奏《鸟投林》、《齐破阵》、《凯旋》等名曲，由邑城“白虹乐社”拍和。吕氏还先后在小榄、大涌、港口、三乡等地影剧院或茶楼演奏自己创作的广东音乐《平湖秋月》、《蕉石鸣琴》、《渔歌唱晚》、《银河会》、《岐山凤》、《步步高》等优秀名曲，流传至今。吕文成曾先后为唱片公司演奏录制270多张唱碟，但回到家乡演奏，毫无半点名伶架子。
历史上，石岐悦来北路的琼芳饼家（现悦华百货商场址）楼上是茶楼，也曾兼营粤剧至1955年12月。教师队伍中的粤剧爱好者，亦于1949年聚集石岐民生北路58号（1982——1991年工商联会址）和县参议会会堂（烟墩山技校址，已拆）演出古装粤剧《红楼梦》等，他们的乙反调，无功底，售票平平。其时，民族西路卢隆记专业经营出租戏服道具，方便临时埋班的粤剧团租用演出。
（五）中山市影剧业的变化和发展
近十多年来，在改革开放方针指引下，中山市影剧院有了更大发展。一是影剧院愈建愈多，解放前影剧院空白的镇墟乡村，50——60年代陆续建了一批会堂剧院，如沙田茅棚区的横栏公社六沙大队，也建起颇具规模的会堂（剧院）。近十多年来，各镇区改建新建了许多格调较高的正规影剧院，如1989年港口、古镇、坦洲、浪网、民众等镇均建起新的影剧院，1990年11月14日开幕的南头影剧院，占地面积3000平方米，室内有二楼，座位1300多个；外型雄伟，候场厅十分宽敞，并附设停车场。同时，邑内不少私人集资或独资兴建小型影剧院，如1988年建成开张营业的东升镇欢乐城影剧院，座位900个，由该院经理黄树照独资兴建。三角镇的沙栏影剧院，座位800个，装备先进的“松花江”牌放映机，也是由该院经理黄铁独资私营。二是各种新型电影在我邑面世，在50——60年代逐步发展投入营业的宽银幕、立体电影、遮幅式立体声电影的基础上，近年来又发展有镭射电影、小银幕投射电影、录像带放映室等，星罗棋布地遍及城镇和农村，如1989年开业的石岐湖滨路仙湖立体声电影院，座位500个，环境舒适。市青少年宫的镭射电影院，座位200个；华柏路奥斯卡娱乐城迷你型电影院，悦来路金都城影视中心等，均设备先进，并有空调冷气装置，吸引许多电影观众。至于城乡各单位附设的录像带放映室，每间座位有40——100个的，更是数不胜数矣！
截至1990年末止，我市的正规影剧院已达40多间，座位达4万个，为丰富群众的文化娱乐提供了丰厚的物质基础。展望将来，中山影剧业必然百尺竿头更进一步也！
补笔：戏剧与电影是两大类。昔时木偶戏，解放前已逐步不演了。80年代开始，粤剧观众日少。50年代，石岐上演粤剧，天天两场，甚至两院四场，甚卖座。时至今天，石岐偶尔上演粤剧三两晚，除零零落落老年观众外，青年甚少。昔日哼哼粤曲，处处可闻；而今天，却是新潮时代曲。因此，中山影剧院的经营方向应有所考虑。

❼ 乌鲁木齐市人民电影院的电影院介绍

乌市人民电影院，解放前为“迪化电影院”，1950年1月改名为人民电影院，是乌市第一个国营电影院。1954年在现地重建，为自治区电影行业的骨干单位。 1991年在原址改扩建，1993年5月竣工营业。该院，有8个电影厅（3个数字影厅），其中天马厅为数码立体声厅，银座厅由我公司自己投资150万元于2004年7月改造成西北第一家数字电影厅，2005年又增加了2个数字影厅，另斥资80万元改造了人民电影院门脸、外墙面、前厅及男、女洗手间，银座厅座椅也全部更换成高档座椅。其余为SR立体声。天马厅兼映70毫米超宽银幕电影。
年票房最好成绩为800余万元。该院除电影主业外，还有录像放映、餐厅、咖啡厅、食品、烟酒、干鲜果品等经营项目。