电影院热度

Ⅰ 中秋新片评分越高票房越低哪些影片出现了这种奇怪的现象

中秋新片评分越高票房越低，《还是觉得你最好》、《海的尽头是草原》和《妈妈！》这几个电影都出现了这种奇怪的现象。在中秋上映的电影中票房最高的就是《哥，你好》，这个电影在上映三天的情况下就拿到了1.2亿的票房成绩，这个成绩对于中秋节的电影票房来讲已经算得上是比较好的了。可是这个电影的评分其实只有5.9分，在众多电影中算得上是比较低的一个。

除了电影的阵容之外和电影的题材也有着直接的关联，因为中秋节也算得上是合家团圆的一个日子，在这个时候大家当然想看一看喜剧作品，希望自己能够在看电影的时候笑一笑。所以更多人愿意去电影院支持《哥，你好》，他们希望能够通过这个作品收获到快乐，在这样的情况下这个作品的票房自然就遥遥领先了。

Ⅱ 动作影片《盲战》上线，这部影片会成为五一档的一匹黑马吗

由于疫情原因，不少地区影院都关闭了，最近疫情有所控制，影院也重新开放，但是由于五一假期新上映的电影数量少，也没有阵容比较森卖亏强大的电影，电影院也非常的冷清，原本不抱希望，没想到网络电影《盲战》给大家带来了惊喜，这部影片是由安志杰、杨杏、王寒阳、祁圣翰等主演的动作影片。

剧情最后东谷成了希娜最后一个仇人，两人之间也展开了一场恶斗，希娜心狠手辣，招招致命，毫不留情，东谷也是全力以赴，这场打斗非常的精彩。

《盲战》这部影片剧情很简单，没有俗套的感情戏，很多都是打斗场面，非常的火爆，是一部值得观看的影片，影片上线后就登顶了网络电影热度第一的位置，不得不说也是出乎人所料，谁也没有想到这部小成本影片能够如此精彩，特别是剧中演员的演技，安志杰今年已经44岁，这部影片中很多打斗场面，他都没有用替身，剧中与他演对手戏的演员都进行了高强度的训练，据了解这部影片融合了13中格斗技法，怪不得打斗场面如此火爆。

Ⅲ 国内电影为什么一年出成百上千部，优质电影却寥寥无几

国产优质电影“寥寥无几”的时代越来越远了。

但是这个问题还是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡垒》，动作穿越剧《冰封侠》，这两部剧可以说有投入，也有优秀的演员，天时地利人和却没打出个漂亮仗，为啥？

看过的朋友可能有体会，剧情不紧凑，说白了没有让人紧张刺激的点，更谈不上心灵的共鸣，只有个别片段博人眼球。影片不具备实质性内涵，大众看的不舒服，所以评分就低了。

然而，为什么说寥寥无几的时代越来越远了袜侍，因为看完让人拍手叫好意犹未尽的电影变多了，举个例子《无名之辈》这部又笑又爱又难过的电影，深得不少人的喜爱;《我不是药神》真是题材下的创作， 社会 隐喻性让很多人感动流泪;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待热度有增无减。还有像动漫《白蛇》、《哪咤》以及近期的《姜子牙》等等，由于篇幅限制就不写太多了。

影视圈正在变化，并不是一成不变的，对于那些商业价值高于一切，片酬问题等等，已经在改变了，就像《流浪地球》、《战狼》系列，用行动证明了自己。

最后，未来的变化是明朗的，优秀的导演及演员能够纠正方向，产出更多好片，对于荧幕前的我们是幸福的，也是非常值得期待的！

国外同样有大量的垃圾电影，只是没出口而已。

在这个问题上没必要妄自菲薄。

应该在意的是，国内的优质电影，距离国外的优质电影，到底有多远。

国内优质电影凤毛麟角的状态，还会持续很长一段时间。曾几何时，我们的电影在世界舞台上也曾华丽绽放，数次获得国际重要电影节大奖，而如今却很难看到。尽管电影产量与日俱增，可是能称得上优质的确实寥寥无几。

从以上数据可以看到，去年的电影行业拿出了很好的成绩，只是其中能拿的出手的、具有情怀的国产电影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖国》、《哪咤之魔童降世》等几部而已。

那么，是什么原因造成这种现象？

近些年，我们的电影市场虽然愈渐红火，可是跟美国、法国、日本、韩国等电影行业相对成熟的国家相比，还是有很大差距的。

尽管如此，电影制作这个看似光鲜的行业，还是吸引了大批的民间资本涌入，但这些资本的拥有者，并不是多年沉浸在电影行业中的人。

他们对这个行业的认识也相对肤浅，在选择剧本和筹拍的过程中，很多对电影本身并不重要的东西，成为了权衡的筹码，也就吸引了更多的资金。而这就造成了非常多的潜质剧本搁浅，甚至永无出头之日。

拿不到投资，得不到宣传支持，创作人的积极性被大大打击，由此造成了一个恶性循环。

是的，没有看错，现在我们的电影明星实在太少，能够称得上具有号召力的屈指可数，而偶像明星和流量明星却层出不穷。

我们常常把偶像明星和电影明星搞混，偶像明星当然也可以演电影，不过真正的专业演员需要更多的曝光和空间。

拿好莱坞来说，虽然频频冒出明星大腕，但是这些大腕最开始都是从小角色一点一滴做起来的。也很少看到他们会花时间去跨界，他们把主要的精力都放在电影表演上。

比如日本偶像“大神”木村拓哉，出道于偶像组合，走红于电视剧集，也拍过很多部电影，可是木村至今依然称自己告悉吵是电影届的新人。

反观我们的偶像鲜肉们，攒足了流量就开始主演电影，结果是占据了资源却没能够拿的出像样的作品。

吴京在一次采访中，讲到了他参观曾创造《魔兽》、《阿凡达》等大片视觉特效的新西兰维塔工作室的经历，那里的工作人员，就是出于喜爱特技人偶，才把所有的精力都放在上面，从一而终，越做越好。

他被那些专注于做一件事情的电影人深深感动，认陆腔为国内电影从业人员的匠人精神很是匮乏。

浮躁的行业现状和让人艳羡的成功例子，总是让人迷失而选择新的工作种类。

这也造成了幕后专业人员的严重流失，专业人员的数量跟不上产能，比如本来年产500部电影，我们有500个美术执导，而突然间产量达到了1000部，只好临时用非专业人员来充当，影片质量自然不会得到保证。

电影行业要走的还有很长，现在远不是成熟的时候，作为观众来说，培养良好的观影习惯也会间接的帮助从业者提高作品质量，同时监管机构也应该进行主动的、有效的运转，而能总是等到出现了问题才出面解决，整个行业才会向着良性的方向继续发展。

优质电影却寥寥无几？

这个"优质电影" 要看你怎么定义了，你没有发现电影大国美国一年也出很多电影，但“烂片”一样很多。

可能国内造成"优质电影"寥寥无几的原因有这些吧

国内电影题材太缺乏，而且还要过广电那一关。

演员，现在的演员有几个真正演员出身的，会唱个歌直接去演电影，那演技可想而知。试问这些演员，你们知道星爷华仔跑过多少龙套吗？

宣传，一部电影还没上演已经能吹上天，各种高分评价满天飞，这些评价有多少自己真实的感想，有多少是枪手写出来的。

圈钱，看看冰冰的事件，就知道了电影背后有着多少，老百姓根本不知道的内幕。

首先很高兴能回答这个问题，下面我说一下自己的一些观点。

说到优质电影，我们最先想到的应该是美国的科幻电影，它里面的内容、情节以及装备都是符合未来的发展趋势的。或许在未来的时间里，我们真的可以实现和科幻电影里面一样的场景的，行走在宇宙之间。

而纵观国内的电影市场，在这方面可以说是非常缺乏的，甚至像样的科幻电影一部都没有的，应该说是非常悲哀的，至今都拍不出好莱坞那样的科幻电影。出现这样的状况，这个是和我们国内的科幻市场有关的。

一、雄厚的资金作支持

说到这个相信有很多朋友就要吐槽了，国内明星动不动就几亿的演出费，钱应该是最不缺的了吧。但其实一部电影的拍摄到上映盈利就像是在买彩票一样，比如你好不容易拿到一亿的经费，首先得请几个明星吧，现在这个时代你不请明星谁会看你，其次你得打通各层关系吧，再就是剧组其余人员的工作，后期处理日常开支等等都是需要钱的，而且就算你拍出来了广电审核还不一样能过。所以要想拍好一部电影资金也很重要。

二、思想和观念

科幻电影顾名思义是科学的幻想，人类 社会 是一个庞杂的集合体，牵一发而动全身，如果没有高度的思想自由性，没有宽泛的创作空间，又如何科学的设想未来 社会 的种种？而目前严格的审核机制更是进一步挤压那么丁点的创作空间。此处省略很多字……种种原因，事实是我们的科幻电影受到思想观念上的严重束缚！

三、导演没经验

科幻大片不是谁都可以拍的，你可以弄个喜剧电影练练手，成本低，谁敢拿着科幻练手？也没人给你这机会，所以也就是国际知名的大导演有这机会，但人家不一定愿意，失败了就是砸招牌，就像李安的《绿巨人》、张艺谋的《长城》都是如此！

好了，这些就是我的一点愚见。

在这个毫无演技的鲜肉和各种流量明星横行时代，真正有演技的老戏骨却只能沦为他们的配角，能出来优质作品都怪了。

一部电影的总投资看似很多，但演员的片酬上千万乃至上亿为单位，最后能用来制作电影的资金能有多少？

好莱坞能出大片为什么？就是因为人家的资金大部分都用在电影制作上了。

很好的举例：流浪地球，这部电影大家都看过，为什么人家能打出国门，还不是因为人家的金钱精力都用在了电影制作上。

相比之下鲜肉主演的上海堡垒呢？除了主演的脑残粉们会说几句好话，其余的评价都是烂的一塌糊涂。

都在说五毛特效，投资五毛用在特效制作上，可不就是五毛特效呗，不可能五毛钱做出5元钱的特效。

我理解你所说的优质电影，应该不单单是有深度的电影吧，能够被人们所记住，并且通过口碑传播出去的电影，才应该是真正的优质电影。

我看到很多人说电影过于商业化，所以好的电影、好的导演都没有机会。

其实我觉得这是个伪命题，我们做什么都不是做公益，如果一部电影拍得很好，编剧、拍摄手法都很好，但它不卖座，也不能完全称之为一部好的作品。我们先要让自己活下去，才能把好的东西传达出去。

我记得《夏洛特烦恼》上映的时候，大家只是知道是开心麻花团队，但对于从未接触大电影的喜剧团队，人们并没有太多的期待。反倒是去电影院刷到这部电影的，觉得确实是一部很好的片子，才以口碑营销传播出去。

我们再说说《战狼》《红海行动》说实话，如果不是那个时代背景，这些电影应该不会有现在的成绩，所以为什么现在几乎看不到类似影片，正是因为各种因素混合在一起，才有了这样的结果。但尤其是《战狼》商业化和个人英雄主义的成分还是很重的，但这依然不会影响他成为一部被人们所记住的好影片。

所以，我个人认为一部真正好的电影，一定是能把导演想表达的内容表达出来，同时还很卖座，而且还要贴近人们的生活。纵观各类影片，这类优质电影寥寥无几。

有的人拍得很商业，但电影没有思想，就像没有灵魂的身体，单是外表光鲜，引入明星，极其奢华，都不会被人所记住。

同样的，一部电影如果只有灵魂，其实是件虚无缥缈的事情，感觉总是离我们很远很远，无法与观众达到共鸣。

我也只是动动嘴皮子，说出我自己的观点，让我去操刀，一定更差劲。

不过我也认为，每一部电影都有他想表达的东西在里面，我们不妨自己去找一找，发现一些别人没有发现的东西，岂不是更好。

我认为原因有以下几点

除去那些大IP制作，投入了大量的成本。还有很多小资电影，不说他是滥竽充数，但很多也抱着赌博的心态，万一播出火了呢。成功的也有，不成功的却是占大多数。

比如《哪咤之魔童降世》，成本7000万左右，对于大IP制作不算花费多的，但是一经播出，迅速火遍全国。看过的都说好，却是做得非常好。《哪咤》的制作周期将近3年，有1400多个特效镜头，超过一百家公司和1600人参与了项目的制作。肯定是用心了的。

在对比《云南虫谷》，宣传说钱用来做特效，不请大牌明星，就要用新人。结果大家也看到了，也就是个一般般的网剧。特效咋样我也不多说，剧情也不咋的，我觉得毁我原着。

就和《寻龙诀》一比，高下立见吧！

大制作还是太少，最求快速低成本太多。为了票房，导演就要把本来非常优秀的作品改来改去，想用奇特的怪异的惊悚的画面吸引观众，这样就把很好的剧本改成一个四不像。再有就是主要演员的高片酬。钱都给了这些演员了，那技术制作背景道具等等就必须偷工减料，结果就是影片粗制滥造漏洞百出。还有就是投资者的任性，想让谁当女一或者男一，不管会不会演，导演硬着头皮也要让这些后门演员上，这也是现在电影市场不景气的原因之一。中国电影的钱太好赚了。好赚到随便拍个垃圾电影，亏本的可能性都不大，赚多赚少的事，只要有流量明星撑着，别管演技怎么样，总不会亏钱。这种情况，与中国电影刚起步的时候大相径庭，所以，电影的质量显得越来越低。王晶导演说过，他一年最多拍25部电影，你想想一部电影才花多少时间。

以前科班出来的导演，慢慢的是演得好也可以做导演，现在是演的好不好有钱也能做导演。导演们急功近利，靠流量明星撑撑场面，别管电影好不好，先混出个名头，这是普遍导演和演员的情况。

以上就是我的观点，欢迎留言讨论。

因为中国会拍，会看电影的人寥寥无几，你要指责哪部国产电影哪里哪里不行，立马有人质问你会什么不喷国外电影？！貌似只要外国片有缺陷国产电影也有，那就不能喷国产电影，否则就是不爱锅～于是，在众多“粉”和“水军”如此“保护”甚至“怂恿”的状态下，哪怕是烂片也能从容赚的盆满钵满，众多电影人一看～哟呵，这种片子也能弄到钱？忒容易啊，于是乎一拥而上，烂片如云也就不足为奇了。至于影片质量口碑乃至中国电影的未来关他鸟事，捞/蒙/骗到钱才是王道！

话不好听吧？但事实，就是如此！！

Ⅳ 中秋档电影总票房破2.6亿！中秋档哪部电影是黑马

我觉得妈妈这部电影是最大的黑马，讲述了85岁的母亲和患有阿尔兹海默症的女儿之间非常温馨的故事。

Ⅳ 《阿凡达》突然空降重映票房重回巅峰，经典电影为何密集重映呢

一部电影能够重新上映，完全是看这部影片的情节和热度，《阿凡达》的重映有着极高的票房潜力，在目前市场急需大片重启，冲击更高的成绩。可以说，在所有好莱坞经典复映影片当中，《阿凡达》是唯一一部具有如此大体量的作品。

《阿凡达》可以重映的原因

老电影大部分人都已经看过了，很难吸引大量的观众去影院观看，这样影响票房收视率，其商家收益减少，自然不愿意推出

众所周知，目前一部电影上映两三个月以后，就会在各个网络平台看到新片，如要想看老电影，直接在家看就可以了，既不花钱，也不浪费时间。

经典电影给人们留下深刻的印象。很多导演有时候宁可选择翻拍，根据个人的理解，加上新的元素。给原电影再加一个“新”字，既有老片的回顾，又有新片的欣喜，如《新龙门客栈》、《新上海滩》等。

随着现代科技的发展，有些动作、技巧和效果以前达不到的，现在都可以，尤其是3D电影，其效果是老电影无法比得上的，那么，重新拍的效果，一定比过去好。就像《西游记》系列，因为新科技的出现，让电影更完美的呈现出神话带给人的想象空间。

当然，也有将老电影拿出来的播放的，如 内地1998年上映的影片《泰坦尼克号》，又在2012年4月10日登陆中国电影院，但是以3D形式再次亮相大银幕。导演詹姆斯-卡梅隆因为受《阿凡达》启发，决定用这一高科技手段重新制作当年由凯特-温斯莱特和莱昂纳多-迪卡普里奥主演的《泰坦尼克号》。因为此片曾轰动一时，两位主角也由此而出名，影片中场面宏大，一座座海上冰山，倘若用3D制作出来，效果一定更震撼，但制作过程也很不容易，整个制作过程耗时约一年至十四个月。

即使如此，此片上映的效果也没有想象中的火爆。所以，如果不是非常有价值的电影，更难重新到电影院上映。毕竟新电影太多，老电影再经典，已经根入人心，大部分人会去怀念，追忆，却不想再花时间和金钱去电视院观看。

Ⅵ 电影点映是什么意思

点映是指选消改判择在个别的地方影院，预先放映还未正式上映电影。与以往电影院为观众播放老电影不同，如今点映播放的大部分是刚引进的国外大片，或是还未到公映之时的电影。
点映在好莱坞有超过半个世纪的历史，在中国始于2002年的《英雄》，当时，张艺谋为了让《英雄》有资格提名奥斯卡最佳外语片，提前在深歼乎圳举行了为期7天的点映。《英雄》过后，何平的《天地英雄》、风靡中国的《黑客帝国》系列、《如果·爱》为了渲染浪漫气氛等，都采用了点映的形式，以满足观众的好奇心。
电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或拿改各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。电影是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育——或灌输——公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。

Ⅶ 《八佰》热度持续走高，为什么有人却说光看宣传片就知道是烂片

《八佰》是最近比较火蔽竖的电影之一，电影根据抗战时期真实题材改编，整个故事剧情高潮迭起。每一次攻防交火都牵动着观众们的心，不同人看同一个电影也一定会有不同的解读，每个人从中得到的信息和关注点都是不同的，所以电影的评分高低并不代表着电影的好坏，只能说迎合了大部分人的心。

一、剧情跌宕扣人心弦影片热度不仅仅是制片人的炒码肆作，更多一部分还是国民的爱国情怀，观影者为了致敬那些为国捐躯的烈士，现在拥有和平稳定的生活，都是当年将士们拿生命换回来的。高悬旗帜不仅向国人展现了抗争的决心，还让外国人看到了我们的态度，坚决抵制外国侵略，誓死捍卫国土完整。敌人用的是飞机大炮，而我军手中拿的却只是步枪，拿机枪扫射飞机就是当时抗战的现状，而且不仅仅是武器的落后，当时人们的思想也处于落后的状态，落后就会挨打是亘古不变的道理。现在国家的命运掌握在新一代人的手中，科技时代国家需要人才，要加强孩子的爱国教育，提高新一代人的社会责任感。

Ⅷ 影院排片是怎么决定的啊会因为一部电影口碑好而增加排片吗

紧跟观众的反应并及时动态调整排片已变得至关重要，我们的目标是希望投入与产出能达到均衡，从而实现票房利润的最大化。

原则一：主客观预估影片热度
排片前我们都要对影片做出预估，即根据影片热度来对我们选择排映什么样的影片，计划排映多少场次、座位以及怎样分配时间段制定计划。对于一部即将上映的新片来说，营销对其热度的影响会比较大，所以一般要从主客观两个方面来预估影片的热度。

原则五：动态排片是硬道理
动态排片是硬道理，这个也是今天最核心的一个原则。所谓动态排片，就是指根据观众的反应做出最快的调整。观众的反应永远是调整排片的根本依据，可体现为实时票房数据的变化。我们之前提到过，这一点在影片上映前是看不到的，那么这个时候还是主要看它的营销内容，看面相；等到上映以后，特别是首日出现了票房表现后，就要开始看口碑看品相了。

Ⅸ 《阿凡达》打破《李焕英》票房连贯，《李焕英》为何输给十几年前的电影

因为阿凡达的电影质量确实非常高。其实主要有两个方面的原因，第1个方面是，你好李焕英的这种热度已经过去了，如果说是在春节档的时候，你好李焕英那种成绩是阿凡达难以去媲美的，但是在现在这种的情况下来看，你好李焕英的热度不断的在慢慢的消散，它的日票房也是不断的走低。只能说这样的情况是非常常见的，就算当时的战狼2也是面临着这样情况，因为一部电影也就是在刚开始的中间，那段时间是非常火，会吸引到非常多的观众，但是在后期的时候这个电影的热度就会慢慢的消散，看的人也会越来越少。