黑鲸电影院
Ⅰ 有哪些好看高分震撼的纪录片
1、宇宙时空之旅
《宇宙时空之旅》讲述了以新发明的科学叙事模式揭露宇宙的壮丽，并重新改造原始系列中备受赞誉的元素，包括宇宙日历和想象力之船，带领观众以最宏观和最微观的角度来审视宇宙。
(1)黑鲸电影院扩展阅读：
纪录片一词是英国的约翰·格里尔逊最早称呼出来的，他是纪录片之父弗拉哈迪的弟子。然而他并没有给予纪录片一个完美的定义，究竟什么样的作品能算是纪录片，围绕这个问题，众多名家都产生过分歧。
纪录片美学观的奠基者：维尔托夫、弗拉哈迪。其中维尔托夫开创了“电影眼睛派”，提倡镜头如同人眼一样“出其不意地捕捉生活”，反对人为的扮演，甚至反对带有表演的影片（故事片）。而弗拉哈迪的开山之作《北方的纳努克》却是由纳努克“真实”扮演而成，最后由现代文明重返原始生活的纳
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。
Ⅱ 求各类写文三十题，如暗黑三十题！BE三十题！这一类的不论类型有多少请麻烦给多少！
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三十题题目（@血喑-里风沉迷中）
1 牵手
2 亲吻某处
3 玩游戏/看电影
4 约会
5 接吻
6 换穿对方的衣服
7 cosplay
8 逛街
9 和朋友消磨时间
10 戴兽耳
11 穿娃娃装
12 亲热
13 吃冰激凌
14 性别转换
15 不同的着装风格
16 晨起仪式
17 搂抱
18 一起做某事
19 正装
20 跳舞
21 做饭/烘焙
22 并肩战斗
23 争吵
24 和好
25 凝视彼此的眼睛
26 结婚
27 其中一人的生日
28 做些滑稽的事情
29 做些甜蜜的事情
30 做些热辣的事情
BE 三十题（@暮樱 ）
1 我永远得不到的你
2 反目成仇
3 终其一生的单恋
4 分手
5 与爱无关
6 报复
7 七年之痒
8 错过一世
9 杀了你
10 一直都是骗局
11 抱歉，我不认识你
12 无爱亦无恨
13 永远触碰不到的恋人
14 从未相遇
15 无知伤害
16 我们都老了
17 如果当时……
18“比起你来说，他更重要”
19 痴人说梦
20 玩笑而已
21 梦里的稿洞圆满结局
22 厌倦
23 粉碎性自尊
24 多余的人
25 相思相忘
26 生离死别
27 到死都没说出口的……
28 “请回头看看我”
29 撕毁梦想
30 无爱者
炖肉三十题（@UncertaintyPrinciple ）
1 年龄差
2 在能被他人看见的地方留下吻痕/咬痕
3 蒙眼
4 捆绑
5 射在任意一方的任意部位
6 不碰性器官就射
7 dirty talk
8 水仙（doppelganger）
9 暴露/偷窥
10 第一次
11 多攻猛敬扮一受
12 骑乘
13 漫长的前戏（就是不上）
14 纹身/穿孔/等等
15 撸给他看
16 强迫/半强迫性行为
17 非插入式性行为
18 拒绝高潮
19 电话性爱
20 占有欲
21 权力对调
22 鞭打/拍打
23 rimming
24 小空间内/暗处性爱
25 面对镜子做爱
26 使用口塞/项圈/手铐/玩具（或同时）
27 支配/服从关系
28 “现在就做”
29 使用枪械/刀枝灶具
30 任意一方是超自然生物（触手/鬼魂/吸血鬼/等等）
奇怪的三十题（@银河躺在床底说 ）
1 间接性亲吻
2 恋人的收集癖
3 交换肢体
4 永远都不会分开哦
5 垃圾堆中的热恋
6 我该如何命名
7 追逐与猎杀的游戏
8 恐惧的是你的离开
9 请食用
10 果然你的身体最温暖了
11 分别去爱每一部分
12 疼痛教学
13 如果你要杀死我/被害妄想
14 寻找藏在我身上的爱
15 饥饿
16 完美恋人
17 至少让我亲手
18 无条件接受/无条件拒绝
19 红色白色蓝色
20 看着我
21 永远不说爱你
22 那位先生的收藏讲座
23 快！快！快！
24 你的味道是？
25 我生君未生，我生君已老
26 填充倾注满满溢出的我的爱情
27 明明我是如此爱你
28 你的爱人
29 藏起来的证据
30 你是谁？
三十天十五题挑战（@阿亏_逗乐群众攒RP ）
1 其中一方忽然变成了正派/反派（本来是正的变反，本来是反的变正）
2 先上床后谈情
3 一方误认为自己怀孕
4 rough sex
5一方忽然失去能力（如果是普通人就忽然失去某个长处，比如侦探失去推理能力，律师失去辩护能力）
6 在ABO世界里，两方都是omega
7 毁结局的童话（借鉴某个童话设定，只是结局大相径庭）
8 一方被一方调笑而自尊受伤
9 第一次玩BDSM
10 angry sex
11 一方进入另一方的梦境世界
12 一方脑补另一方和他人出轨（sex）的场景
13 普通世界AU，一方是杀人犯
14 phone sex
15 一方误认为另一方死了
学院风三十题（@黑鲸后勤-信芽叔坨坨儿的 ）
1 春季入学式
2 第一次打招呼
3 成为并排邻桌
4 成为前后邻桌
5 上课打盹
6 传纸条
7 一起吃午饭
8 一起打扫卫生
9 一起放学
10 体育课
11 帮老师搬试卷
12 受伤被送入医务室
13 雨天其中一方忘了带伞
14 借笔记
15 一起写作业
16 临考前合宿
17 暑假回校游泳
18 体育祭（运动会）
19 学园祭（游园会）
20 见学旅行（日间）
21 见学旅行（夜间）
22 欺负事件
23 情人节（校内活动）
24 圣诞节（校内活动）
25 在学院的某处告白
26 在学院的某处接吻
27 文化表演（准备阶段）
28 文化表演（舞台阶段）
29 毕业典礼
30 毕业后见面
Ⅲ 如何看待周杰伦代言海澜之家
海澜之家选的周杰伦对双方都既是机遇也是挑战。
海澜之家近几年经营的并不好，仓库有大量囤货。之前曾经换过几个品牌代言人，但是也没有挽救这种情况。最终他们选择了天王周杰伦，希望用周杰伦的名气。来重振海澜之家。
周杰伦之前也曾经代言过服装品牌。如不走寻常路的美特斯邦威。之前周杰伦代言的都是偏年轻化品牌。购买是学生党和初入职场的年轻的白领。但海澜之家品牌的人员定位三十以上的成熟男人。他们事业小成，讲究些情调。之所以周杰伦被选中也是因为周现在也已经步入中年，和他们的品牌定位是一致的。且海澜之家也一样想借此带动一批向周杰伦一样逐步步入中年的人群。唤起他们购物的情怀。
Ⅳ 《海底总动员2:寻找多莉》:不停的寻找是因为一直都在迷失
文/OreoOlymLee
Have you seen her？
首映当天，拖着疲惫的身躯，冒着逃课的危险，依然一头扎进了电影院。就算已经忙到一点别的事都做不成，还是愿意挤出时间赴着13年之约。当然，13年前，我才4岁，又过了几年才看了第一部。但是，作为和《怪物公司》一样对我影响最深的动画片，续集的意义当然不言而喻。
2003年的第一部《海底总动员》（Finding Nemo）一定是有史以来最伟大的动画片。一个小丑鱼父亲马林总对自己的妻儿被鲨鱼吃掉而耿耿于怀，对仅剩的儿子尼莫当然就像掌上明珠一样捧着。但年轻好动的尼莫不理解这种行为，觉得限制了自己，对父亲软弱无能的性格甚至有点看不起。终于在尼莫大胆的尝试向深海游走的时候，被人类抓走了。尼莫是唯一的儿子，为了找回他，马林不得不抛开自己的软弱，踏上了寻子之路。平时对一切危险都不敢尝试，却战胜了鲨鱼、深海𩽾𩾌，还穿越了令人望而生畏的水母群。当困在鱼缸里的尼莫听说了平时胆小怕事的父亲居然为了他做了这么多，本来一蹶不振的他，也加快了自己的逃亡计划。这就是榜样的力量。在穿越东澳大利亚暖流的时候，搭便车的马林看到海龟Crush教育小龟的方法很不解，因为海龟把蛋孵在沙滩上就走了，等小龟出生自己回来去寻找父母。马林问“那你怎么知道他们可以回来呢？”Crush回答说“其实我并不知道，不过他们一找回来，不就知道了么？”这种放任的教育方式和马林完全相反，但马林此时也不得不点头。《华盛顿邮报》评论说，观看皮克斯作品最大的乐趣在于，不仅是小观众，陪他们一起来的大观众也会有收获。
在路上，马林有危险，却也有很多动物帮助，虽然遇到了很多很多帮助，但女主多莉是帮助最大的一条鱼。多莉是一条蓝唐王鱼，患有短期记忆消除症。她一直陪他直到找到他儿子。健忘给电影平添了很多笑点，但同时在陪马林找儿子的过程中，多莉逐渐找到了鱼生的意义，在影片最后，马林以为尼莫已经死了便伤心地独自离开，多莉却说“正是因为你，我才记住了这么多东西。你...让我有了回家的感觉。”每当看到这里，眼泪都哗啦哗啦的流。在刚刚上映的《海底总动员2:寻找多莉》（Finding Dory）中，故事就靠着这条线展开。这也是接下来要说的。
2011年，在第一部上映七年后，导演兼编剧斯坦顿为了把《海底》制成3D版，把它重新看了一遍。当他看完的时候，意识到故事没有讲完。"哇，我真的好担心多莉啊——担心她会把马林和尼莫弄丢了，并且再也找不到他们"。就这样，《海底2》的制作就开始准备了。“所有故事都是这么创作的，不论是第一部还是续作：它们是不可忽视的故事。就算你努力不去想它，它也会在你脑海里盘旋。就是那个时候，我觉得我一定要讲这个故事。”
影片开场，是多莉的小时候和父母一起生活在海洋生物研究所的时候。之后不小心走丢，被冲进海洋，但她又忘了是如何走丢的，就在茫茫大海里开始了寻找父母的旅程（实际上是越走越远）。开始，小多莉一直在碰钉子，她一问别的鱼自己父母在哪，别的鱼要不是委婉回绝，要不就是迅速游开。看尽了白眼，当她遇到同样在找儿子的马林时，他们就恰好的在一起了。但陪马林找儿子的路上，她又忘记了自己在找自己父母。于是在马林、尼莫和多莉生活在一起很久之后，一个闪回的记忆，使她踏上了寻找父母的道路。
续集的片名很有意思，《Finding Dory》，直译过来就是《寻找多莉》。至于《海底总动员》这种中国人自己加的片名，喜欢把皮克斯的动画都翻译成《总动员》的梗就不说了。是《寻找多莉》而绝不是一些影院翻译的《多莉去哪儿》，这两者有极大的差别。多莉去哪儿，感觉就像“爸爸去哪儿”，简直就是弱智，破坏气氛。多莉去找她爸妈啊你说去哪儿？那可能有人会问了，那《寻找多莉》也不对啊，影片明明讲的是多莉找他爸妈，怎么会是“寻找多莉”呢？第一部叫“寻找尼莫”，是因为尼莫的确走丢；而“寻找多莉”，可以理解为马林和尼莫在多莉闯入海洋生物研究所时寻找她的过程，但本集的绝对主角，是多莉。而影片的深层意思，寻找的对象，必须是多莉。
通过一个故事，马林帮助多莉找回了记忆，由此找到了家人。也正是如此，多莉找回了“完整的多莉”记忆没有缺失的多莉，所以《寻找多莉》，其实是多莉自己找回了自己。因为找回记忆，就是找回了自己。
这就是《寻找多莉》想表达的核心思想。
全片从马林和尼莫注意到多莉已经被抓进海洋生物研究所开始，以两条线平行推进，一条是马林父子如何寻找多莉，一条则是多莉如何寻找自己的父母。在马林父子寻找多莉这条线上，曾数次遇到困境（而不是危险）。正当马林灰心丧气以为完了的时候，儿子尼莫反过来宽慰父亲，他说“（在这种困境下，如果是）多莉会怎么做呢？”最终得以用巧妙的方式脱困。这一句台词，最终也成了电影的核心台词。
后来当多莉遇到险境的时候，马林又反过来问多莉“我和尼莫遇险时，他问我如果是你，会怎么做？现在你想想，多莉会怎么做？”多莉从和父母失散时就无依无靠，只靠自己走下来。如果一定要回答“多莉会怎么做？”多莉会无所畏惧、勇往直前，多莉"don't worry about crasy things"，这就是多莉做的。所以《寻找多莉》绝不会只体现亲情的伟大和温情的感人，更多体现的是积极的生活态度。
还记得第一部令人讨厌的牙套小女孩吗？她不珍视生命，对动物百般折磨，当我们看到鱼群在戏弄小女孩时，反而觉得有一股快感。皮克斯的主创，在这个系列里讲的另一点，就是对现实生活和社会的反思，尽力的讽刺人类。第二部里我们看到卡车被章鱼汉克和多莉偷走的时候，也感觉到爽快。一开始皮克斯主创们拟定故事在海洋公园里发生，但看过《黑鲸》后，他们把地点改成了海洋生物研究所。海洋生物研究所宣称宗旨最后一条是“放生”，但这么长时间真的放生了吗？还不是把生物拉到别的地方去研究、展览？动物的本性不该限制起来，就像第一部，鱼缸中的吉哥说，我们不应该被关在鱼缸里，应该放生进大海。人类为了满足自己一己私欲，把生物抓来观看，却从本质上伤害了动物。片中也尽力讽刺——相比海洋里的明快温馨、色彩斑斓，海洋生物研究所里色调单一、非灰即白、棱角分明，显得危机四伏，让人十分不舒服。
第一部给予了世界当时最好的特效和动画设计。一开始有人断言动画无法模拟出火的形态，但皮克斯的动画师就是做出了更不可能的水，这座里程碑式的动画技术屈指可数，何况那是2003年。相比我们2016年的垃圾动画的不入眼，这脸打得真是啪啪响。连以毒舌着称的影评人罗杰·艾伯特都说，“想把脸伸进屏幕，让澄澈的海水洗一遍我的眼球。”第二部已无法做到那么惊艳，但完善了第一部：海水更加性感、角色外在形象更加立体和丰满。看着简直就是享受。本片还贡献了一个出色的新角色—章鱼汉克，Hank真的是实力圈粉。不过做出章鱼是动画片从未触及过的地方，因为真的太难做了。仅汉克和多莉初次见面的场景，就花了2年时间制作完成。普通角色需要20个修改公式，而章鱼Hank达到上万个。就是为了章鱼的触手在抖动时达到百分之百的自然。最终的效果我们也看到了，非常棒。给皮克斯点赞。
不过本片并非全无缺点。相反，在我看来这些缺点都很致命。在拍摄手法上，镜头不断切过去多莉和父母的生活的场景，这样真的是大写的乱。还记得上周的《魔兽》吗？一个道理。同时这对父母和多莉的感情显得有些“突然”，父母对观众的“互动很少”，所以我们只是知道多莉去找父母，却很少有所触动。不像第一部，尼莫一开始给我们印象就很棒，而且是尼莫线和马林线一起平行推进，所以我们深有感受。第二部未能做到，两条线都是去找的，而被找一方只有回忆闪现，很难让观众融入进去。
第一部给我印象很深的地方是最终终于父子重逢，突然又有一个危险到来，多莉和一大群鱼被网进了鱼网，此时尼莫和多莉才刚认识一会，但义无反顾的进鱼网救她（身体小可以钻进去）。但马林不同意，“我不能再失去你了！”但尼莫还是坚持着进去了，父子两动员所有鱼向下游，这样鱼网受到极大负载才会断。看到这里时眼泪哗的就下来了... 更多的是震撼，为求生而拼搏的震撼，为救朋友不放弃的震撼。一个动画片做到震撼，它真的就赢了。《寻找多莉》却没有这样的场面。比较像的一个是在高速路上抱团卖萌挡住车的海懒。真的超级萌，但从震撼到萌，皮克斯在这个细节上有些向环球、福斯做的靠萌博取关注度的动画靠拢的痕迹。
《寻找多莉》无法像《寻找尼莫》那样伟大、无法像《寻找尼莫》那样震撼、无法做到《寻找尼莫》那样成为动画界的里程碑，但《寻找多莉》绝对不烂，反而还挺好看。可能今年动画的风头都被《疯狂动物城》抢走，但《寻找多莉》绝对是一部出色的续集。
烂番茄新鲜度：95%；MTC评分：79分；豆瓣：7.5分；个人：7.5分，值得一看。
老样子，整合一下彩蛋，共17条。感谢Mtime时光网、猫眼用户@影视怪蜀黍、豆瓣用户@KL 的信息。
17.女性主导
《寻找多莉》是皮克斯第三部以女性为主导的动画电影，前两部分别为《勇士传说》、《头脑特工队》。而《寻找多莉》的女性（雌性）角色更多了，因为《寻找多莉》的女编剧更多了。
16.配角变主角
《寻找多莉》是皮克斯第三部以首部配角作为主角的续集电影。前两部分别是《怪兽大学》和《赛车总动员2》。
15.A113
《寻找尼莫》中潜水员相机上印着'A113'；《寻找多莉》中两只海豹的牌子分别为'A1'、'13'、卡车的车牌是CALA113。A113的组合出现在皮克斯所有电影中，指的是加利福尼亚艺术大学（CalArts）的一间教室，皮克斯工作室很多动画师都在那里学习过。
14.海豹的伦敦腔
《海底》系列电影动物有各地口音。《寻找多莉》中两只海狮特地用了伦敦腔，找来伊德瑞斯·艾尔巴和多米尼加国·威斯特为他俩配音，两位演员之前还一起合作过美剧《火线》。
13.杰拉尔德
看完《寻找多莉》你肯定对那只被同类排斥的第三只海豹深有印象，也是全片笑点很集中的地方。这只海豹名叫杰拉尔德，巧合的是，第一部中差点吞掉马林和多莉的那只鹈鹕也叫杰拉尔德。
12.海龟Crush和Squire
这两个英文名字是美国最受欢迎的两家橘子汽水品牌名。给Crush配音的是正是导演斯坦顿，给Squire配音的是布拉德·伯德的儿子尼古拉斯·伯德。
11.《黑鲸》
这个前面有讲过，《寻找多莉》的故事原本设定在海洋公园内，但是皮克斯的员工们在观看了具有争议性的纪录片《黑鲸》后，将故事地点换成了海洋生物研究所。
10.牙套小女孩
《寻找多莉》中，在多莉和汉克初见的隔离室里透过装多莉的鱼缸，可以看到墙上贴着一张照片，正是上一部《寻找尼莫》里牙医的侄女，那个折磨小动物的牙套小女孩。real惊悚...
9.洋流
牙套小女孩照片的上面挂着一张全球洋流图。不禁想起《寻找尼莫》里马林和多莉从大堡礁到悉尼走了“东澳大利亚暖流”，《寻找多莉》里多莉、尼莫和马林从澳大利亚到美国加利福尼亚州走了“加利福尼亚暖流”，其实澳大利亚到美国的话是不会经过加州暖流的。
8.LGBT
《寻找多莉》中汉克驾驶婴儿车在研究所里乱撞那场戏，撞到一个女孩后，被一对情侣发现，汉克把自己伪装成一个婴儿，有印象吧？这对情侣是一对女同... 这是皮克斯有史以来第一次把LGBT群体搬上银幕。
7.亚历山大·古尔德
这位演员在《寻找尼莫》时为尼莫配音。但续集《寻找多莉》时已经过去13年，但实际电影中时间只过了1年，所以尼莫不得不找别人配音。但古尔德还是在《寻找多莉》中高速路那场戏给一个下车观看海懒抱团卖萌的车主配了音。
6.《虎胆龙威》
多莉钻管道的戏致敬了布鲁斯·威利斯成名作《虎胆龙威》。
5.鲸语
《寻找尼莫》中，多莉就是和大鲸鱼用鲸鱼交流后才和马林从它肚子里喷了出来。《寻找多莉》中，多莉通过和运儿不断沟通找到了管道里的马林和尼莫。
4.剪草坪的螃蟹
《寻找尼莫》一开始，马林带妻子在家周围看的时候，有只螃蟹在剪草坪。《寻找多莉》时，多莉到家时发现父母早已不在家里，于是向附近的两只也正在剪草坪的螃蟹打听了下落。值得一提的是这只螃蟹的配音是John Ratzenberger，在《寻找尼莫》中这位配音还给那群指路鱼配了音，他给所有皮克斯动画都配过音，只不过都是小角色。
3.Mine
《寻找尼莫》中海鸥进食前会不停说'Mine'！'Mine'！意思是“我的！”我的！”《寻找多莉》中也出现了海鸥，多莉跟着它们才找到大海的方向。这时海鸥也在不断重复这个词。
2.
意为“难以忘怀”，是《寻找多莉》的主题曲，由澳洲歌手Sia演唱。歌名对应了全片贯穿的线索——多莉的健忘。
1.片尾彩蛋
在第一部《寻找尼莫》结尾彩蛋里，帮助尼莫逃出牙医鱼缸的七位鱼缸兄弟会成员也逃出了鱼缸，每个人都有牙医裹的塑料袋，逃进大海。
《寻找多莉》的彩蛋位于全部滚动字幕之后。杰拉尔德准备偷偷上岩石晒太阳，又被那两只海豹赶下去。当两只海豹打盹的时候，七位熟悉的身影又回来啦！他们滚着早已脏透了的塑料袋（只有一口法语腔的清洁虾雅克的塑料袋是干净的），虽然我不知道怎么从悉尼滚到加州的...... 正当他们开始放松的时候，被海洋生物研究所的人一网子捞走，放进之前装多莉的时候的那种箱子里，又被抓了...... 然后两只海豹接着打盹，杰尔拉德偷偷的爬上了岩石，没被发现。看来鱼缸兄弟会的成员下集会出现？想想都有点激动。
by OreoOlymLee 16/06/19
Ⅳ 国货潮让国漫IP回春，上海美影厂赢了 | YiMagazine金字招牌
编辑 / 许诗雨
如果你在今年春天路过北上广核心商圈的地铁站，也许会被一大片用明亮单色作背景的广告所吸引——造型入时的模特身着潮流T恤，每一款都融入了《大闹天宫》动画元素，同框的还有孙悟空扮演者六小龄童。这是海澜之家与《大闹天宫》IP所推出的国民T恤联名系列。
△ 海澜之家“大闹天宫系列“
这对于海澜之家来说并不奇怪。大家已经适应了这家男人的衣柜从“中年土味”到年轻极简并试水国潮的转型。值得注意的是它的合作方，《大闹天宫》的缔造者上海美术电影制片厂。
事实上，你会发现这个 历史 悠久的动画电影制片基地正愈发热衷于IP联名，从服装、日用品，到食品、电器等领域，都有其动画形象的身影。
不可否认，品牌联名必然在时下最流行的营销玩法中占有一席。这一风气由 时尚 行业引发，而后从服装零售蔓延至各个领域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你还能在国货联名中看到诸如旺旺×自然堂气垫粉饼、周黑鸭×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO锐澳鸡尾酒等等意想不到的绑定。仿佛只要中间加上尺晌芹“×”，万物皆可“联”。
除了传统的品牌间联名之外，还有越来越多品牌与文化IP（Intellectual Property，知识产权）间的组合，比如和艺术家、动漫形象合作。优衣库UT是个中翘楚——眼下最当红的是Uniqlo × KAWS系列，这厢的海澜之家与大闹天宫也是一例。
要明确的概念是，对上海美术电影制片厂来说，品牌联名属于文化产业内的IP授权业务。在文化领域，IP特指辨识度高、粉丝基础大、变现能力强的文化符号。于持有者和运营商而言，具有商业开发价值的IP可理解为形象的品牌化。
从《大闹天宫》联名T恤到大白兔联名奶茶，虽然遍地都是的联名不再新鲜，但像上海美术电影制片厂这样的国营老牌都赶来加入这波文化IP跨界风潮，不免令人谨蠢好奇，这些“老炮们”为什么也开始热衷联名跨界？
功能一：老品牌年轻化的机会
在上海电影博物馆中，动画电影 历史 占据小小一间展厅，纪念计划经济时代下的艺术动画高峰：《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《舒克和贝塔》……而多数观众对美影厂的印象也就止步于此。
2012年，一群新动画人制作的《大圣归来》拿下了9.56亿票房的显示出经典IP在当代的生命力，也给国内的二次元生意提供了新思路。
时任厂长钱建平曾说，今后美影厂整体战略规划，一是用全新思维和全新创作激活经典，另一个是创造新故事。随后，《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提之奇缘历险》以及《天书奇谭》修复版等经典翻拍动画上映。同时，《勇士》《马兰花》《斑羚飞渡》等新作陆续上线。
对于 历史 较久、风格传统、被消费者划为“老派”的品牌来说，赶上联名的潮流是转变固化标签的契机。可以载入联名史册的LV × Supreme系列，就帮助LOUIS VUITTON顺利陵毕打入潮流 时尚 。
“我们营销工作更多还是围绕作品内容开展。”上海美术电影制片厂IP授权部经理周睿琳说。IP业务是作品影响力的延伸，也反过来为作品赋能，深化美影厂在当代的新形象。
“跨界合作是拓展边界的例子，它可以触及到原来的品类触及不到的群体。”凯度咨询部品牌与营销战略副总监徐梦琳说。品牌联名需要找到准确的目标受众，从创意营销、设计感外形和文化内涵方面充分寻找与目标消费者之间的共鸣。
“80、90看美影厂作品内容长大的人群是主力消费群体，还有他们也会引导自己的孩子。”周睿琳说，这部人群是美影厂需要巩固的对象，而年轻人则是美影厂需要发展的对象。
美影厂拥有400余部动画作品，500多 个动画IP，拥有大闹天宫、葫芦兄弟、黑猫警长、天书奇谭、大耳朵图图等很多高认知度的IP形象。“我们会根据消费者喜好做一个区分，对经典IP形象再次创作，比如经典版和Q版。”
经典版相对艺术化，遵循作品中的原型，Q版则是两头身，头身比例1：1的更加可爱的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基于原始形象的特征调整，相对符合当代审美，也能应不同联名的需求而变动。
△ Q版葫芦娃系列
具体到每次联名，把卡通形象印到产品上的粗糙做法早已落伍，为保证效果，如今双方通常会重新设计一系列产品。拿海澜之家的T恤来说，孙悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪咤、托塔李天王、天兵天将等配角也一并用上。动画剧照截图被制作成潮牌常见的矩形印花，台词成了简洁前卫的slogan。
“亲子装中，成人衣服印的是“俺老孙来也”，儿童款印的是“俺小孙来也”，这种小互动更有国民T恤阖家欢乐的感觉。”海澜之家告诉金字招牌研究室。
但在过程中，美影厂会一直跟进，以确保形象自身调性的稳定和延续。海澜之家也需要在设计时不脱离原画的意蕴，“服装上的每一个印花都是通过上海美术电影制片厂的审核的。”
功能二：品牌之间的相互借力
不管什么样的品牌联名，共享的商业逻辑基础就是实现双方借力互补，达成“1+1＞2”的双赢效果。
“有两种衡量的方式，一是话题度，二是销量。”凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪说，理想的状态是兼而有之。产销实体产品一方借助粉丝流量吸金，并赋予自身文化属性，而IP持有方得以扩大形象曝光度。双方输出能量、各取所需。
如何完成满意的借力，则是找谁合作、怎么合作、什么时间合作等因素共同作用的结果。
“会对合作对象做一定的筛选。”周睿琳说，美影厂将客户分为品牌类和产品类，“品牌营销类一般有自己的品牌，重视品牌的美誉度，会考虑营销的亮点怎么更吸引人；产品生产类有些没有自己的品牌，或者品牌不那么知名，想通过和IP的合作提升自己的品牌力，我们会鉴别他们的各方面的能力，保证合作效果。”
根据陈菁雪的观察，如今IP联名中追热点的现象较为普遍。“比如Line Friends，它已经变成了一个大IP 了，谁都想去蹭一点，不管怎么样先推出去。”类似的，市面上存在大量同质化的合作形式。
找到双方基因中匹配之处是其中差异化的关键，“IP联名的各个合作方可能属于不同的领域，由此找到本质上的契合点至关重要。”徐梦琳说，跨度越大的联名越需要巧妙的切口。
“国民男装品牌”是海澜之家的自我定位，而“国民经典”则是其对《大闹天宫》的提炼。使用“国民经典重生”作为联名系列的slogan，目的是借由国内 社会 认知度最高的动画片强化T恤的“老少咸宜”。
肯德基是美影厂的老搭档，初次合作始于猴年春节的一次成功案例。“猴年再也找不到比大闹天宫更合适的卡通形象了，而且当时还结合了很有趣的产品设计”周睿琳说。肯德基用孙悟空等Q 版形象制成新年套餐的三个赠品玩具，并将纸筒包装设计成可拆解拼装的头套，桶盖也可以取下小插片做成小摆件。
△ 肯德基猴年新年套餐 图|邓晓男
最终得到的反馈出乎预期。“上海差不多一周就抢光了。很多人为了集齐三个手办到周边地区去买，网上也炒到比较高的价格。”周睿琳回忆。
功能三：传统文化IP的价值变现
陈菁雪将高价值IP的特征归结于三点：“首先你的样子要好看、有辨识度，第二个是自己的故事要比较完整，不依附于其他任何品牌，最后IP 被受众所喜欢的价值要一直存在。”
由于邀请画家参与创作，并专注于 探索 水墨动画、剪纸动画、木偶动画等实验手法，美影厂因浓厚的艺术风格被称为“中国派”。内容取材自古典神话、成语故事，让作品带上了意蕴深长、易于传诵的特质。上世纪积累的艺术电影为孵化IP提供了优质土壤，经典动画的生命力因而较为长久。
不难看出，美影厂经典动画IP具有的怀旧意味，并以此与消费者之间形成的 情感 联结，是这类老字号的卖点之一。不过进入新世纪以来，除了初期的《我为歌狂》热血少年和大耳朵图图，美影厂暂时没有更多的标志性形象。在动画产业由跑量向增质转型期间，再创全民IP之路任重道远。
尽管美影厂自己强调“不模仿别人，不重复自己”，但依次翻新经典IP逃不过“卖情怀”“炒冷饭”的质疑。
凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪分析，如何在保持IP调性的基础上持续注入新内涵，给运营方提出了长期考验。“可能是拍真人版的，甚至拍续集，总之不是简单的重新上映，会有一个翻新的过程。”她认为，和年轻观众沟通是很大的问题，这需要用更符合当代审美和价值观的表述去赋予IP内容。
而从合作方的角度看，美影厂IP所蕴含的传统文化特色，是国产品牌有待挖掘的价值。“一些国外品牌想进驻中国市场，能快速融入、效率较高的方法是找到一个具有中国文化特色符号合作，这样中国消费者的接受度会更高。”周睿琳说。
△ Q版孙悟空系列
“这种植根于传统文化的经典IP，感染力可以打破时间限制。对传统文化的亲切感是中国孩子与生俱来的，即使没有看过当年的动画也会喜欢。”肯德基方面如此描述当初选择美影厂的原因。
同时，在国内的主流语境中，强调民族传统文化一定程度上可以烘托出品牌的“ 社会 责任感”。
百胜中国首席营销官李波称自己是美影厂动画片的粉丝，他在纪录片《国漫守护人》亲自为肯德基的猪年套餐站台。2019年，美影厂和肯德基的最新联名紧密配合《天书奇谭》复刻版的宣传，将胶片修复过程拍摄成片。“国漫”这个新词在这波联名中被发明出来，“守护国漫”的说法突出了两个品牌在“传承传统文化”当中的作用。由孙悟空、葫芦娃、黑猫警长和哪咤四种手办组成的“国漫英雄天团”，听上去像是对标漫威的本土超级英雄。
△ 《国漫守护人》海报
从整个文化产业看，文化IP得以实现无形资产的多种形式变现，进而构建出泛 娱乐 产业链，使得IP经济成为新增长点。
以丰富且高质的作品为核心，开发出周边、 游戏 、舞台剧、音乐等衍生产品，再到主题乐园、餐厅等实体场景落地，无论是大牌迪士尼、漫威还是新贵Line Friends，无不采用此类模式拉长变现周期。
按照规律，这也是美影厂要 探索 的路径。美影厂官网显示，目前IP业务分为形象授权、衍生品、 游戏 、活动和舞台剧等条线，其线下体验店Mein Friends咖啡先后在上海和南京开业。“现在院线电影票房和IP形象内容授权是营收的主要部分。”周睿琳说。
联名虽火，也不是次次都灵
相较于明星代言等可变因素较多的手段，联名是相对安全的营销方式。而国货们颠覆“老土”形象，用跨界碰撞出的新奇创意在新媒体传播的加持下屡屡制造热点，催生了时下诸多看似八竿子打不着的联名。
这并不意味着联名必然屡试不爽。即使国货享有声誉，但为了联名而联名，只有一时热度而缺乏可持续性，不仅难说成功，还可能不幸弄巧成拙。
徐梦琳拿前段时间引起争议的故宫火锅店来举例，“如果无法深入挖掘故宫的内涵并深入发展与之配套的全方位体验，那么很难借助故宫这个卖点与其他餐厅形成鲜明有力的区隔，很可能形成昙花一现的景象。”
同一种套路重复太多，消费者终会审美疲劳，形式老套、跟风博眼球的联名很难延续吸引力。
“不是不能做，而是你做得太粗糙，或者给人家抄袭的感觉，这会有潜在的风险。”陈菁雪说。不巧的是，海澜之家旗下的潮牌黑鲸HLA JEANS正身陷抄袭风波，无疑给风头正盛的大闹天宫联名T恤蒙上了一层阴影。
万变不离其宗，和消费者产生更加精准和深入的连接，是包括联名在内的营销方式永恒的要点。
陈菁雪判断，随着花式联名玩法越来越多，高阶的沉浸式体验是未来趋势，比如2017年Costa咖啡和鬼吹灯的主题快闪店活动，“把自己的零售环境变成像电影的盗墓环境，而粉丝想去看看小说的想象怎么变成现实。能够从一个衍生价值的角度去打动消费者会更加有效。”