知乎电影院
㈠ 知乎 电影院偏的座位怎么还有人
好位置没位了，只能是做两边偏僻的了
㈡ 灌篮高手电影版2022国内上映吗知乎
上映。灌绝肢篮高手大电影日本那边也才官宣12月3号上映。根据以往引进日本动漫剧场版的时间线，如果国内引进最快也得明年五月。（关键是还没有哪家公司说会引进）也就是说想在2022年国内电影院看灌篮高手大电影是不可能的了。虽然如此，但是如果国内上映，无论如何，我们这群80后也或腔会并团世去看的。毕竟那是我们的青春。
㈢ 知乎怎样把家庭影院改造成vive虚拟现实体验厅
知乎？这个跟知乎没有几毛钱的关系。
把家庭影院改造成vive的体验厅，最重蔽乎要是要留出足够的空间塌扰，其中不能放置任何其他物品，如椅子、沙发等。
建议范围团并旦为：3.5m*4m。
㈣ 知乎timeline上对杜比影院的狂热吹捧是不是一场营销
杜比影院唤罩是使用杜比的一整和态闹套生态系统，包括和科视共同研发的杜比视界激光投影机，杜比全景声音箱，科视coolux的沉浸式通道。杜比全景声厅只是使用Dolby Atmos的音箱设备闭穗而已，投影机和普通影院一样的。
㈤ 扫黑决战在香港播出上映了吗知乎
扫黑决战在香港播出上映了。
《扫黑·决战》是2021年五一院线黄金档上映的电影，看电影名字算是今年五一院线电影的一股清流，名字通俗易懂，但会让人有一种热血沸腾的感觉。因为这是首部以“扫黑除恶”行动为题材的影视化作品，题材非常的大胆，敢于揭露腐败贪官政商勾结的黑暗面。电影讲述了扫黑办专案组对赵家村暴力征地事件展开的专案调查，与幕后黑暗势力明争暗斗，揭露腐败贪官利用公职权力为犯罪分子打掩护，最终打伞破网将不法分子绳之以法的故事。
电影是以真实事件改编的，对观众来讲会更有说服力。这部电影题材、枣笑和演员阵容都很不错，但我觉得这部电影真的一点也不像电影。整部影片直到观影至最后，几乎剧情都在“意料之中”。不像电影，像60集“扫黑除恶”电视升猜剧的“浓缩版”。不知道是不是在观影前对这部电影的期待太大，影片第一个冲突点就没有吸引到我。第一个矛盾点“赵家村暴力征地出人命”像是普法节目的开头交代故事发生的情况，潜意识我已经知道下一幕，就是政府派专案组调查，结果和我预期的差不多，故事情节几乎都在意料之中。与其说这是一部电影，我倒觉得更像是一个普法栏目。这部电影最像电影的地方，除了姜武、张颂文的演技之外，那就是它真的是在电影院里播放，我真的是在电影院中观看。可能是因为题材的限制，我认为电影评分6分左右足以。剧情有些老套，演员发挥空间并不大。尤其观众如果是2017年的电视剧《人民的名义》的“忠粉”，那观看这部电影可能真的会有些失望。扫黑除恶，顾名思义就是要一层层的理清线索，找出一层层的保护伞，这点上，电影诠释的太过浅显了，为什么赵家村变成规划用地了？孙志彪口中的老爷子到底在整个事件中起到什么作用？为什么说只要老爷子在，就不会变天？这句话重复多次，然而老爷子也就生日露面一次，结尾带着手铐被抓。让人看得云里雾里，好像是知道了怎么回事，又好像不知道。我觉得这部电影没弄明白，我们要的不是“尺度”本身，而是真实和真相。影片中能表现出来的，和我们看到的普法节目几乎一样，但这是电影不是吗？如果追求尺度，我们去看央视的专题片《正风反腐就在身边》不就好了？不贴近现实的尺度，都是没有意义的。不体现深度的电影，还不如看普法纪录片。电影中展现黑帮的狠戾到底能凳盯带给我们什么呢？恐惧？胆怯？愤怒？我想大多数观众都和我一样，对这部分没有清晰直接的认识。
㈥ 在电影院怎么做羞羞的事知乎
在电影院怎么做羞羞的事，我觉得在电影里面那么多人只不可以做这种羞羞的事的了。
㈦ 看电影坐几排位置最好，电影院里最好的座位
足不出户就能带你看遍全球博物馆
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伴随电影院逐渐复工，很多小伙伴都计划周末去看电影。但你知道吗？电影选座可是一门“大学问”。比如，无论从医学常识还是视野夹角来说，为了避免产生视觉疲劳，都应该避选第一排。
于是有小伙伴一脸不屑：“那我选最中间不就好了吗”，但很快网上又传出一个说法，电影院中“最佳位置”不在最中间。所以，到底哪个位置才是电影院的“最优C位”？
事实上，要挑到好座位，需要考虑到屏幕大小、屏幕角度甚至是阶梯角度。 接下来，四维看看Pro带你“重返”影院，一分钟教你选出最好座位。
复制粘贴，进入3D电影院
四维看看Pro1分钟带你“辨别”好座位
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冷知识1：一分钟用最科学的方式
找出电影院的“黄金座位”
哪个座位是黄金座位？相信很多人的答案是“最中间”。不过根据科学研究，人的眼睛在看电视或者电影的时候会偏向左边。因此，无论在哪个影院，最中间的位置都不是“最佳位置”。
图|“电影院最中间的位置是黄金座位吗？”
为找到电影院里的“黄金座位”，美国电影与电视工程师协会做了一个研究：最佳座位应该要符合“座位到荧幕顶端的视线与水平方向的夹角必须要＜35°”这个标准。
如果按照这个要求，假设我们要去的影厅有15排座位，每排座位水平距离为1米，观众席的座位呈15°上升，这么算下来： 第6-10排的座位是最好的。
综合来看，电影院小厅（8-14排）最佳座位处于5-6排之间；中厅（15-20排）最佳位置处于7-8排之间；IMAX厅或大厅（21-25排）最佳座位处于9-10排之间。如果你记不清楚第几排，那么只要记得： 如果看2D电影，坐在2/3的位置都是合适的观影位置。
图via@央视新闻
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冷知识2：如果你看的是3D电影，
最好的座位在1/2处
如果你看的是3D电影，最好的座位则变成了“荧幕到放映窗口1/2的位置”。
图| 2D电影最佳位置在2/3处3D电影最佳位置在1/2处
为什么看3D电影时，座位需要更靠前？这是基于3D电影的播放原理。与同样荧幕大小的2D电影相比，观众带上眼镜后感觉画面会有一定程度的缩小，荧幕亮度会减弱40%左右，所以选前面一点的座位，观影效果更好。
图| 看3D电影时，往前坐视觉更具冲击力
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冷知识3：电影院里哪一排座位，
视觉和听觉的效果最好？
电影院里哪一排座位，视觉、听觉效果最好？
曾有电影院的工作人员揭秘了一个细节：“应该是所有位置中的2/3区域。因为每个电影院完工时，都会进行声场测试，测试人员所站的位置就是2/3区域。”他们认为，特别是看枪战、飙车戏码的大片时，在中后排位置的音效是最好的。
图|电影院里，哪个座位的视觉和听觉的位置最好？
看不同类型的电影，选座方法也有讲究？ 前段时间，知乎上也有网友分享了他的选座技巧。
比如，观看国产大片或好莱坞动作大片时，最佳位置应该是在第7排正中间，校正标准为平视视线最大区间刚好到达银幕四方向边缘，无需转头即可观看银幕内全部内容。
又比如，观看文艺片、剧情片和喜剧片（包括大量演员独白和特写镜头（如《了不起的盖茨比》）时，可以更靠前一些，这样能观察到演员的表演细节，同时无需顾及全部画面信息获取。
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冷知识4：为什么电影院的座椅
大多都是红色？
我们去电影院的时候肯定会注意到一个现象：细心的人会发现，大部分的电影院座椅颜色仿佛是“全国统一配色”——红色。
事实上，把电影院座位设计成红色的背后原因，是为了“增强观影体验”。从科学原理层面解释，我们人类的眼睛在白天和晚上，对于视觉所见物体的处理方法是不同的， 白天的时候光线非常的亮，人类对黄色最为敏感。
到了晚上灯光暗弱的时候，人类会用杆状细胞来处理视觉，此时人类眼睛就对绿色最为敏感，反而刺眼的红色最先会消失。因此， 当电影院的影片开始播放的时候，所有的灯光关闭，我们瞬间就看不到了红色座椅，这有利于观众迅速的投入达到观影的最佳状态。
瞬间觉得，奇怪的知识点又增加了一个...
除外，还有人认为电影诞生于19世纪末期；歌剧起源于17世纪，而历史上的的歌剧院座椅就是红色的。所以，我们现在的电影院就是参照当时的剧院来设计。
图| 1637年，意大利建立了第一座歌剧院圣卡西亚诺剧院
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冷知识5：为什么电影院里要装监控？
很多情侣认为“黑灯瞎火”的电影院也许是个不错的私密空间。过往有一名网红博主大半夜在社交平台上发了一条微博，分享了一个行业内不为人知的秘密。
其中，最让大家心惊肉跳的是来自一位从事影院行业网友的爆料， 大意是小情侣别在看电影的时候太亲热，因为“后面放映员和监控都看得到”！
没想到，三天时间引来了10万以上网友的留言。
随后，一名网友附上了据说是影院工作人员提供的监控室场景和监控截图，果然除了大屏幕外，放映厅内各个位置都看得清清楚楚，也拍到了观众一些不雅的坐姿和动作。
“电影院几乎在每个角落都设置了红外线夜视摄像头，还是360度无死角的。”微博这条留言瞬间让整个评论区又一次炸毛。
图|在这家影院里，只有最后一排观众席最靠两边的位置，不在监控视野中
舆论发酵后，一位影院的经理站出来解释道：“我们每天都忙得很，真没功夫盯着你们看，摄像头主要是看电影是否正常播放，还有帮助顾客找回在影厅丢失的物品。”
“假如观众的私密举动在影厅内被监控拍下，影院有权发布相关画面吗？” 有律师明确表示，如果电影院工作人员恶意在网上发布监控拍摄到的部分公众在影院里的有违公序良俗的行为，情节严重、社会影响恶劣的，可能被追究刑事责任。
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冷知识6：电影院拍照，竟是违法行为？
在电影院录像2分钟，算违法吗？
很多观众在看电影时，总想拍照摄屏发个朋友圈。根据《电影产业促进法》规定，未经权利人许可，任何人不得对正在放映的电影进行录音录像，影院有权要求不听劝阻的盗录者离场。
为了保护电影版权，行业内曝光了一个不为人知的小秘密：即使观众偷拍技术够好，那还是跑不掉。 因为在影院“摄屏”拍下的电影画面，会包含影片特制的防盗版数码水印（一般肉眼看不到），电影公司可通过这种水印，能精确追查到盗版来源，包括盗录来自于哪家影院、影厅以及精准的时间。
除外，在电影院拍照可能会让你身边的观众非常不爽，据闻就曾有一名女子因在观影时开闪光灯摄影被打，看完新闻后网友们纷纷感慨：“再也不敢看电影的时候发朋友圈了！”
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冷知识7：在印度，看电影前
必须唱52秒国歌
看完以上奇奇怪怪的冷知识，很多人心里嘀咕：“我只是看一场电影，怎么有那么多规矩？”事实上，如果你去过其他国家看一场电影，我国电影院的这些规矩真的不算什么。
举个例子，以盛产宝莱坞电影的人口大国印度来说，看电影前需要老老实实过安检，并且会举行一场仪式感满满的活动—— 唱52秒的国歌： 电影正式放映前，一般有10~15分钟广告，当大银幕上出现印度国旗的飘扬画面时，观众全体起立唱国歌，这个严肃的仪式结束后，才开始正式放映影片。
图|印度最“接地气”电影院:能容纳1200人,开播前还要唱国歌
当电影放到精彩或感人之处，电影屏幕上还会忽然打出一行类似“现在休息，小吃部已开始为大家提供小吃”这样的字幕，最后影院工作人员开始在电影院内售卖小吃。
一位印度导演表示：“在难以见到KTV和酒吧的印度城市里，电影院既是印度人的夜总会，也是印度人的神庙，因此一个电影院影厅能容纳1200人。”
这不禁让我也感到好奇：
假如在国内开一个1200人的电影院
会长啥样？又会发生哪些有趣的事情？
“看来，还是自家的电影院舒服啊！”
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㈧ 如何评价一步之遥 zt 知乎
它其实是部"荒诞派戏剧"。
作为一个进电影院远没有进剧场多的人，本不敢妄谈电影。然而《一步之遥》有着太多理由，让我作为一个戏剧观众发出点声音。
《一步之遥》确实不是一部合规的商业电影，然而这是一部充满了戏剧元素的，艺术水准颇高的作者电影。和绝大多数以“叙事内容”为影片骨架的电影不同，《一步之遥》是一部带着“荒诞派戏剧”骨架的电影。整部电影无处不涌现着浓重的荒诞气息，而在这荒诞而魔幻的世界中，又充满了真实和清醒。
和我看片前看到评论时的预感一样，大部分观众的“不接受”，几乎跟一般戏剧观众看到荒诞派这种略带“实验戏剧”风格时的不适感如出一辙。
上世纪50年代西方兴起的荒诞派戏剧的主要特点在于“反戏剧”：它拒绝合规的叙事方式，抛弃故事的逻辑性和连贯性；它以大量象征和暗喻的的手法来烘托主题；它多用喜剧的手法来表达严肃的悲剧主题。
荒诞派作品的对话和行动，看似无意义且不连贯，但却有一种内在的联系。荒诞派作品从来都不想让观众在舞台或是镜头中产生的“幻觉”中麻痹自己，更重要的意义在于通过“荒诞”的方式，启发他们对于真实生活的思考。
看到这里，如果看过片子的朋友，可以回想一下是否有相似的感觉？
《一步之遥》绝不是一部任性胡闹的作品，它体现出导演一贯的艺术追求。姜文没有向类型片屈服，没有向电影工业的固有模式屈服，没有向大众审美屈服。不管大众喜欢还是不喜欢，《一步之遥》赚钱还是不赚钱，他都没有食言，站着把片子拍完了。
不怕剧透的同学，就请往下看。《一步之遥》这部用镜头呈现出来的舞台作品，确实让我喜欢不已。
如果大家更多地被花域总统的宏大歌舞秀吸引，便容易忽视了影片在最开始的三个重要元素：
1. 马走日的旁白
2. 武七的长段独白。
3. 对于《教父》的戏仿。
在开场的五分钟内，导演其实已经特别坦诚地把本片的风格告诉了所有观众。
马走日的独白是第一个线索。
如果看过《黄金时代》的朋友可能会熟悉这样的手法：角色在故事进行时，对着镜头开始叙述了。和《黄金时代》中一样，马走日越过了银幕中的那个“幻觉世界”，直接和银幕外的观众对话了。他存在于故事之中，又以一个上帝视角看待整个故事。
马走日的独白给影片开头，也给影片结尾。这一切的喻意再明显不过——银幕上的两个多小时，都是马走日的临终回忆。
《一步之遥》沿用的“二十世纪初上海”时代背景，根本就是个幌子。导演的意图很明确，他告诉大家的是：“这不是真的，这是一场梦，或者是，这是一场戏。”
德国戏剧家布莱希特提出的“陌生化”或者说“间离”（Verfremng），目的也正是不想让观众“沉迷”于舞台制造的幻觉当中。
“间离”效果的舞台演出，演员表明自己足在演戏，观众是在冷静地看戏，演员和角色的感情不混合而使观众和角色的拍物圆感情也不混合在一起，从而保持理智的思考和评判。
初次见到“间离”，一定会有着“这蚂岩里怎么莫名其妙断了？”的感觉。而每有这样的感觉，其实就说明了一件事：“导演希望你在这里思考。”
武七的独白，则是第二个线索。
这段独白所使用的表现方法，完全就是舞台独白的处理方式。
我们可以看到，全片的语言风格和表现风格自此打下基调。无论是花域总统大选时，姜文和葛优那极尽夸张，像相声一般的舞台对话；还是武大帅全家老小聚餐时，怪诞的仪式感；又或者片尾袭塌马走日将武六击昏，在风车外面的独白，都体现了同样的语言风格。
《一步之遥》中所有的台词，都在以戏剧的方式去说。角色的台词在传递文本涵义之外，更为重要的功能是在交流中传递能量，显示人物关系。在文本涵义之外，舞台剧的台词本身就能通过音韵与气息传递出美感。
整部片子的戏剧风格在此可见一斑。当我们突破“表意”的潘篱去看艺术作品，才能得到更广阔的美学体验。
而对于《教父》的戏仿，则开启了第三条线索。
戏仿不是模仿，是带有超越性的，互文性的再创造。影片中从头到尾大量的戏仿难以例数，对于电影工业的，对于第三帝国的，对于行政体制的，对于20世纪流行现状的，几乎从头到尾都没停下来过。
如此频繁的戏仿能够看出导演的野心：戏仿在全片中不是目的，而是手段。从一而终的的戏仿构筑了全片的后现代语境。
是非，对错，善恶，美丑，类型片中常有的英雄人物和伟大价值观在后现代语境中通通失去了依附，变成了一个个平等的表现符号。价值判断成为了整部电影所唾弃的内容。
陌生化，舞台语言，戏仿。这三个戏剧要素是贯穿《一步之遥》的骨架。
一个间离的，带有戏剧美感的，消解了价值判断的电影，才是《一步之遥》的真正面目。以叙事为骨架的作品不同，“怎么说”比“说什么”在这部荒诞派作品中更为重要。
在这样的框架下，影片的各处场景与人物一一建立起了联系：30分钟的宏大歌舞烘托了完颜英；黑白电影的拼贴对比了武六；与俄罗斯胖妞的婚礼点明了武大帅；而最后的风车和草地，则属于马走日。
同时，怪诞而对比强烈的场景充斥整部电影：巨大的月亮、浮华的舞台、艳俗的建筑、最后一幕的风车以及漫山遍野的新人，以及我最喜欢的一幕“覃老师开机关枪”，无不共同构成一个超现实主义的宏大梦境。
姜文丝毫不掩饰自己对于超现实主义的敬意。在片中采用的一句诗：“我找到了/爱你的秘诀/永远作为第一次。”便是超现实主义先驱布洛东的作品节选。而这一句，同样也是姜文好友，本篇编剧之一廖一梅的先生，戏剧导演孟京辉的微博签名语。
说到底，《一步之遥》的叙事也并非大部分观众所描述的那般破碎。马走日帮武七洗钱，举办花域评选；完颜英逼婚马走日，与之狂欢；马走日“误杀”完颜英，寻求开脱；武六逐步接触马走日，产生爱慕；武大帅为保声誉，决定处决马走日；武六助马走日逃亡，马走日独自面对现实。
每一个叙事桥段之间的衔接都有理有据，清楚明显，我确实不明白“看不懂”从何而来。影片中所存在的象征并不少见，至于每一个“暗喻”所义为何，无非是希望激发观众更多的思索。
我知道大家还是想问：“影片到底说了啥？”
这个答案很重要，也很不重要。如果硬要说一个影片涵义，便是导演本身对于情爱关系的思考。但导演却不希望将自己的思考结果灌输给每一个观众，而是希望他们能借影片中的思考，激发自己的思考。《一步之遥》并不“再现生活”，也拒绝附庸于生活的幻象。
如果你将《一步之遥》看做一个寻常的，现实主义叙事的作品，便就偏离了它的评价体系。这就好比评价美酒之时，用“缺乏嚼劲”来否定它，是毫无意义的。
如果把《一步之遥》当做一部现代主义风格的作品来鉴赏，无疑称得上优秀二字。
《一步之遥》从来就没有想要讲述一个“二十世纪初的真实上海故事”。它创造了一个梦境的，怪诞的，疯狂的空间；然而，它又在故事和人物中透露着冷静，严肃，甚至残酷。
这是我第一次看到一个中国导演，用镜头体现出如此丰富的戏剧感。我也是第一次叹服与这样美妙的跨界结合，大呼过瘾。姜文毫无疑问是自负的，他的目标从来都不是类型片之魁，而径直指向布洛东、博格曼和德里达。
我敢断定，如果姜文执导一部舞台作品，可能不亚于中国任何一位戏剧导演。然而，他选择了电影，他的能力让《一步之遥》这部艺术电影登上主流商业银幕，并且得到如此高的曝光量和关注度，可以说是作者电影，甚至所有独立艺术的一件幸事。
作为一部没有照顾大众审美的作品，《一步之遥》的艺术性无可指摘。我同样也反感在推广环节中的营销噱头，那是对普通观众的不负责任。这是一部对于观众有要求的电影，当它在以娱乐为第一目标的商业院线中出现，确实有点格格不入了。
但是，如果你看完了这部作者电影，我建议你再细细品味一下其中滋味，不要因为它“没那么爽”，就妄下定义。
艺术的功能永远不是用以消费，而是予人启迪。