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㈠ 开头惊艳，结尾震撼的7部高分电影！你值得收藏
但今天的这7部电影，开头就让人跪下，看完还深深沉浸其中，推荐给你们！
1.《守望者》 2009
最被低估的超级英雄电影
[导演]：扎克·施奈德
[主演]：帕特里克·威尔森 / 卡拉·古奇诺 / 比利·克鲁德普
[豆瓣评分]：8.0
观看平台：腾讯 / 乐视 / 爱奇艺
观影小提示：电影略长，信息量巨大
这是一部反套路的超级英雄电影。
电影的背景设在美苏冷战期间，世界遭受着核武器的威胁。
此时，超级英雄因为政府的打压已经销声匿迹了。
而一场“意外坠楼”事故，让超级英雄们重新聚集起来调查事情的真相。
电影的开头是一段MV式的剪辑，背景音乐是鲍勃·迪伦的《The Times They Are a-Changin》。
而超级英雄穿梭在各个时代中，配合一幕又一幕亦真亦幻的 历史 事件，颇具时代沧桑感。
电影能让你重新思考“和平”这个话题，蕴含丰富的哲理，让人百看不厌。
2.《勇闯夺命岛》 1996
正义与正义的对决？
[导演]：迈克尔·贝
[主演]： 肖恩·康纳利 / 尼古拉斯·凯奇 / 艾德·哈里斯
[豆瓣评分]：8.5
观看平台：优酷 / 腾讯 / 芒果TV / 爱奇艺
观影小提示：刺激无尿点，看前记得上厕所
《勇闯夺命岛》又叫做《石破天惊》，是好莱坞最早期引进中国的一批影片。
故事以关押了世界上最恶劣罪犯的监狱“恶魔岛”为背景。
一个身经百战，不满政府不公平待遇的军官，带领部下偷窃新式毒气弹。
他们控制了“恶魔岛”，并与国家派来的突击队展开了生死较量。
电影的动作戏一气呵成，高潮迭起，同时还贵在有思考。
没有谁是绝对的恶人，每个人都肩负着自己的使命，也让这场对决更打动人心。
3.《兵临城下》 2001
狙击手之间的较量
[导演]：让-雅克·阿诺
[主演]：裘德·洛 / 艾德·哈里斯 / 蕾切尔·薇兹 / 约瑟夫·费因斯
[豆瓣评分]：8.3
观看平台：优酷 / 爱奇艺 / 芒果TV
观影小提示：颜值超高，很燃很激情
让-雅克·阿诺执导《狼图腾》和《情人》而被国内熟知。
这部《兵临城下》是当时欧洲电影的超级大制作。
取材于二战中最惨烈的战役——斯大林格勒保卫战中发生的真实故事。
苏联红军传奇狙击手和德军顶尖的神枪手之间展开了一场生死对决。
除了牵动人心的对决场面，男女主人公在集体宿舍里无声的相拥亲吻也让人印象深刻。
今天就要尽情的狂欢，因为明天很可能就会死在战场上。
压抑下的狂欢，美得极致。
4.《地心引力》 2013
最佳视觉系科幻片
[导演]：阿方索·卡隆
[主演]：桑德拉·布洛克 / 乔治·克鲁尼 / 艾德·哈里斯
[豆瓣评分]：7.8
观看平台：优酷 / 腾讯 / 爱奇艺
观影小提示：视觉大片，中间稍闷
这部电影在当年被评为“一定要去电影院体验”的电影。
它同时也是科幻迷阿方索·卡隆（《人类之子》）的巅峰代表作，获得了包括最佳导演奖在内的7座奥斯卡小金人。
它讲了飞船发生事故后，幸存的两名宇航员一边面对无垠的宇宙和人类的孤独，一边努力求生的故事。
故事并不复杂，但电影所带来的感官体验则达到了极致。
它用电脑制作的部分达到了80%，这是特效制作的一个新高度，《阿凡达》才只有60%。
5.《落水狗》 1992
我们中混进了一个卧底
[导演]：昆汀·塔伦蒂诺
[主演]：哈威·凯特尔 / 蒂姆·罗斯 / 迈克尔·马德森 / 克里斯·潘
[豆瓣评分]：8.2
观看平台：优酷 / 搜狐 / 爱奇艺
观影小提示：话很多，暴力也不少，适合黑色电影爱好者
让昆汀名声大噪的处女作，从此，独一无二的叙事，暴力美学，抖机灵的对话，都成为了他标志。
一名大佬集结了六名劫匪准备到珠宝店抢劫一批天然钻石。
这六个劫匪不知道彼此的姓名，全部以颜色为代号。
他们西装墨镜，抽烟出场，本以为会干出一番“大事业”。
谁知，六人中混进了一个警察的卧底，掀起了一场血腥的相互猜忌大戏。
电影的开头是他们一段长达7分钟胡扯淡，从麦当娜的新歌扯到了给小费的问题。
让人听起来不知所云，但又趣味横生，非常值得玩味。
想要体验这场 游戏 的美妙之处，一定要记住那些细节部分，那才是关键之处。
6.《愤怒的公牛》 1980
“不励志”的拳击电影
[导演]：马丁·斯科塞斯
[主演]：罗伯特·德尼罗 / 凯西·莫拉蒂 / 乔·佩西 / 弗兰克·文森特
[豆瓣评分]：8.3
观看平台：56.com
观影小提示：节奏较慢，适合细品
这部电影让罗伯特·德尼罗捧获得了奥斯卡最佳男主。
它讲述了美国拳王杰克·拉莫塔大起大落的一生。
他因在比赛中出拳迅猛，打击对手毫不留情，被称为“愤怒的公牛”。
他虽然获得过无数荣誉，但实际上是一名非常缺乏安全感的男人。
他无法相信任何人，饱受精神上的煎熬，只能到拳台上去寻求自我救赎与惩罚。
为了不让自己的作品在未来走样，导演斯科塞斯把影片拍成黑白片。
电影的开头就是一段颇具时代感的黑白镜头。
一个穿着拳击战袍的人在台上独自做着赛前准备活动。
富有节奏感的步伐被放慢，配合悠扬的音乐，一种孤独感随着雾气从四面八方向观众涌来。
7.《龙纹身的女孩》 2011
大卫·芬奇的黑暗回归
[导演]：大卫·芬奇
[主演]：丹尼尔·克雷格 / 鲁妮·玛拉 / 斯特兰·斯卡斯加德 / 罗宾·怀特
[豆瓣评分]：8.0
观看平台：爱奇艺
观影小提示：铺垫有点长，但渐入佳境
这是一部以“黑客”为题材，以犯罪为看点的电影，由大卫·芬奇执导。
鲁妮·玛拉在《卡罗尔》中还是软萌的“小白兔”。
到了本片，不仅要减重、学习抽烟和粗口，还要在眉毛、唇边甚至乳头上打洞。
完全没有预料到，等待她的将是什么……
大卫·芬奇拍起犯罪题材的电影得心应手，把恐惧与兴奋配合得恰到好处。
它不再仅仅只是一部悬疑推理电影，而饱满多汁，有丰富的细节。
电影的片头只有2分半钟，但花了将近四个月才完成，全部用黑色的液体贯穿。
而片尾在爆发中戛然而止， 情感 力量直击人心，实在过瘾。
㈡ 小时候看过的哪部电影给你留下了很深刻的印象
这个问题提的非常好，我来回答。
《杜十娘》这部电影给我留下了很深的印象，记得那时候在电影院看的。
《杜十娘》讲的是书生李甲和同乡去进京赶考，偶遇到迎春院名妓扗十娘。李甲非常喜欢杜十娘，为杜十娘花了很多钱。后来钱也花光了，老鸨见李甲没钱了，就冷眼相对，只有杜十娘一片真心，愿与李甲天长地久。
李甲很爱杜十娘，后来想办法把杜十娘从迎春院救了出来。杜十娘决定与李甲终身相依，并结百年之好。杜十娘带着装有自己珍宝的百宝箱，和李甲坐船随李甲回家。途中，李甲家的佣人来报信，父母不让李甲把杜十娘领到家，李家不会让一个青楼女子做媳妇。李甲慑于老父的威严左石为难，杜十娘略有觉察，不禁忧心重重。
一日，船停在一个渡口，邻船的盐商看见貌美的杜十娘非常喜欢，于是假意请李甲喝酒。请李甲喝酒后知道了一些情况，便劝李甲放弃杜十娘，前途为重，应听父母安排。李甲百般愁闷，最后痛下决心，将杜十娘千两身价转卖给那位盐商。后来杜十娘知道后如雷轰顶，回想自已命运坎坷心如刀绞。后来杜十娘打开自己的百宝箱，把一件件宝物投到江中，最后自己也跳到江中。
《三毛流浪记》是我小时看过的第一部也是印象很深刻的电影。那时候是学校组织看的，不知道大家有没有这样的经历：吃过晚饭后拿着家里的小板凳，口袋里踹一点零食，跟小伙伴挨挨挤挤地往学校去，抢到最前面的位置，等着电影开始。
《三毛流浪记》当时看的时候我印象最深刻的不是他忍饥挨饿受苦受难，而是每次遇到这些困难的时候三毛总是能找到解决的办法。肚子饿了捡地上被压扁的包子、和大小乞丐们抢吃的、拾到报纸赚钱、捡旧烟头换钱、帮富人们推三轮车拿小费等等。那会儿并没有什么贫困意识，也不知道没有爸妈在身边的孩子会过得如此艰难，只觉得三毛的点子特别多，即使身上脏兮兮的，两只眼睛依然很亮。后来被富太太收养当成社交上取乐的工具，但是善良的三毛遇到之前乞讨的小伙伴的时候，因为偷偷给他们吃的又将人放入宴会现场大闹，被赶了出去，重新流浪……
这部电影其实很早就上映了，但是身处农村没有电影院，唯一看电影的方式就是老师拿一个幕布+投影仪就开始在操场上放起来，附近的村民也可以去观看。《三毛流浪记》可能是老师想让我们珍惜自己现在的生活，好好学习，但是我脑子里剧情渐渐模糊，留下的就是当时夏夜里四周不停的蛙鸣，困到真不开眼不停小鸡啄米的发小，还有同学们兴奋的窃窃私语……
看电影有时候印象深刻的并不是跌宕起伏的剧情，还有当时当下的心境。
小的时候，看的电影大都是在村庄里的露天电影，搬个小板凳，屁颠屁颠的跑过去占位置，从村东头跑到村西头，最深刻的一场电影莫过于 1987年代出品的，于荣光演的《海市蜃楼》了。
当时看着戈壁上骑着马以及摩托车飞来飞去，异域风情独特和美丽，而且又有奇异的景象出现在天空中，在那个年代简直震惊了我的小脑袋。以至于很多年后都还记得这部片子，后来偶然找到了这部片子，又温习了一遍，还是津津有味。
应该是林正英的《灵幻先生》
小时候无意中看到这电影，跟家人一起看的，里面有好几个镜头我到现在都还记得，应该算是童年阴影吧。
吴耀汉一出来就让我笑的不行，后面浑身涂黑炭也让我回味了许久。
杀马贼的时候，林正英展示了自己的动夫底子，各种帅气的动作我忘了我在看鬼片了。
还有油炸鬼这么有新意，当年可是把本宝宝看到看妈炸东西时我都记得这画面。
到现在才知道，那两个蓝色小鬼，大宝竟然是吕方，演的非常到位。
还有成事不足 败事有余的，保安队长，他赚点不容易呀，被青蛙咬，被蛇进裤裆，被蝙蝠咬，被人打，被人踢。
林正英僵尸宇宙未解之谜－林正英这么历害，为什么收的徒弟都是成事不足 败事有余的大兄弟？
应该这部电影吧，贯穿了整个少年时代。每次城里有人来放电影，用个大帷幕几根大绳子固定，还记得那时候放电影最多的是夏天，吃完晚饭，拿着芭蕉扇跑忙远的路，带个小板凳，别提那时有多开心了，看了电影以后也一直想当个武林高手，长大了以后才知道那是电影，真是武林高手都好了！
燥热的傍晚，早早的吃过饭，顾不上鸣叫的蝉，约上三五个小伙伴，搬着各自的小板凳，抢到一个完美的位置，心急火燎的等着放映机亮起。
露天电影，绝对是小时候印象最深刻最欢喜的事情。
记忆中，印象最深的电影还是当属李连杰的《精武英雄》。
小时候，并不明白爱国的真正含义，只知道日本人就是可恶，就是该打。看着电影里“大战虹口道场”“决斗藤条刚”等精彩片段，痛扁日本人的场景，心里别提有多爽快了，特别过瘾，特别解气！
随着年龄渐长，知识阅历的日渐丰富。对这部电影的理解也有了很大不同。
《精武英雄》更多的是通过精武门表达一种民族精神。
1.霍元甲的离世，就好像一个缩影，告诉我们，国家危难之时，更要警惕内部的腐化。强敌入侵，内部腐化，才造成了中国积贫积弱的惨状。
只有保持不屈不挠不卑不亢的民族气节，奋发图强，不当亡国奴，不向侵略者屈服，才能保证民族力量的纯粹性，才能真正的万众一心，共同抵御外敌。
一个集体要想稳得住步伐，强大的力量必不可少，坚实的内部更显重要。要避免内部蛀虫腐蚀我们的根基。蝼蚁虽小可溃大堤！
2.习武不只是强身健体，男儿当自强。
尽管大多数人都认为习武的最终目的在于强身健体，可是我却始终认为，习武更多是为了对抗外部势力。
“东亚病夫”的称号，一直是中国人心头的毒刺。要想拔掉这颗毒刺，首先要学会自立自强，奋斗不息！
只有自己强大起来，才会不惧外敌势力！有人侵略，我必坚决反抗；有人穷兵黩武，发动战争，我必拼尽全力，誓死捍卫；习武是为了让自己更强大，让自己具备震慑别人的能力，让别人闻风丧胆，何愁他们还敢向我们挑衅！
3.习武的传承精神。陈真留学回来，霍元甲已不幸离世，由霍廷恩主持精武门大局。因为公平性竞争掌门之位，两人进行了一场精彩的比试。陈真牢牢占据优势的情况下，主动退出掌门之争。
在与藤条刚决斗前，霍廷恩自知可能无法归来。他主动与陈真和解，要求陈真主持精武门大局，还大方的将从不外传的“霍家拳”，尽数传授给陈真。
这是民族大义之前，武术精神的传承，是中国魂的永续和流传。
《战神金刚》，（日本二十世纪福克斯公司出品动画）
《战神金刚》最初是美国根据日本动画《百兽王》与《机甲舰队达莱卡XV》剪辑成的动画。后来发展成一个独立的系列作品。
作品讲述吉斯、斯万和他们的伙伴们效力银河星系联盟，他们组成了威力无比的战神金刚百兽王，用光芒神剑一次次击败魔王扎克的进攻，他们还来到阿拉斯星球，和阿劳拉公主一起，打击邪恶，捍卫正义。而拥有十五战机合体的机甲舰队达莱卡XV是机器人动画史上最多数量合体的机器人。
㈢ 电影爱乐之城观后感
电影爱乐之城观后感【1】
纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。
因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。
《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。
《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。
而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。
在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里着名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。
影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。
这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。
即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。
你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。
任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的'精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。
电影爱乐之城观后感【2】
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。
至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。
想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
电影爱乐之城观后感【3】
当歌舞剧看的话，是非常有Singing in The Rain的感觉。
当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。
两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。
在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?
两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。
后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。
叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。
我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。
就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。
当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?
只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。
当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。
最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。
Not my cup of tea，一度在想要不要为了zhuangbility打个5星，毕竟是的将电影嘛，后来担心装逼被雷劈，还是遵从内心，给了个3星。