30年没有上过电影院

Ⅰ 时隔30年重映的《龙猫》，很多人至今都没看懂

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早在1922年，法国影评家埃利·福尔就曾预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次，会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”

如今的世界动画领域， 宫崎骏 是最接近这个梦想的。

从1963年进入东映动画公司，50余年的职业生涯中，宫崎骏联合吉卜力工作室制作了十余部优质动画电影。

这些动画电影靠着清新脱俗的画面，空灵美妙的配乐，以及寓教于乐的主题，成功打破了年龄的界限，带给不同年龄段的观众同样的治愈和感动。

所有作品中，最受欢迎的无疑是1988年推出的 《龙猫》 。这只又大又肥的萌宠，可以说陪伴了几代人的成长。

今年《龙猫》上映30周年，高清修复版在上周正式登陆中国各大影院。

时隔30年，当初那个在电视上看《龙猫》的你，有没有想过去电影院补宫崎骏爷爷一张电影票呢？

电影《龙猫》的故事，想必许多人都很熟悉。

为了照顾生病的母亲，爸爸带着女儿小月和小梅搬到了医院附近的乡下居住。

在这个地方，姐妹俩先后遇到了小伙伴小凯，破旧房子里的煤炭精灵，和高大萌态的大龙猫，并和他们发生了一系列有趣的奇幻故事。

影片中的大龙猫萌态可掬，同时拥有善良的天性。

原本住在屋里的龙猫们，在小月一家到来后，便主动打包好行李离开。

妹妹小梅，还和龙猫做了朋友，在它柔软的肚子上跳来跳去；

姐妹俩等晚归的爸爸时，再次和龙猫碰面，它居然会为雨打在伞上的声音而好奇大跳；

小月来求救龙猫找妹妹时，它慷慨借出自己的专属巴士，找到后还带着姐妹俩一起去找妈妈。

或许很少有人知道，当年《龙猫》在上映前遭遇了上级领导反对。

他们觉得故事的背景是 昭和时代 ，对于日本人来说，那个年代充满着贫穷困苦，实在不忍回忆。

几经周折，在宫崎骏老友徳间康快的帮助下，《龙猫》还是在日本上映了。

虽然当时的票房成绩不起眼，但在电视台重播后，马上就收到了热烈反响。

带有龙猫标志的周边全部销售一空，龙猫也成为了吉卜力的logo吉祥物，从此得以出现在每一部吉卜力动画的片头。

随着《龙猫》的广泛传播，不可避免出现了曲解之音。

比如，有些成人观众认为，小梅其实在走丢时就已经死去了，河边遗落的鞋子证明她不在人世，后边出现的都是鬼魂。

龙猫更是被认作是死神的象征，猫车则是通往冥界的交通工具。

这种说法完全是无稽之谈。

事实上，“龙猫”这个形象取材于宫崎骏的家乡传说。传说里，龙猫既是孩子们的守护神，又是大自然的守护者。

影片中同样延续了这个设定。

这部电影里看不到车水马龙和钢铁森林，入目皆是蓝天白云、山泉瓜果和未被工业化打扰的静谧。

而龙猫们在花草丛林任意穿梭，与自然和谐共生。或许只有如此纯净的环境，才能孕育出龙猫这种充满灵性的生物。

龙猫之外，影片不忘唤起观众的情感本源： 亲情和童真。

电影中爸爸对两个孩子的爱，姐姐小月对小梅的爱，和全家人对妈妈的爱，也展现了平凡人家最普通动人的亲情。

爸爸带着姐妹俩从城里搬到贫穷的乡下，虽然房子老旧生活困苦，但是姐妹俩从未表现出厌恶。

相反，她们热爱周围的一切事物。

姐妹俩和贫穷晦气的化身“黑煤精灵”作斗争，把捡来的橡树果子种在泥土里，并期望着它能生根发芽茁壮成长，假期里会帮着隔壁的老婆婆一起在田里劳作。

正是这些容易获得且充满童真的快乐，让她们忘记了生活的艰难和困窘。

影片后面，爸爸不在家，妹妹小梅走失后，热心的村民们自发寻人。

这一幕在现代社会异常少见，透露着宫崎骏对乡人们纯朴性格的赞颂。

整部电影就像一个回归式的隐喻，宫崎骏用简单的故事情节、丰富的想象力和真挚的情感，营造出一部弥漫着温情与恬静的治愈系动画作品，成为无数人心中的经典之作。

正是因为宫崎骏创作的电影拥有别具一格的特色，才能在全世界都备受欢迎，甚至被同行迪斯尼动画尊称为“ 动画界的黑泽明 ”。

纵观宫崎骏的所有动画作品，不难发现里面有着儿童文学永恒的艺术母体： 爱 。

同时也穿插着有关 成长、自然、战争、希望、童真、家庭 等主题。

如 《龙猫》 中人与人之间浓厚的温情， 《魔女宅急便》 中呈现的成长必经的磨练，和 《千与千寻》 中无脸人对遗忘记忆的孤独找寻等。

尽管有着性别、年龄、国家、文化之分，却不影响不同的人群都可以在他的电影中找到情感共鸣。

蓝天、白云、山川、河流、田野、森林一直是宫崎骏电影最常出现的物象。

以环保和反战题材为主的动画电影，取得的成就最为突出，也最受观众欢迎。

1984年的成名作 《风之谷》 中，宫崎骏虚构出未来世界工业文明过剩的“腐海”，通过女主角娜乌西卡牺牲自我拯救世界的传奇经历，给人类敲响了环境保护的警钟。

1986年的 《天空之城》 ，通过讲述少女希达和少年巴鲁寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险故事，折射出现代文明高度发展后带来的潜在危机。

1997年的 《幽灵公主》 里暗含着宫崎骏对人类破坏自然行为的温柔警告，里面同样有着如龙猫一般守护森林的神兽形象。

2004年 《哈尔的移动城堡》 里，主角魔法师哈尔，不断伪造身份、移动城堡来隐匿踪迹，就是因为厌恶战火和硝烟。

2013年的 《起风了》 ，主人公堀越二郎原型是日本航空之父、零式战机的开发者。虽然该影片基本没有描写战争的场景，但是却蕴含了对战争、科技的反思。

电影之外，宫崎骏一样贯彻自己的创作理念。

《千与千寻》获得2001年的奥斯卡最佳动画长片，宫崎骏为了表示对美国发动伊拉克战争的抗议，拒绝出席颁奖典礼。

电影技术飞速发展，好莱坞特效团队早已能用电脑技术虚拟出一座“侏罗纪公园”，宫崎骏却依旧坚守着日本手绘动画的传统。

《起风了》中，关东大地震人群疏散场面，共计4秒钟，宫崎骏和他的团队却耗费了15个月去制作。 

关掉工作室后完成的12分钟短片《毛毛虫菠萝》，开场一个毛毛虫转头的动作，他都绞尽脑汁做到最好。

主设计师樱木为此患上神经衰弱症进了医院。

如今已经77岁高龄的宫崎骏爷爷，不像年轻时那样有干劲儿，还是一直在努力工作中。

尽管他已经多次宣布隐退，但对动画的热忱之心还是让他一直坚持制作动画。

2016年后，宫崎骏的两位老友，《千与千寻》色彩师 保田道世 女士、《天空之城》制作人 高畑勋 相继离世，让他备受打击：“怎么会这样呢？看上去绝对比我长寿的家伙，先去了，非要把我留下来出席葬礼。”

然而这些沮丧的消息并没有打败他对动画事业的赤子之心，相反更加坚定了他要继续前进的想法。

纪录片 《不了神话》 中，为我们解开了宫崎骏新作的神秘面纱。

老爷子拿出一部动画长片的企划案，来到制片人铃木敏夫面前，下定决心说道：  再做一部长片吧，不管你用什么方法，一定要把钱筹来。

铃木调侃道：要是还没画完，你就死了怎么办？

宫崎骏说：那也比什么都没做就死去要好。

于是，他又一次拿起了画笔，开始了 《你想活出怎样的人生》 的制作。新动画长片预计2020年上映。

这个满头白发的老人还能在自己热爱的动画世界中走多远，尚且不知。

作为喜爱他的影迷之一，忍不住想对老爷爷说一句：

我们还想看看这个世界不一样的美，请您一定珍重呀！

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Ⅱ 现在的年轻人很少去电影院看电影了，都有哪些原因

众所周知，电影院就是约会，浪漫放松的地盘，随着时代进步的发展，也是科技力量无声无息的进步，改变着我们人类的生活。曾经看电影到电影院，都是很奢侈的问题。记得小时候我们只是看着露天放映的电影，很多人搬着小板凳坐着一排排。可是现如今电影院已经蔓延开来，虽然说大多的软件不可以和电影院同时放映，但也可以买到盗版的电影版权。

公共场合

电影院虽然是约会的地方，但现在的情侣还是比较喜欢私密性好的空间。随着现在生活的水平也在不断的提高，消费水平也会随之变高，导致大家更注意私密性。比如去饭店吃饭，大多也是会选择包厢或者是隔断的空间，像电影院也是属于公共场所，但还要保持安静的场地。很多小孩他们是喜欢吵闹的，大人也不会带他们去喧哗或者是等到电影高潮的部分，很多年轻人也会有一些尴尬的行为。去电影院肯定很扫兴，所以大家都会选择在家里舒舒服服的看着电子产品，也是一种很轻松的放松方式。

Ⅲ 为什么有人说现在的电影越来越难看了呢

现在的电橘型培影，无论是美国好莱坞的，还是国产电影，都有一个共同的问题，就是好故事好题材越来越少了。电影发展100多年来，从1895年只有一分多钟的黑白宣传片《工厂的大门》，到现在各种各国的电影，从黑白无声到3D，圆唯电租慎影质量已经有了巨大的变化。

Ⅳ 天堂电影院 为什么三十年不回去

你说的是多多为什么三十年不回去吧！
天堂电影院是电影节的一封情书，而多多就是这封情书的代言改悉人。
他为什么选择三十年不回去，因为这里太伤心了，其实在电影里有一个故事是这样的，通篇看完，很多东西导演都有交代：
故事是士兵睁歼含和公主的故事，士兵喜欢公主，承诺会等公主在同一地点100天表明自己的爱慕，但99天都扛过去了，最后一天，士兵头也不会的选择离开。
在貌似是一个悬而未决的故事，但在当兵后的多多回到西西里，在海边他对悉笑着艾菲多说到：
我终于明白，士兵为什么会选择离开，因为如果到了100天，公主还是无法接受士兵的话，士兵会悲伤的死去！
而多多就是那个士兵，他深爱着初恋马琳纳，但最终没能和他在一起，所以，他选择离开西西里，头也不回的走了，呆着这里，他会失去活下去的动力！

Ⅳ 阿基·考里斯马基的从影经历

在从影之前，阿齐·考里斯马基曾作过邮差、洗碗工和影评人。随着涉身影坛，他同哥哥米卡·考里斯马基成立了制片及发行公司，取名Villealfa，意在向让-吕克·戈达尔的影片《阿尔法城》致敬。作为高产的电影人，从80年代初开始，考里斯马基兄弟俩制作的影片数量就达到了芬兰全国的五分之一，并且阿齐的作品尤其吸引国外影人的关注。
阿齐的作品特点鲜明，首先是片长短，因为他曾说过一部电影不应该超过90分钟，他的电影大多接近70分钟；其次是充满对各种类型片的古怪模仿，其中包括公路电影、黑色电影和摇滚电影；再者往往根植于命运悲惨的芬兰人，并且音乐多取材于50年代摇滚。
可以肯定的说，作为个性鲜明影片的作者，导演阿齐·考里斯马基不乏自大和专制的一面。早在《没有过去的男人》在戛纳拿到评审团大奖时，阿齐·考里斯马基上台领奖说出的第一句感言就是：“首先，我要感谢我自己。”在影片创作过程中，阿齐统管一切工作，各部门都要按照他的意愿行事，虽然演员和其他工作人员一律平等，但他们必须遵循导演的轨迹。演员的即兴发挥是不允许的，哪怕是目光的方向都不准偏差超过几厘米，所以往往要做出标记才行。
芬兰导演阿基·考里斯马基（Aki Kaurismaeki）出奇年轻的大师级，只有49岁。欧洲第四大电影节洛加诺电影节刚刚给他举办了超级轰动成功的回顾展：作为导演的全部16部故事片、3部纪录片、7部短片，还有作为制片人、演员、编剧、电影爱好者的作品，22部“考里斯马基的最爱”展映系列全部是电影史上经典中的经典，上世纪10～20年代的默片居多：从格利菲斯、茂瑙、爱森斯坦、卓别林、布努埃尔、基顿、鲍威尔、雷、布列松、戈达尔、黑泽明、小津安二郎、德西卡、法斯宾德到达内兄弟，好友吉姆·贾木许的“天堂陌生人”也在其中，贾木许还曾在他的早期电影“列宁格勒牛仔去美国”里客串了一个外表邋遢的二手汽车商小配角。
回顾展里还有他20多年来的工作照与剧照摄影展，甚至还有他作为狗狗爱好者的全部作品：爱狗Tahti在2002年《没有过去的男人》中的出色表现赢过法国戛纳电影节最特别的奖项——金棕榈狗狗奖（Palm Dog Awards），而Tahti的祖母Laika曾经在《波西米亚》里出镜，妈妈Piitu出镜《Juha》，女儿狗狗出演的是最新的电影《薄暮之光》。电影节专门出版的画册封面也是考里斯马基带着大狗坐在山顶上远望日落，神情还是一如既往的愁苦中飘忽不定。
作家梦在电影光环下暗淡
8月11日，资本主义天堂般的瑞士洛加诺。芬兰大导演考里斯马基被颁发荣誉金豹，近万观众掌声热烈，他却一直低头，表情失落地含糊发言：“我真是为此……太……悲伤了！”——一半戏谬，一半实话的冷幽默。他49岁，却已心生倦意，要从电影业里退隐开始个人写作：“做一个被欢呼的明星导演感觉如何？其实比不出名更糟糕。别人在任何时候都可以庆祝一下，我不行。我本来就想当个作家，却陷在电影里30年了。如果以后我回来，也许带着一部好作品，或者根本就不回来了，真的很难说，好作品都是很偶然才出现的。”芬兰观众据说不喜欢他那些不甚优雅的电影，理由非常“全球化”的似曾熟悉：“把我们国家拍得那么脏、那么落后！”好像所有芬兰人都是“生活在别处”的抑郁无望，其实考里斯马基后来在巴黎、伦敦、美国拍摄的电影也都是一股子“芬兰”味儿。
考里斯马基和画家夫人每年一半时间住在葡萄牙的葡萄酒庄园，另一半在他有几个饭店股份的赫尔辛基，或者70公里外的家乡Karkkila村庄。他竟在那里还经营着一个旅馆。“千万不要去那儿，我本来只是来帮我的妹妹贴贴墙纸——她几年前离开村子搬走了，我却留在那儿了。”芬兰是一个以诺基亚出名的国家，考里斯马基的电影里却不曾出现过手机的镜头，更远离所有的武器、暴力和性：“我所需要的全部就是一个男人、一个女人、一面墙、一盏灯还有阴影。从画面里拿走女人，剩下男人、墙、灯还有阴影；再拿走男人，还有墙、灯、阴影；墙再拿走，还有灯和阴影；最后拿走灯，留下的只有阴影。我不怎么现代，电影里的汽车也都是用过时的款式，现在的车太难看了，我根本就不想拍它们。”他自己的收藏都是老车：1949年苏联产的“莫斯科人牌”轿车、1951年的雪佛兰皮卡，还有1956年的一部大公交车：雪佛兰的发动机，车身却是芬兰的木头。
考里斯马基的电影同样返璞归真和符合极简美学，自成一格且不乏诗意，非常注重光线的运用。他只用35毫米胶片，经常是“为自己拍摄”的黑白片，彩色片则是“为了商业”。他经常被誉为Dogma运动的前行者，也许他们的共同点就是有距离地抵制电影一味技术化，抵制任何数码技术后效，按他的话说就是“好莱坞狗屁！让美国佬去赚钱吧，当他们的钱多得装不下时，我再从地上捡几个小钱——这就是我们说的艺术电影”。但他们也不赞同某些欧洲作者的偏执个人格调：“格林纳威式的艺术大粪。”他这种反骨不愧被称作“当代电影导演里的摇滚者”：当初他考芬兰电影学校落选的理由就是“太愤世嫉俗”；2003年戛纳电影节评审团大奖作品《没有过去的男人》被奥斯卡提名为最佳外语片，他却因为抗议美国的伊拉克战争而拒绝出席。他的所有电影都是同样的主题：边缘生命在社会中的被压迫和不平等；经常揶揄媒体甚至耍无赖，平时的导演方式更是独裁到极点，固定用一些有着很强个性能穿透屏幕的演员。据说他在镜头后面勾一下手指头演员才敢把眼睛的视线从一个点移到另一个点，而且角度和距离要非常准确：“毕竟我付了钱，他们要听我的。”
聚焦阴影下的孤独者
他极端，但非常节约，也非常诚实：“我不知道别的导演怎么做，我用我拍的每个镜头。在片场我很少重复拍摄同一条镜头，最后经常会用第一条，甚至比它更早的那一条试演：演员没听见摄像机已经开始运作了；我们开始第一条正式拍摄的时候，摄像机其实根本就没开。那种第一次尝试的新鲜感很难得到，要么是第一条，要么就是30条以后。我的哥哥是导演，姐夫也是导演，正在我的剪辑室里做后期。我回家他就一边帮我从车里拿出一个小包裹，一边问我什么时候开始剪辑。我说如果他做完我就第二天开始剪，他很奇怪我的素材在哪里，我告诉他所有的素材就在他的手上。那次就是《火柴厂的女工》，片比是1∶1.1。电影实际只有59分钟，但是我在电影节画册上撒谎说有61分钟，否则德国的电视台就会认为它太短而不买片。我是从给别人做编剧开始入行，经常写一些很长的对白，最后却都被抛弃在剪辑室的地板上。对话太占时间，我自己开始拍电影的时候，就把对话越做越短，电影也就跟着越来越短，制片人对此倒是很喜欢。必须承认我后来的作品太长了，去年完成的《薄暮之光》只有59分钟，4个月之后我却必须拍一些辅助性的场景，真是愚蠢——故事都已经讲完了，没什么可加的了——但是最后我却给它加到了80分钟。”
《薄暮之光》因为他的退隐也许会是他最后一部电影，“失败者三部曲”的完结篇。影片开头是标准官方的芬兰光辉形象：灯火阑珊的城市高楼大厦，错综复杂的赫尔辛基Ruoholahti地区却是迷宫一样的地带。在珠宝公司当保安的男主人公和所谓的成功财富相距咫尺，生活里却孤独一人，一起工作3年的同事都没人叫得出他的名字，他自己开业的积极梦想也被银行贷款部门无情羞辱。一天被一个黑社会控制的金发女人设局相识，欺骗直至栽赃入狱，“忠诚的像条狗，浪漫主义的蠢蛋”，却自始至终不愿出卖她，行刺黑社会头目未果被殴打到奄奄一息，一个默默关心他的快餐店女帮工找到他，慢慢伸出手给他，影片结尾有童话般的浪漫光辉。考里斯马基还在导演阐述里自我调侃：“他豪华的工作地点和粗陋的家虽然同处一个地区，却隐喻着成功的两面性。财产和收入就是社会最傲慢荒谬的分界岭，反讽一个隐藏的法则：财富就是盗窃。非常幸运的是，这部电影的老导演一向以心软着称。可以设想，小小的少许希望会在片子结尾处微微闪光。我不太倾向爱情和友谊是男女生活的基础，而应是一种互相陪伴的理性伙伴关系。”许多这样题材的电影最后都会满怀希望地结论：人最终是不孤独的，两个人是一个最小的单位，而幽默、悲观的考里斯马基显然更诚实：每个人都最终是孤独的，而且是永远的，虽然那些被压迫和失败的生命和灵魂都有自己的尊严：“社会阴影下的孤独者是经常出现的电影主题：卓别林也经常关注那些漫游孤独的流浪汉，他们总是在这个社会里不停寻找着阳光下一个小小的他自己的位置。可是这些善良而节制的乐观主义者的浪漫、工作、希望、梦想、自由却总被社会上那种广义的没有任何表情和感情的平等正义系统摧毁。那些阴影里的平民每日遭受的折磨无处不在，把一个积极肯干的人转变成一个实用主义的庸民，自始至终独自一人，充满人性的老式价值观已经不适应这个社会，只会被无情地欺骗和嘲笑。”
他的所有电影几乎可以用4种类型概括：经典文学的改编作品、临时起意的冒险旅行、摇滚音乐有关的故事和人物、最底层生活的肖像：“工人三部曲”和“失败者三部曲”。所有作品都有一连串的介于偶然和命运之间的故事；无名的地点、空缺的表情和对白、迟钝的叙事节奏；对官僚主义和城市化、文明化的深深鄙视；崇高和卑微的矛盾在生命和艺术里的无法调和；结合了摇滚风格的黑白电影极简主义的美学元素；人物基调介于悲观的冷幽默和顽强无常之间；介于经典和电视媒介影响中的去表演化的形象。小偷段落完全克隆自布列松的“波西米亚”诗意刻画了爱情、友情和人性；被誉为“20世纪最后一部默片”的《Juha》里的情感如同圣经人物一样的原始而沉默；描写失业者的《浮云》、关于失忆者无家可归的《没有过去的男人》以及《薄暮之光》都有着难忘的朴素张力。
烟瘾决定片长
在赫尔辛基大学学习通讯工程和文学的考里斯马基一直疯狂地阅读历史和小说，30年前开始在慕尼黑电影博物馆自学电影，直到现在也没怎么进过电影院。第一次演戏和编剧是1980年哥哥米卡（Mika）做导演的电影《撒谎者Liar》，一个浪漫的赫尔辛基哲学青年在田野漫游的故事，非常的“戈达尔”，他们一起成立的电影公司名字甚至也是取自戈达尔的作品《阿尔法城》（Villealfa），他们兄弟俩制作的影片数量竟然是芬兰全国的五分之一。1981年，他们共同拍摄了芬兰第一部摇滚电影；1986年，一起成立了一个在北极圈举行的“夜半太阳电影节”。陆续试过邮差、洗碗工等20多种糊口的工作之后，他开始做起了电影杂志的影评人。1983年，独立执导的处女作横空出世，起点很高地选择了“罪与罚”——“禁欲主义一样的美学风格、B级电影、陀思妥耶夫斯基式的心理、在一个无名城市里发生的连锁事件”，之后的作品也是相似的元素，对演员和剧本的处理更是一致：“我非常相信我的下意识，故事自然而然就在。如果我按剧本拍，一般就会非常严格地按照剧本进行，很少改动。曾经有6次没有剧本就开拍了，完全没有计划对白，开机的镜头经常表现一个空间，其他的我就来临时准备：先是道具，然后是颜色和光线，演员进来，最后是对白。卡蒂·奥廷宁（Kati Outinen）知道我要些什么，我也事前知道他们演员会怎么演，所以给演员不是很多指导。最近越来越需要剧本，因为制片体系越来越复杂，需要剧本来做摄制进程表。”
《没有过去的男人》等多部电影里扮演女主角的卡蒂·奥廷宁是所谓的“考里斯马基专用女演员”，却不知道他的电话号码。她12岁就开始表演，喜欢在必须自己准备所有东西甚至缝制戏服的大剧院里工作，18岁的时候因为不够美差点失去第一个电影角色，而考里斯马基找她合作的时候却告诉她：“你的鼻子足够大，可以出现在我的电影里了。”她在考里斯马基的电影里看上去都很丑陋，但是她理解：“我很难掩藏我的感觉，即使只是我的角色很失落，我整个的状态都会告诉你，表演是一个反应的问题，不要只是看，要领会；不要听，要理解；不要忘记呼吸，也不要犹犹豫豫绊倒在道具家具上。我不认为考里斯马基在这种时候能让我看上去美丽无比。被称作考里斯马基专用女演员不总是好事，别的导演就很难与我合作，其实我和他每三四年合作一次，中间就做点别的，在赫尔辛基戏剧学院的国家电影学校做全职教授。我喜欢与充满能量和热情的青年们一起工作，他们讨论艺术，讨论如何表达自己，如何来一些新鲜的创造。我年轻的时候也是这样，我设想着现在我也还是这么年轻，而像我这样年纪的演员几乎都已经‘死’光了——他们只想着金钱和各种麻烦。阿基和我平时很少联系，有时候他打电话过来就是闲聊，我还不知道他的电话号码。他有电影项目，我就从学校请假，我们之间有一种非常特殊的沟通方式，不用语言：我们有同样的幽默感和对电影的尊敬。他在片场非常精确地知道自己要什么，但是也对各种建议很坦率。电影完成了我经常就忘掉了，但是我从来不会忘记《火柴厂的女工》那部戏，阿基那时候还不是特别出名，我们拍遍了赫尔辛基，跳上有轨电车就拍，司机问我们‘干什么呢？’‘我们在试着拍一部电影！’真是很棒的经历！当然没有剧本，但是我们都能感觉到我们在做一个特别不同的事情。”
考里斯马基是个大烟枪，也因此认为电影最好在70分钟左右才不至于让他犯瘾难受。电影节期间记者曾经问他：“为什么不来中国？”他慢悠悠地说：“飞机禁烟那么多小时，除非配个专机。再说中国还有‘文革’呢！”“‘文革’早就结束了！”“真的吗？我看不是。”这个对共产主义和左派抱着两面性态度的狡猾聪明家伙曾经在他的电影《哈姆雷特做生意》也用过同样的逻辑：“你娶我吗？”“你太瘦了。”“我能多吃些的。”“我说的只是个借口罢了。”
社会评价：

Ⅵ 《天堂电影院》中 toto 为什么将近30年没有回家

是因为听了艾佛特的话，他说除非他死了多多才可以回来，其真正目的在于希望多多能出人头地。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。

最后多多还是回到30年前的家，妈妈去开门，镜头没有按常理随着妈妈下楼去。妈妈逐渐淡出镜头，镜头转而聚焦在一件妈妈刚在打而后放下的毛衣上。妈妈因为思儿心切，走的太匆忙，脚不小心勾住了毛线，毛衣于是被拆。

妈妈在下楼途中的急切心情都在毛线被拉动中的节奏给映射出来了。当毛线被停止拉动嘎然而止时，镜头切换到了门口，母子相见。

对于这个细节，我久久不忘。那毛线一圈一圈的扯开拉长，是母亲三十年的思念，得到释放。时光在毛线里流转，拉动的毛线，拉动出了往事和回忆。不过也有人说这是关于对“断线”的否定，虽然人离开了，但是线没有断。

我还体会不到三十年能代表什么。但是我知道，如果三十年过去了，你要找的肯定已不在。曾经握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而曾经炽热爱恋的心也早已属于他人，有情还似无情。好久不见，真的不如不见。

当然，让我感动的有很多。导演把友情和爱情的比较，事业和爱情的权衡，信念和理想的释放，甚至用小镇的电影院去折射意大利的电影史。

这些都融合的天衣无缝。可最让我动容的还是那段没有光泽的接吻拼接镜头。一瞬间，所有的触觉、气味、声音、面容，嬉笑怒骂和诚心教导，都成了吉光片羽，所有的爱都融进了这些曾经被删减的没有色彩的镜头里，永世不忘。

Ⅶ 和男朋友谈了快两年了，都没去电影院看过电影是最近第一次去看。过节从来没有主动买东西送我，要么就送不

这种事情不能一概而论，看他的经济能力，和你能不能感到他爱你呢，你觉得跟他在一起开心吗，你想晌销要从他那里获得什么，他能满足你的这种需如碰求吗，如果能满足，那就是你们是合适的的，如果不能满足，你要问问自渣谨谈己的心，想要的到底是什么呢？

Ⅷ 好多年没看过电影了，在团购上定好了电影票，请问3D电影的眼镜从哪里取

您到了电影院之后先拿着手机出示一下团购券换购电影票，3D眼镜会在您进入播放室内之前在门口有专门人员发放给大家

Ⅸ 从未去过电影院看电影是一种怎样的体验

不能从不同的角度去说不同的人，比如说你是一个一线城市，或者二线城市中的人，你去电影院可能一种非常常见的活动，但如果你对一个农村的孩子来讲，他可能电影院就水煮神秘的事物，他不是一个世界的人，所以没去过电影院也是一种正常的经历吧，因为并不是全国各地任何一个地方的人都有条件，去电影院，随时随地能看电影。我正在这仅仅是生活条件上的差异吧，但是并不会对个人产生这么大的影响。

Ⅹ 和男朋友两年，我没有去过电影院看电影 他不带我去 因为嫌贵。他每次约会都迟到，甚至有几次 我都到了

这个问题怎么说呢！其实我觉得他还没长大！但是如果你跟他分手了！那么他的下一个女朋友肯定就会享受你得不到的这些！因为很多男生都是在错误中学习，特别是感情这些，男生会慢慢弥补自己的缺陷，这个其实也和他的目前的认知有关，我觉得你要用某一种方法！例如冷落她一个星期或者半个月，让他要知道什么是珍惜眼前的事和人！你说的这些事情，我感觉你男朋友有点装B！最好是惩罚一下！
我其实也是被女朋友甩多了！然后不断的改变自己！呵呵！！