新世纪电影城赛博店客流量分析

1. 赛博朋克2077还未发售我一开始有些担心

从2018年的E3开始，我已经不知道听过多少关于《赛博朋克2077》的消息了，预告、跳票、实机演示，或是最近限量放出试玩资格。看一眼隔壁美末2，某些程度上，我竟有些奇怪的担心。
赛博朋克207
要是只有这些关于游戏本身的信息，我倒没有什么评说一番的激情，最多在心里对CDPR明目张胆地把一个题材的叫法写在作品脸上扣几个小问号，上一个这么干的好像还是那个调酒师模拟器（划掉）《VA-11Hall-A：赛博朋克酒保行动》。
不过，《2077》是一个已经出圈的游戏。
比如B站上经由那着名的1分41秒预告片改编的“赛博朋克2077XX特供版”，其中有不少播放量高居百万。这种出圈热潮让我不得不感到迷惑：赛博朋克，一个21世纪以来一直不温不火、甚至早已没落的科幻题材，怎么就能引得如此巨量的关注和玩梗？
之前带有赛博朋克要素、又在国内有此人气的作品当属《底特律：变人》，不过要是没有康纳的讨喜人设和互动电影方便云游玩的特性，仅靠仿生人这一支小小的赛博朋克设定，大概率撑不起“出圈”这一流量盛宴，否则《杀出重围》（DeusEx）就不必受到如今的冷遇了。那么，《2077》凭什么呢？
CDPR的良心形象固然是《2077》赢得这等信任和人气的一大支撑，可赛博朋克在千禧年后的今天仍能展现出一番别样的魔力，单单给出外因自然说不过去。所以，想必不少人会自觉地去追问这个题材本身的历史与内核，而不是只满足于互联网时代的符号消费与解构狂欢。
就我而言，在一轮追问之后，最终的心情反而滑向了某种不可理喻的担忧，以至于自己都忘了，这一切的起点不过是那些赛博朋克特供版视频引发的捧腹大笑。
发笑的理由
如你所见，标准的1分41秒时长、自带空耳槽点的地铁场景开头、注入灵魂的猎奇短视频，配上满屏的逐帧弹幕解说，一段明显像个缝合怪却又毫不违和的特供版预告就诞生了。
可以肯定，大众对赛博朋克的认知首先是一种视觉印象。铺天盖地的冷色调下，有着霓虹灯、仿生人、义肢义体、赛博空间、巨构建筑、落后城寨等各式布景，常规的社会结构设定不外乎极权政府、资本巨头主导下的贫富分化与监控体系。
这些印象大多源自八九十年代的好莱坞电影和日本动画，像是《银翼杀手》、《黑客帝国》、《阿基拉》，同时期文学领域虽然也名作迭出，但终究不像影视这样来得直观好记。至于赛博朋克的内核——假设确实存在一致定义且持久不变的话，除了谁都能轻松指出“朋克即叛逆”之外，其它的没多少人关心。
而那些被拼接在一起的视频素材，要么展现浑然天成的迷惑行为，要么经过人为裁取或制作以提供消遣，我将其称为现代生活中游离于理性、常规之外的“奇观”。
任谁在这种奇观面前，都被期望唤起一种感受，用刺耳的话说：一种廉价的欢乐感。事实上观者真正得到的经常就是且仅仅是这种感受，我倒不介意承认自己就是其中一员。这奇观在日常秩序中难得莅临，可我们又不希望自己就是奇观的表演者，它存在的意义，应该是供我们观赏把玩，按我们的需要昭肢陵示一种拥抱滑稽、荒诞、混乱乃至危险的勇气。
如果要问到底为什么这两类元素的堆砌能够营造一场狂欢，我想暂且给出这样的回答：它们都在中心-边缘誉搜的维度上蕴含着强烈的对比，从而在直觉上让我们产生了某种联想。
简单来说，赛博朋克给出了高科技与低生活的对比，搞笑短视频则奉上了常序与奇观的对比，于是这里就存在一个我们或许难以承认的事实：低生活和奇观，是我们作为体面而理性的现代人直觉上“非正常的”、“可笑的”，因而都是我们想要“回避的”。于是，当代赛博朋克被解读成现存的而非幻想的一类事件，即使没人当真，印象也已经固化了。
发笑的理由现在是确定了，但此种刺激-反应的情绪发生模式让人笑过之后倍感无聊，《2077》也好，赛博朋克也好，果真适合被这样解构吗？
回到197
除了赛博朋克，文艺作品中还有很多种技术本位的朋克风：蒸汽朋克、柴油朋克、真空管朋克但我可以负责任地说，没有哪一种既具备赛博朋克这样鲜明的视觉元素，又容纳同等规格的哲学底蕴。为了证实这一点，就从咱们最熟悉的科幻作家，之一，的一段历虚戚话讲起吧。
刘慈欣于2018年克拉克奖获奖演说中提出：“（晚近）科幻的想象力由克拉克的广阔和深远，变成赛博朋克的狭窄和内向。”这话是一种批评吗？我不能肯定，但所谓对“狭窄”和“内向”的坚持，绝非赛博朋克毫无理由地想要自取其辱。
早在1977年，学者RobertScholes等人的《ScienceFiction:History,ScienceandVision》一书就对科幻文学发展史作了经典的分期，彼时恰逢赛博朋克运动的酝酿期。在那之前，科幻文学刚刚经历了两个繁荣期，分别是以开拓进取、宏大想象为主基调的“黄金时代”，以及稍后试图将科幻推向主流文学，更为关注情感、人性、社会的的“新浪潮”运动。
赛博朋克就是在这样一种历史机缘之下，树起了一面新的旗帜，文学、影视作品齐头并进而又层出不穷。由前文提及的影视作品，以及《真名实姓》、《神经漫游者》等小说所设定的赛博朋克框架，至今未见大的突破。
赛博朋克运动的立足点是反对新浪潮，要求回归技术本位的科幻构思，但又继承了新浪朝主张的科幻题材内向化，而非如黄金时代那样畅想文明与星空。在这个新生的流派中，人类社会的未来是冷峻而灰暗的，却也是深刻而迷人的。
赛博朋克成了八九十年代资本主义省视自身矛盾的一面镜子：科技进步没能扭转现实中日益扩大的贫富差距，网络时代初期的高技术门槛则引发了严重的精英统治担忧。而这面直诋技术化未来的想象之镜，有着哲学上的深厚根基。
马克思对资本主义的批判自不必提，尼采、鲍德里亚经由不同方式对“何为真实”所作的思考或许过于抽象，但至少沃卓斯基兄弟（当时身份）已经在《黑客帝国》中具象地讨论了一番。总之，赛博朋克作品中常见的大企业设定、贫民窟场景、意识代码化桥段等等，都触及到了那些重要的现代哲学问题，它们或许不似文明与星空那般宏大，但却与你我的未来息息相关。
更直接的思想来源当属人文主义技术批判一脉。人文主义技术批判要求关注人的精神世界和自身存在，警示我们科学技术正在成为“现代神话”。
以下是几位代表：
芒福德区分了两种技术，综合技术（polytechnics）和单一技术（monotechnics）。综合技术与多种多样的生活需要和愿望相一致，其作用在于以民主的方式实现人的各种潜能。而单一技术借助于对日常生活的系统组织，旨在增加权力与财富，忽视人的精神世界的满足。
海德格尔更是深入到认识论-存在论层面，认为现代技术的本质是一种“框架”（Gestell），作为先验框架的技术将世界展现为“持存物”，即以效率最大化的原则来优化、订造及提高本质上无意义的材料。
此外，法兰克福学派代表人物马尔库塞的学说可能与当时流行文化有更多的交集。他指出，由于科学技术的发展，启蒙由批判意义的理性变成了只追求科学知识和效率的技术理性，人文价值为技术理性所排斥，现代人因此成为只会与他人和社会认同的、缺乏个性和创造性的“单向度的人”。
简言之，技术绝非介于人与自然或人与人之间中立的工具，科技进步反而加深人的异化，使之疏离于自我、疏离于他人、疏离于世界。了解了这种对技术的无情批判，赛博朋克的每一个表面上酷炫的细节要素，才会透出另一番深沉的趣味来。
这样想来，在21世纪的今天，我们能对赛博朋克所寄予的最高期望，似乎就是它将如何呈现对全新技术形式——比如对数字媒介的批判。互联网的诞生曾经一举击溃了赛博朋克的技术想象，因为一个“去中心化”的时代被认为真正来临了，每个人都能公平地在这个虚拟空间中分享信息、表现自我，任何人在网络上都是地位一致的节点。
时至今日，信息技术的发展反又披露出中心从未消失——掌握海量数据和用户隐私的互联网巨头、拥有根本舆论控制权的政治集团、主导消费文化的算法本身难道不可以认为，正是社会想象中这种重新归来的、技术引致的中心-边缘割裂感，为赛博朋克在流行文化中的回潮提供了契机？然而，这种回潮目前看来似乎丝毫没有注意到海岸线的变迁。
商业游戏的悖论
八九十年代的赛博朋克热消退之后，近十余年对这一题材的坚持，更多见于电子游戏这一新兴的媒介形式。虽说有的作品看上去不是完整的赛博朋克，比如初代《看门狗》就没有给人那种典型的赛博风视觉印象，但原本定义就更侧重其内核而非视效。
游戏有没有给赛博朋克带来新的面向？叙事形式上无疑是全然不同的；内容上，大概没有。相较以前的读者和观众，玩家们只是换种方式体验了这个题材的魅力，在《杀出重围》中是自然人与强化人的冲突，在《看门狗》中是极客对抗腐败的社会秩序，在《勿忘我》中是意识上传与记忆重组，在《底特律：变人》中是仿生人。
即便是《2077》，制作组也不止一次声明，游戏提供的图景并不是我们现实世界在2077年的延伸，它忠于MikePondsmith眼里的未来世界，也符合80年代想象的风格。一个例子，我们今天的互联网完全可以无线运行，然而《2077》大部分仍然是有线，充满了局域暗网和需要物理接触才能骇入的节点。
这种堪比合成器浪潮和蒸汽波的对复古的执着，虽不至于说成符号崇拜，却也的确不会给赛博朋克注入太多新的内涵。游戏是承载不了“最高期望”了，它更加不会去考虑，游戏自身作为一种技术产品在未来是否也会沦为异化社会成员的装置。好在，可以有更多人因为游戏体验到那份正在消亡的、原汁原味的赛博朋克精神，从而保持一种集体的反思活力。
而就在这时，回过头来审视《2077》这部超级商业大作的出圈现象，不免觉得有些魔幻。尽管赛博朋克的确如大刘所认为的那样狭窄而内向，尽管经典赛博朋克对信息科技的想象随着互联网的兴起逐渐过时，但那股穿透种种现代技术幻象的反思的活力，始终是这一流派独一无二的存在之证。
然而，在无数对《2077》的报道中，在对《2077》的再创作中，赛博朋克不是被降维到仅剩视觉元素，就是被解构得支离破碎。于是，那种赛博朋克试图启示我们抗拒的未来，将一个个活生生的人视为消费体系中的一个单元的未来，一个人人被技术创造的机器-欲望之流所捕获的未来，一个不加反思的娱乐至上的未来，反而成了它自身的代表作——《2077》——成就伟大商业奇迹的前提条件。
杞人之忧
我不相信，在这样的符号消费与解构狂欢中，赛博朋克能够因此凝聚起什么新的有意义的内涵，从而超越自身的有限所指或精神高度，尽管正是这种现象诱导了我所有想法的产生。在无思考地观赏之后，剩下的更多是对科幻题材未来的迷茫，对商业化游戏究竟能担当多大文艺史责任的迷茫。
面对技术进步引发的现代性困境，任何有一定反乌托邦哲学或政治意味的游戏的存在，本身就是荒谬的，它竟然指望我们在技术的极致应用形式之中激活反思-反抗的神经！这个激活的过程，恰恰也会是游戏让人产生深趣（deepfun）的过程。荒谬，但无比真实。在德国社会学家韦伯的方法论之中，现代人的形象正是：
同时既具有内在激情，又有严格的自我规训；既能坚守此世的意义，同时又明了虚无之真正意涵；于焦虑中坚守当下，于琐碎的日常生活之中不失宏大关怀，同时能将内心的感召与日常生活中的言论举动密切结合在一起。
所以对于一个尚不至于“无思想性”的游戏玩家来说，享用技术和警惕技术，在游戏这个载体中完全可能并行不悖，毕竟，我们都是自无尽矛盾中成长而来。只不过，当游戏中特定的文化不再那么纯正，而是像《2077》中的赛博朋克这样出圈后变得多元而自由，变得更符合捕获不同用户群体的传播逻辑，还会有多少人选择坚守那份原生的精神价值？
我希望以上的努力能够放大这样一种声音：如果一个玩家真的喜欢赛博朋克，喜欢CDPR，他就应该援用更有底蕴的标准、秉持更具反思性的眼光以对待《2077》这部作品，那么，他由此获得的乐趣，绝不会比最初只是抱着图一乐的心态时更少。
我不愿意看到，未来有哪位评论家回顾今日的流行文化时指出，是《2077》的商业包装与短视频奇观的合谋消弭了赛博朋克精神重生的可能。

2. 走出长沙的文和友，只剩铜臭味了

长沙文和友一隅 / 图虫

文/祖子

“你典当了时间，所以你将拥有一场意想不到的梦境。”

深圳超级文和友开业当天，其微博官方账号发布了一条微电影式的宣传短片，讲述其为了契合深圳“奇特而魔幻”的气质，记录深圳人“造梦路上的笑与泪”，而诞生的全过程。

上面这句话，正是短片开头的第一句。后来去光顾了深圳超级文和友的人也发现，这话的真正含义应该是：“你浪费了时间，排队一天就为了一顿饭和几张照片，这事儿本身就是出人意料地魔幻。”

半个月前，深圳文和友，排到了4万多号，堵了一整条街。

作为一家主业是搞餐饮的公司，文和友无论是占地面积，抑或等位人数，都创造了记录。大量的质疑声，也随着流量到来。

比如当文和友强调其愿景是“做文化公司，成为中国 美食 界的迪士尼”时，有人精准地捕捉到它目前与迪士尼乐园唯一的相似的地方，是门口候场的队伍。

比如当文和友将“让人短暂逃离现实，获得放松一刻”作为它的经营理念时，有不少人表示同意，因为这家大型九龙城寨主题密室，确实容易让人晕眩，摸不清南北。

比如当文和友把自己定位成“市井文化博物馆”时，还有更多人做决定了，自己就跟逛地方博物馆一样，打卡一次就够。

广州文和友入口 / 图虫

可以看出，这些年文和友在舆论场出出入入，本该成为主角的“食物”“味道”却似乎悄然谢幕。

这难道意味着文和友终于如愿以偿，成为一家“文化公司”了？

本以为是资本下的速食网红

没想到确为一部励志发家史

先来回忆一下你所在的城市，如今有多少个购物中心？

这些商城是不是大门一家星巴克，往里走麦当劳或肯德基在左右护法，可能1楼尽头还有家奈雪或喜茶，顶楼和地下一层则由大大小小的连锁品牌占领？

早午晚饭、Brunch和下午茶，这些店面见缝插针地往商城的凉爽空气中，投放自家的诱惑气味，吸引顾客前来逛逛。

鲜有商户能跟星巴克抢位置。/ unsplash

顾客们说是逛逛，也真只能是逛逛。因为他们只要走近一瞧，便能发现所谓的创意 美食 店，有可能只是工厂袋装食品的再加热中心；

看似琳琅满足的选择，其实只是同样的几道菜，分别在装修设计风格不同的空间里被端上来；

剩下被公认可以信赖的几家，等位的人永远比吃饭的人多。

一圈下来，真选不出什么可吃的。这些店构成了每个商城最高人气的区域，却也造就了一座城市 美食 的虚假繁荣。

城市没有美味，只有钱味儿。旧店倒闭和新店开业，成为常有的事，唯独让附近的包工队吃饱了饭。

长沙 美食 城寨 / 图虫

文和友能从在这样的环境中脱颖而出，那必定是将“我们不一样”很早地刻在了DNA里。但故事还得从10年前的坡子街说起。

长沙坡子街，自古以来便是流量重地。从前便北客山陕，南客苏杭，钱庄、药号、布行，在这里百业争雄；后来更是成为和城隍庙、夫子庙肩并肩的小吃名街。

串联起五一商圈、IFS，那儿便是长沙年轻人每天必去朝拜的潮流圣地。没有去过长沙的人，也听说过坡子街附近，守护解放西的故事。

网红纪录片《守护解放西》截图

文和友的1.0版本，是创始人文宾独自经营的炸串小摊。他初出摊3个月，便在坡子街留下了不少传说——

像明明启动基金只有5000元，买车和进材料各花去两千，剩下的钱全拿来做IP和招牌，好让别人一眼就能相中他的小摊。

又或者像发明出爆款小吃“犀利排骨”，成百上千的人愿意排队去尝上一口。

以及其他摊主一天最多能赚400元的时候，他给自己定了个翻10倍的小目标，随后便实现了。

一年后，文宾从城管噩梦逃脱，在10平米的老长沙油炸社做起正规生意，火到《天天向上》；再一两年后，他又开张老长沙龙虾馆，创立老长沙大香肠。

炸串

从单一的炸串，到后来的2.0、3.0版本，文和友可以说是顺着“老长沙”这跟藤，不仅摸清楚了当地人在小吃方面的口味喜恶，还搭建起多品类、高品质食材的供应商关系，这些都为超级文和友埋下了爆红基因。

生意越做越大，有当年数据显示，1400平米的龙虾馆，年销售额可超一亿元，但此时的文宾不再满足于位数越来越多的进账。

2018年接受媒体采访时，他谈及自己对“好吃”的理解：“好吃是一种情绪，我吃完它让我开心就是好吃。不仅是味觉，最终是由五感打动心，才能组成情绪。只保证一感，那一感不是唯一能够带来情绪的。”

研发时间长达半年的老长沙大香肠，成为了香肠界的传说。/ 图虫

时间再往后推一年，餐饮界的“全新物种”超级文和友在长沙海信广场诞生。

它不再是一家被国际品牌挤压，又被商场圈养在一隅的餐馆。超过20000 的占地面积，经过灵活地打通改造，80年代老长沙的街景便被搬进了室内。

文和友中被还原的生活场景。/ 图虫

溜冰场、养猪场、录像厅、洗脚城和婚介所，都一一还原，从斑驳的墙壁，到充满赛博朋克味儿的缆车，再到晾晒在“阳台”外的丝质碎花衬衫和装小龙虾的红双喜搪瓷缸，人们可以从这里看见老长沙旧城改造前的模样，甚至比边上的仿古改建的坡子街还真实许多。

而当NPC一样的服务员引导顾客坐下来，他们能闻到的、尝到的，也都是文和友从创业之初便开始给顾客“洗脑”的老长沙味道。

顾客也成为了这些场景中的演员。/ 图虫

最终，超级文和友以“数筷子为证”的每日不少于1万人的客流，回馈了海信广场给予的租金优惠。它的日翻台率做到了8.5倍，更传闻10个月便顺利回本。

要问文和友和其他网红店不一样在哪？这一次，是 美食 、好产品与好点子先行，资本才嗅着味道跟来的。

文和友获得第一笔投资，是在海信店开业之后。资方负责人后来接受媒体采访表示，自己在超级文和友的杂乱无章中，看见了“连接 情感 和心智的，很深的人文情怀”。

借着这一波情怀牌，文和友走上了继续开挂的路。

文和友

不就是一条包了浆的 美食 街？

最近很火的动画《咒术回战》中，有这么一个无敌的设定。领域展开，通过术式将对方层层包围，这时候，我方的技能可得到全方位的加buff，释放技能百发百中。

换句话说，只要身处这个空间，无论是臭豆腐的芳香，孩子的尖叫嬉闹声，还是人与人之间因为拥挤而过于亲密的距离，都将击中你的回忆，你的青春，把你带回上世纪80年代的老长沙，沉醉在热闹的消费中——也不管你对于那时候的长沙有没有回忆，到没到青春期。

超级文和友，就是领域展开呀！这对顾客来说，就是“必杀技”。

《咒术回战》五条悟的领域展开。

这样一个“无敌”的招式，有没有破绽？

有。既是造梦，文和友最害怕的应该是顾客猛然清醒，开始冷静思考。

这不，只要一思考，在深圳文和友门外一条街距离远的位置上排队的人，就知道，“敢情我坐个车去广州或者长沙，也能更快吃上”。

有人一思考，发现文和友的最强卖点，场景营造，也并非那么长沙。一些现代的霓虹灯、密密麻麻的商铺招牌也被贴入其中。

《艺术与设计》的一篇文章分析到，如超级文和友一类，靠垂直方向招牌的堆叠，以及密集的信息流，可以轻松给人营造出“内容丰富很值得 探索 ”的感觉，适合拍照，也符合当下“一切皆网红”的商业诉求。

可这般热闹的街景，必然来自资本商业极度发达的市场。这或许正解释了，为何明明文和友复原的是老长沙，可许多人一走进去，便想起了香港的九龙城寨。

在这样的空间里讲故事，讲好了是《功夫》。

讲坏了也可以是《天台爱情》。

一代人，在追溯他们对旧日城市的时光记忆时，还拼贴上了香港电影文化对他们潜移默化的影响。

证据：传闻早年文宾还自诩坡子街王家卫。

这也不是一件坏事，毕竟文化这回事，本就该百花齐放，相互交融。可以此为线索，再一琢磨还可以发现，文和友不仅长得和包租婆有关，它在干的也是包租婆的活。

它跟商场要地，转而分给糖炒栗子店、洗脚城和小商品批发商，邀请他们来共同营造美好的旧时光，故事编得漂亮，实际身份也就是个“二房东”。

以广州超级文和友为例，早前有媒体报道，首批入驻的商户虽不用支付铺租和水电，但营业额的30%须与文和友分成。这也导致了营业后期，网红气质变淡，商铺营收不如预期，不到半年便趁早提出分手。

广州超级文和友 图/晓涵

纵观一家超级文和友的生命周期，除了前期的场景营造，开业期间的市场营销，越到后期，本该是主人公的，却愈发缺位，回头专心炸香自己200一份的小龙虾。

入了场的商家，也各自独立营业，全当在文和友开了家可有可无的分店。在这个过分拥挤的空间里，人心却是散的。

现在大家不妨再来想想，我非去深圳文和友排队不可的理由是什么来着？

是这里的臭豆腐比外面香吗？是排队进场之后，我能买到什么外面买不到的限量版包包或球鞋吗？

是因为明明大食代、 美食 广场里买张卡，大平层里随便逛逛，便能吃到同样的小吃，可我非要走进迷宫，多爬几层楼梯好消消食吗？

哦！可能是因为深圳其他地方没有茶颜悦色吧。

文和友想成为一家文化公司，却始终很难向消费者描述自己倡导的到底是哪种文化，这也让这家公司如同他们亲手定制的旧时光一样，容易被封印在原地。

若放眼其他行业，却也有不少与文和友相像，却将文化讲通了的企业。

像借二房东身份翻身的诚品书店，低毛利的书店负责给顾客传输人文与艺术之美，品牌收取好感度。

而精神得到拔高顾客转身，便能到附近具有同样气质的艺廊、精致餐厅、文创小店中，践行他们对美好生活的幻想。

最终这些商户也通过交租的方式回馈诚品，支撑书店活下去。

中国消费者更熟悉的还有小米。小米手机便宜，是因为它是家互联网公司，卖手机只是为了赚你个小一百块钱，交个朋友。

但当小米牵着这些朋友的手，将他们带到许许多多的第三方APP面前，关于设计、智能与未来的点子，都在开放的平台中相互碰撞，流量也生出了巨大的变现空间。

粉丝文化，这两家公司都拥有的这一强大实力，正是文和友所欠缺的。

或许文化都需要更长时间的检验，才能获得认可吧；但文和友朝迪士尼奔赴的路上，他还得先跟诚品和小米靠靠拢。

也不是没有别的可能。前段时间有微博网友说看到漫威英雄出现在迪士尼烟花秀，“当场炸了”。不知道有了资本的文和友，寻摸到它的 美食 界漫威没有？

谁给了文和友

定义全国人民烟火气的资格？

早前接受《中国企业家》杂志采访，文宾谈及，所谓制造网红，就是提出并解决问题。

怎么解释？他举了福特造车的例子。传说如果亨利·福特问了消费者他们想要什么，并得到“一匹更快的马”这样的回答，那 汽车 或许就不会出现在这个世界上。

卡尔维诺也在《看不见的城市》里写：“对于一座城市，你所喜欢的不在于七个或者七十个奇景，而在于她对你提的问题所给予的答复，或者在于她能提出迫使你回答的问题。”

作为一个在坡子街上生活了二三十年的长沙娃子，文宾精准地洞悉到了消费者身上存在的，自身都没有察觉的巨大空洞，那是他们为了跟着城市的迅猛向前跑着，而不经意，或不得不留在身后的时光，过去了，依然珍贵。

文和友营造场景的成功，与它所处的当下光景有关。/ 图虫

文和友将这些已逝去的，具象化为一件晾在墙外、无人收起的花衬衫；或是那根你小时候尝了一口，便天天吵着大人要去买的香肠。这个解决问题的方式，是直通五感，且动人的。

但从另一个角度来说，如果脱离开长沙这座网红城市的发展速度，没有 娱乐 产业、夜经济带来的人口流入，再造一个超级文和友，可能性极低。

用当下的经济环境与技术，来造一座过去的城，有何难度？

可未来呢？

我们看到了离开长沙后，文和友在广州和深圳畸变的模样。

街头传奇炒螺明，点一碟螺，送一支梅艳芳的歌。

一年前在广州，文和友拍摄了纪录片《街头大厨》，讲述烧烤摊、牛杂档老板不幸又多难的人生，以及他们身上依然善良且闪闪发光的故事。

这些故事的主角，大多数都被收编成了它的租户。超级文和友总经理翁东华接受36氪采访时说，在流动摊贩普遍被驱逐的处境下，文和友不仅“为商户解决生存问题和传承问题”，为摊贩提供收容之处，也是在“传承市井文化、保留城市烟火气息”。

纪录片里，炒螺明和卖牛杂的陈阿婆，都很有广州市井烟火气没错；文和友帮助他们“扎根”下来，也符合其守护旧时光的叙事风格。

东山与西关，才是广州的旧时光，这些文和友里都没有。/ 图虫

但话说回来，能够在文和友落户的商家，本身就是在广州街头的残酷战斗中，胜出的“民选之光”。

广州市民在吃方面的执着，本身也是对这些小摊小贩的一种保护，生存已不再是他们最迫切要解决的难题。

即便是继续“浪迹在街头”，也会有许多人像和菜头写的，晚上11点驱车从深圳出发，凌晨三点多等到朋友下班，大家一起去吃宵夜，聊天，或者只是沉默对坐。半夜前来，天明即去。“算起来应该是个贼，每次跑到广州盗取一点人间烟火气然后扭头就逃”。

文和友之外的广州市井。/ unsplash

文和友却成了一个搅局者。它高调传颂着自己的伟大使命，随即将广州的街头烟火气，诠释成 美食 综合体内的吵。它打造出来的市井文化越红，这些文化便越脱离市井。

据说在2020年5月底，成为了湖畔大学新生的文宾，是带着这么一个问题开始求学的：“一个外地人去到北京吃长沙臭豆腐，这个场景肯定是有问题的。”

一年后深圳超级文和友开业，从“叫座不叫好”的深笙蚝好看，他依然也没有想明白这个问题该如何解决。

文和友陷入了两难境地。只解决长沙人的问题，它只能留在长沙。可走出长沙，它连生活在别处的人存在什么难题都看不见，更别提为他们创造什么。

《深夜食堂》，来到中国都水土不服了。

可惜《深夜食堂》的国内翻拍，没有哪部成功了。

解决水土不服，最需要时间。或许等热闹褪去后，文和友开始像一位真正的广漂、深漂，思考如何在这座城市扎根生存之时，它才能真正诠释这里的烟火气。

穿透文和友的易容术-刘宇豪

日均排队3000桌，揭秘文和友的商业进化论-吴怼怼

从路边摊到万人排号等位，网红文和友是如何建成的？-松果 财经

超级IP文和友，还有多少“坑”要踩？-时代周报

广州店面临挑战，超级文和友扩张有两大“硬伤”-红餐网

超级文和友毁誉参半，文宾的“餐饮界迪士尼”梦能成吗？-熔 财经

超级文和友爆红的底层逻辑和边界条件-寿文彬战略咨询

风筒辉退出文和友，情怀叙事如何保鲜？-识广君

文宾：就算是摆摊 我也要做品牌-潇湘晨报

亲历深圳文和友：当市井文化，变成一种新消费主义-锐裘

“郑恺火锅店”们为什么都爱挂“老招牌”？-徐霆威

有炒螺明的广州-槽边往事

3. 济南新世纪电影院官方网站是什么啊

没找到网站只有一些信息,黄金甲的场面还是挺壮观的,其他的确实一般
新世纪电影院线有限公司、济南新世纪电影城是两个公司。下面要说的是济南新世纪电影城，简称新世纪电影城。这是一个关于新世纪电影城的简单介绍和联络方式。
原文来自于
八小时外:
http://oo8h.com/news_443.html
在济南有些日子了。最好的消遣就是喜欢去新世纪看看电影。
山东新世纪电影城简介
又名
济南新世纪影城，
济南新世纪电影院，是全省规模最大的电影超市，位于济南市泉城路西首的万达购物广场四楼。设有11个专业电影放映厅，其中拥有省内第一家数字电影厅。总面积达3200多平米。可以举行首映礼，见面会，包场，聚会（patty）等活动。
放映方面遵循国际4s技术标准，采用全制式数字还音系统。
地址，泉城路339号万达购物广场四楼
电话0531-86086088

4. 新世纪电影院可以容纳258人是对还是错

没有对与不对，只有合适与不合适。

般电影院的放映厅分为三种，一种是座十几个人的那种vip厅，一种是坐四五十人的普通厅，一种是可以坐上百人的大厅。

5. 朋克是什么意思（刷爆朋友圈的赛博朋克）

"欢迎来到夜之城"。

要问今年最受万众期待的游戏是什么？朋友圈的刷屏、微博热烈的讨论都在告诉我们答案。那当然是《赛博朋克2077》了！

开发商表示，游戏在此前预售中仅是Steam平台上的收入已经超过了5000万美元。目前收入更是已超过了该游戏开发费用以及营销和促销费用之和，已经实现了一天回本。在上市当日，Steam平台的同时在线人数便达到了100万人，其销量数据更是达到800万份。在上线一周后更是在steam上实现了五连冠。

而网络上搜索赛博朋克，你也会得到玩家生产的一系列赛博朋克风表情包……

为什么赛博朋克2077这么火？

不少玩家表示游戏中逼真又唯美的画面给人带来强烈的电影感和真实感，随手截图就是一张壁纸！

还有人说《赛博朋克2077》的故事设定非常真实，拥有多种开放的结局，玩家可以掌握更大的选择权，这让游戏体验更加愉悦！

此外，可以自由塑造角色的诱惑力也是不小，毕竟谁会不喜欢捏人环节呢？

最重要的是，游戏中赛博朋克的风格和主题可谓是非常符合当代年轻人的胃口。

大多数人提到赛博朋克，脑海中浮现的可能是《银翼杀手》，可能是粉蓝相间的霓虹灯，也可能是暗黑系的色调的城市，而赛博朋克文化也多次以娱乐产品的形式出现在大众面前，包括大热的《银翼杀手》、《黑客帝国》系列、《阿丽塔：战斗天使》、《爱、死亡和机器人》等电影都属于此类。

甚至一些p图软件也上线了赛博朋克滤镜，网友们纷纷体验，将自己的城市加上赛博朋克的滤镜，瞬间有了充满未来感的大片既视感。

为什么赛博朋克风对当代年轻人有这么大的吸引力？赛博朋克究竟代表了什么含义呢？

到底什么是"赛博朋克"？

赛博朋克这个词诞生于上世纪80年代。1980年，科幻作家布鲁斯·博斯克创造了这个合成词：赛博朋克（cyberpunk）是控制论（cybernetics）和朋克（punk）的结合。布鲁斯·博斯克把赛博朋克作为自己小说的名字，形容迷失的年轻一代：他们是抗拒父母的权威、与主流社会格格不入、利用电脑技术钻漏洞和制造麻烦的技术宅。

以1984年威廉・吉布森的小说《神经漫游者》的出版为肇始，赛博朋克成为科幻小说中的一股潮流。一些评论家将赛博朋克视为后现代世界的表现，另一些人则认为威廉・吉布森、布鲁斯・斯特林等赛博朋克作家笔下的小说也可以被解读为人们预告未来的社会理论。

从广义上讲，在基于人类生存天性的前提下，赛博朋克对计算机网络技术、虚拟现实技术和生物技术等影响进行了一番处理。它着眼于人们身处这样一种未来时所释放出的天性和本质。

在这一未来图景中，虚拟现实技术的使用及能够广泛改写、修正自己身体的能力使人们能够不断重新塑造自我，并能够在不想与真实世界打交道时将自己隔绝在外。

在小说《神经漫游者》中，一个城市化程度很高的世界存在于物理空间中，而其信息流和数据则在“赛博空间”中被复制。“赛博空间”是对于大型城市虚拟现实图景的写照，是一个完全浸入式的互联网版本。

作为个体的人可以成为赛博空间中仅有的存在，他们甚至可以在肉体消亡后继续存在下去。在布森的世界中，计算机代码本身将可以比照代理人程序的形式，去扮演一个拥有智能且能够自力更生的实体角色。至此，存在于人类、软件表征、人体改造及类人之间的壁垒都将被打破。

赛博朋克的另一个关键主题是对于“真实”的自我进行的生物性转型。由非利普・K.迪克的前赛博朋克小说《仿生人能梦见电子羊吗?》改编的电影《银翼杀手》对关于主题的类型化处理进行了说明。

由“电影视觉未来主义者”席德・米德所设计的《银翼杀手》世界奠定了整个赛博朋克的风格基调。赛博朋克的世界是当代城市空间的一种极端版本，肮脏、污染、黑暗和危险遍布着整个底层街道和地面。而对于生活在街道之上的摩天大楼中的经济精英们来说，他们有干净而安全的环境。

这部电影中的场景对吉布森所造成的影响主要体现在以下几方面:当无论是关于未来的可视化还是与人类有关的一切都可以被人为制造时，究竟什么才是真实?以及对于人类而言这又意味着什么？

什么是真实，什么是自我？

"赛博朋克"背后的批判文化

在赛博朋克世界中，免于接触“真实”不仅是可能的，也是可以实现的。赛博朋克的世界是一个严酷的非人性化场域，是对现实社会中最糟糕趋势的极端展现。

在这个企业远比政府重要的世界中，对于信息经济和全球化的全部焦虑都已成为现实。此时的社会已经出现两极分化:由超级富豪管理人员所组成的小型全球性精英阶层，以及由无法借助多媒体手段摆脱现实束缚的边缘化人群所构成的巨大群体。

以《虚拟之光》为代表的吉布森后期作品对以麦克·戴维斯为代表的社会学家群体产生了深刻的影响，戴维斯就在《布满贫民窟的星球》中对洛杉矶目前存在的两级分化状态进行了描绘。

在小说《虚拟之光》中，吉布森甚至塑造了一名负责调查未来洛杉矶边缘化人群的分裂和社会结构的日益部落化现象的日本社会学家角色。

而尼尔·斯蒂芬森的小说《雪崩》则展现了一个更为极端的世界情景：美国等国已经被分解为更小的单位，而包括半合法黑手党在内的国际公司则处在骚乱之中。而影片《银翼杀手》中的一切内容都无不昭示着两极分化态势的日益严峻。

20世纪70年代正值英国朋克摇滚乐火爆时期，在此期间，“诅咒乐队”和“性手枪”等乐队对现存社会采取拒斥态度，他们以赛博朋克为武器，谴责了认为世界正在进步的思考方式。

可以说，赛博朋克是对当代社会的一种最佳理性批判。然而，实际情况却是赛博朋克已经带来了一些关于全球化趋势的社会经济批判。赛博朋克中的未来焦虑意识与早期科幻小说并不相同，因为前者的担忧不仅更为复杂，而且还相当真实可办。

因此，赛博朋克确实代表了与美国20世纪50年代一些幼稚的科幻小说所不同的东西。这些东西亦与电影《终结者》及两部续集中所显示的对于技术又爱又惧的情感有所不同。

许多人认为赛博朋克仅是一种为新形式的科幻小说、虚构小说和后现代电影发展提供语境的短命现象。这种说法可能有些夸张，因为从目前来看，电影《银翼杀手》和吉布森等人所描绘的反乌托邦世界已经在很大程度上对一些游戏造成了影响，而且这种影响体现但不局限于景观层面。

之前的电影如《黑客帝国》《黑客帝国2:重装上阵》和《感官游戏》也都拥有着与赛博朋克相类似的情节。这些情节与“虚构”与“真实”之间的藩篱相关，并同时追问着这样一个问题：当人们能够以一种被改写的形式实现虚拟存在，或者当人们能够以人工生命被复制后的状态存在时，以上种种对于人类而言究竟意味着什么?

赛博文化让边界问题突显

随着互联网技术的发展，赛博文化似乎打破了人正常的"边界状态"，在原有边界的基础上又施加了一道另外的藩篱。换言之，在当今社会，由赛博文化语境所带来的、以网络社区和流量平台为社交场域的新型社交模式产生了人与人之间的边界问题。

此外，赛博格的出现也带来了人机边界问题。它打破了人机结合的必要性，使人机结合的愿景从“不装不行”升级为“装了更好”，进而使一系列与消费力、公平性和安全性相关的问题浮出水面;此外，还在于借助影视作品中血淋淋的安装场景和赛博格（Cyborg，机械化有机体）实体观感为观者带来的恐怖谷心理效应等要素的放大作用。

因此，赛博格的出现使人们首次开始正式审视“人类”与“非人"——不仅包括机械，还包括动物、植物和微生物之间的关系。在去中心主义和解构思想浪潮作用下，机械或许无法再屈尊于人类的助手位置，从始至终一直存在的人机边界问题也将此成为一颗埋在人类身份认同之路上的雷。

赛博文化的含义广而又广，技术和文化的发展也在不断将其丰富。针对存在于赛博文化世界中的种种矛盾，在“赛博技术”与“人类问题”之间从来都不存在简单的双向箭头，赛博文化的“边界”意义也只是其众多意义中的一个小小的分支。

与其说是赛博文化带来了种种边界，不如说种种边界因它而得到凸显。分析赛博文化的“边界”意味，目的在于试图捕捉赛博文化与人类碰撞过程中出现的小火花，为个人与社会、人类与机器、虚拟与对立性的解决提供启发。

今日话题：你了解赛博朋克吗？你心中的赛博朋克是什么样的？

6. 邯郸有哪些电影院，越详细越好，谢谢！

A 、B、D如图
新世纪电影城
地址：河北省邯郸市丛台区锏惧害鍦板浘

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