1997面中国电影票价

‘壹’ 国产大片过亿的有多少部 分别是哪些

中国国产电影票房历史排行榜（截至2007年7月） 影片 年份 导演 单位：人民币 满城尽带黄金甲 2006 张艺谋 2.91亿元 英雄2002 张艺谋 2.50亿元 无极2005 陈凯歌 1.80亿元 功夫2005 周星驰 1.64亿元 十面埋伏 2004 张艺谋 1.536亿元 夜宴2006 冯小刚 1.3亿元 天下无贼 2005 冯小刚 1.2亿元 霍元甲 2006 于仁泰 1.01亿元 宝贝计划 2006 陈木胜 0.97亿元 神话2005 唐季礼 0.91亿元 七剑2005 徐克 0.84亿元 伤城2006 刘伟强、麦兆辉 0.74亿元 墨攻2006 张之亮 0.67亿元 头文字D 2005 刘伟强、麦兆辉 0.63亿元 门徒2007 尔冬生 0.63亿元 手机2003 冯小刚 0.53亿元 龙虎门 2006 叶伟信 0.53亿元 遗漏的成龙电影： 1996年 白金龙 1.12亿 1995年 红番区 9500万 1998年 我是谁 8000万 1997年 义胆厨星 6500万 2004年 新警察故事 5000万 还有几个不完全统计： 《生死抉择》以1.2亿票房总成绩位列2000年国产电影的首位。 《鸦片战争》以7000万元票房总成绩位列1997年国产电影的首位。 最牛的是1982年的《少林寺》，在几毛钱一张电影票的时代创下了1亿的票房。（排除物价影响，绝对是No.1） 上4000万的还有：《红樱桃》、《离开雷锋的日子》、《开国大典》、《大决战》系列、《大转折》系列、《焦裕禄》等等许多公费大片。 当年刘晓庆出演的《神秘的大佛》票房也过亿了。。 1990年《妈妈再爱我一次》，票房也过了亿。。1990年6月左右，《妈妈再爱我一次》开始在全国试映，首先是在武汉热起来，然后是上海，在全国铺开放映是在9月份。到1990年底的时候，我们发行了397个拷贝，观众达到了2亿多人，票房上亿元———当时的电影票价有1元到3元的，也有三五毛钱的。这个电影在当年是越演越好，创造了一个奇迹。 1979年的<保密局的枪声>才是真正滴No.1，有6亿人观看鸟这部电影.这个纪录至今无人能破. 《喜盈门》导演：赵焕章 1981年 上海电影制片厂 －－－1981年放映后的两年内，全国观众达1.7亿人次，成为80年代上座率最高的国产故事片之一。 呼~~

‘贰’ 新中国电影事业的发展

新中国电影事业发展

（1）新中国成立到20世纪70年代末

新中国成立后，模仿苏联电影的管理体制，建立起了一个从管理到生产、经营的完整配套的新中国电影事业体制。

1953年，在苏联专家帮助下，我国制订了第一个五年计划中的电影管理计划。其中，对制片厂实行行政指令性管理，建立了摄制工作制度和制片主任制度及制片生产的各项规定。在发行方面，把中国影片经理公司改组为中国电影发行放映公司，将各大区公司建制为各省、市发行机构，并建立完善了发行放映经营管理的各种规章制度，在电影局设立了电影放映管理处，各省、市、自治区文化管理部门亦成立相应的各级机构，有一级政府就有一级电影发行放映公司加强放映工作的统一管理。这一整套设施的建立，都是以行政化机制为依据和功能目标的，而市场效应和市场运转则作为辅助的手段，因此形成了从中央到地方垂直管理的政企合一的电影发行体制。

从20世纪50年代开始逐步完善起来的电影产业结构体制，以它特有的规律运转，除了1958年和1976年由于众所周知的原因发生过几次动荡外，30年来，其基本架构和内部经济关系未有任何本质上的变化。同其他行业一样，电影业走的是计划经济体制，统一由国家预算拨款和专项拨款维持其建设、生产和流通。制片方面，制片厂根据上级对数量及题材的严格计划接受影片拍摄任务。发行方面，作为全国发行放映总代理的中影公司负责收购影片，之后通过等级分明的各个发行放映公司以业务和行政相结合的手段从省、市、县往放映单位发放拷贝。

（2）20世纪80年代

改革开放后，电影业在20世纪80年代初期开始，出现了几次改革浪潮。1979年的《关于改革电影发行放映管理体制的请示报告》，调整了发行收入分成比例，增加了用于发行放映事业的生产基金。1980年，文化部又以1588号文件的形式规定，中影公司根据发行需要所印制的拷贝量按一定单价与制片厂结算，使制片厂产量增加，利润上升。1984年5月，文化部正式提出成立中国电影总公司的体制改革方案。1985年1月，电影局在广州召开电影体制改革座谈会，提出简政放权、政企分开和扩大制片业与发行业经营自主权的精神。同年，同意在一些地区对部分影片的票价实行浮动，以缓和电影收入的下降趋势，电影的价格体制在经历了35年之后（始终维持在50年代的0.20-0.35元之间），终于在市场竞争的冲击下出现了初步的松动。

随着改革开放的逐步进展，录像业、歌厅和综合文化娱乐业开始兴盛，电视日渐普及，使电影观众出现了明显的分流。1984年仅一年时间，电影观众就减少了52亿人次。迫于市场压力，电影制片迅速走向娱乐化类型化。

1986年1月，电影局从文化部划归广播电影电视部领导，加强影视统一领导和统筹规划是合并的初衷，但电影局合并到广电总局后，各地电影单位特别是省、市、县级发行公司仍由地方文化部门领导和管理，以至形成“上合下不合”的现象，对电影全行业管理造成了很大的困难。1986年，全国电影市场进一步萎缩，全国三分之一左右的发行企业亏损，许多放映单位该营它业，反过来又影响到了电影制片企业的严重亏损。针对这种情形，1987年曾经提出了代理发行、一次性卖断和按比例分成等五种结算方式发行影片，但1989年又很快倒退回来，顽强地按拷贝结算的方式。

（3）20世纪90年代后至今

20世纪90年代的电影改革以1993年元月以“广电字（3）号文件”即《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》及其《实施细则》（征求意见稿）为标志。自此，40多年的计划经济下电影的统购统销以及由此形成的制片、发行、放映三者之间经济分配上的不合理开始发生重大变化，其中重要一条就是中影公司的全国垄断经营被打破。但是问题紧接而来，各省级公司在自己的行政区域内独家经营、垄断发行以及发行行业中间环节过多的局面仍然普遍存在。经过发行影片直接面向地市级公司的“江苏突破”、“山东突破”后，制片厂、中影公司与省级公司在发行上的矛盾更加突出。

1994年8月1日，广电部电影局下发了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》（94年348号）。这个文件按照中华人民共和国《着作权法》和国务院《关于进一步加强知识产权保护工作的决定》精神，明确影片（着作权）发行权拥有单位可以直接向北京等21家省市（11家老、少、边、穷省、区除外）的各级发行、放映单位发行自己的影片。这一指导思想使得电影全行业所有企业的经营自主权得到认可，在很大程度上促使市场多主体的形成。

1995年1月，随着当时广电部《关于改革故事影片摄制管理工作的规定》（广发影字[1995]001号）的出台，昭示着制片行业几十年一贯制的计划管理模式的改革终于迈开了小小的、但却极有意义的一步。根据文件规定，全国拥有故事片出品权的不再仅仅是原来的16家制片厂，一大批一直未得承认的省级电影制片厂终于赢得了自己的影片出品权。很快，一方面省办厂的积极性很快调动起来。山东厂、浙江厂、山西厂等分别投拍了《孔繁森》、《信访办主任》、《刘胡兰》等重点题材影片。但由于其他配套设施的缺乏，制片行业并没有得到真正的复兴。

由于市场上影片节目的严重缺乏，使得改革必须往前迈进一步。1997年，制片（出品权）进一步放开，无论“机关、企业、事业单位和其他社会团体”，甚至“个人以资助、投资的形式”都均可“参与摄制电影片”。1995年的改革还仅仅是打破原16家制片厂的垄断，而1997年的改革则是完全取消了国有制片企业的垄断保护权力。改革方案很快得到执行，北京紫禁城率先尝到了改革所带来的实惠。因《离开雷锋的日子》一炮走红的北京紫禁城影业公司，得到了广电部电影局果断给予的极高奖赏——影片制作企业生产的出品权。

也是在1997年，单片发行权开始放开。《鸦片战争》以民间集资方式操作并以此成立四川《鸦片战争》影视制作有限公司，这一举动在电影界引起强烈反响。发行上，电影局则对这家没有单独出品权的公司首次给予了影片单独发行权，政策方面享有同峨影厂发行此片时一样的权利。同年，地处深圳的南国影联开始了从放映行业争取单片发行权的第一步。这家以放映为主的股份公司，于1997年10月以委托代理方式购买了合拍影片《联合出击》的国内版权。

2002年开始，以新的《电影管理条例》颁发为总标志，中国电影业开始了新一轮的体制改革和产业化进程。其中重要一个环节是制片业的初步放开，一些民营机构也拥有了独立拍摄电影的条件。这进一步促使民营资本注入到电影制片业中来，从而为电影制片业带来新鲜血液。以往，民营机构拍摄电影是比较困难的，因为缺乏“资格”，所以必须与电影制片厂合作，使用厂标。近年来，广东巨星、华谊兄弟、北大华亿、中博时代、海润等一些民营影视制作机构迅速成长，它们以其独特的理念和手法成为一支不可忽视的力量。但是，由于政策上的限制，他们只能以影视界“游击队”的身份存在。而此次改革意味着民营机构无需再买厂标，可以独立投资拍摄电影。该措施适应社会主义文化市场规律要求——此次形成的制片格局打破了旧有的国有制作机构一统天下的格局，呈现出了多元化的特点（虽然现在这个多元悬殊还很大），将更具有竞争性，因为它们都将在市场规律下平等坐次，优胜劣汰。

发行放映业的机制改革同样激烈，主要体现在“院线制”的推广上。经过近半年时间的酝酿组建和紧锣密鼓的运作，2002年6月1日，全国23个省（市）的30条院线正式挂牌营业。其中，11条为跨省院线，19条为省内院线。同时，北京、上海、湖北、湖南、广东、四川、江苏、浙江等8省（市）已率先完成了两条院线的组建工作，而江苏和浙江则分别组建了3条院线。

院线制的生命力在短时间内显示出来，7月中旬上映的分账大片《星球大战2：克隆人的进攻》仅10天，30条院线的票房就突破2000万元，院线制的威力可见一斑。上海联合院线成立伊始，一个接一个创造票房佳绩，远远超过院线制之前的票房指数。北京新影联院线成立以来也是捷报频传，市场走势强劲。重庆万和院线所属6家影院在经历了6月份市场严重下滑之后票房全面回升。院线制最大的直接受益者当属广大电影观众，电影公司引进分账大片的速度明显加快，《精灵鼠小弟2》几乎与国外同步上映，加盟温州雁荡院线的一家县城影院，已能与北京、上海等大都市的影院同时上映分账大片，使小城镇的观众也能在第一时间欣赏到分账片，这在实行院线制之前是绝对不可能的。

应该说，院线制是电影历史发展的必然，也是电影发行放映与时俱进的必然。其深刻意义在于彻底改变了电影市场环境，使中国电影市场打破行政分割与封闭状态，在国内地域间形成一个整体，从而扩大电影市场规模，促进电影资源的流动性，从而建立起良性运转的电影市场机制。不过，由于在院线制的推广上行政措施太多，组建的市场化因素过于弱小，组建时间仓促，目前院线之间实力、规模及运行机制相差较大，有的还不太正规，因此当前所建立起来的院线制仅仅是一个雏形，只能说它为过去的四级发行划了个句号，至于院线的发展壮大，尚任重道远。同样，院线制中影院所应该享受的自主权，诸如充分的选片权，以影院为主、发行公司指导为辅的票价定价策略，还没有受到足够的重视。改制后的影院位置依旧停留在“一头在市场，一头在国营”的状况中，还处于低级运行阶段。

同时，引进片的发行垄断陆续被打破。虽然引进片依然由国家统一进口，但是开始调整了进口影片的供片机制，实行影片进口与发行分离。中国电影集团在2002年5月宣布将美国影片《浩劫惊魂》的播映权出售给上海嘉禾——一家由香港嘉禾部分所有的公司。这是该集团公司首次将电影发行权出让给带有外资色彩的非大陆中国公司，这在中国电影发行业中具有重要意义。同时，除中影集团原进口影片发行公司外的另一家股份制进口影片发行公司——华夏电影发行股份有限责任公司，经过两年时间的酝酿和筹备，于2003年6月19日正式宣布成立。华夏电影发行公司属于股份制企业，注册资本6000万元，有19家企事业单位共同投资，中国广播影视集团作为最大股东持有20%的股份，中影集团和上海电影集团各持11%，长春电影集团持10%，剩下的是国内电影系统有影响的制片厂和院线公司。这对进口片发行市场的多元化主体建设将有重要的意义，同时公司内部的多元化产权结构，也有利于公司的效率和良好监督机制的形成。

在农村，发行放映问题随着改革的深入日渐开放。最基层的农村放映单位或个人拿到了属于自己的权力。首先，1993年3号文件明确了县级公司购买农村16毫米拷贝的权力，并一再强调，县级公司应该通过更新观念，转变机制来成为16毫米的经营主体，而不是通过行政手段赋予。此后，1995年8月，广电部颁发了《关于改进和家农村16毫米影片发行放映工作的通知》（即474号文件），进一步放开农村16毫米拷贝经营权，强调任何一级公司和集体、个体的放映单位都可以自由购买，每个16毫米拷贝均含有全国放映权。这种新的运行机制，引入了社会主义市场竞争机制，调动了农村放映队的积极性，让所有的农村电影经营者站在同一个起跑线上公平竞争，优胜劣汰，激活市场。同时，打破人为的市场阻隔，放开区域限制，让16毫米拷贝自由流动，以最大限度地实现其价值。文件还明确要求今后每年定期举办16毫米影片全国性的交易会。同年11月在郑州举行了一次全国性的16毫米影片交易会。4天的交易会成交16毫米影片节目近400个，现货、期货拷贝达3500多个，成交金额为400余万元。交易会深受基层单位的欢迎，但是在执行474号文件的过程中，由于利益的冲突，仍有一些地方阻止农村放映队购买影片和限制放映队活动区域。而后农村电影放映推行“2331”工程和“西新工程”，都取得了一定的成绩。

‘叁’ 为什么电影票那么贵

近日，电影局向中国电影发行放映协会、中国电影制片人协会发出《关于进一步规范电影市场票务管理的指导意见》（征求意见稿）。《意见》主要矛头直指所谓的会员票、团体票，对现行的周二半价日和工作日的上午阳光场并未限制。

如果《意见》的征求稿能获通过，并在各地得到确切的落实，那么对影院的团体包场会产生一定影响。以上海为例，目前许多影院的包场价格，尤其是非热门电影的团体票价格都在7折以下。至于有的影院推出的会员制所执行的价格体系，也通常在7折以下，但其中尚有变通的空间。不过，影响最大的可能是团购网站这一块的业务，以目前上海平均团购电影票价30元左右的价格而言，它们都在受限之列。不过，该人士指出，由于绝大多数影院对团购行为都“既爱其客流，又怒其低价”，如果作为行业行为来迫使团购提价的话，欢迎度肯定无需担忧。

对于周二半价日和周一至周五上午票价半价，《意见》是采取了鼓励态度。另外，《意见》也鼓励影院、院线开展形式多样的促销活动，不过正价7折的底线却不容突破。从目前的低价票可达的三四折回升到7折，对观众而言几乎是支出翻番。和本报接近的一些院线和影院人士表示，对其影响需要实际观察，目前还不能凭空作出判断。

‘肆’ 97年泰坦尼克号上映的时候票价是多少

1998年，在全国首家多厅影院——华南影都《泰坦尼克号》，票价50元(按上下集计)。

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。

拍摄花絮：

该片制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是导演詹姆斯·卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。

詹姆斯·卡梅隆之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海。

影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。

‘伍’ 电影票价

日前，世界着名咨询机构德勤公司发布最新《文化娱乐产业报告》。2009年，中国电影平均票价为36.38元，中国城镇居民支付的每张电影票价相当于2.5%月可支配收入，与发达国家只占0.5%的数字相比明显偏高，成为美国的9倍。

在中国整个娱乐产业中，借助互联网及电信平台运营的网络视频、网络游戏及数字音乐行业都保持较快增长，其中网络游戏的市场规模相对较为可观，而在传统娱乐行业中，除电影业仍保持高于30％的速度在增长，其他行业增长相对缓慢。

电影制作和放映在电影价值链中持有较高话语权的情况，使得业界各个环节的参与者向全产业链经营的方式发展。同时，电影产业同网络游戏、网络视频等产业的合作和延伸也正在全面加强。

在市场规模方面，2009年中国电影市场取得了超过40％的增长，未来增长幅度仍将可观。内容方面，中国电影的制作量自2005年起以每年15%的速度在增长，与此同时，票房过亿的国产影片数量增长速度达到82%，2009年还首次出现单片票房突破4亿的国产电影。

中国电影放映市场的屏幕数量自2005年以来每年虽保持将近15%的速度增长，然而仍不能形成足够的放映空间，即使是城镇居民的人均屏幕数量也远远低于发达国家水平。在美国，平均0.79万人拥有一块屏幕、英国1.68万人拥有一块屏幕，而在中国的城镇人口中，平均12.7万人才拥有一块屏幕。

电影票价高一直是人们普遍反映的问题。调查显示，中国电影票价自2005年开始缓步上升，到2009年达到平均36.38元/张的水平。然而，与发达国家只占0.5%左右月可支配收入相比，中国城镇居民支付的每张相当于2.5%月可支配收入的电影票价明显偏高，原因也许与屏幕供应不足有关。

目前，中国电影产业还面临专业人才和规模资金的缺乏、业内参与者在产业链延伸时对陌生领域缺少掌控，以及知识产权保护不足造成电影行业在制作、发行、成本回收和盈利方面有所困难等问题。

在资金方面，中国电影制片业整体上的盈利不足，阻碍了规模资金的流入。金融资本以及一些创投基金、风投基金对中国电影的介入，大多仅限于具体的电影项目和电影制作层面。行业参与者延伸产业链时的难度在于，上游向下游延伸时，需要对“商业地产”运作、连锁化经营、消费者需求等方面有一定的把握；下游进入上游环节，在内容创意、电影制作、人员号召力方面需要有足够的掌控。

‘陆’ 历史电影票房最新排行榜

1. 《阿凡达》 Avatar
2009 $27.16亿
第67届金球奖：最佳影片，最佳导演
2. 《泰坦尼克号》Titanic
1997 $18.450亿
第70届奥斯卡：最佳影片，最佳导演，最佳视觉效果，最佳音效剪辑
最佳摄影，最佳服装设计，最佳剪辑最佳原创歌曲
1997年北美电影票房冠军：$6.008亿
曾经海外电影票房总冠军：$12.442亿(保持12）
曾经中国内地电影票房冠军：￥3.595亿（保持11年）

3. 《指环王3：王者归来》
The Lord of the Rings: The Return of the King
2003 $11.193亿
第76届奥斯卡：最佳影片，最佳导演，最佳视觉效果，最佳改编剧本
最佳剪辑，最佳配乐，最佳化妆，最佳美术指导
最佳服装设计，最佳音响，最佳原创歌曲
2003年北美电影票房冠军：$3.770亿

4. 《加勒比海盗2：亡灵宝藏》
Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest
2006 $10.662亿
第79届奥斯卡：最佳视觉效果
2006年北美电影票房冠军：$4.233亿

5. 《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》 The Dark Knight
2008 $10.011亿
2008年北美电影票房冠军：$5.330亿

6. 《哈利波特与魔法石》
Harry Potter and the Sorcerer’s Stone
2001 $9.765亿
2001年北美电影票房冠军：$3.176亿

7. 《加勒比海盗3：世界尽头》
Pirates of the Caribbean: At World’s End
2007 $9.610亿

8. 《哈利波特与凤凰社》
Harry Potter and the Order of the Phoenix
2007 $9.385亿

9. 《哈利波特与混血王子》
Harry Potter and the Half-Blood Prince
2009 $9.294亿

10. 《指环王2：双塔奇兵》
The Lord of the Rings: The Two Towers
2002 $9.263亿

11. 《星战前传1：魅影危机》
Star Wars: Episode1-The Phantom Menace
1999 $9.243亿
1999年北美电影票房冠军：$4.311亿

12. 《史莱克2》 Shrek 2
2004 $9.198亿
2004年北美电影票房冠军：$4.412亿

13. 《侏罗纪公园》 Jurassic Park
1993 $9.147亿
第66届奥斯卡：最佳视觉效果

14. 《哈利波特与火焰杯》
Harry Potter and the Goblet of Fire
2005 $8.960亿

15. 《蜘蛛侠3》 Spider-Man 3
2007 $8.909亿
2007年北美电影票房冠军：$3.365亿

16. 《冰河世纪3：恐龙的黎明》
Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
2009 $8.876亿

17. 《哈利波特与密室》
Harry Potter and the Chamber of Secrets
2002 $8.790亿

18. 《指环王1：护戒使者》
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
2001 $ 8.714亿

19. 《海底总动员》 Finding Nemo
2003 $8.646亿
第76届奥斯卡：最佳动画长片

20. 《星战前传3：西斯的复仇》
Star Wars: Episode 3-Revenge of the Sith
2005 $8.500亿
2005年北美电影票房冠军：$3.802亿

21. 《变形金刚2：堕落者的复仇》
Transformers: Revenge of the Fallen
2009 $8.350亿

22. 《蜘蛛侠》 Spider-Man
2002 $8.217亿
2002年北美电影票房冠军：$4.037亿

23. 《独立日》 Independence Day
1996 $8.170亿
第69届奥斯卡：最佳视觉效果
1996年北美电影票房冠军：$3.062亿

24. 《史莱克3》 Shrek 3
2007 $7.990亿

25. 《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
2004 $7.955亿

26. 《E.T.外星人》
The Extra-Terrestrial
1982 $7.929亿
第55届奥斯卡：最佳视觉效果

27．《夺宝奇兵4：水晶骨头王国》
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
2008 $7.866亿

28. 《狮子王》 The Lion King
1994 $7.838亿

29. 《蜘蛛侠2》 Spider-Man 2
2004 $7.836亿
第77届奥斯卡：最佳视觉效果

30. 《星球大战1：新希望》
Star Wars: Episode 4-A New Hope
1977 $7.754亿
第50届奥斯卡：最佳视觉效果

31. 《达芬奇密码》 The Da Vinci Code
2006 $7.582亿

32. 《纳尼亚传奇：狮子，女巫和魔衣橱》
The Chronicles of Narnia:
The Lion, The Witch and the Wardrobe
2005 $7.448亿
第78届奥斯卡最佳化妆

33. 《黑客帝国2：重装上阵》
The Matrix Reloaded
2003 $7.386亿

34. 《2012》
2009 $7.363亿

35. 《变形金刚》 Transformers
2007 $7.082亿
2007年中国内地电影票房冠军￥2.77亿

36. 《阿甘正传》 Forrest Gump
1994 $6.774亿
第67届奥斯卡：最佳影片，最佳男主角，最佳导演
最佳视觉效果，最佳剪辑，最佳改编剧本

37. 《第六感》 The Sixth Sense
1999 $6.728亿

38. 《加勒比海盗1：黑珍珠的诅咒》
Pirates of Caribbean: The Curse of the Black Pearl
2003 $6.543亿

39. 《暮光之城：新月》
The Twilight Saga: New Moon
2009 $6.693亿

40. 《冰河世纪2：消融》
Ice Age: The Meltdown
2006 $6.516亿

‘柒’ 中国最近10年来每年的的电影票房冠军分别是哪些

说实话 不太清楚 不过听说今年《变形金刚2》的票房将打破《泰坦尼克号》的纪录 大概能突破4亿人民币 附上一些相关资料吧 1989年我国电影票房收入为27亿元,观众人次293亿 1990年全国电影票房收入25亿元 1991年全国总票房是23.6亿元，1991年的《周恩来》获得了2亿7千万的票房收入,在当时电影票价仅为两元的情况下,说《周恩来》掀起了观影的狂潮并不为过。 1992年全国的票房收入32亿元 1993年全国票房下到了28亿元 1994年电影市场恶化严重，而市场的票房灵药则是美国分账大片。 1995年,全国电影票房跌破10亿人民币,电影产量不足100部。,其中王朔参与筹划、姜文导演的《阳光灿烂的日子》感性地将小说《动物凶猛》以视觉方式呈现给观众,成为1995年中国电影票房冠军,并获得多项国际影展大奖,为低迷的国产电影业注入活力。 1997年国产影片票房收入排行榜,多部主旋律影片占据前10名:《鸦片战争》(第1名)、《红河谷》(第2名)《大转折》(第3名)、《离开雷锋的日子》(第5名)、《紧急救助》(第8名)、《大进军》(第10名),其中前5名影片票房收入逾千万。 1998年,全国电影票房收入14亿元,其中美国分账影片票房高达7.85亿元,占54%,而且其中仅《泰坦尼克号》一部影片的票房收入就达到3.6亿元,占当年全国电影票房收入的25%。 1999年电影票房收入只有8.1亿元,观众人次不足3亿,观众流失上百倍,票房收入一减再减,致使不少放映单位难以为继,一些影院改做他用赚钱,以支付职工工资福利;一些影院为改变观映环境,大力进行装修改造,以提高影院科技含量和服务水平来吸引观众。 2000年电影票房在8.6亿左右 2001年电影票房收入8.9亿元,2001年电影票房收入比上年同期上升12.1%,发行收入比上年同期上升11.1%。 2002年全国票房收入9.5亿，中国开始实行院线制。 2003年,电影产品在国内影院票房市场、海外电影市场、电视播映市场上的三项收入达到22亿元,今年同比增长66%,达到36亿元,2003年全国电影票房收入只有11亿元 2004年国内城市影院票房收入15.2亿元,国产影片票房收入为8.25亿,其中《十面埋伏》、《功夫》、《天下无贼》等7部影片的票房总计5.14亿元;其余205部,每部的票房不到200万元。 2005年电影主业综合收入达48亿元,比上年增加12亿元,其中国内电影票房收入20亿元,海外电影票房收入16.5亿元,电影播映市场收入11.5亿元,均比上年有大幅增长。 2006年,中国电影票房收入为26.2亿元人民币,比上年增长28%,连续四年保持了20%以上的增长率,其中国产影片票房收入为14.42亿元,占总票房收入的55.03%,连续四年超过进口影片。