爱乐之城电影票多少钱

A. 爱乐之城

这部定档214的电影不太适合情侣们去看，结局美好，但不算甜蜜。

歌舞剧在剧情上不会那么细致，所以只能在细节上剧情结构上多下功夫。

细节

男主角初次见面时长按喇叭、车钥匙要抵着下巴、那首餐馆中演奏曲子，有趣的东西还是自己独自发现比较有趣。

镜头

采用了很多长镜头，如片头堵车、派对结束后找车，栈桥处的。这些长镜头保证了歌舞表现的流畅性。一个画面和一只歌舞同起同止，给人的城沉浸感更强。

多处使用暗掉环境，灯光只照歌唱的主角这一手法，这让人们更能体味到主角的情绪：兴奋、兴奋、失望、彷徨、失落、期待。。。

故事

两个追寻梦想的人彼此吸引，走到一起，为了梦想又分开。多年后，各自实现了梦想。相视一笑，安好。

其实影片着重讲了为了追求梦想，主角们所做的努力与坚持，哪怕可能遇到讽刺、失败，依然记得自己最初的梦想。

剧情—— 汗毛级剧透

两个年轻人为了自己的梦想于显示挣扎。艾玛斯通饰演的女主是好莱坞片场咖啡店的收营员，高司令饰演的男主是餐馆的钢琴家，兼职各种演出。

艾玛和好姐妹们住在一起，上班之余参见各种面镜，以求获得角色。参加了好多，要么别人比她好看，要么别人比她更有经验。甚至好不容易获得二面的机会，结果只是面试官的一个过场，演员早就内定。

高司令饰演的是一个坚持原味的钢琴家。他无法忍受原来的餐馆变成一个跳舞吃零食的地方。他想凭自己的努力成立一个爵士俱乐部。但是现实是在圣诞夜由于自己没有按老板的要求照单弹奏，自己即兴发挥。被解雇了。

恰巧此刻路过的艾玛推开那扇门，听到了他即兴弹奏的那曲，深深入迷。准备上去认识，却被刚刚下岗的高司令忽视擦肩而过。额，其实片头的时候，高司令曾经和斯通有一面之缘。斯通因为看资料，没有及时开车，挡住了后面的高司令。高司令长按喇叭无效，侧边超车。斯通也回应了一根手指。

另一次派对。斯通看见了助兴乐队中的键盘手。于是准备羞辱下高司令，点了一首《我奔跑》，就是基本儿童机弹奏技巧。高司令感到被羞辱。空隙间和斯通理论，又被斯通调侃穿的衣服像一个消防员。派对尾声，高司令换上西装准备离开，却被斯通叫住帮她拿一下车钥匙。其实是自己被人“缠住”，不好意思离开，借着高司令离开。然而斯通的车钥匙和很多人都都一样，给高司令很大难度。斯通告诉他是系着丝带的那个。

斯通找不到钥匙，司令开玩笑说。用车钥匙抵着下巴就能找到。两人来到空地上，面对LA城的点点灯光，美好月色。两人开始互怼，然而就连斯通换上的鞋都跟高司令一样。

斯通参加的约会和高司令约的电影是同一晚，厌倦男士们的夸夸其他，终于决定离开去找高司令。高司令等人不来，只好一个人看着电影。斯通赶到现场找到他一起看了，正当双方一步一步试探牵上手，准备接吻时，胶片花掉了。斯通就带着高司令来到了一个高处的天文馆。他们在天文馆中，在星海中漂浮，翩翩起舞。。。

走在一起的他们过了一段快乐的生活。然而高司令没有积蓄，为了给斯通一个稳定的生活，签约了自己之前排斥的流行爵士乐队。为了巡演录唱片，需要和斯通分开。而此时斯通正准备着自己的独角戏不能抽身。高司令希望斯通跟随自己一起巡演，而斯通放不下自己的编剧和演员梦。最后两个人争执于高司令改变了自己的追求，参与了变为的流行音乐。而高司令以为这就是斯通之前想让自己成为的样子。两人互相伤害，一场烛光晚餐不欢而散。

高司令忙着乐队宣传没有观看斯通自编自演的独角戏，演出很失败，观众了了，前排坐着自己的闺蜜。谢幕后，斯通在后台听到观众的冷眼批评，心灰意冷。高司令赶到剧院时，演出已经结束。斯通没有接受高司令的道歉，回了老家。

而后高司令接到了剧组电话，有人看到斯通的表演邀请她去面试。高司令于是按着斯通之前的回忆找到了斯通的老家。斯通早已放弃演员梦想，高司令还是鼓励她去试镜。最后才高司令的陪同下斯通试镜成功。而后两人一个要去巴黎演出，一个要忙着自己的乐队，于是分道扬镳。

5年后

斯通成为了大明星，和其他人生了个女孩，生活美满。也是一次意外踏进一家酒馆，酒馆的名字就是自己当时给高司令爵士俱乐部起的。两人意外相遇，高司令一人独奏一曲他们曾经在酒馆中见面的曲子。

从高司令被解雇开始，斯通和高司令一见钟情。斯通面试上角色，高司令实现了自己原味爵士梦想，两个人一起生活，生了可爱的孩子。恰巧也走进了路边一家爵士酒吧。。。。

这是平行世界。

离开酒馆时，两人相视一笑，各自生活。

B. 爱乐之城全球票房算好吗

爱乐之城全球票房算好吗？答案如下：算的，爱乐之城全球票房算好

C. 谁说不可以和喜欢的人一起去看《爱乐之城》

早在很久之前就预告过，本年度我最为期待的一部院线播放的电影，正是金球奖大赢家，获奥斯卡多项提名的 《爱乐之城》（ LA LA LAND ） 。毕竟我们双鱼座，天生Drama Queen，最受不了的就是浪漫爱情剧本，看到名字和简介就早早准备大开哭戒，而预计到了情人节的爆满情况，我在元宵节当天就买好了超前点映的票。

果然，这部电影非常合我的胃口，而我也仿佛被下了降头一般，在那个预料到了的煽情点鼻酸而强忍住眼泪。而看完影片之后的几个小时里，我的脑海里一直盘旋着 Mia & Sebastian 的那首主题钢琴曲，就连晚上睡觉的时候也伴着电影原声带入眠。可以说，是中了爱乐之城的毒了。

听说很多人都认为，这部电影不适合情侣去看，因为看完可能会想起前任，也可能会问现任一些问题，而我却并不这样觉得， 谁说不可以和喜欢的人一起去看《爱乐之城》呢？

原因一：让你们更多一点浪漫的小情调

有的女生说：我就是不喜欢浪漫啊。

有的男生说：我就是不会做那些浪漫的事儿啊。

其实电影中的很多小细节都告诉我们，浪漫不一定是送玫瑰花，买巧克力，更有可能是带TA去到某处电影里的场景，看某个夜空下的片刻、听某个小酒吧的琴声。

把生活中的无穷乐趣与对方分享， 与对方心意上的相通，比任何华而不实的演绎都要来得高级。

或许，不一定需要形式主义的排场，明白你的TA喜欢什么，并用心为TA去做了，这就是生活中突如其来的浪漫。

原因二：让你更珍惜与TA之间的感情

Mia 在 第一次被 Sebastian 的钢琴声吸引时，Sebastian 狠狠地撞游铅了一下她的肩膀，粗鲁而无礼，快速地离去。

Sebastian 错过了 Mia 的第一次小剧场演出，Mia 望着台下稀稀落落的人群，在后台听着奚落讽刺的点评，伤心无助就如同她自己给自己的那个拥抱一般，包裹了她的全身。

而最后像所有世间普通人的爱情故事那样，卸下主角光环的他们回忆彼此的过往，回忆杀看得一众俗世男女泪流满面。

如果能重来，过程会不会更美好？

What if , 可惜没如果。

至少，我们在相遇的时候更珍惜彼此，面对一份彼此都不知道结局的感情，即使分开，也让好聚好散不再成为现实中那1%的分手状态，少了那么些无理取闹，多了一点点理解与宽容。

原因三：让你们更尊重彼此的梦想

电影中，Sebastian 有着一颗老派爵士乐的心，而 Mia 则一直有着一个演员梦。他们因为追逐着彼此不同的梦想，尊重彼此的选择而分开。

在分开之前，他们说：

- Where are we ?

- I'm always gonna love you .

即使因为追梦分开了也依然深爱彼此，我想这是爱情的最高级方式。

​

这个部分，让我想到了之前某个婚戒品牌投放在电影院的广告：

一对情侣询问彼此的梦想搏前，男生想要升职加薪当上总经理走向人生巅峰，而女生想成为一名舞蹈家，却为之操劳半生。故事到这里也就算了，我以为至少会补充一下对另一半的感激，表示这么做绝不是她应当的，然而品牌给出的一句话是：

“她牺牲了自己的梦想，来成就你的梦想。”

这让我大失所望，所以看到最后，女生的梦想只值一颗钻戒的价钱来安慰？

宁愿不要那一颗钻戒，也要变成闪闪发光的舞蹈家。

也正是在看《爱乐之城》之前的贴片广告时间，我又看到这个婚戒品牌推出的同系列广告，

男生说：“我的心里住着一个长不大的小孩，怕忙忙碌碌，怕房贷……怕结婚”；到广告结尾，又说：“为了你，我愿意改变。”

作为一个并不算女权主义的人，神银好我也同意，爱与付出是相互的。

每个男人都不希望自己心里那个永远长不大的小男孩死去。他们逐渐成长，学会承担责任，也还是试图保有那点孩童的天真无邪。

而女生们，又何尝不应该去包容他们心里的那个小男孩，让他找寻自己的梦想呢？

回到电影，看完后的我们更能意识到，追寻自己所热爱的事到底有多重要。

不要再说“我为了你放弃了自己的梦想”了，那不仅会让人在未来的生活中满是埋怨，更会让人一直活在不平等的心态里无法自拔。

当然，如果你们的梦想可以并行，那么就不要大意地支持着彼此吧，毕竟，TA也是你默默努力的动力之一。

有了这三个理由，相信从电影院走出来的你，更有充分的理由向你身边的那个TA说：

I understand you, I support you, I love you.

D. 《爱乐之城》——City of stars

2017年是我18岁的那一年，是我高中毕业的那一年，同样也是《爱乐之城》上映的那一年。

在它上映前，各大新闻媒体铺天盖地都是它的消息，让它声名大躁的原因就是它获得了奥斯卡14个提名，平了奥斯卡史上单片获提名最多纪录（由《泰坦尼克号》保持）。

其实在一开始我对于这部电影是抱着某种反感心理的，我总是希望我喜欢的东西是最好的、是独一无二的。没错，我就是太喜欢《泰坦尼克号》了，我不希望任何东西以任何形式与它并肩。所以，那时的我并没有看这部电影的打算。

事情的转机就出现拿雀在我微博关注的一个博主发博说他看完《爱乐之城》后和他女朋友分手了，说实话我真的完全不能想象一部电影会导致一对情侣分手，我好像更反感这部电影了，不过反感的同时又略带一点点好奇。

那天下午最后一节课是物理，物理老师站在讲台上絮絮叨叨了半天，看着讲台下萎靡不振、昏昏欲睡的我们，他终于忍不住放下书，用他和平时上课无异的音调说：“你们不喜欢学物理是因为你们不了解它，其实物理是一门非常贺模有趣......”。

不喜欢是因为不了解吗？

那天放学后我还是走进了电影院，带着反感也带着一点点好奇。

我现在还记得我看完电影回家路上的心情。我站在有光的地方，有晚霞，有风吹过。长夜的街灯亮着，这个城市在昏暗的光中清晰起来，我突然好想在一瞬间变成天上忽暗忽明的云。

我最后悔的就是我没有带上我的耳机，导致我不能坐在公交车上把电影原声带循环一万五千遍。

《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷导演，艾玛·斯通（饰演米娅）、瑞恩·高斯林（饰演塞巴）等主演的美国影片。

故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。

塞巴是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的爵士音乐似乎更适合博物馆，因为现在几乎没有人会愿意花钱去听爵士乐。

同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。

然而为了生存，塞巴不得不违心加入了一支流行乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。

与此同时米娅辛苦完成的剧作也根本没有人来买单，在艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验。

在经历了一系列挫折、分歧后，他们选择分开且独自去追求自己的梦想。

几年后相遇的他们，塞巴如愿开了一家爵士乐酒吧，而米娅也已经成为一名知名女演员。

《爱乐之城》是一部故事性很弱的电影，几句话就能说完整个情节，这也导致了再多的剧透也不妨碍你的观感。这无非就是两个漂在洛杉矶的、有梦想的年轻人相爱了、互相鼓励了、现实阻隔了、分手了的故事。

但导演用独特的光影消拍早与镜头去讲述这样一个简单的故事更让人觉得诚意满满，明快大胆的的画面配色像是跌入了一场梦境。

两个理想主义在各自的低谷相遇，彼此鼓励成长，尽管知道未来的道路会渐行渐远，还愿意怀着对对方最美好的期待和回忆各自追梦。

《爱乐之城》最温柔的地方在于虽然两个相爱的人没有走到一起，但是他们依然可以各自过得很好，而他们最终也成为了自己想成为的那种人。你并没有和那个很好的爱人在一起，但在和那个很好的爱人相处的日子里，你实际上已经变成了更好的样子，于是，你成了现在的你。

对于我来说，在这部电影里，除了爱与自由，还有一样东西也很可贵，那就是梦想。

米娅路过正在拍摄的电影片场，凝望良久，眼里放出的光芒。

塞巴谈起美妙刺激的爵士乐时，自信飞扬，眼里炫目的神采。

拥有梦想并且勇敢追求的人，每一个都在发出光芒。拥有让人内心热气腾腾的事物，在无数艰难时刻，你都想要再次投身，义无反顾。

I trace it all back

我会追随着这些斑驳痕迹

to that

找回最初的赤子之心

Her, and the snow, and the sand

在梦里  有她  以及那条冰河岸边混着白雪的泥土

Smiling through it

笑容澄澈

She said

她说

She'd do it, Again

她还会再勇敢跳进冰冷的河水里一次

E. 《爱乐之城》到底好不好看呢

后面的剧情聪明的你一定已经猜到了，就是女主顺利走红，成为电影明星，跻身上流社会，实现自己最初来好莱坞的梦想。而男主也拿着巡演赚来的钱开了一家自己想要的爵士乐酒吧，so happy ending！！但是！！重点是但是！！王子和公主并没有幸福的生活在一起，女主嫁给了别人，某天跟老公出门吃饭，随意走进路边一酒吧，进去发现啊嘞嘞，酒吧老板竟然就是男主角，瞬间忆起平生往事，翻起雨恨云愁。男主也发现女主来了，于是亲自上台弹了一首当初他们的定情曲。女主没有上前相认抱头痛哭（那当然，吃瓜老公还在身边呢），而是一曲终了，走出酒吧，出门之前回眸一没笑，电影落幕，戛然而止。观众表示看到这里流下了两行心疼电影票钱的清泪。

好了，剧情大概就是这么个烂俗芭乐的爱情故事，跟古往今来的所有相爱但没有在一起的爱情故事一毛一样。因为这是一部歌舞片，所以开场前我已经做好了充分的心理准备，毕竟歌舞片这一类型片在我朝都不叫小众而叫绝迹，所以看之前我已经心理建设过无数遍想着无非就是迪斯尼动画片的格式，一言不合就开唱而已。然而事实证明我简直图样图森破，《爱乐之城》何止一言不合就开启唱跳广场舞模式，简直是男女主联合用非常不过关的舞技强行跳各种类型的舞蹈对我进行精神污染。我直到现在想起这部电影脑海中首先浮现出来的就是男女主哪怕只有两个人也无法跳整齐的动作，怎么说呢，大概就是辣眼睛呵呵。

（舞技不够，舞台来凑，摸着良心说，星空起舞这段还是蛮美的）

开场前坐我旁边的女的，跟她朋友说，“据说这个电影一开始就有长达四分钟的唱跳”，听到这句话我赶紧正襟危坐洗耳恭听，然而四分钟过去了，除了给我留下“哦这是个长达四分钟的长镜头，编排很用心”的印象之外，我并不知道这段开场舞的作用是啥，因为里面既没有男主也没有女主，整整四分钟，连TM个配角都没露脸，全是群演在那里群魔乱舞，更讽刺的是群演的舞技秒杀了男女主角。。。。可能这四分钟只是为了衬题目——《爱乐之城》（英文名为la la land），讲真，一看这英文名再看这段开场舞，我止不住的脑补到曾经快乐大本营的开场舞啦啦歌是怎么回事。。。。

跟我一起去的夏小姐，全程都在数女主穿了几套衣服，最后得出一个结论——女主每一次出镜都换了衣服！说好的是穷打工仔呢，说好的是穷女追梦励志片呢，难不成好漂都是出手七八十套衣服？？一个歌舞片，为了配合歌舞场景，女主要换不同的裙纸这件事我理解，但是我无法理解这种突破人设的任性换装，果然跑龙套的最后能不能红并不是决定于演技而是决定于衣服够不够多。

虽然剧情和歌舞槽点满满，但不得不称赞一把导演的构图，这部电影里但凡是中远景的镜头或者是空镜头，那都是美到分分钟设置成桌面的节奏。

（你们随意感受一下这个不真实的舞台，舞技不够舞台来凑真是贯穿本片始终）

（感受一下这个中景镜头，有没有从男女主的背影里看到浪漫两个字！）

吐槽完基本剧情，下面我要开始吐槽这部电影的情感设置了，请坐稳。豆瓣短评最高赞的说“看这部片会想起的那个人，一定是忘不了的”，没错，这条短评是以装逼的繁体字发出来的。想跟那些日常装逼繁体字，没事影院艺术片，看完豆瓣打高分，再配一句张嘉佳的豆瓣逼客们说一句我理解你崇洋媚外的心情，但请你不要眼瞎。这部电影看完我只想起了影院保洁大妈，心疼她要来打扫这间坐满了人，丢满了可乐杯和米花桶的放映厅。我看完啥人都没想起来，全程找不到泪点，那也是怪我咯，怪我没像你们哭得死去活来的人那般爱得天崩地裂过咯。所以我有理由相信这部电影是一部歧视单身狗的片子！在电影院看的时候周围都是双双对对，在朋友圈刷的时候全屏都是罗曼蒂克，在豆瓣看评论的时候居然还要被看完想起了“那个人”的小清新们深深伤害，我表示我很森气，但还是要保持围笑。

讲真，试问几个人能一见钟情，求刚好在路边听到钢琴曲打动心灵，走过去发现弹琴的恰好是异性，恰好年龄相当，恰好单身的概率是多少？？试问几个人分开之后能巧合重逢，以为世界真的那么小？？试问几个人分开之后再重逢能心平气和，你们真的有那么容易与往事和解？？所以女主最后在酒吧又听了一遍定情曲，反应是听完起身走，这我觉得无可厚非，但她走了又突然一回头，我就觉得莫名其妙。要不你就摔门而去，要不你就喜极而泣，这些我都觉得合情合理，你目不转睛演技为零地听完全曲，抬屁股就走，完事儿还回眸，回眸又舍不得笑一个（哪怕是无奈的苦笑也好过女主麻木的僵硬脸，她可能是想用这个表情来表达一言难尽的心情，但可惜她演技欠火候，这个表情看得我真是一言难尽）不理解这一连串的动作代表啥。无非是想说，来，你来当我的备胎吧。

F. 《爱乐之城》究竟有多少你没看懂的

由于时间和网上没有影片资源的原因，暂不做拉片分析，等有了线上资源这里会补起来，所以目前还是以文字分析为主，部分图片为辅（很多剧照资源无法搜索到，必须进行影片截图）。《爱乐之城》我在2月中下旬连着看了2次，第一次由于重感冒不仅错过了片头还在电影院睡着了，罪过罪过，所以才又去补了第二次.影评分析的大纲其实写了有20多天了，但由于种种原因拖到现在才写，届时若有错误之处纯属于忘记了。虽然影片的结构是一大特色，但最大的亮点却是色彩和光影，所以不着重分析结构，下面我将影片分为色彩应用，光影应用，影片歌唱台词、镜头语言以及影片结构五个部分来简单分析。

                一、堪称完美的色彩应用

前面提到了该影片最大的亮点其实是色彩和光影应用，现在先来聊聊色彩。《爱乐之城》是一部歌舞剧，但是不同于一般的歌舞剧，一般的歌舞剧会在舞台布置，演员的表现力上下功夫，而《爱乐之城》不仅仅在这方面做得比较好，而且将色彩运用到了极致，它既有《绯闻女孩》时装时尚片的时尚感，又很大程度的体现了片中男女情感发展的脉络。色彩的运用最主要是体现在米娅和赛巴斯蒂安的服装上。相信大家都记得男女主第二次相遇穿的那一件深蓝色的裙子，此之前女主还参加过试镜但由于衬衣上溅了咖啡渍所以套上了一件深蓝色的外套，而深蓝色是忧郁的颜色，正值冬季的女主屡屡不顺，其深蓝色代表了她的处境和心情。裙子虽然是深蓝色的穿在女主身上还是相当惊艳的，惊艳到让男主一眼就记住了，第二次相遇时男主的表现足以说明一切。

第二次相遇是在一次户外party上，米娅穿着一身亮黄色的裙子，满满的活力与少女感，巧合的是，一向规矩穿西装的塞巴斯蒂安居然穿了一件火红色的夹克外套，明显不是他的风格，仅仅是为了配合party现场的气氛吗？显然不是，而是男主女主真正的一次正面交锋与交流，最经典的路灯下热舞也是由这一次相遇而来。

随着男女主的交流的深入，彼此之间的爱慕之意更浓了，以致于米娅在听到熟悉的曲谱时毅然决然的抛下男友，穿着那条丝质感很强的绿色裙子与塞巴斯蒂安约会，这里的墨绿色裙子有2层涵义，一是给自己男友戴了绿帽子，其二是对男主施以友好亲近的意味。而男主穿了一身淡卡其色的的西装，完全不同于前2次的深色调，彰显着男主在爱情面前没那么拘谨和严肃了，也是爱情萌芽的时候。正是这一次真正意义上的约会，他们彼此坠入了爱河，春天到了。

是的，不仅仅春天到了，他们也热恋了，这个时候很明显的看出男女主出去约会的次数很多，而且每次的衣服都不一样，其衣服的颜色也是多变的，且以亮色为主，虽然也有过蓝色，但却是舒服的淡蓝色，像极了梦想的颜色。塞巴斯蒂安的服装舒适随意欧了许多，颜色也以淡色居多。多变的色彩不仅仅彰显了他们感情的缤纷炽烈，同时也反应出这次的爱情不同于以往各自的爱情，它是真正融于彼此生活中的，而且能对双方生活起到很大调节和改变的寓意。

随着时间的推移，他们之间的感情逐渐升温，基本趋于一种稳定的阶段，两人也同居了一段时间，夏天到了，他们也由最开始的精致转变成了亲密的随意，色彩上大多还是以亮色为主，只不过不论是妆容和服饰都更随意了些，就连衣服上也多了些许小细节，女主的碎花上衣等。男主以白色服装居多，且都是比较宽松的款式。

随着男主以前乐队里老大的出现，注意这个人的衣服是亮黄色的，代表着男主事业上的希望。

随之剧情开始转折，男主为了女主投入了更稳定的工作，这期间男主全国巡回演唱会，女主窝在家里面写剧本，两个人之间很少交流，仅仅靠视频来支撑，此时男主的服装大都是比较正式，颜色深层且硬朗的，女主则是深色系，慵懒风。随着交流越来越少，两人都各自忙自己的事业，其中矛盾也开始凸显出来，最明显的是有一次男主提前回家给女主烛光晚餐的惊喜，两人起了争执，两人的衣服都是及其深沉的深色调，就连女主的口红都是暗红色，让人看着非常有距离感，完全没有夏天时期的随意亲密。

   （因为找不到图片，此处没有配图）

随着矛盾的加剧，冬天来了，两人基本没什么交集，但是在服装表现上却没那么死气沉沉，相对于秋天而言，多了些许亲和意味，尽管还是忧郁的蓝色，但却是暗淡的蓝色，有一种释然的意味在里面，事实证明他俩都表明心迹了，彼此深爱却没能在走在一起。

最后一次相遇是5年之后，女主已婚有孩子，男主还是单身。女主与丈夫一同出行穿的一身黑裙子，而男主却穿了少见的红砖色的西服，预示着自己对女主依然余情未了，单身女主的黑色代表他们已经回不去了。

                          二、光影应用

该片的光影应用与色彩应用是并驾齐驱的，还是以男女主的感情线来阐述，其中最明显为春天和秋天，也就是他们热恋时期和产生矛盾的高潮期。很明显在他们热恋期间在户外的时间居多，且都是大而空旷阳光甚好的天气，整个都是亮堂而爽朗的，秋天最明显的就是塞巴斯蒂安临时回家给米娅一个烛光晚餐的惊喜，但却没有那种浪漫的气氛，尽管只有烛光，但房间里的色调全是暗色调，不仅衣服着装如此，就连餐桌上的饭菜也明显看起来没什么食欲，最后吵嘴的时候面包还烤糊了，散发出一圈圈黑烟，此处也代表着两人的矛盾已经到了极致。包括第二次在小塞演奏的餐厅相遇是光线全部是暗淡的，第三次在party上则又是阳光灿烂的日子。不仅仅在感情线上用光充分反映出两人的感情脉络，而且也用光影来预示两人之间的感情犹如梦幻般美好，但却短暂美得不像是现实，无法长久相守。还记得他们俩第一次真正意义上的约会吗？两人从电影院出来去了天文台，在诺大的望远镜前，两人突然瞥见了太空，星系，突然间两个人飘起来，在梦幻的星河里尽情舞蹈，这一段真的很精彩，尤其光影的应用简直不要太赞，直接推动了两人的感情发展。

另一点需要强调的是，片子里面大光比的应用，一共出现了2次，分别子啊片头和片尾，影片开头男主在一家餐厅演奏爵士乐，趁老板不在意弹奏自己喜欢的爵士乐的时候，房间内顿时黑下来，只有一束光从从头顶斜上方照射下来，宛如自己的舞台；而第二次出现这种场景却是在片尾男主在自己名为“小赛”的酒吧演奏时出现，形成首尾呼应，也一开始就预示了男主的成功。

                  三、电影的歌唱台词

这里只说2个地方，一个就是片头，片头的那个长镜头里面一直是又唱又跳，那一段歌唱台词已经将整个影片的基调以及片子所要讲述的故事梗概说的一清二楚。

另一个部分则是女主被室友拉着去参加party的时候，女主米娅在洗手间对着镜子唱的一段，原歌词不记得了，大概意思说这个party没有意思，不想因为热闹而热闹，什么时候才能遇到自己的灵魂伴侣，当她从洗手间出来后，所有人都在唱，你的意中人就在最热闹最耀眼的地方，只要你用心去发现，诸如此类的歌词，果不其然，女主离开party，在回家的路上迷上了男主的爵士乐，而因此展开了一系列的故事。

                         四、镜头语言

首先，片子镜头最大的亮点就是片头长达5分钟的长镜头，很少有长镜头拍的这么欢乐有趣，丝毫不枯燥，可以说如果少了这个镜头，片子会逊色不少，这个又蹦又跳的镜头不仅为片子增色不少同时也极大程度的呼应了主题。其次 ，男主第一次在酒吧背着老板弹奏自己爵士乐的镜头与最后在酒吧表演的镜头相呼应，有相似之处，算是提前预示着男主的成功。

还有就是秋天男女主角烛光晚餐吵架的那一场戏之前，是女主开着车回家，回家的路上闪现了一个镜头，他们第一次约会的电影院已经关门倒闭了，彰显着他们的爱情已快要走到尽头。最后就是，从哪里开始就从哪里结束，他们正式成为男女朋友时是去额天文馆，而他们选择离开彼此分手的时候依然是在天文台，只不过是白天黑夜的差别。

                          五、影片结构

关于《爱乐之城》的影片结构其实可以拆分为3种形式，其中最为明显的便是电影中以标题章节出现的冬——春——夏——秋——冬的叙事结构。这种结构简单明了，同时也是男女主角感情线的发展。第二则是具体的叙事结构，影片是以插叙来叙述故事情节的，首先是在高速上第一次相遇，随后开始讲述男主在餐厅的一幕，接着阐述女主的经历在宿舍被室友拉去参加party,紧接着又开始讲述男主去演奏之前的一切事情，最后在重叠，两人开始第一次相遇，这种方式打破了传统的枯燥的叙事方式，节奏先打乱然后再按照规则来排序能够更为凸显他们相遇的巧合与缘分，不得不说是一大亮笔。

最后，随着男女主最后一次见面，导演用假想式艺术性手段来重现米娅和塞巴斯蒂安相遇相知到终成眷属的经历，算是解说他们一直深爱着彼此 ，看到你的那一刻我就想跟你走完一生，可是事与愿违，不是所有的事情都是那么的顺遂，所以此处完美的同时也极具讽刺意味。

好了，今天就说到这里吧，在眼皮打架的情况下敲完的，不然又不知道会拖到什么时候才能写完，若有不足之处请多包涵。

G. 披着爱情的外衣讲梦想的故事 ——《爱乐之城》影评

      对歌舞片这种类型的电影一向喜链纳差欢不起来。吵吵嚷嚷。光影频发闪动。据说这部电影致敬了很多经典影片。观看完只辨认出《卡萨布兰卡》（北非谍影）和《雨中曲》。大学时看了很多经典老片，能记得的也就这俩相关的了。歌舞片常常让我入不了戏。一言不合就唱跳起来非常不符合本人的观影习惯。

        本片一开始，我真的以为vip的电影票会不会就浪费在两个小时的昏昏欲睡当中了。不过看完《爱乐之城》，我那根深蒂固的执念有被扭转了一些。可能是这个简单的逐梦故事打动了我。故事的力量从缤纷的歌舞嘈杂中穿透了出来，让人印象深刻。

        有人说，看到这部电影的结局，男女主人公并没有在一起，觉得很难过，是个悲剧，我只是觉得有点遗憾，但并不难过，这也不是悲剧。这部影片严格来讲并不是单纯的爱情故事片，只是把爱情当成了逐梦的佐料，三观其实挺正的，题外话，其实蛮适合单身狗来观看的^_^

         

                    两个失败者的相遇

     

    故事背景在逐梦之城洛杉矶。男主叫塞巴斯蒂安，一位怀才不遇的爵士乐钢琴家，因为坚持纯爵士乐，不懂与时俱进，所以一直得不到大众青睐。想开一个爵士乐俱乐部，却连生存都存在问题。女主叫米娅，法学院辍学生，坚持演员梦想的咖啡馆服务生。生活常态就是参加各种试镜，屡战屡败，败到自信心都差点没了。然后他们相遇了。

        实在一点说，他们是第二次相遇了。其实在影片一开始还没讲故事之前，他们就相遇了。他们各自从一个小地方开车来洛杉矶逐梦。在路上，他们已经在车里甚至有些敌意地惊鸿一瞥过了。第二次相遇也并没有一见钟情。男主因为在圣诞节没有弹奏指定曲目被解雇了，心情真是跌到谷底。可以说，当现实把他的坚持击得粉碎时，女主看到了他闪光的一面。不过这时候，男主可不觉得自己有什么魅力，只想快速离开这个心碎之地。

        第三次相遇，他们在一个泳池派对上，男主依然为了生存在做着自己不喜欢的演奏工作，虽然跟音乐有关，但并不是他喜欢的爵士乐。这次终于开聊了。算是开启了正式相爱的大门。

       

            爱情在梦想面前也会黯然失色

        然而，相爱并不是人生中最重要的事，因为爱情并不是苦涩现实的唯一美好，也不是解决精神危机的最佳良药。一开始，塞巴斯蒂安是茄李想要为了现实妥协的。米娅和家人的一次通话，让塞巴斯蒂安意识到，没有稳定工作，没有钱，最后不但俱乐部开不成，连他和米娅的未来都无法保障。他答应好友，接了一份乐队的键盘手工作，还签了工作合同。待遇不错，工作稳定。只是，乐队的音乐是迎合大众的改良爵士乐。这支乐队是世俗意义上成功的乐队，很受欢迎，巡演，鲜花掌声不断，名利双收。

        二人开始有了争执。米娅坦言塞巴斯蒂安放弃了初衷，已经不是当初自己喜欢的那个人了。她认为商业已经在他身上战胜了艺术的坚持。一个失去了梦想的人不值得她去爱。妥协里得来的成功也是不堪的。她喜欢的那个闪光点暗淡了。塞巴斯蒂安很困惑，他所有的改变只是为了米娅当初的那通电话，米娅当初为了让家人放心而说的那些报喜不报忧的话，这也是他认为的成长。成长就是养家糊口和扛起生活的责任。他误解地认为米娅是不是因为他获得了世俗的成功，内心失衡？

        米娅当时的境遇确实还在失败的泥沼中挣扎。试镜依然没有没有回音，偶尔接到二次试镜也以被拒告终，自己写的个人剧在剧场自费出演，观众寥寥无几，还欠下剧场不菲的场地费。二人境遇逐渐天壤之别让她背负压力了吗？现实与梦想，商业与艺术。混杂在一起。生活并不是非黑即白。米娅因为被误解最终选择离开，回到父母身边疗伤。算是不欢而散。没有留下棚皮任何联系方式。这一场不欢而散也让塞巴斯蒂安开始反思自己的选择，自己是否在现实中迷失了自己。

       

                姑妈的故事成为点睛之笔

        米娅离开不久，塞巴斯蒂安接到了一通电话。是一个米娅做梦都想去的剧组负责人打来的。说看了米娅自费出演的话剧后，想让米娅来试镜，请他代为联系。他其实并没有她的家庭地址，米娅离开后手机号码也换了。根据平时的了解，他知道她家在某个城市的图书馆旁边。他长途驱车来到她的城市，并找到了她。这或许是米娅的命运。也是相遇相知的两个人最后能给予的关于鼓励坚持梦想的温暖。

        她重新回到梦想的正轨。爱情落幕。这一次试镜，她讲述了姑妈的故事。姑妈在巴黎逐梦不放弃的过往。姑妈曾说：“要重来，她还会跳一次。”即便塞纳河河水再如何冰凉，也阻挡不了她内心的那团火。热血不仅属于青春，也属于所有活着的人。

        春夏秋冬又一冬，他们不期而遇。五年过去，她功成名就，成家立业，五年过后，他泯然众人，却幸福安详，他在自己的爵士乐俱乐部里如鱼得水，不再彷徨。她在他的那曲经典里幻想了另一种人生，她和他终于在一起，结婚生子，一起笑对人生，这可能是导演给予观众感觉缺憾的一种弥补。也仅仅是一曲经典的时间，故事重新切回现实的另外一半。回想本片主题曲《City of Stars》：

City of stars

星光之城啊

Are you shining just for me?

你是否只愿为我闪耀

City of stars

星光之城啊

There's so much that I can't see

世间有太多不可明了

Who knows?

谁又能明了

I felt it from the first embrace I shared with you

我感觉到自你我初次拥抱时

That now our dreams

所怀有的那些梦想

They've finally come true

        都已一一实现

City of stars

噢星光之城

        他们二人最终其实都没有迷失，也都没有放弃自己的梦想。求仁得仁。最终活成了自己想要的那个样子了。这难道不是最好的结局吗？

       

        这部电影给我的感觉其实挺复杂的。虽然是套路，可导演的套路并不肤浅。一方面，故事其实很老套，逐梦，相遇，失败，坚持，迷失，放弃，偏离，坚持，结局。另一方面，结局并不是我们最喜欢的皆大欢喜，所谓修身齐家治国平天下，本片中齐家在修身或者治国平天下面前稍微逊色些。所以，它其实又是更高层次的皆大欢喜。

        因为没有妥协，而真正的现实，大部分人为了名利安稳，均早早放弃初心，汇入现实洪流，成为了众人之一。男主最后并没有功成名就娶得美娇娥，但他在自己最初的梦想中自在徜徉，活得安心安宁。而功成名就与梦想并不冲突，女主的命运是另一番与男主截然不同的安排。她事业成功，家庭美满。这是我觉得导演最深刻的地方。梦想这件事其实并不会和现实中的任何选择或境遇成为必须的冲突。它可以是一个人所谓最平庸（世俗意义）的样子，也可以是一个人光芒万丈（世俗意义）的样子。在我看来他们的结局是一样的。一样的圆满和成功。成功此刻回归到最单纯的定义。像一颗钻石一样纯粹。不附加任何明亮或灰暗。它仅仅只是不违背自己的意愿成为别人想让你变成的那个样子。

        如果硬要说对现实有任何的影响，那就是随着坚持梦想的道路不同，爱情成为了境遇中的过客。但曾经的遇见，一定不会真的过去。他们互相成就了对方的坚持。最后的相视一笑，如星光璀璨，照亮所有现实龃龉的灰暗。这是无论如何不能抹去的美好。在一起或者不在一起，最后都只是形式。因为美好的事物一定是永恒的。

        这部电影色彩缤纷，幻乐满耳，技术手段虽不是很内行地看出好坏，但视听效果没毛病。主题曲旋律也很入心。歌舞穿插虽是唯一不契合观影习惯的元素（这方面的欣赏水平有待加强）但从内容来看，我觉得还是很小清新的、思想干净深刻的，又有理想主义的一面。用一句《自深深处》的作者王尔德的话来总结，就是：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空（We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.）”  不管我们活到多少岁，活成什么样子，唯愿不忘初心。与君共勉。

H. 爱乐之城的观后感，昨天写在豆瓣上

从色彩画面来说，整部戏的色调特别吸睛，时而温暖时而冰冷，美的惊人，黑色的黑和白色的白没想到可以穿插全场并不冲突。上一部给我这样惊人色觉影响的电影还是<布达佩斯大饭店>，如果说<布达佩斯大饭店>是淡粉色暖色调，那么<爱乐之城>则是深蓝色的冷色调。

电影宣传照

献上一张电影宣传照，行蔽举这种深蓝发紫的颜色贯穿始终，当然女主此时身上的黄色也不同程度的提亮了背景。

色彩对比鲜艳

这色彩运用手法真的和鬼才 魏斯安德森Wes Anderson有的一拼。

从剧情方面来说，因为电影设定是歌舞片必定会载歌载舞。男主对爵士乐的理解也是电影一大亮点。因为电影多次采用长镜头拍摄钢琴的画面所以，很多镜头都是瑞恩高斯林在未用替身和OG特效的情况下用自己的技艺折服观众的。

小小花痴一下，男主认真弹琴的时候太帅了。还有石头姐，不仅演技好！跳舞也好！

这段洛杉矶下的起舞堪称经典！当然作为音乐剧音乐没的说的好听，各种形式各种乐器，耳朵怀孕啊！

场景的话，导演很会对比啊，对比色彩的突出，镜头会给人惊喜。有很多重复出现的镜头，但是每次出现都不是多余都有自己独特的意义。仔细想想特别感动。

还有很多场景充满想象

比如这个跳着跳着就上天啦哈哈。很多场景的细节，房间的各种布局都给满分，把角色的性格反应的淋漓精致。当然，这种个性的成功演绎，男主女主的演技脱不了干系！艾玛斯通 在演员里长相绝不是突出的，但是演技演技没得说啊演技！惊为天人！艾玛沃特森，艾玛斯通，艾玛罗伯茨因为三个女演员都叫艾玛所以经常被对比。在我眼里石头姐演技甩其他人两大街哈哈，一部la la land让我成为石头姐脑残粉

附上面瘫(严肃)的美照。她的奥斯卡14项提名当之无愧。不过，她想折桂也有点困难……对手太强大，梅丽尔斯特里普，凯特布兰切特……大神们都是前辈演并没技精湛，by the way 小石头还年轻，有的是成长潜力。

这部剧还有一个亮点就是服装，可能是石头姐腿太细了真的所有晚礼服在她身上都超好看！跳舞的时候裙摆舞动，我的天！各种场景的各种衣服就是街拍潮款！！！搭配方式也可以跟她学！！！看的想买衣服啊啊啊！

说实话夸了那么多，抛开音乐，色彩单讲陈述的剧情，整部电影的前半部分情节还是让我觉得有点普通，可能是看电影前看到的评价太高有点失望……但是！但是！到了最后十五二十分钟的时候！剧情反转！太精彩了！这效果转变手法爱乐之城绝对不是第一个运用的，可是配合之前的情节，把人拉入了情节，各种惋惜，欢呼雀跃，悲伤难过，感觉自己就是男主女主，自己在想象自己在经历这些纷纷扰扰。电影院好多人都留下档碧了眼泪。回忆镜头一结束，电影也结束了，啪的一下，变黑暗，电影院里一片寂静，过了一阵子，几乎所有人起身鼓掌，我回头看了下观众的神情，都心事重重估计是有所触动。这可能是整个电影最精彩的部分了。

真心推荐爱乐之城，希望大家情人节去电影院看，如果当爱情片的话看资源不错，但是它是音乐剧！音乐的效果，还有身临其境的感觉都值得你们买上一张电影票。

(在电影院拍照是我不对，啊电影太美忍不住啊啊啊，对电影院，电影鞠躬道歉)

I. 一个人看电影是种什么样的体验

电影院似乎是众多情侣秀恩爱的不二场所，两个人卿卿我我，相互拥抱，窃窃私语，完全不顾及单身旺的感受。所以一个人去电影院就显得比较孤独，但这也无所谓，捧一桶爆米花，端一杯奶茶，一个人舒舒服服地靠在软沙发上，享受电影带来的愉悦心情，也是非常不错的体验。



以上几个优点证明其实一个人看电影也挺好的，没什么纠结和尴尬，就是单纯看电影，不用羡慕别人成双入对，也不用担心自己形单影只。每个人都在做自己的事，其实没空太在意你是不是两个人。不用在意别人的眼光，世界那么大，你总会找到那个陪你看电影的人。那么在他没来之前，你就尽情享受一个人看电影的时光。
一个人看电影或许会有一点孤独，但孤独是成长的必修课。具备忍受孤独的能力才会让我们更成熟，会积极面对生活中各种突发状况，并且妥善地处理好它们。所以别害怕孤独，一个人走进影院去观影，你会有不一样的感觉。