欧美露天电影院
Ⅰ 【影视评论】没有离别，何来重逢：《天堂电影院》（托纳多雷）
文/ 小关平
目录：
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1 、离别与重逢
有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的电影沙龙，这是2020年疫情复工之后的首次集体观影，所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。
看电影之前，放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。
每部电影都应该有属于自己的主题，比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ，但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题，就是 笛卡尔的恶魔理论：我们如何知道自己所处的世界就是真实的？
虽然我之前没有参加过查令的观影活动，但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂电影院》。
观众在影片结束后，都静静地将片尾字幕看完，没有提前离场，沉浸在浪漫的电影世界之中。和一群爱电影的人一起观影，本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别， 却有一种旧友重逢的感觉。
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2 、托纳多雷的时空三部曲
《天堂电影院》，是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为：《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》和《海上钢琴师》。
曾经最喜欢《海上钢琴师》，但我看过《西西里的美丽传说》之后，被美丽的西西里岛和意大利风情所感动，《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。
《海上钢琴师》在中国的名气最响，剧情节奏也更明快，还有着眼花缭乱的钢琴演奏，但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂电影院》之后，我想到了， 是意大利语！
《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历，但为了迎合好莱坞和世界观众，全片用英语完成，缺少了意大利语的风味。
《天堂电影院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事，之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“电影”主题，在这次观影之后，喜爱度超越了《海上钢琴师》，算是我对电影独特的致敬。
比电影放映员更厉害的是，拍电影。
多多，正是托纳多雷的化身。
虽然多多是在电影院泡大的，但如果他没有拍电影的天赋和持之以恒的努力，以及艾佛特对他的悉心指点，也不一定能成为世所瞩目的大导演。
在电影院工作的人那么多，能成为电影大师的又有几个？
多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片，这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。
就像 昆汀·塔伦迪诺，也是在他打工的音像店阅片无数，最终走向了导演之路。 多多在电影院当播映员的经历，使他成为国际大导演奠定了基础。
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3 、称职的观众
多多看胶片就知道放的什么情节，而且还记得很多电影台词。一开始我认为，只有像多多这样从小混迹于电影院放映室的孩子，因为电影看的太多，才有这种能力。
但后来发现，电影院里的很多观众，无论大人小孩，都能背掉很多台词。
印象最深的是一位老人，把一部电影从开始到结束完整地背了下来。在播放电影时，他总是抢在演员说话之前，将电影中的台词和盘托出，而且自己还热泪盈眶，声泪俱下。
这一段既好笑又感人，这老人是电影痴迷者的典范，当时的电影质朴无华，却很容易让观众代入到剧情和角色之中，人们观影时都聚精会神，生怕错过了什么，哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看电影的观影状态完全不同。
其中有个人可能有心脏病，当看到电影里一段战争剧情时，一枚炮弹射向观众视角，一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说，电影院的画面效果太逼真了，比现在的3D效果还要震撼，他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。
本片的电影院里共放了多少部电影？分别是哪些电影？
因为都是黑白老片，而且很多意大利本土的电影，估计只有欧美观众才能统计出这些电影的名称，期待能看到这样的科普文章。
写影评不要只去写评论和感悟，有时进行一些系统性、专门性的研究，做一些独特视角的东西，比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想，也都很有意思。
每篇影评的侧重点都不一样，看不同的电影评论，能学到不一样的东西。
如果是现代人来拍《天堂电影院》，电影院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《E.T.外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些电影，我们看的时候可能会更加泪目。
斯皮尔伯格的《头号玩家》，就致敬了很多经典老片，观众从中找到了复古怀旧的感觉，《闪灵》场景的出现直接让我们这些电影爱好者喜极而泣。
大多数人都没有在电影院中欣赏过《闪灵》，只能靠影碟、电视和网络来看，而《头号玩家》让我们实现了梦想，在电影院中身临其境地欣赏《闪灵》，哪怕只是模仿和致敬，也觉得感动不已，仿佛回到了《闪灵》上映的时代。
相信这样的经典电影，未来都有机会在电影院重映。
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4 、良师益友
多多的小时候很像C罗，我在第一次观影时就发现了，说多多是小时候的C罗演的，估计也会有人相信。
C罗是个孩子气的大男孩，脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容， 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映电影的老头艾佛特，估计也会喜欢上这个男孩。
艾佛特与多多是忘年交，是教会多多播映电影的人，也是他的人生导师。
电影一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情，这也是本片最感人的内容，超过了男女之间的爱情。
艾佛特教会了多多如何放映电影，并提醒他注意安全，万一出现意外着火，应该如何抢救胶片。这是项重要的职责， 真正爱电影的人都会把电影胶片当成生命来爱护。
而且在理想、爱情这些重要的人生议题上，艾佛特也给出了很多建议，是多多最好的倾听者和老师，最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明，依然充当了多多的军师角色。
不仅如此， 他还给了多多最好的人生建议，让他走出小镇，去看看外面的广阔世界。
《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择，是否愿意离开从未离开过的游轮，去看看外面开阔的世界？
1900最终没能超越自己，他将自己困在船上，就像卡尔维诺笔下的树上男爵，在树上不愿下来，最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。
但是，多多选择了离开小镇，到外面的世界闯荡，因为他的人生导师很有远见地帮他策划，让他选择了一条正确之路。
多多衣锦还乡的时候，竭尽所能地帮助了小镇的电影院，这和《大鱼》的情节相似，都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频，他流下了眼泪。也正是那一刻，二人的灵魂又交融到了一起。
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5 、小镇和吵闹的意大利人
这个小镇的村民淳朴善良， 对外面的世界充满了向往、好奇和想象，却又习惯以看电影的方式来了解外界，久而久之，便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。
他们从电影中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力，也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶，另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中，他们通过看电影完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是电影院一直存在的重要理由。
如果研究意大利文化和意大利人的性格，多看看意大利电影，就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。
他们不仅喜欢大声说话，而且容易情绪化，并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的电影中是看不到的，西欧、中欧、北欧的电影就更罕见，只有意大利人具有这种吵闹的特色。
看到小镇上的疯子，当别人安静地生活时，他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。
夏天的时候，他扯块长布让别人帮忙挡着（现在想想，帮他拿布的那个人也挺厉害的），拿盆水在球场边露天洗澡，当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归，不露天洗澡，又能在哪里洗澡呢？
对于生活中苦难或受到疾病困扰的人，我们不应笑话或冷眼旁观，也要留一份同情和理解给他们。
可能每个地方都有一个这样的疯子，《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏，《射雕英雄传》里有傻姑，《刑事侦缉档案3》的牛背洲杀人事件中也有一个疯了的神棍，《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言，或者让人听不懂的话。
《天堂电影院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ，这一段看似无关紧要，其实细思极恐，想来也有他的道理。
几十年后的小镇物是人非，这个疯子却好好地活在小镇上，仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人，再看看他，你还敢说他说的话不对吗？他装满了小镇几代人的回忆，也许他才是最大的胜利者。
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6 、电影放映员与观影模式
真正爱电影的人会为它付出很多，电影放映员的工作也不是想象中那么简单的，更不是为了免费蹭电影看。他们需要一定的技术和职业精神，才能将一部部电影完整顺利地播放给观众欣赏。
电影的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中，都需要这种职业精神， 每一个环节都应全力去做。
放映电影也不是想象中那么简单，尤其在设备简陋、技术落后的时代，放映员更是件体力活，经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中，被火烧伤，双目失明。
艾佛特将这个差事传给多多，多多也没占什么便宜，而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。
夜色已晚，狂热的小镇居民却嚷着要继续播映电影，这一段对话特别有趣。
艾佛特问多多，我们需要让他们快乐吗？
多多点头说，要。
他们把电影从银幕上扩展到了室外的墙上。
影院老板不让在银幕上放，那我们就在外面放。
观众说，我们还需要声音。
艾佛特又问多多，我们要达成大家的心愿，让他们开开心心地看吗？
多多点头。
他们又把喇叭对外公放。
一个室外电影院诞生了！
所以说，他们从事的是一项能够让人愉悦的职业，并非只是简单地播放电影。
插说一句，查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员，因为艾佛特和多多是电影放映员的老前辈，今天放映这部电影也是非常应景的。
我以前还不知道，原来当代也有电影放映师这个职业。
露天电影院就是这么来的，后来还有人从水上坐船来看电影。
现在还有在汽车中看电影的汽车电影院，或在山崖上、星空下看电影，以后还会有各种各样的电影播映方式。
这些都只是形式，真正重要的还是影片本身的质量。如果电影真的好看，哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看，依然能从中获得快乐。
然而，电影院才是播映电影最传统的场所，哪怕以后看电影的方式千奇百怪， 我们永远不要忘记电影院中的那些欢声笑语，和集体观影的仪式感。
《 天堂电影院》是一部表现出看电影最纯真一面的电影。 当疫情复工之时，查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇，还是很有想法的。
有一个细节是，两家电影院共享同一个胶卷，有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片，一家看上集时，另一家只能看下集。
那些看过上集的人还可以慢慢等下集，可是有些人却只能先看下集，后看上集。
看影视剧都讲究连贯性，除非是四大名着那样倒背如流的作品，一部新剧很难先把20到40集看一遍，再回过头看1到20集。
有一个观众，当大家嚷着要看上集的时候，他骄傲地说：我整部电影都看过了，我可以把剧情讲给你们听！
接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代，观众都不喜欢被剧透。
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7 、三部曲的女主和摄影
将时空三部曲的女主角进行对比， “神秘”似乎是她们的共性。
《天堂电影院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘，但好在两个人还谈了一阵恋爱。
《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过，虽是一次浪漫的邂逅，却没有碰撞出太多火花，甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索，让他去找自己，但男主最终还是没有下船，错过了这段良缘。
可能女主还在家中等待着男主来找自己呢！ 按照一般影视剧的套路，肯定是这个结局，但托纳多雷就是不按套路出牌。
而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜（和《天堂电影院》的艾莲娜名字很像）更是神秘、性感、冷艳，勾起了别人的欲望，却又断绝了大家的念想。
可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历，所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情，有着感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。
意大利的风景很美，我认为是世上最美的国度。
《天堂电影院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。
《海上钢琴师》的摄影也非常美，但大部分时间有一种压抑的感觉，因为故事一直发生在船上，基本都是在室内拍摄的，环境比较昏暗，不像《西西里的美丽传说》阳光明媚，也不像《天堂电影院》星空闪烁。
稍微开阔的场景是，轮船刚到纽约的时候，人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦，都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景，却又下着大雨。
而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天，不仅阳光充足，还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。
《天堂电影院》也有大量的外景，风景宜人，温馨浪漫，很适合年轻人谈恋爱，也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧，优雅却又厚重，给人的感觉质朴和温暖。
影片的镜头和摄影都非常唯美，把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段，在多多手持摄影机的镜头下，也是非常之美，这和另外两部的美感几近重合。
托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足，这和多多从小拍摄的女性美完全一样，所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部电影联系在一起，构思巧妙，意境完美。
再说一下三部曲中关于爆炸的情节，也就是本片的炸电影院和《海上钢琴师》的炸船。
炸电影院的情节，和《海上钢琴师》中炸船的情节相似，都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭，而它们对主人公来说是非常宝贵的。
炸船的时候，主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失；而炸电影院，不会伤及人的性命。因为电影院破旧，政府要将其拆除另作它用，小镇居民对电影的热忱已不像从前，和大船一样，电影院也成为了一个陈旧的回忆。
但对于多多来说，他不忍心看到儿时的记忆化作废墟，于是重建了新的电影院。他不仅是个导演，还为电影事业做出了很大的贡献，我也很喜欢这个善良的结局。
其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，纳粹可以去炸这个美丽小镇，盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演，可能会这么拍，让三部曲再增加一个共同意象。
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8 、与女神约会
看电影的时候，我一直在想，艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思？
多多问艾佛特，这个故事到底是什么意思，艾佛特也说不出来，也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样，他的等待是得到了回报的。
看到他们两个的短暂爱情，我还是为多多感到欣慰的，比1900幸运得多。
尤其是看到电影院中两个人的初吻，我想到多多从小看了那么多电影的亲吻镜头，现在轮到了自己，那感觉一定非常纯真、美好，令其终生难忘！
当你千辛万苦追到了自己的女神时，以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动，当对方没有表示时，依然不依不挠地追求，最终抱得美人归，那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。
当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时，非常为多多开心，也想到了和自己的爱人在一起的画面。
他们在草地上吃野生沙拉，看着像鸡肉和生菜，伴着可口的水果，加一点沙拉酱……我看电影时，恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉，和这段情节同步，代入感极强。看他们吃东西，顿时觉得手中的食物非常甜蜜。
我们看的是奥斯卡版本，也就是普遍流传的两个小时，而导演剪辑版将近三个小时，导演剪掉的是多多成年后和女主的互动，以及艾佛特对这段爱情的阻挠。
这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方，但却把电影拖得很长，因为电影的精彩情节都发生在电影院，恋爱的结果，观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的电影院情节，和多多追求女神的浪漫时刻，把后面的感情戏简化了。
我们也可以看一遍导演剪辑版，但不如这版干脆利落，虽说有些地方解释得不够清楚，但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢，如果能再压缩10到20分钟，本片可能会更加完美。
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9 、最爱的吻戏混剪
教会的人不许电影院放亲吻情节，一放就摇铃，这一段印象很深。
艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑，也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流，是人的天性，不应受到禁锢和限制。
观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待，作为浪漫国度的意大利，亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。
我也非常偏爱看亲吻镜头。
艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集，有几十个亲吻镜头，从几十部影片中剪辑而成。
如果把这些电影考证出来，把亲吻的男女主角也写出来，一定是一项非常巨大的工程，相信有人做过这样的研究。
亲吻和其他情色镜头不同之处在于：大多数时候，只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人，他也许想得到她的身体，一般却不想亲她。女人对男人也一样。
亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为，更展现出感情的真挚与纯洁，是情感炽热时的迸发。
这段吻戏，艾佛特剪辑得实在太美好了，也给这部电影留下了最精彩的一幕。
我以前发过朋友圈，说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感，能够感受到男女主角的开心与甜蜜。
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10 、对电影永远的爱
疫情期间，虽然不能去电影院，但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体，我也欣赏了很多好看的电影。
用4K极清电视看电影虽然清晰度更高，又有多语字幕，可以快进、暂停、倒放，还能记录和研究电影的细节，看电影的姿势也更自由自在， 但我最爱的观影方式还是去电影院，就像《天堂电影院》里的人们。
依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆，但我想，很快我又会再回来，和大家继续看其他电影。 没有离别，哪来的重逢呢？
2020/8/19初稿 2021/8/5修改
Ⅱ 能让你感动的流泪的电影作品有哪些
能让我感动的电影有好多部，印象深刻的有那么几部。
按时间顺序来吧！
第一部《妈妈再爱我一次》
第一次看这部电影时，我不大，十几岁，还是在农村的露天电影院，那时候是真投入啊，完全站在孩子这边，两手捂着脸哭的稀里哗啦，就觉得孩子可怜，也是那时候，知道了有首歌叫《世上只有妈妈好》，现在，年龄大了，母亲也老了，岁月不饶人。
第二部《暖春》
这部电影离现在比较近，好像有电视剧版，小花的遭遇，老人的善良，数次感动了我，特别是最后小花的旁白
四年的大学结束了，我没有辜负爷爷、爹妈的期望，我带着我所有的知识，回到了芍药村，这里有我抹不去的记忆，有欢声笑语，我要用我毕生的力量去报答所有爱我的人 。
第三部《我的兄弟姐妹》
大家有空看看这个，真的很感人，父母车祸去世，留下四个孩子，表叔决定送人，特别是四个孩子逐一分开的那几个片段，让人潸然泪下，从此四个孩子各奔东西，让人心酸。
这三部比较深刻，可能每个人心里都有对自己影响比较深刻的感人电影，你的是哪几部？
作为半个传媒人，我看过令人感动的电影有很多，但是让我久久不能忘怀的还是当属《我不是药神》了
剧中讲述了国内的天价药，在印度价格低廉但是在中国是禁药，一位药店店主从印度代购开始贩药敛财，后来为了病人无私奉献的，最后自首的故事。剧中令人感动的地方有很多，我选择了两个分享给大家。
第一个感动点，来自那位普通的老婆婆的话 “四万一瓶的药我吃了三年，房子吃没了，家吃垮了。我不想死，我想活着”。 在曹斌饰演的警官周一围抓住了购买印度仿制药的患者时，让他们说出卖家，却没有人回答，最后，这位老婆婆站了出来，哀求道：“领导同志，我病了三年，四万一瓶的药吃了三年，房子吃没了，家人被我吃垮了，现在还不容易有了便宜药，你们非说它是假药，这药假不假，我们能不知道吗？那药才卖五百块钱一瓶，药贩子根本没赚钱，谁家能不遇上个病人，你能保证你一辈子不生病吗？你们把他抓走了，我们都得等死。我不想死，我想活着。”听完这话的我，眼泪已经在眼眶里面打转了。老奶奶说出了其他病人的心声，真的非常无奈。并且剧中演员的选定也非常好，老奶奶这个角色深入人心。
第二个感动点来自程勇去监狱的车上， 在他这里买药的白血病患者来为他送行的场景，所有人都摘下了口罩，他们在以示尊敬。 因为几个病友群群主第一次和程勇见面时候，因为是有菌环境而戴着口罩的时候，程勇说你们戴着口罩和我谈，我都看不清你们的脸，是对我的不尊重，当时不过是他耍横的话，强行的要求，最后却是白血病患者们自己主动为他摘下口罩，这个细节十分完美，他用自己的行动让大家尊重。
最让人感动的地方，是这个电影是按照真实的案例拍的，在那之后国家降这个药物纳入医保。在生活中拍出电影，电影中感悟生活！用真实的生活给我们最震撼的感受！
日本电影:世界中心呼唤爱。
在我看过的影视作品中，对我触动最大，影响最深，让我看得泪水涟涟，看了又看的莫过于由徐克执导，吴奇隆、杨采妮领衔主演《梁祝》了。这部电影深刻地影响了我的人生，让我深深地中了爱情的毒，让我始终相信，这个世间存在完美的爱情！这完美，不在于结局完美，而在于忠贞不渝！
我记得我是在中央台电影频道中看的，当时看了非常的震撼，特别是“英台哭坟”的那一段，看了当时眼泪就喷涌出来了，我至今仍清楚地记得当时的抽泣，这是多么坚贞而凄美的爱情啊。如果我的人生，可以得到这样一份爱情，那是用任何的东西乃至生命来换取也是值得的！
影片前半段，诙谐幽默，灵巧清新，这让影片后半部分的悲剧性转折更加震撼人心。电影里二人楼台相会之后就充满了悲情，及至梁山伯吐血而亡，英台流出血泪，出嫁时的漫天黄沙，哭坟合冢，我眼泪就一直止不住，心里感到莫名的憋闷，就像失去了什么。
电影里最最令人震撼的当属“英台哭坟”那一段。狂风大作，飞沙走石，天雷滚滚，送英台出嫁的送亲队不得不违抗祝父的命令，路过梁山伯的墓，给了英台哭坟的机会。英台近乎疯狂地跑到梁山伯的坟前，原本要成亲的喜妆被雨冲刷成丧妆。一泣一顿的哀辞脱口而出，悲哀婉转。
无言到面前，与君分杯水。
清中有浓意，流出心底醉。
不论怨或缘，莫说蝴蝶梦。
还你此生此世，今世前世；
双双飞过万世千生去。
英台随后意志坚定地咬破手指，在梁山伯的名字旁边，用血刻上自己的名字。墓坑塌陷，英台不顾众人的阻拦，一跃跳下，跟自己心爱的人葬在土下。整个段落声势浩大，给人一种悲凉的感觉。电影末尾和尚撕下那俩只英台用墨画的蝴蝶，翩跹双飞。
明知道看这部电影会流泪，会伤心难过，却还是忍不住会再看。每次看完心灵都会受到一次洗涤，都会觉得真爱也许并不遥远，人生一生必须认真地深切地爱一次才不枉一生。喜欢电影里单纯真挚的爱恋，没有杂质，没有所谓第三者，就两个人深深的相爱，可以互许终生，至死不渝。没有山盟海誓，没有花言巧语，有的只是对彼此的信任，植根于心里的对方的坚守。在之后的岁月里，我的脑海里常常出现这样的画面，我在天空中飞翔，寻找我的英台，我找到了她，我们牵手一起飞越千山万水，飞到完美的幸福之地！
《无名之辈》
电影讲了马嘉祺因为车祸高位瘫痪，生活完全不能自理。看起来她凶悍无比，她骂导致她瘫痪的哥哥，骂自己的“未婚夫”，骂因抢劫“手机”而闯入自己家里的两个笨贼并且让两个笨贼开枪打死他，不然不让他们离开，她一心求死就是为了能够有尊严的离开。
但当她尿失禁的那一刻，她的脆弱展现了出来，她慌张地赶紧让两个笨贼离开，而那两个笨贼看到她尿失禁后蒙着脸要给她换尿不湿，之后又帮她完成了夙愿，也是这两个笨贼让她感受到了活下去的希望，他们在救赎别人的同时救赎着自己。
能感动到你的电影，它的故事，所阐述的事，必然要触碰到你内心的某个点。每个人的那个点不尽相同，就我而言人工智能打动了我的泪点。
人工智能：《人工智能》是由华纳兄弟影片公司于2001年拍摄发行的一部未来派的科幻类电影。由史蒂文·斯皮尔伯格执导，裘德·洛、海利·乔·奥斯蒙特主演。
影片讲述21世纪中期，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，机器人被赋予了 情感 。很多父母失去了自己的孩子，时代的需要就使这种可能性大大增加了。
大卫作为第一个被输入 情感 程序的机器男孩，被Cybertronics Manufacturing制作公司的员工亨瑞和莫妮卡夫妻俩收养。当莫妮卡的儿子被医治好回家后，和机器男孩大卫之间发生了一些问题。Cybertronics Manufacturing制作公司准备回收机器男孩大卫，莫妮卡不忍机器男孩大卫被销毁，把他放逐到了荒野。
为了得到莫妮卡的母爱，变成真正的人类。大卫带着唯一的伙伴机器泰迪（超级玩具泰迪熊），开始踏上了寻找蓝仙女的旅程。在途中结识了机器人舞男乔，成为患难之交。
经历一系列的波折，他们来到了号称世界尽头的曼哈顿。在被海水淹没的公园找到了，传说中的蓝仙女雕像。为了掩护机器男孩大卫，机器人舞男乔被人类抓走。
机器男孩大卫来到蓝仙女雕像旁，不幸被倒塌的摩天轮困在海底。机器男孩大卫虔诚的看着蓝仙女雕像，祈祷着，希望蓝仙女把他变成真正的人类。直到被冰封在海底。
两千年转瞬即逝，人类已然灭绝。一群外星人在冰封的大海中找到了机器男孩大卫，从他的记忆芯片提取了他所有记忆。并愿意为他实现愿望，由于技术不成熟，被复活莫妮卡只能活一天。到母亲最后沉睡的那一刻，大卫也选择沉睡自己陪伴母亲身边。
《海上钢琴师》
《海上钢琴师》是1998年的电影。该片改编自文学剧本《1990:独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼·博德曼在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的食物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny的缩写，于是丹尼不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
这部影片的故事很简单，拍摄手法也并不是特别出彩，但最令人感动的是，它捉住了 情感 的主线，把它所要诠释的主题，毫无保留地呈现出来，触动人心。
1.天作之盒
《天作之盒》由影音使团于2004年出品，是一部香港基督教福音电影。该片关信辉执导，谢君豪、蔡少芬等领衔主演。影片以2003年香港的SARS疫症为主题，讲述在前线对抗SARS疫症而殉职的谢绮雯医生与其丈夫刘俊兴的爱情故事。两位有着非凡抱负的医生──刘俊兴和谢绮雯，用信和爱折制一个又一个盛载人间重担的纸盒，医治所有受伤的心灵。纵然恐惧、疾病和死亡屡次作出沉重打击，令他们的爱情道路崎岖不平，但他们凭着爱兑现生死不渝的承诺。他们深信彩虹是圆形的，经历过人世的风雨，他们会在七色桥的另一端重逢，永远牵手同行。爱，令平凡人作出不平凡的事。一个自幼立志成为医生的女孩子，在一次又一次的挫折中成长。其实，失败在装备着她。在一场蔓延全城的灾难中，她挺身而出，以炽热的生命感动冷漠的都市。
曾是驻院医生的Albert，都能以笑容去面对每一天，并将欢乐带给身边的同僚及病人;尽管自己亦患上血癌…整天埋头苦干，梦想考进澳洲医学院胸肺科的Joanna，一直将成败得失看得甚重，直至遇到Albert，她的生命才开始改变，懂得以爱医治受伤的心灵;尽管Albert患上不治之症，尽管自己因救人而染上疫症……两个人，一个小盒子，随着命运之轮慢慢转动，用生命感动世界……
该片以两个人的曲折的爱情为主线，时间背景是香港的SARS爆发时期。男女主人公两个的生命都有显然的改变，男主人公从自己的血癌中看到上帝的旨意，女主角从丈夫的死看到了自己作为一个医生的使命，最后在SARS疫战中殉职。但是该片实质应该是一部爱情片，结局也有点fairy romance。
2.阿甘正传
阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒中尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。
该片表现出的善良、温情，触动了观众心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好 情感 。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑。
很荣幸回答这个问题，能让我流泪的电影，也是印象最深刻的一部电影，”泰坦尼克号”那时的我，没有去过电影院，一个人在北京，失眠的夜晚，第一次看到了(泰坦尼克号)这部电影
影片以1912年泰坦尼克号，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
当我看到影片最高潮部分，就没控制住自己内心的悲伤，流下了眼泪，露丝为了杰克抛弃一切荣华富贵，而杰克为了这短短十几个小时的爱情付出了年轻的生命。我当时是很伤感的，很难过，因为结局，两个最爱的人阴阳相隔，没有在一起，很难过，想着这就是爱情吧，就这么简单，可以付出生命的那种。
这就是我这么多年以来，能让我流泪的电影，分享给大家，我不善于表达，文字也比较潦草，请大家多多包涵。
Ⅲ 《你好，李焕英》的票房为什么能超过很多知名导演
第一：因为名导在忙着拿奖，拍一些不迎合市场，但拿奖无数的电影。。
第二：时代不同，那些名导拍电影的时候，整个电影市场都不咋地，一整年全部影片加起来都不到100亿，现在2021年我觉得整个电影市场能突破900亿，努努力1000亿。
第三：电影分两种，一种是拿奖无数但票房不咋地，一种是票房火爆但拿不到奖。。。那些中老年名导，钱已经赚够了，赚的钱几辈子都花不完了，他们现在在乎的是名，而不是利。。
第四：现在电影市场四大家族，军事，喜剧，动作，科幻奇幻。。军事在名导眼里是写实的，这个题材也是国内唯一一个既能拿奖又能保证票房的类型。。喜剧，那些名导已经人到中老年，没有喜剧元素了，或者说那些名导不了解现在年轻人的喜剧元素。。而动作类型的影片，在那些名导眼里肯定是那些太极拳，八极拳什么的，不是说这些不好，而是市场不再需要。。科幻奇幻类型的，还要看欧美，国内的科幻奇幻我觉得就流浪地球和蜀山传好，其他都不咋地。
《你好！李焕英》能火，很大一部分原因是同行衬托得好。有些大导演名导演成天琢磨着给观众讲个“深刻”的故事，结果观众一看，电影本身就很拧巴，所谓深刻只是导演自己的想法。
观众不要你导演觉得，要观众们自己觉得。
无论贾玲团队还是沈腾所在团队都有一个优势：
他们每年都花大量的精力上综艺节目，演话剧，演小品，节目好不好，哪些地方需要改进，哪些地方应该彻底改掉，从观众的反馈中都可以看出来。只要利用好这一点，电影讲的故事，给观众的感觉不会太差。
当然也有一些反例，有些相声小品的团队拍的电影也一般般，因此怎么把握观众的反馈，也是一种本事。
《你好！李焕英》最起码绝大部分故事很欢乐。
最后一段很多观众说“看哭了”，更吸引很多人去看。很多观众感慨万千，看出了家庭、火红年代、三线建设等等方面，不用那些自认为很“聪明”的导演故作高深地来“教育”观众。
《你好！李焕英》的服装化妆道具够用心。
很多影视剧的道具看着光鲜亮丽，但是给观众巨大的距离感，感觉不像故事设定的年代里，甚至就是“四不像”。这个剧组找到贾玲家乡的工厂里一些八十年代的建筑，按照电影1981年的设定进行了布景。
布景
这样的厂门，还有电影里的灯光球场、理发室、礼堂、露天电影院等等，当时全国都有这样风格的建筑，大家一看就知道确实是当时的样子。很多人都觉得就是小时候/年轻时候的样子。
演员的表现很出色，主要角色贾玲、张小斐、沈腾等等都是在综艺舞台上磨练多年的出色演员。中年李焕英是由 “任长霞”刘佳老师 扮演的。
合影
另外不经意间，你能在电影里看到许多出色的演员，尤其是喜剧演员客串一些角色，这些演员把一些只有一两句台词，出场几分钟的角色演得活灵活现，这是很多影视剧根本达不到的高度。
角色
当然据说有些观众一看是女导演、以女角色的经历为主线，就想都不想去看。我估计这部分人可能不会太多。就像《战狼2》《红海行动》的观众里，军迷群体其实所占比例不会很多而已。
当然2021年春节的电影总票房非常高，除了2020年春节期间受新冠疫情影响之外，恐怕还有一个因素是春节那几天的票价特别高，我看了下，周边很多电影院的票价涨了50%以上，有的直接翻倍，就这样还爆满，可以说把去年春节的钱都搞回来了。
另外，贾玲的这部电影带动不少观众去查阅资料，了解过去三线建设，过去的单位是个什么样子，从个人感情来讲，我倒是很感谢她和她的团队。
春节贺岁片《你好，李焕英》，是喜剧演员贾玲追忆母亲的一部自编自导自演的亲情电影，在起初拍这部电影的时候，贾玲没有预料到有这么好的票房收入，目前已超过27亿，直逼50亿。属意料之外，但是看完这部电影，仔细分析这部电影如此火爆的原因，又确是应该，主要有以下几点，分析的如有不当请批评指正。
一是这是一部反映母女之间亲情的 情感 类电影，整部电影都透露着贾玲对母亲的深深的爱，爱之切深入骨髓，以及子欲养而亲不待的遗憾，贾玲的每一滴眼泪都能打动每一个观众，把观众引入到电影的情节中来，我在看这部电影的时候，也是哭的稀里哗啦，对比贾玲对母亲的爱，我在反思对父母的爱我做到了多少？有遗憾吗？这种 情感 很容易带动观众，有的人出了电影院就给父母打电话，有的人看完电影就直奔父母家，陪伴父母，这就是这部电影的引领和教育作用。相信，每一个看这部电影的人都会被这种真实的 情感 所打动。
二是母亲对子女的教育理念，得到多数人的认同。电影里贾玲的母亲说过一句话:我不希望我的孩子将来大富大贵，只希望她 健康 、快乐。现在很多父母对子女的教育都是望子成龙、望女成凤，从小就参加各种培训班，忽略了孩子的快乐和 健康 。
三是众多喜剧明星的加盟让这部电影增加了许多期待和看点，让每一个看电影的人在笑声中流泪，这是很多电影做不到的。
四是放映档期选择的非常好。选择大年初一首映，春节假期大家都有时间去电影院看电影，而且今年的疫情不严重，如果这部电影选择在去年春节，大家都宅在家里，估计这部电影不会有这么高的票房收入。
总之，天时地利人和成就了这部电影，成就了贾玲。
贾玲本身草根出身，很接地气。再加上是自己的家事和与母亲的生活情节，使人看了有真实性和切入感，溅射了不少眼泪，现在以情动人的影片已是屈指可数，贾玲抓住了观众的久违之需，出品了一部赚人热泪的影片，使《你好，李焕英》声名大噪，一举夺得到了票房冠军。贾玲也成了全世界票房第一的女导演。可谓一时风光无限，贾玲忙得连＂瘦身＂的庄重承诺也为此放弃了。
综上所述，贾玲票房大卖和超越很多知名导演是贾玲努力和审时度势的结果，符合了＂文章着时而作＂的真理。愿贾玲今后再又一部举世之作诞生，以满足广大观众的需要！最后用一句话作结束语：天才来自匠心独运！
第一 放映前，没在意。感觉肯定不好看。第二 放映后，口碑好，给惊喜。第三，其实电影的拍摄上肯定很青涩，不成熟，但是 情感 上却触动了每个人内心深处对父母的愧疚，所有的母爱都是一场重复的辜负。我们永远都做不到爱父母超越爱自己的孩子。这大概就是我们每个人的痛点。
有个说法，贾玲导演首秀作品《你好，李焕英》，超过43亿的票房收入（现在还在增加）超过了冯小刚导演全部作品的收入，不仅超过冯小刚，也超过了许多知名导演。有时候，这些导演非常不服，可是面对现实，你不得不服。
历史 总是如此，长江后浪推前浪。有人说，不是你拍了过40亿票房，就等于你的水平超过了冯小刚。我想问，难道冯小刚不想拍出超过40亿票房的电影？不是不想，是不能也。
现实真的很打脸。不是导演的吴京，拍出了战狼这样优秀的作品，票房超过50亿；不是导演的贾玲，拍出了接近50亿票房的优秀作品。不是歌手的小岳岳，干过一种歌手，春晚大放异彩！
为什么？
因为他们懂得，观众需要什么。而不是，我高高在上，我是打牌导演，我用了大牌演员，我花了大价钱，你就应该膜拜我。所以，章子怡导演《上阳赋》，虽然大投入大制作，一样没人买账。以我为中心，是名导演的官位思想作祟，成不了观众喜欢的作品。
相反，像贾玲，像吴京，他们自己深知，他们不是名导演，没有那样的号召力，就如同我们的共产党最初一样，我们没有名气，也没有足够的实力，可是，我心里装着人民，把人民放在心中，就拍大家喜欢看的题材，喜欢看的故事，人民路线，是他们这些导演成功的关键。
再美的作品，没有欣赏都是遗憾。真正走心的作品，才会深入人心。愿所有名人，放下名人包袱，把 人民放在心间，你也会拍出高票房的作品。
我觉得有三点，第一是现在的票价确实比之前的要贵一些，看网上说大部分都是40-60的票，本人是花了30左右看的，票价不同以往了。如果真的按照观影人次和货币的通货膨胀来算，李连杰的少林寺还是第一的。
第二点就是之前《你好，李焕英》在欢乐
喜剧人上面表演的小品确实让人觉得这个故事还不错，电影应该也不会差，故事确实挺感人的。所以会有很多人看哭了。
第三点就是电影的宣传力度也大，微博，抖音等你能想到的社交平台都能看到这部电影的影子，宣发广告费用也是花费了一部分。
但是电影票房不能代表电影的好坏，有些电影叫好不叫座，有些电影明知道是屎但是还是有很多人去看，居然因为票房好，还会出续集，真的是吐了。
在《你好，李焕英》没上映之前，很多人都在吐槽现在导演的门槛真的越来越低，什么人都可以拍电影，之前的相声演员郭德纲做过导演，现在各种小品演员也开始做导演，所以很多人都不太看好贾玲能拍出好的作品。
但是现在影片的票房已经向50亿大关迈进，贾玲有望成为全球票房第一的女导演，而现在无论是从票房还是影片的观感都是超乎所有人的想象，当初一致以为唐探3会是最成功最值得期待的，看来贾玲的《你好，李焕英》才是最大的黑马。
而对于这部电影的票房能超过一些有名导演，我觉得最重要的就是故事情节，让人有种感同身受，因为每个人都有一个母亲，又有多少母亲和贾玲的母亲一般，“我的女儿，我只要她 健康 快乐”，这是每个母亲对我们相同的宠爱，但同时又有多少孩子像贾玲那样心中有一颗不服输的心，拼命让自己能够出人头地，只为了让妈妈看到高兴。
可是贾玲的母亲没能看到她今天耀眼的一面，而普通家庭中同类的人也有很多，所以无论是从剧情还是真实感受来说，这部影片都让人有一种熟悉的感觉，容易产生共鸣。所以有些时候并不是说好的电影一定要有超炫酷的特效，有牛逼的一线明星，有强大的宣传公关团队。
好的电影最重要的是让人有看下去的欲望，无论是剧情中哪一个微小的细节能够打动或者牵动你的心，你都会对这部影片感受颇深，也就有了好电影的感觉，你觉得是不是这样呢？
现实生活中有的人也经历了“子欲养而亲不待”的悲痛，梦想着穿越时空回到过去，重温父母陪伴的幸福，弥补赡养父母的缺憾。
还有就是现在的年轻人，特别是独生子女，他们在快节奏的生活，工作双重压力下，无力甚至是无暇顾及父母。
他们内心充满着对父母的愧疚，渴望有朝一日事业有成，衣锦还乡去陪伴父母。
这部电影的核心思想贴近现实生活，演绎了现实生活中人们的奢望。
《你好，李焕英》累计票房已经超过四十亿，目前已经反超《唐人街探案3》，成功进入中国影史票房第六名。
这是贾玲第一次当导演拍电影，她的很多导演技术方面不是很成熟，但是有一颗真诚的心。
所以在 情感 上，因为导演和演员的 真情流露、真心实意，能够引起大家的共鸣 ，所以受到了很多观众的欢迎。
第二，在剧本剧情上， 情节设计出人意料 ，在自己意外穿越回1981年时，妈妈同时也回去了，这个反转更加体现了母爱的伟大，很暖心。
本来是贾晓玲想要弥补自己在妈妈生前未能表达的东西，让妈妈快乐，结果是妈妈配合女儿，完成了一场穿越时空的对话。
这是怎么看出来的？导演贾玲用一个细微的针线活来体现。在贾晓玲才几岁的时候弄破了裤子，那时李焕英还不会针线活。
而贾晓玲穿越回1981年，是在母亲年轻的时候，自己还未出生，母亲更是对针线活不熟悉了，更别提能绣出这么好的一朵花来。
看到这情景不禁潸然泪下，这是电影最感人的地方。我认为这也是电影最精彩的地方，也是电影最成功之处。
第三，在演员方面， 沈腾贾玲首次银屏合作，吸引了很多网友和粉丝 ，除此之外，还有很多贾玲的朋友也参演了电影，饰演配角（除了个别的演员客串），自然也就很多人捧场了。
第四， 在宣传方面，宣传很到位，宣传投入比较大，多个营销方式，让大家知道了这部电影。
比如，在今年2021年的央视春晚舞台上，贾玲、张小斐、许君聪等人，表演小品《一波三折》，在结尾还设置了一个小彩蛋，请大家大年初一看电影，这正是在宣传《你好，李焕英》，在央视这个大舞台上宣传，自然也吸引了很多观众。
除了央视舞台上的宣传，还有其他的多个综艺节目 ，比如《王牌对王牌》也请到了贾玲、沈腾、张小斐等人进行了电影宣传。
在成功宣传+上映后前期的良好口碑之后，后期排片量也在增加，所以票房就噌噌的上涨了。
很多知名导演，并不是说他们导演的作品不好，其实都是评分比较好，票房不是很高的情况，如果宣传得比较好，影院排片量也增加，票房也不会少的。
Ⅳ 寻找一部电影，很多年前星空台放的欧美电影,从地下钻出来的怪物，有几个地质探测员都被吃了，有人在上
电影异形魔怪
系列影片共四部
凯文·贝肯及佛瑞·华德饰演两名乡村杂工，在这部剌激的科幻喜剧中，滑稽又发噱地捍卫大家的安全。如同所有顶尖的怪兽电影一般，此片融合了科幻与诙谐，带有50年代露天电影院的气氛与趣味。凯文·贝肯与佛瑞德华德是内华达州一个叫做“完美镇”上的临时工人，正当他们准备离开这个荒凉小镇，到别处求发 展时，却发现当地居民与家畜神秘死亡的尸体，死因皆离奇怪异、不合逻辑。不久后他们赫然发现，兇手并不是什么杀人犯，而是比杀人犯残忍几百倍的四只巨形突变怪虫！它们潜伏在地底下，然后以迅雷不及掩耳的动作从地心窜出，吞噬地面上的人类与家畜！此时，小镇居民陷入了恐慌之中…他们两人是否能帮助小镇居民，打击地心怪物呢？
一共四部，望采纳！
Ⅳ 求一部欧美恐怖电影的名字
异形魔怪/从地心窜出 Tremors (1990)
导 演： 朗·安德伍德 Ron Underwood
主 演： 凯文·培根 Kevin Bacon 阿里纳·理乍得斯 Ariana Richards Bibi Besch 利巴·麦克泰尔 Reba McEntire Conrad Bachmann Finn Carter Tony Genaro John Goodwin
上 映： 1990年01月19日 ( 美国 )更多地区
地 区： 美国 ( 拍摄地 )
对 白： 英语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： 96 分钟
类 型： 科幻 恐怖 喜剧
分 级： 瑞典：15 英国：15 澳大利亚：M 芬兰：K-16 美国：PG-13 挪威：15 西德：16 法国：-12 爱尔兰：15
凯文贝肯及佛瑞华德饰演两名乡村杂工，在这部剌激的科幻喜剧中，滑稽又发噱地捍卫大家的安全。
如同所有顶尖的怪兽电影一般，此片融合了科幻与诙谐，带有50年代露天电影院的气氛与趣味。凯文贝肯（“野东西 ”）与佛瑞德华德是内华达州一个叫做“完美镇”上的临时工人，正当他们准备离开这个荒凉小镇，到别处求发展时，却发现当地居民与家畜神秘死亡的尸体，死因皆离奇怪异、不合逻辑。不久后他们赫然发现，兇手并不是什么杀人犯，而是比杀人犯残忍几百倍的上千只巨形突变怪虫！它们潜伏在地底下，然后以迅雷不及掩耳的动作从地心窜出，吞噬地面上的人类与家畜！此时，小镇居民陷入了恐慌之中…他们两人是否能帮助小镇居民，打击地心怪物呢？此片集结了杰出的卡司、适得其所的音乐，精彩的动作场面、栩栩如生的特效，以及适时出现的笑料 !
从地心窜出2 Tremors II: Aftershocks (1996)
导 演： S.S. Wilson
主 演： 海伦·谢弗 Helen Shaver Christopher Gartin Michael Gross Marco Hernandez Thomas Rosales Jr. José Ramón Rosario Marcelo Tubert 福瑞德·沃德 Fred Ward
上 映： 1996年04月09日 ( 美国 )更多地区
地 区： 美国 ( 拍摄地 )
对 白： 英语
在《从地心窜出》第一集中逃过虫吻的硬汉厄尔（佛瑞德华德）与柏特（麦可葛罗斯）再次携手合作，加上美丽的地质学家（海伦薛佛），三人一起对抗这只邪恶的地心怪物，好将它们永远消灭，他们最后能成功吗？